Alte Bekannte - Fünf Stimmwunder in neuer Formation

Der Bandname ist Programm, denn das sind sie wirklich, fünf alte Bekannte. Ursprünglich waren Dän Dickopf, Nils Olfert und Björn Sterzenbach Teil der populären und landesweit gefeierten A-Cappella Band „Wise Guys“(Jetzt ist Sommer, 2001), die sich im Sommer 2017 sehr zum Bedauern der Fans auflöste. Da sich die drei einfach kein Leben ohne gemeinsame Musik vorstellen konnten, wurde kurzerhand beschlossen, eine neue Formation zu gründen. Zu dem neuen Team stießen Clemens Schmuck und Ingo Wolfgarten hinzu und gemeinsam geben die Jungs bekannte Lieder der Wise Guys, aber natürlich auch ihre neuen Songs zum Besten.

Die selbstgeschriebenen A-Cappella-Songs stammen größtenteils aus Däns Feder – aber natürlich helfen auch die anderen Mitglieder mit beflügelnden Ideen und Inspirationen in der Texterschmiede mit. Auch das klangliche Arrangement der einzelnen Lieder wird von den Fünf gemeinsam bearbeitet, denn nur so können am Ende alle sicher sein, dass die Ergebnisse auch wirklich was fürs Ohr sind! Der Stil der Wise Guys wird also im Großen und Ganzen fortgeführt und man freut sich auf die Freunde von früher.

Ingo Wolfgarten hatte bereits vor den „Alten Bekannten“ Erfahrung in Sachen Musik sammeln können und kennt Gründer Dän durch den ehemaligen Studienkollegen und Tenor der Wise Guys Clemens Tewinkel. Außerdem war er an Projekten bekannter Größen wie der Kelly Family, Gregor Meyle und Bernd Stelter beteiligt. Aber auch Kollege Clemens hat Musik nicht nur im Blut, sondern sogar studiert. Somit gibt es professionellen Zuwachs im Team! Die drei Oldies Dän, Nils und Björn sind gespannt, wie sich die frische Luft auf ihre Musik auswirken wird. Eins ist sicher: es erwartet Euch eine spannende Zeit mit neuen und alten Stimmen, die perfekt harmonieren! Sichert euch jetzt eure Tickets und erlebt die Akte Bekannte Tour 2019/2020 live!

Klassische Musik, dachte man immer, sei zugeknöpft. Alle Knöpfe perlmuttbelegt, das Leben durchlitten. Techno, dachte man weiter, sei schweißtreibend, die Körper entblößt, Leben ein Rausch. Dann kamen BBF, seitdem ist Techno Klassik und die Klassik berauscht. Brandt Brauer Frick. Streng wie Kraftwerk, alle Körper kontrolliert, aber dann …

Seitdem gibt es eine Affäre zwischen Techno und klassischer Musik. Gibt es die Idee, dass sich Techno klassisch erzeugen lässt mit wirklichen Instrumenten. Die Idee, „dass Menschen Musik spielen können wie Maschinen, dabei aber die Seele von Instrumenten in sich tragen, die über Jahrhunderte entwickelt wurden".

Sagt Paul Frick. Die Ahnen dieser Idee: Steve Reich und Philip Glass, Großmeister der Minimal Art. Auch der Minimal-Techno von Ricardo Villalobos ließe sich hier nennen. Mit ihrem ersten Album bereits haben BBF - Daniel Brandt, Jan Brauer, Paul Frick - ihre Idee durch die Welt getragen, Live-Auftritte auf den großen internationalen Festivals usw, und was passiert? Ihr Techno bleibt, was er immer war, klassisch inspiriert.

