Ein Abend voller Groove, Funk, Rock & Soul mit den beiden Oldenburger Bands Fineripp und Sonic Tan

Fineripp präsentieren einen sehr tanzbaren Mix, der, von Funk, Soul und Rock beeinflusst, gerne
auch mit charmanten 70er Jahre Disco-Grooves glänzt. Das Repertoire der 7-köpfigen Oldenburger Band besteht zum Teil aus Songs aus eigener Feder und aus Coversongs unterschiedlichster
Genres, die mit dem markanten „Fineripp-Schliff“ versehen wurden. Die große Spielfreude und eine
nicht zu überhörende „Groove-Verliebtheit“ bescheren dem Publikum immer wieder einen „bewegten“ Abend – im wahrsten Sinne des Wortes. Die Band entstand 2009 und entwickelte sich rasch zur
groovenden Lieblingsband eines tanzfreudigen Publikums.
Neben den überwiegend bevorzugten Disco- und Latin-Rhythmen erweitert die Band ihr Repertoire
auch gerne mal um ruhigere Stücke, so dass es bei einem Fineripp-Konzert auch immer Momente
des entspannten Zuhörens gibt. Es darf auch geschwoft werden. Von Piano und Orgel gibt es, zusammen mit dem Gesang von Anja Reiter und Roberto Mura, gelegentlich auch eine schöne Prise
Jazz dazu. Diese Gesamtmischung der verschiedenen Lieblings-Genres der einzelnen Band-Mitglieder lässt jedes Fineripp-Konzert zu einem vielfältigen Tanz- und Hör-Genuss werden.

Funky Grooves, rockig-spacige Sounds, ein paar Tropfen Jazz und Latin serviert mit etwas Retro-Flair
der 70er. Dies bieten die 5 Musiker von SONIC TAN. Stilistisch orientiert sich SONIC TAN an Maceo Parker, Nils Landgren, Bill Withers oder Jamiroquai.
Das Programm von SONIC TAN besteht überwiegend aus Eigenkompositionen und wird durch neu interpretierte Groove-Klassiker bereichert. Live werden die Songs mit viel Dynamik und Raum für kurzweilige Improvisationen groovy und tanzbar präsentiert.

Kleister ist eine klebrige Masse aus zwei Komponenten, die 2014 im Mannheimer
Musikhochschulen-Dunstkreis als Mitbewohner zusammenfloss und seither dreieinhalb
Alben aufgenommen und 250 Konzerte gespielt hat (Papperlapappmaché - 2014,
Scheibenkleister -2016, #anstand (EP) - 2019, Kleistrophobie – 2021).

Komponente 1; Ludwig van Beathoven (Lukas Derungs). Er ist vielfältig einsetzbar für die
Bedienung von Tasten, Knöpfen und Loopings, darüber hinaus kann er täuschend echt
Rhythmen mit seinem Mund nachmachen. Zur Zeit bringt Beathoven seinen Jazz-Master an
der königlichen Musikakademie zu London um die Ecke und schreibt Kompositionen für den
Jazzchor Freiburg.Man hört, dass der Kerl den Jazz im Hirn hat, was seine Beats aus dem
Sumpf der Populärkultur in den Bereich des Wahren, Schönen und Guten hebt, wie es
Goethe sagen würde. Aber, Goethe ist tot und was wenige wissen: er starb nicht friedlich als
greiser Geheimrat in einer weimarer Gartenlaube, sondern fiel einem Auftritt von Heinrich
von Kleister zum Opfer!

Womit wir bei Komponente 2 wären: Der Windbeutel, Geschichtsprofessor und Komiker
Heinrich von Kleister (Johannes Fäßler), performt über Beathovens Beats aufs Dringlichste
seine Texte. Heinrich hat sich früher unter dem Pseudonym Face in Punkbands wie Los
Pendejos oder Hellenback als Rampensau und Schreisänger verdingt und ist nebenberuflich
Gitarrist und Liedermacher. Diese Attitüden scheinen durch bei seinen beispiellosen
Bühnenbränden. Die Texte sind eher untypisch für die aktuellen Trends im Rap. Vielleicht
braucht man eine lyrische Ader, um die verspielten, metaphorischen Lines gut finden zu
können. Vielleicht muss man auch ein öko-linker Hippie, ein Waldbesetzer oder ein
theorieverliebter Bücherwurm sein oder es auch einfach gut finden können, wenn man nicht
alles auf Anhieb versteht. Das besondere an Kleister ist, dass die beiden auf die Bühne
steigen, als würden sie nicht wissen, wie sie dorthin gekommen sind, erst mal die Stimmung
im Raum aufnehmen und daraus absurd-komische aber auch intime und einzigartige
Momente entstehen lassen. Improvisieren ist für beide das Größte und so kommt es schon
mal vor, dass spontan komplett neue Lieder entstehen oder Heinrich eine alberne
Eulenspiegelei zwischen linker und rechter Publikumshälfte anzettelt.

