Tickets für Konzerte von Julia Kent live im Rahmen ihrer Tour 2013. Karten für die Kanadierin jetzt im Vorverkauf sichern.

Julia Kents instrumentale, filmartige Musik verführt gleichzeitig durch ihre Tiefe und Leichtigkeit. Die an Cello und Pedalen erzeugten Stücke sind komplexe, vielschichtige Arrangements - und Miniaturen der Schönheit.

Ihr neues Album „Character“ - veröffentlicht bei Leaf Label (Caribou, Efterklang) - ist eine verzaubernde Entdeckungsreise aus gelooptem und mehrschichtigem Cello, Elementen von Elektronik sowie Aufnahmen von natürlichen Klängen und Umgebungsgeräuschen. Julia Kent hat mit „Green and Grey“einzigartige Klanglandschaften von grosser visueller Wirkung geschaffen und setzt damit konsequent fort, was sie mit ihrem Debut Album “Delay” vor sechs Jahren begonnen hat.

Neben ihrer Mitgliedschaft bei Antony and the Johnsons arbeitet und arbeitete sie u.a. auch mit Angels of Light, Devendra Banhart, Rufus Wainwright und Ryan Adams. Julia Kent stammt aus Vancouver, Canada und studierte Cello an der Indiana University in Bloomington. Wenn sie gerade nicht auf Reisen ist, lebt sie in New York.

MARTIN "GOTTI" GOTTSCHILD ist seit Jahren auf den Lesebühnen unseres niedlichen Landes unterwegs und kann sich auch bei Funk (FLux FM) und Fernsehen (EXTRA 3) nicht raushalten. GOTTI liest Geschichten über Menschen, die es wirklich gibt und andere, die eher nicht so...
Seine Spezialität sind zudem umwerfend komische "Diavorträge" - absurde Geschichten , die er sich zu nostalgischen Familien-Dias, ausdenkt, die er auf Flohmärkten findet.

Veröffentlichungen:
Im März 2010 "DER SCHATZ IM SILBERBLICK" bei LOOB.
Im Mai 2011 "Die Schwarte Mamba" ebenfalls bei LOOB.
Im Juni 2012 "Herr Hasel & Fräulein Nuss" (Illustrationen: Juliane Geflitter ebenfalls bei LOOB.


SVEN VAN THOM sorgt für kurzweilige Unterhaltung mit wunderbaren Songs, die einen zwischen Melancholie und aberwitzigem Humor hin und her werfen. Nach dem Erfolg seines Debüt-Albums „Phanthomschmerz“ präsentiert der "Glöckner von Stolzenhagen" (offizieller Kosename) Lieder aus seinem neuen Album "Ach". Und das ist noch witziger und noch viel trauriger, als das davor. Wirklich wahr.

Auch Down Under gibt es "von YouTube zum Plattenvertrag"-Märchen, die noch wahr werden. Emma Russack veröffentlichte zunächst einige Songs im Web, darunter ein Black Sabbath-Cover, bevor sie bei dem kleinen, aber feinen Spunk Records-Label (u.a. Antony & The Johnsons, Arcade Fire, Lampchop, Calexico) unterkam. Die Frau aus New South Wales hält nicht so viel von lauten und vielen Tönen, sondern verlässt sich auf den warmen Klang ihrer Stimme und sparsamste Begleitung. Diese besteht hauptsächlich aus einer sacht gestreichelten E-Gitarre und einigen Akzenten durch Harmonie-Vocals und Steel-Gitarre. Das kommt alles unaufgeregt, aber nicht heiter daher. Während Emma den Blues eigentlich musikalisch vermeidet, hat sie ihn als Sängerin und Songwriterin durchaus: Freunde dieser Musik finden hier - im übertragenen Sinne - weit offene Türen vor. Die Musikerin lebt heute in Melbourne, wo sie auch das Album aufgenommen und selbst produziert hat. Das aktuelle Album heißt "Sounds of our City", und so gelassen und hoffnungsvoll, wie diese Stadt klingt, möchte man gerne da leben.

“Wunderbar ausbalancierte Balladen ... ein ruhender Pol in unserer Welt.” - Sound&Image

Tickets für Konzerte von Me and My Drummer live im Rahmen der Tour 2013. Karten jetzt im Vorverkauf sichern.

Me and My Drummer sind Klavier, Synthies, Gesang und Schlagzeug, sind Talent und Aufrichtigkeit. Charlotte Brandi und Matze Pröllochs lernten sich in Theatern kennen. Sie spielten Musik für Stücke, fanden Gefallen an den Ideen des anderen und lernten, jenseits der Berufsmusik Zeiten und Orte für eigene Werke zu schaffen. Sie gingen auf Reisen, nahmen Songs auf und schüttelten Kilometer für Kilometer die musikalischen Kennenlerngrundlagen ab. Als Me And My Drummer führten sie einander zum eigenen Stil.