Jetzt, nach 10 Jahren, kehren sie an ihren Anfang zurück, zurück zur Trio-Formation. Ihr neues Album heißt ECHO, es spiegelt ihre musikalische Entwicklung wieder: „Natürlich haben wir Know-how gewonnen", sagt Jan Brandt, "als wir anfingen, hatten wir nur ein Mikro und ein kaputtes Klavier.“

Beim ersten Hören wird klar: Auch ECHO ist definitiv für den Club gemacht, ist zugänglich, cool, ein „heiterer Minimalismus“, so sagen sie selber. Und: ECHO ist definitiv für eine konzentrierte Audience gemacht, für ein konzertantes Setting, der Minimalismus baut auf einer Rhythmik auf, die heiter zu hören ist und hoch kompliziert. Der Groove. Die Klassik. Die Seele.

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BRANDT BRAUER FRICK
"Echo" | eine urban urtyp edition

>> Freitag 15. November | 20 Uhr
>> Einlass 19 Uhr
>> VVK 20 € inkl. Geb.
>> AK 25 €

„Es ist sehr intime, persönliche Musik.“ Sagt Charlie Cunningham über das, was er macht: „Es geht mir einfach um eine bestimmte Atmosphäre, die ich versuche herzustellen.“

Die er schafft herzustellen, seine Welt erscheint, als sehe man durch einen warm verregneten Schleier hindurch. Er ist Brite, ja, aber das ist so gar keine Erklärung, die Wärme seiner Songs kommt aus dem Herzen. „Ich meine“, sagt er im Interview mit dem Fastforward-Magazin, "sie ist melancholisch, meine Musik, aber die Songs haben auch immer einen Funken Optimismus. Ich versuche dafür zu sorgen, dass die Dinge sich auflösen. Und wenn nicht, dass man das Gefühl hat, es ist trotzdem okay. Es ist wie es ist. Wir leben in einer seltsamen Welt. Es gibt Höhen und Tiefen, und ich versuche all das in meiner Musik zu reflektieren, die positiven wie die negativen Momente.“

Wenn man ihn mit wem vergleichen will, dann ist sein Gitarrenspiel unvergleichlich (er hat 2 1/2 Jahre in Sevilla gelebt und gelernt) und er selber … ist in etwa so optimistisch wie CIGARETTES AFTER SEX es sind, ist so melancholisch wie NICK DRAKE es war und so poetisch wie, nunja, wie GREG GRAFFIN es geworden ist, Kopf von Bad Religion. Jenen Punk-Ikonen, von denen der so gefühlvolle und verletzliche Charlie sagt:

„Ich bin ein großer Bad Religion Fan. Ich wäre wahnsinnig gerne Mitglied von Bad Religion. Das wäre großartig! (lacht) Aber mal wirklich, vor allem geht es bei Musik um Ehrlichkeit. In welcher Form sie daher kommt ist am Ende unwesentlich.“

Und dann verdichtet er, was er meint mit seiner Musik, in einem Wort: „Hingabe“.

Sich hingeben an Ehrlichkeit: höher kann man den Anspruch, den einer an sich stellt, nicht schrauben. Und Charlie Cunningham hat wieder und wieder Momente in seinen Songs, in denen er diesen Anspruch einlöst. Momente, in denen man sitzt und hört und weiß, diese Musik, sie meint mich.

Kein Automatismus. Der Titel des Konzerts folgt keiner Wenn-Dann-Logik, als sei der Tod eines geliebten Menschen der Ampelstart des Glaubens. Wenn ein Mensch, der geliebt wird, stirbt, wenn die Liebe, die ihm gilt, ziellos durchs Leben irrt, dann ist der Glaube ein Aufschreien, kein Einstimmen. Der Tod, heißt es in der Bibel, ist ein Skandal. Wer sich nicht abfinden will mit ihm, dem großen Gleichmacher, will nicht zum Mitläufer werden im Kreislauf der Natur, sondern hofft darauf, einmal auszubrechen aus ihm.

Die Hoffnung hält sich an den Einzelnen, den Ungleichen. Den Menschen, der im liebenden Blick unverwechselbar erschien und einzigartig. Und der im trauernden Blick, dem Blick zurück, einzigartig erscheint und unverwechselbar: Trauer diskreditiert die Idee, dass sich die Individualität eines Menschen auflösen könne in einem Meer unsterblicher Seelen wie Salz in einer Lake. Sie hofft nicht auf das, was werden könnte, sondern hält sich an das, was war:

"Wollte Gott, ich wäre für dich gestorben! O Absalom, mein Sohn, mein Sohn!"