All das lässt sich schwierig auf einer Aufnahme abbilden - doch für das neueste Album
KLEISTROPHOBIE konnte Produzenten-Ikone Joh "Monojo" Weisgerber gewonnen werden,
wodurch die kleisterliche Musik eine bisher ungekannte Sounddimension erreicht, was die
beiden dem zweifelhaften Ziel näher bringt, den klebrigen Karren endgültig auf den
Schrottplatz des kommerziellen Erfolgs zu fahren.

Als Support des Abends wird Tommy Vercetti aus den Tiefen der Bremer Neustadt auftreten. Mit ehrlichen Texten, dicken Bässen und einem Augenzwinkern liefert der deutsche Marlon Brando Musik, die "so fresh ist wie ne Mango".

Love´n Joy sind eine der erfolgreichsten Ukrainischen Indie-/Psychedelic-Rock Bands, und sind mit einem ganz besonderen Anliegen derzeit in Deutschland unterwegs.

Sie unterstützen mit ihren Auftritten das Projekt "Musicians defend Ukraine"
Jedes ihrer Konzerte unterstützt finanziell die Spendenaktion „Musicians Defend
Ukraine" durch den Eintritt, dem Kauf von Merch oder eine direkte Spende
zur Kampagne.
Um Transparenz zu gewährleisten, wird die Verwendung der Spenden regelmäßig auf der Website veröffentlicht und natürlich auch über die Social-Media-Kanäle der Organisation!
Musicians Defend Ukraine ist eine Wohltätigkeitsorganisation, die darauf abzielt Musiker zu unterstützen, die sich ehrenamtlich in der gefährlichsten Teile der Ukraine aufhalten um vor Ort zu helfen und zu unterstützen. Diese Organisation wurde von drei Parteien gemeinsam gegründet:
Der Love’n’Joy Band, dem Shpytal Records Studio und der und Kontrabass-Werbeagentur.
Mit den Geldern werden Hilfsgüter, Medikamente, Schutzausrüstung, Autos, Reparaturen, Generatoren und vieles notwendige mehr organisiert.
Der Eintritt geht nach Abzug der örtlichen Kosten zu 100% in dieses Projekt, ebenso wie sämtliche Erlöse aus den Merch- & Platten-Verkäufen.

Love’n’Joy – ist einer der erfolgreichsten ukrainischen Indie-/Psychedelic-Rockbands mit internationalem Profil. Sie haben zahlreiche Shows in ganz Europa gespielt, darunter Festivals wie zum Beispiel beim Reeperbahn Festival, oder auch das Eurosonic Noorderslag. Sie haben die Bühnen geteilt mit Bands wie Kikagaku Moyo, Boogarins, The Shivas und Petrol Girls.

Der Sound von Love´n´Joy bezieht Einflüsse aus Brit-Pop, 60s und 70er Psychedelia und Elemente des Indie Rock mit ein. Ihr leicht rauher Sound und die aussagekräftigen Texte spiegeln den Geist eines neuen Auflebens der Ukrainischen Kultur wider.

Seit Mai 2022 tourt die Band, um Geld zu sammeln für die Kampagne "Musicians defend Ukraine".
Sie spielten mehr als 70 Shows in ganz Europa und tourten auch durch Großbritannien, Kanada und
USA.

Die neue LP „Half-Home“ entpuppte sich als prophetisches Werk der Band. Das Album wurde im eigenen Aufnahmestudio der Band fertiggestellt. "Crimy Rec" in Kiew, genau 3 Tage vor der russischen
Invasion in die Ukraine.