Zu einer eigenen Sprache, wie sie so besonders vielleicht nur zwischen zwei Menschen entstehen kann, die erzählt von ihrem Werden, die die Kerben und Narben jeder Auseinandersetzung über Töne, Worte, Abläufe ebenso wieder gibt wie die gewaltige nordlichterne Schönheit jeder Einigkeit und jeder Erleuchtung. Nun ist zwischen Me und Drummer ein Debütalbum gewachsen, das alles, was die beiden auf den Wegen hierher getan, geschaffen, erstritten und ihren Herzen entrissen haben, auf zehn großartige Punkte bringt, auf eine gewaltige Musik, eine unglaubliche Stimme, die um ihr Leben singt, auffordert, herausfordert und träumt und die auf einer dichten, erzählenden Musik Fahrt aufnimmt, gehalten und weiter getragen wird. "The Hawk, The Beak, The Prey" ist am 11.05.2012 bei Sinnbus erschienen.

Gerade noch ist sie als solotanzende Diva über die Bühnen von Paris und Las Vegas gewirbelt, jetzt ist sie die Retro-Pop-Queen der Stunde: Marla Blumenblatt singt von heißen Boys und fruchtiger Eiskrem, von feuchten Gefühlen an sonnigen Tagen und einer rosa Badewanne im schattigen Hain, in welche sie sich gerne ihre Jungs winkt, mit einer Geste, die keinen Widerspruch duldet. Ein schnaufender Bass und ein hechelndes Schlagzeug liefern gemeinsam den Beat. ”Immer die Boys” heißt das Debütalbum von Marla Blumenblatt, dass im September 2013 über Four Music erscheinen wird. Die Fünfzigerjahre-Musik liebt sie – Connie Francis und Caterina Valente, aber auch Frank Sinatra, klassische Surf-Songs und den Rock’n'Roller und späteren James-Bond-Komponisten John Barry. Selbstverständlich hat sie ihr Album auch nur mit dem authentischsten Vintage-Material aufgenommen. Das Tollste aber ist, wie und was sie singt: doppeldeutig, erotisch, lasziv, aber niemals vulgär! Mal heiser mädchenhaft wie die junge Valente, mal schwingt sie sich in ein helles Tremolo hinein, mal kichert und kiekst und gluckst und gurrt sie, als könne sie kaum selber bannen, was da gerade aus ihr herausdrängt an Lebensfreude und Lust.

Mit 29 Jahren veröffentlichte Maxim Richarz alias „Maxim" in diesem September bereits sein drittes Album „Asphalt".

Der Songschreiber und Sänger gehört zu einer Generation, die zwischen Wohlstand und Zukunftsängsten changiert, und die das bequeme Leben keineswegs als Selbstverständlichkeit begreift. Gut ausdrücken kann dies der Sohn einer französischen Mutter und eines deutschen Vaters allemal. Nicht nur kritisch, sondern durchaus pointiert erzählt er davon in seinen Songs. Maxim weist deutschsprachiger Musik einen würdigen Stellenwert zu - in bester Liedermachermanier und mit einem Gestus, der sich aus Unverbrauchtheit, Reflektiertheit, aber auch Hoffnung speist. 2011 ist Maxim angekommen in der eigenen Version des Geschichtenerzählers, Songschreibers und Bühnenkünstlers. Freigeschwommen und aus zahlreichen Erfahrungen schöpfend wandeln seine Songs zwischen Reggae, Rock, Pop und Liedermacher. Maxim beschwingt mit Charme und Leichtfüßigkeit und überzeugt mit textlicher Schärfe.

Seine musikalische Heimat fand Maxim 2003 bei dem auf Reggae spezialisierten Label „Rootdown Records“. Hier nahm er seine erste offizielle Veröffentlichung auf und das erste Album „Maxim“ 2005. Parallel zur Produktionsphase sammelte Maxim Bühnenerfahrung als Background- und Gast-Sänger bei Label Kollege „Nosliw“. Seinen bereits damals vorhandenen „Hunger auf Erfahrung“ belegen Berichte zur „Gentleman - Confidence Tour 2004“.

Es gibt Lieder, die gehen ins Ohr. Und es gibt Lieder, die gehen unter die Haut. Und dann gibt es noch die Lieder von Dota. Ihr Pseudonym „Kleingeldprinzessin“ hat die Berlinerin noch aus jener Zeit, als sie als Straßenmusikantin durch die Lande zog. Neun CDs und über hundert Lieder später pilgern begeisterte Hundertschaften zu ihren Auftritten im gesamten deutschen Sprachraum. Das letzte Studioalbum „Bis auf den Grund“ wurde von der „Liederbestenliste“ prompt zum „Album des Monats“ gekürt.

Ihre Texte haben die poetische Kraft zeitloser Gegenwartsbeobachtungen. Gestochen scharf und auf den Punkt gebracht. Mal ironisch, lakonisch, leicht – dann wieder berührend melancholisch. Immer zutiefst wahrhaftig. Rhythmisch und reimisch virtuos verdichtete Erlebnisse, Träume und Enttäuschungen. Zum Lachen und Weinen. Mit ihrer Band „Die Stadtpiraten“ kleidet sie ihre Songs in musikalische Gewänder, die gängige stilistische Grenzen schwungvoll überflügeln. Von Bossa Nova bis Hip Hop. Via Reggae, Chanson, Jazz oder Pop. „Stadtpiratenmusik“ eben : treffsicher gekapert und originell eingesetzt.