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KONZERT ZUM TOTENSONNTAG

FRANCIS POULENC | 1899-1963
Un Soir de neige (1944)
1. De grande cuillers de neige ...
2. La bonne neige ...
3. Bois meurtri ...
4. La nuit le froid la solitude ...

HERBERT HOWELLS | 1892-1983
Requiem
Salvator mundi
Psalm 23
Requiem aeternam (I)
Psalm 121
Requiem aeternam (II)

[Pause]

THOMAS WEELKES | 1576-1623
When David heard

THOMAS TOMLINS | 1572-1656
When David heard

ERIC WHITACRE | *1970
When David heard

FRANCIS POULENC | 1899-1963
Messe en sol majeur
_ Kyrie
_ Gloria
_ Sanctus
_ Benedictus
_ Agnus Dei

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CHORWERK RUHR
SEBASTIAN BREUING | Dirigent

CHORWERK RUHR ist ein professionelles und flexibel agierendes Vokalensemble. Sein Repertoire reicht von der abendländischen Ein- und Mehrstimmigkeit bis zu großen oratorischen Werken. Der Chor zählt zu den besten Chören Europas.

Florian Helgath, Künstlerischer Leiter des CHORWERK RUHR, legt den Schwerpunkt seiner Arbeit darauf, zeitgenössische Chormusik in Bezug auf traditionelle Musikformen zu beleuchten, Musikgeschichte im Dialog mit der Gegenwart.

Zusammenarbeit mit namhaften Orchestern - unter anderem dem Ensemble Resonanz, Concerto Köln, Musica Antiqua, musikFabrik und Ensemble Modern - und seit vielen Jahren mit der Christuskirche Bochum, die wie gebaut wirkt für diesen Chor. Chorwerk Ruhr ist überdies fester Programmteil der Ruhrtriennale.

Dieser Abend ist eine gemeinsame Produktion von Chorwerk Ruhr und Christuskirche Bochum gemeinsam mit dem Kulturbüro der Stadt Bochum.

(Es gibt keine Beschreibung für die Musik, die sie machen, sie machen es selber, nämlich so:)

Liebe Musikfreunde,

da uns die vergangene XXX-Tour so viel Spaß und Freude bereitet hat, haben wir gleich neue Konzertpläne geschmiedet.

Unser neues Tour-Projekt "Acoustica" stellt eine erweiterte Form unserer wohlbekannten "Acoustic"-Konzerte dar.

Ein Abend, drei Projekte, drei Konzerte, ein kleines, feines Festival sozusagen. Es erwarten Euch "Deine Lakaien", "Helium Vola" und "Veljanov".

Wir freuen uns, Euch wiederzusehen!

Beste Grüße,

Ernst und Alexander

GEORG FRIEDRICH HÄNDEL (1685 - 1759)
Messiah
Oratorium in drei Teilen, HWV 56

Ina SIedlaszek | Sopran
Christopher Ainslie | Countertenor
NN | Tenor
Klaus Mertens | Bass

Stadtkantorei Bochum
Harmonie Universelle auf historischen Instrumenten
KMD Arno Hartmann | Dirigent

» Vierter Advent | 22. Dezember
» 17:00 Uhr | Einlass 16:00 Uhr
» VVK 24 € | 12 € für alle bis 25 Jahre | Preise jeweils ohne Gebühren

Unter dem Motto „Grobschnitt AcousticParty“ werden die beiden Gründungsmitglieder „Lupo“ (Leadgitarre) und „Willi Wildschwein“(Sänger und Gitarrist) sowie Willis Sohn „Nuki“ (Gitarre, Gesang, Percussion) endlich wieder auf die deutschen Bühnen zurückkehren. Fast zwei Jahre haben die drei Musiker das Akustik-Projekt vorbereitet, ohne das selbst Grobschnitt-Insider etwas davon wussten.