Um einen Weg zu finden, ihr Land zu unterstützen und dabei nützlich zu sein,
gingen die Jungs auf diese Wohltätigkeitstour und lebten seitdem entwurzeltes Leben, unterwegs von Show zu Show rund um die Welt, um die wahre Geschichte und Tragödie über die Ukraine zu erzählen und so ihren Beitrag zu leisten.
Die Aktion wurde bereits von KEXP Radio, dem Kerrang! Magazin, Bandcamp, Europavox und diversen anderen Medien unterstützt.

Weitere Infos zum Projekt: https://musiciansdefendukraine.com/

Uns blutet das Herz, aber die Gesundheit geht vor!

Schweren Herzens müssen wir das Erik Cohen Konzert noch einmal um ein ganzes Jahr verschieben, allerdings aus berechtigtem Grund.

Und diesen erklärt Euch der Sänger selbst:
"Moin Leute,

mit Trauer im Herzen muss ich heute leider das für den 13.05.2022 geplante Konzert in Oldenburg noch einmal verschieben. Es tut mir wirklich sehr leid, dass wir in einem Monat nicht wie erhofft für Euch aufspielen können, wir hatten uns alle auf einen geilen Konzertabend gefreut, die Voraussetzungen für eine Rückkehr auf die Bühne waren super. Neben der Vorfreude auf den ersten „Northern Soul“-Clubabend überhaupt wäre das Konzert über das sich abzeichnende volle Haus auch rein wirtschaftlich nicht unwichtig gewesen.

Der Grund, weshalb wir das Cadillac letzte Woche wegen einer erneuten Verschiebung kontaktieren mussten, ist, dass ich aufgrund hauptberuflicher, alltäglicher und nebenberuflicher Dauerbelastung vom frühen Morgen bis in die späten Abendstunden hinein aktuell schlicht und einfach ziemlich am Limit bin. Und mir wurde dringend geraten, in der nächsten Zeit unbedingt etwas kürzer zu treten, damit ich nicht eines Tages längerfristig ausfalle. Ich habe dies u.a. auch Anfang des Monats nach einem Konzert mit Smoke Blow gemerkt. Eine richtig tolle Show, für die ich im Nachgang allerdings länger als sonst benötigte, um mich zu „erholen“. Ich denke, die letzten 2 Jahre haben wohl auch für mich etwas zu viel Stress für Kopf und Körper bereit gehalten, zumal ich auf vielen Ebenen immer mindestens im „Stand By“-Modus unterwegs war und bin. Die sich über die Pandemie und jetzt zusätzlich die Ukraine-Krise ergebenen Gedanken sind sicherlich nochmal ein zusätzlicher Rucksack, den ich - wie so viele Menschen - mit mir rumschleppe.

Nehmt es mir bitte nicht übel, denn ich möchte niemanden hängen lassen, aber ich muss gerade etwas auf mich aufpassen und mal auf die Bremse treten, wo es möglich ist. Das Konzert ist auch nur aufgeschoben, wir möchten es unbedingt spielen und machen 1 Jahr später, am Freitag, den 12.05.2023 die geplante Party daraus. Bestimmt haben wir auch einen Haufen weiterer Songs dabei, die wir dann zusammen begießen können. Gekaufte Tickets bleiben gültig. All diejenigen, die dann nicht kommen können oder wollen, können ihre Eintrittskarten natürlich zurückgeben.

Vielen herzlichen Dank für euer Verständnis und die Unterstützung!

+++"


ERIK COHEN meldet sich nach erfolgreicher Album-Trilogie druckvoll zurück mit einem – physisch strikt limitierten - rund 70minütigen, dynamischen Studio-Livealbum. Der Kieler pflügt sich gemeinsam mit seiner Band quer durch das hauseigene Repertoire und präsentiert essentielle Songs der Bandgeschichte in sympathisch ungeschminkter Form. Live und direkt, dennoch in Studio-Qualität.

Der raue, vielseitige Rockansatz in deutscher Sprache, den ERIK COHEN seit jeher repräsentiert, rückt ungeschminkt unmittelbarer in den Fokus. Wer sich fragte, wie die vielschichtig instrumentierten Songs der Alben „Nostalgie Für Die Zukunft“, „Weißes Rauschen“ und „III“ auf der Bühne auf einen gemeinsamen Sound-Nenner gebracht werden, erhält hier die Antwort. Und wer jene bereits kannte, erhält mit „Live aus der Vergangenheit“ ein unverzichtbares Stück Musik.