Tickets für Konzerte von Chakuza live im Rahmen der Magnolia Tour 2013. Karten jetzt im Vorverkauf sichern.

Ein Album, so kann man nachschlagen, ist im eigentlichen Sinne ein Sammelbehältnis in Buchform. Mit Seiten, auf denen man Erinnerungen einklebt, mit Geschriebenem ergänzt, um sie irgendwann wieder einmal hervorzukramen. Ein Album, das machen aber auch Musiker. Chakuza hat jetzt auch ein neues Album gemacht - jedoch keinen schnöden Nachfolger, sondern vielmehr das beste Album seiner Karriere. Und ein Stück weit ist es auch ein Fotoalbum, gefüllt mit Herzblut, soviel hör-, ja sogar spürbaren Erinnerungen.Jeder Track schlägt eine neue Seite auf und nimmt einen mit in andere Welten. Hier wird nicht herumgeprahlt oder laut getönt. Die Songs gleichen Geschichten. Vergessen der harte Flow und die wüsten Beschimpfungen von damals. Beim hören meint man, in einem alten Fotoalbum zu blättern. Man fährt mit dem Fingern über die Aufnahmen, deren Ränder schon ganz bleich geworden sind. Die Bilder wandern über den Finger in den Kopf, zaubern einem ein Lächeln auf das Gesicht oder schnüren einem den Hals zu, jagen einem einen wohligen Schauer über den Rücken oder lassen einen heftig nicken, weil man das so oder so ähnlich doch auch schon mal gefühlt hat.

„Magnolia“ ist kein überemotionale Stressbewältigung für Teenager, die mit ihren 14 Jahren schon die dritte Midlifecrisis durchlebt haben, kein Soundtrack für halbstarke Kleinkriminelle mit Napoleonkomplex, sondern der auf Platte gebrachte Struggle eines erwachsenen Mannes, um den herum alles manchmal fürchterlich grau erscheint. Die Geschichten eines Mannes, dessen Blick dennoch nie verklärt oder gar getrübt ist. Denn die grauen Ränder sind golden eingefärbt und geben den Blick frei auf das Schöne, was einmal war und wieder sein kann und soll. In „Magnolia“ stecken alle Sehnsüchte, Wünsche und Fantasien eines jeden von uns: Noch mal Kind sein, das gelebte Leben hinter sich lassen, von vorne anfangen, manche Dinge doppelt und dreifach genau so machen, einfach raus aus diesem Trott und Alltag. Einfach weg und raus auf das Land, in die Berge, hinter den Horizont. Und wenn das nicht geht, dann wenigstens über den Tellerrand hinaus. Jedes einzelne Lied auf „Magnolia“ erzählt davon. Es sind Briefe aus Chakuzas Leben. Briefe, die er an sich selbst schreibt, die von anderen erzählen, die von jedem da draußen handeln könnten. Sie nehmen einen mit in die dunklen Schluchten der Großstadt, zurück in die sorglose Kindheit, in sehnsüchtige Traumwelten. Mit „Magnolia“ ist Chakuza ein Album gelungen, das so im deutschsprachigen Rap seinesgleichen sucht. Getragen von seiner Dichte aus erzählerischem Talent und bildgewaltiger Sprache, flankiert von musikalischer Raffinesse und Einzigartigkeit. Ein Musik-Album, im besten, ehrlichsten und greifbarsten Sinne.

»Eine Frau spürt so was nicht« sind Geschichten wie ein Großstadtleben: Da ist das Mädchen, das sich über die Welt wundert, denn ihre Eltern behaupten zwar,sie lieben sie, schicken sie aber dennoch in die Schule. Da ist die Frau, die auf eindrückliche Weise lernt, warum es Beziehung heißt und nicht »Beliebung« oder die, die sich wünscht, der Ex solle sich fortpflanzen – ganz weit fort. Und dann die »Pärchenpest« mit ihrem Liebesgesäusel, das sogar Spinnen dazu bringen kann, sich im eigenen Netz zu erhängen. Schließlich die Mutter, die Zwillinge bekommt, die zu echten »Flegelfällen« werden – Kirsten Fuchs’ Alter Ego bleibt nichts erspart.

Kirsten Fuchs wurde in Karl-Marx-Stadt geboren und ist in Berlin aufgewachsen. 2003 gewann sie den renommierten Literaturwettbewerb »Open Mike«. Kirsten Fuchs war Mitglied verschiedener Berliner Lesebühnen, seit 2008 liest sie bei der Chaussee der Enthusiasten. Von 2003 bis 2005 war sie Kolumnistin für die taz. Seit 2007 schreibt sie für Das Magazin. Zuletzt erschienen: »Die Titanic und Herr Berg«, »Zieh dir das mal an!«, »Heile, heile“ und »Nicht der Süden« (zusammen mit Volker Strübing).