Der Wunsch, noch einmal etwas zu machen, was es in der fast 50-jährigen Grobschnitt-Geschichte noch nie gegeben hat, war für die Musiker der Antrieb für das Projekt. Die Grobschnitt-Songklassiker ungeschminkt mit vollkommen neuen, akustischen Arrangements und ohne großes Brimborium live zu interpretieren.

Die „Grobschnitt Acoustic Party“ ist eine 3-stündige emotionale Reise durch die fast 50-jährige Musikgeschichte der Band mit vielen bekannten Song-Klassikern der Alben aus der Zeit von 1972 bis 1989 und wird hautnah in familiärer Atmosphäre präsentiert und gefeiert. Darunter auch Kompositionen, welche die Band noch nie oder nur selten live gespielt hat. Mit im Programm sind natürlich auch die beiden Long-Tracks „Solar Music“ und „Rockpommel`s Land“ in jeweils 30-minütigen Akustik-Versionen, die bekanntlich bei keinem Grobschnitt-Auftritt fehlen dürfen. Im Mittelpunkt steht beim Grobschnitt-Acoustic-Party-Happening ausschließlich die Musik, die Musik, die Musik!

„Es ist einfach nur schön, diese super alte „Mucke“ im neuen Gewand zu hören, ein unvergessenes Erlebnis“, so die Grobschnitt-Fans nach den beiden ausverkauften Warm-Up-Konzerten in Hagen. Bereits nach dem Kult-Opener „Vater Schmidt“ gab es stehende Ovationen. Und es waren nicht nur die Songklassiker, die das begeisterte Publikum in den Bann zogen, sondern auch der typische Grobschnitt-Humor, der immer wieder zwischen den Stücken in Form kleinerer Anekdoten von den Musikern zum Besten gegeben wurde. Wie immer bei Grobschnitt, mischten sich die Musiker nach Konzertende für Autogramme und Selfies unter ihre Fans.

Grobschnitt-Website: https://www.grobschnitt.rocks/index.php/de/
Grobschnitt-Facebook: https://www.facebook.com/Grobschnitt-404503436397978/
Grobschnitt Fan-Shop: https://grobschnitt.merchandiselogistik.com/

Erstes Weihnachtskonzert seit 10 Jahren! Herman van Veen, der Troubadour, eröffnet die festlichen Tage zusammen mit der kongenialen Edith Leerkes.

Wunderbar. "Herman", so hat der große Georges Moustaki über seinen großen Freund gesagt, „ich erkenne in dir die Weisheit des Hofnarren und die Brutalität des Moralisten, während du vorgibst, uns nur unterhalten zu wollen.“

Wenn das nicht die Botschaft von Weihnachten ist …

Herman van Veen hat sie besungen, seit er singt. 180 Tonträger veröffentlicht, ebenso viele Bücher, er ist Sänger und Poet, Tänzer und Schauspieler, Pantomime und Harlekin und mehr als das, er ist eine Institution. Eine ästhetische, eine moralische, eine menschliche.

Der Clown und Charmeur, der Troubadour und Zauberer, in dieser Winternacht legt er uns ans Herz, niemals im Leben das Zaubern aufzugeben, das Wünschen, das Hoffen, das Sehnen. Ein Weihnachtskonzert, wie Herman van Veen es nur sehr selten schenkt, er schenkt es uns am Platz des europäischen Versprechens.

Das größte Problem, das Fabian Altstötter hat, ist ein Etikett, auf diesem hier steht: „Der deutsche Nick Cave“. Nein. Ist er nicht. Es gibt keinen deutschen Nick Cave, es gibt Fabian Altstötter aus Landau in der Pfalz, das ist die Story, sie ist gut. Nick Cave kam aus Warracknabeal.