Am 12. Mai 2023 wird Erik Cohen mit seiner Band für ein exklusives Konzert extra nach Oldenburg kommen. Dem Konzert hat er extra den Namen "No Sleep Till Oldenburg" gegeben.

Präsentatoren: Metal Hammer, Classic Rock, Guitar, Motoraver, laut.de, Calcio-Culinaria.de

Mob Rules gehören schon traditionell auf den Spielplan des Cadillac, und so werden sie auch 2023 am 21. April ab 20:30 Uhr wieder mit Heavy Metal der Spitzenklasse die Bühne zum Beben bringen.
Von der sechsköpfigen Band sind bis dato acht Studioalben weltweit erschienen, mehrere Tourneen im In- und Ausland mit Konzerten in Amerika,
England, Frankreich, Schweden, Dänemark, Schweiz, Österreich und so namhaften Bühnenpartnern wie die Scorpions, Helloween, Savatage, Dio, Rage, Doro, Rhapsody und vielen anderen.
Bei den Lockdown-Benefiz-Konzerten im Cadillac Anfang 2021 standen sie für den guten Zweck und für den Erhalt der Kulturszene auf der Cadillac Bühne, allerdings ohne Publikum. Das soll sich jetzt ändern!
Am 21. April 2023 soll es ein echtes Konzert mit echtem Publikum werden!

Als Special Guest haben sie sich keine geringeren als Squealer mit dazu geholt. Die legendäre Band, die sich 1984 gegründet hat, und auch diverse Besetzungswechsel überstanden hat, jongliert mutig mit den Stilrichtungen aus Power-/Thrash-/ und Speed-Metal, was oftmals positiv überrascht aber manchen Kritikern auch die Schweißperlen auf die Stirn treibt. So nicht minder auf dem brandneuen Album Insanity, mit welchem sie diesen Abend lautstark eröffnen werden.

Siena Root ist eine Band, welche Zuhause in Stockholm, sowie europaweit, seit dem letzten Jahrzehnt die Hallen füllt. Ihr warmer, orgienhafter und an den 70s orientierter Sound stützt sich auf eine starke Hammond Orgel, Strat Leads, Bass Riffing, Big Drums und vor allem bluesigen, beseelten Gesang. Siena Root hat alles, was man braucht, um Liebhaber von klassischer Rockmusik zu verführen. Der Sound besticht durch durchgehend hohes Niveau und Ausgereiftheit. Die authentische Liveshow ist eine geschickt austarierte Melange aus apokalyptischen Heavy/Hardrock- und Spaceorgien mit Psychedelic- und Progressive Einschüben. Jammen und Improvisation hat sich über die Jahe zu einem essentiellen Element ihrer heavy Eleganz entwickelt. Siena Root Konzerte sind voller unbeschreiblicher Momente, sind dramatisch und aufregend, visuell und emotional. Die Band vermag live durch ein perfektes Rootsrock-Happening neue Pforten zu öffnen und ihr Publikum durch Sitar Kompositionen, Percussion Arrangements bis hin zu brennenden Hammond Eskapaden in spirituelle Ekstase zu versetzen. Das ist Retro Rock mit einem großen Unterschied.

Den Ritterschlag erhielten sie im Jahr 2017, als sie mit keinen geringeren als Deep Purple auf Tour gewesen sind. In dem Jahr spielten sie auch zum ersten Mal im Oldenburger Cadillac, und das vor ausverkauftem Haus. Seitdem besuchen sie das Cadillac regelmäßig und begeistern ihre Fans immer wieder aufs Neue.

Mit ihrem brandneuen Album "Revelation" hat sich Zubaida Solid als neue Frontfrau auch absolut in das Band-Setting eingefunden, welche nach Lisa Lystam nicht nur optisch, sondern auch stimmlich eine absolute Extraklasse darstellt!

Als ganz besonderes High Light werden bei dem Konzert noch zwei weitere herausragende Bands das Line up komplettieren. Die Berliner Psychedelic-Fuzz-Meister von Wedge belegen hier den Mittelpart des Abends. Sägende Gitarrenriffs, eine groovende Rhythmus-Sektion und wabernde Hammond-Sounds ergeben zusammen mit eingängigen Gesangsmelodien eine mitreißende Mischung auf internationalem Niveau.