Aus Landau-Pfalz kamen Sizarr, Indie-Rock-Band mit etwas Punk in den Biographien und das zu einer Zeit, als Punk perdu war und zwar längstens. Vor zehn Jahren etwa stieß Fabian Altstötter zu Sizarr, die Band - P.A. Hülsenbeck an den Synth, Marc Übel an den Drums - hatte Erfolg, spielte zwei hochgelobte Alben ein, spielte die großen Festivals und löste sich auf. Punk eben. Indie sein. Das allein ist eine Story, sie erinnert an The Birthday Party, die Band, die Nick Cave aufgelöst hat, ist aber alles nur ein Kapitel. Nächstes:

P.A. Hülsenbeck geht solo, Fabian Altstötter geht es auch, er nennt sich ab jetzt Jungstötter, Jung-schtötter gesprochen. Ironie? Passt eigentlich nicht, dem ironischen Zeitalter ist er entwachsen. Was dann? Fabian aus Landau geht wie Nick aus Warracknabeal nach Berlin, da lebt er jetzt - kennt jemand den „Fabian“ von Kästner? könnte auch passen - und wir hören mal rein, wie sich solch ein Wandel in Berlin betextet:

„Die Kleider haben an Farbe verloren, die Mäntel sind länger geworden, die Haut ist gestochen von morbiden Fantasien. Ein Wandel vollzieht sich, aus Altstötter wird Jungstötter. Die Melancholie ist noch da, und aus dem Kokon des jungen Sängers ist ein weit gereifter Erzähler entpuppt.“

So hat Hendrik Otremba - Messer? Messer! - den Wandel beschrieben. Um kurz den Überblick zu wahren: Aus Altstötter, einem jungen Sänger, wird Jungstötter, ein altgereifter Erzähler. Landau Berlin Warracknabeal, die Geschichte hat Fahrt aufgenommen, aber so richtig schlüssig ist sie an dieser Stelle noch nicht. Passiert etwas? Dies:

Erstes Album. Nein, erstes Solo-Album. „LOVE IS“ heißt es, wieder ein Satz mit ohne schlüssigem Schluss. Reinhören ins Album, und dann … innehalten ...

Woher diese Stimme! Ist das nicht … ? Was für Geschichten erzählt sie da jetzt und wie macht sie es, diese Stimme? Diese paar Instrumente? Relativ reduziert, kein Punk, wenig Pomp. Pop nur schubweise wie kleine Ausbrüche eines Vulkans, der gleich wieder in sich selber brodelt. Seltsam introvertiert, diese Musik, als erzähle sie alles sich selber. Pathos, das auf kein Publikum schielt. Kein Blümchen, kein Deckchen, kein Landau in Sicht. Es schmeißt sich nichts an einen ran, die Musik ist spröde auf eine Weise, die es unmöglich macht, Kerzen zu entzünden. Und liegt doch da wie in Kerzenlicht getaucht. „Zwischen der Schwere der Bad Seeds, dem Schmerz Tuxedomoons, den alptraumhaften Songlandschaften Scott Walkers, der Intensität Neil Youngs und der Zartheit Marc Hollis’“, so beschreibt Hendrik Otremba die Sitzordnung. Man sitzt dabei und hört und hört …

… und nach und nach wird es, ja doch, es wird romantisch. Das hat man nicht gewollt, das war nicht vorgesehen, es ist nur so. Diese introvertierte Art kleidet so warm und einsam ein wie man es nicht mehr gehört seit … naja seit …

Das größte Problem, das Jungstötter hat, ist ein Etikett. Wenn das das größte Problem ist, hat diese Band keines und uu einen mega Act.

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JUNGSTÖTTER | urban urtyp #74

Fabian Altstötter: Vocals/Piano
Philipp Hülsenbeck: Guitar
Johannes Weber: Bass
Manuel Chittka: Drums
Sebastian Eppner: Piano/Guitar

» Sonntag 27. Oktober
» wie immer 19 Uhr, wie immer nur 10 €
» Tickets gibt es online hier oder besser noch direkt bei uns reservieren: tickets@urbanurtyp.de

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WEITERE urban urtyp-TERMINE 19/20

MOCA | urban urtyp #73
» Sonntag 29. September | wie immer 19 Uhr

EMIKA | urban urtyp spezial
» Freitag 19. Oktober | 20 Uhr

PHILIPP RUMSCH | urban urtyp #75
» Sonntag 10. November | wie immer 19 Uhr

BRANDT BRAUER FRICK | urban urtyp spezial
» Freitag 15. November | 20 Uhr

Wo andere laut sind, sind sie die Lautesten. Oder die Zweitlautesten, das in jedem Fall, MANOWAR liegt bei knapp 130 Dezibel. Ihre Erfindung: „True Metal“. Ist was? Mit den Worten von Joey DeMaio:

„Bist du bereit, für den Metal zu sterben? Ich bin bereit, für den Metal zu sterben.“

Was er getan hat: Er hat für den Metal gelebt. Und so, wie er gelebt hat, wurde DeMaio - das als Beispiel - zum Ritter des Malteserordens gekürt. Übersetzt heißt das: böse tun, Gutes bewirken. Und jetzt die Frage: Was bewirkt MANOWAR, wenn sich die Band - sie tut es - auflöst? Wenn sich DeMaios Lebenswerk in Geschichte auflöst und in Geschichten?

Dann geht er auf Spoken-Words-Tour. Bist du bereit, über den Metal zu reden?

Er ist bereit, er war es immer, Joey DeMaio war von Beginn an ein Berserker der Kommunikation mehr noch als ein Berserker des Basses. Jetzt öffnet er den Gral (um schon mal kurz zu Wagner rüber zu schwenken), die geheimen Archive der True-Metal-World, es ist die Geschichte einer Band von ihren Anfängen bis heute. „The Blood Of The Kings“ ist DeMaios Erzählung betitelt, und natürlich badet auch dieser Titel in Mythologie, es kann gar nicht anders sein, denn:

„Richard Wagner hat den Heavy Metal erfunden.“

So Joey DeMaios Einführung in die Musikwissenschaft, der 2. Lehrsatz lautet:

„Ich habe immer gesagt, dass ich gegen Richard Wagner ein Nichts bin.“

Lehrsatz Nr 3:

„Alle anderen Musiker sind dann aber gar nichts.“

Warum Wagner?

„He played louder, heavier, more dramatic than anybody could ever imagine.“

Das ist sicherlich richtig, man könnte sagen, Manowar ist die Fortsetzung von Wagner als Wagner-Musical. Ganz wie sein Meister türmt auch DeMaio eine gigantische Fiktion himmelwärts, die zusammen fällt, sobald man sie auf Zimmerlautstärke dreht. Eine Fiktion, die - da allerdings ist DeMaio völlig anders als Wagner - sich ihrer Fiktionalität bewusst ist, so offenkundig, wie DeMaio überzeichnet und überdreht. Es gibt nichts, was so ernsthaft betrieben werden könnte wie ein Spiel.

Was sich von Wagner, diesem miesen Antisemiten, der "deutsches Blut" verherrlicht hat, nun wirklich nicht behaupten lässt. Von Manowars Gitarristen Karl Logan ebenso wenig, er wurde letztes Jahr wegen des Besitzes kinderpornographischen Materials in den USA angeklagt, die Band trennte sich sofort von ihm. Die letzte Tour ihres Lebens spielt Manowar ohne Logan.

Und wenn auch diese Tour - die natürlich nicht „The Final-Tour“ heißt, sondern „The Final-Battle-Tour“ - wenn auch sie vorbei ist und die letzte Schlacht geschlagen, dann endlich wird DeMaio sprechen. Zu uns. Eine One-Man-Multimediashow, es wird exakt das, was er immer schon am besten konnte: Er in der Mitte, ein Gott über ihm, ein Publikum zu Füßen.