Eröffnen wird den Abend eine ganz wunderbare und einzigartige Künstlerin aus Groß Britannien: Rosalie Cunningham.
In einer Mischung aus klassischem Psych Rock, Prog und Folk, gespickt mit kabarettartiger Chuzpe, behält die Singer-Songwriterin und Multiinstrumentalistin Rosalie Cunningham eine unverwechselbare Persönlichkeit. Nach der Trennung von Purson, ihrer von Kritikern gefeierten Band, beschritt Cunningham mit dem gleichnamigen Soloalbum von 2019 einen neuen Weg. Das für den Mercury Music Prize nominierte Album wurde von großen Publikationen wie Classic Rock, Mojo und Kerrang gut aufgenommen, die in ihren durchweg positiven Kritiken hervorragende Bewertungen abgaben.
In Europa wählte das beliebte deutsche Musikmagazin Eclipse ihr Album zur neuntbesten Veröffentlichung des Jahres, zu Hause in Großbritannien listete Prog es sogar als drittbestes Album 2019 auf. Weitere Auszeichnungen von Prog kamen, als das Magazin Cunningham zur „achtgrößten Musikerin aller Zeiten“ ernannte.

Das Nachfolgealbum „Two Piece Puzzle“ wurde gleichermaßen gut aufgenommen und führte dazu, dass Rosalie in der Leserumfrage des Prog-Magazins 2022 zur besten Sängerin gewählt wurde fesseln den Zuhörer. Die Qualität des Songwritings, ihre Stimme und Darbietung und die schiere Bandbreite dessen, was geboten wird, machen Two Piece Puzzle zu einem großartigen Album von einem der größten Talente Großbritanniens.
Nach einer Reihe hochkarätiger Festivalauftritte und einer ausgedehnten UK-Tournee zur Unterstützung von Two Piece Puzzle sind Rosalie und die Band wieder unterwegs und kommen 2023 nach Europa und Großbritannien.
„Wenn Kate Bush und die Beatles ein Baby bekommen hätten, wäre es Rosalie Cunningham“ – CLASSIC ROCK

Ein Konzert mit absolutem Kult-Charakter, welches man auf gar keinen Fall verpassen sollte.
Somit sollte man sich bei diesem Wiedersehen rechtzeitig die begehrten Tickets sichern.

2014 rockten sie nicht nur erstmals im Cadillac, sie begeisterten auf ganzer Linie!
2017 kamen sie zurück und hatten ihr Erfolgs-Album Shake The Tree im Gepäck!
2019 zündeten sie das nächste Triebwerk ihrer Karriere mit "Art of Persuasion", welches bei Napalm Records veröffentlicht wurde.

Seit dem internationalen Durchbruch 2008 mit The Joker ist The Brew (UK) Schritt für Schritt an die Spitze der europäischen Modern-Classic-Rock-Szene geklettert. Das preisgekrönte Trio aus der Küstenstadt Grimsby vereint musikalisches Können mit unbändiger Energie und einer vorwärts denkenden, kreativen Neugier. Mit ihren fünf bereits erschienen Studioprojekten und zwei knisternden Live-DVDs hatten sie sich stetig weiter entwickelt. Nun ist das sechste Studio-Album erschienen und begeistert Kritiker und Fans gleichermaßen.

Am 09.11.2023 kommen sie nun auf ihrer Back To Live - Best Of Tour endlich zurück ins Cadillac.
15 Jahre offizieller Bandgeschichte liegen nun bereits hinter ihnen, und da ist es durchaus Mal an der Zeit eine Best of Zwischenbilanz ziehen zu können. Genug Material dafür ist hierfür in jedem Fall vorhanden.

Als Opener sind dieses Mal die PinPricks dabei. Die internationale Presse schreibt über sie: “…a bastard daughter of Janis Joplin and Sheryl Crow…Her grainy vocals and mesmerizing guitar solos turned every song into an instant hit.”

Angetrieben werden The Pinpricks von der rotzigen Rockröhre der Frontfrau Ronja, die mit viel Druck und einer deftigen Portion Wildheit auftritt. Sie zeigt, dass die Newcomer Garage Rockband aus Kiel und Hamburg bereit ist sich großen Bühnen und riesigen Menschenmengen zu stellen, wie bei ihren bis dato schon über 100 Aufritten u.a. beim Wacken Open Air, Open Flair Festival, der Kieler Woche, dem Local Heroes Bundesfinale, sowie Supportshows für Mando Diao und Thundermother.