MANOWARS JOEY DeMAIO
The History of Manowar - Spoken Words Tour

Nagelneues Album. Konzerte weltweit, 2 x in Deutschland, 1 davon bei uns. "Handfuls of Night“ ist Anfang Oktober auf dem Londoner Label erschienen, auf dem auch Ólafur Arnalds und Nils Frahm publizieren, also bei Erased Tapes, und es ist, soviel sei verraten, von der Antarktis inspiriert. Antarktis?

Wir müssen am Anfang beginnen: PCO, das Penguin Café Orchestra, ist Legende. Eine Assoziation von Musik und Musikern, die ¼ Jahrhundert über in immer neuer Konstellation etwas machten, das sich auf keinen Begriff bringen ließ. Viel Folk, ja, aber auch viel Reduktion und sehr viel Gegenwart: PCO war, nur mal als Beispiel, Support für KRAFTWERK in dem Jahr, in dem Kraftwerk den „Trans Europa Express“ bestieg, also 1977. Das Penguin Café Orchestra war schon immer fluid.

Und ist es noch, nur anders. Simon Jeffes, der Impressario des Café Verbundes, starb 1997. Das Penguin Café heute hat Arthur Jeffes eröffnet, Simons Sohn, er hat es zu einer Adresse der Gegenwart gemacht. Die Musik, die in seinem Café spielt, ist warm wie Folk und äußerst cool, ist darmbesaitet und technisch en vogue, ist mit Instrumenten bestückt, die aussehen, als seien sie von einem Antiquitätenladen auf die Straße gestellt worden, klingen nun aber so, als seien Elektro Guzzi oder auch Brandt Brauer Frick darüber gestolpert ...

Ein halbes Jahrhundert und mehr Musik sitzt an den Tischen in diesem Café, der musikalische Raum, den es eröffnet, hat Weite und viel von dem, was Simon Jeffes einmal „a very big yes to the survival of the heart“ genannt hat. Ist das urban? Sicher, Urbanität ist ja nun eben hier entstanden, im Café. Und jetzt zurück zur Antarktis:

Arthur Jeffes wollte herausfinden, wieso sein Vater ein derart urbanes Café nach Pinguinen benannt hat. Ist er also losgezogen in den Polar und ist diesen Wesen begegnet, die aussehen, als hätte Magritte sie gemalt, und aus dieser Begegnung ist nach und nach das Album entstanden. Violine, Bratsche und Cello (alle darmbesaitet!), dazu Percussion und Flügel, Synthesizer und Harmonium und - so kündigen sie es an - „weitere Instrumente“, die aussehen könnten, als könnte man ihnen im Café begegnen. Oder in der Antarktis.

„Es gibt Orte, die ich gefühlsmäßig mit Kreativität verbinde“, sagt Arthur Jeffes: „Orte, an denen endlose Weiten und Leere, verbunden mit einem Gefühl von Schönheit und Zeitlosigkeit, den idealen Rahmen bilden, um darin etwas zu erschaffen.“

Ein urban urtyp spezial. urban urtyp ist die Indie-Reihe an der Ruhr.

Die Fans erwartet erneut ein musikalisches Fest mit Liedern von GENESIS, STILTSKIN, seiner Solokarriere und einigen neuen Liedern.

Ray Wilson, der vom „Classic Rock Magazin" als einer der erstklassigsten Sänger Großbritanniens ausgezeichnet wurde, ist bekannt für seine starke

Bühnenpräsenz und begeisternden Auftritte. GENESIS CLASSIC verspricht ein einzigartiges Konzerterlebnis für jeden, der gute Live-Musik zu schätzen

weiß. Die Show 2017 in Bochum ist ausverkauft, jetzt kommt die Zusatzshow in 2018 !

Echter Klang statt Fake Noise!

STOPPOK versteht es in seinen Liedern grundsätzliche Fragen und Probleme unserer Zeit in oft persönlich gefärbten Geschichten zu erzählen und damit eine natürliche Verbindung des Privaten mit dem Allgemeinen herzustellen. STOPPOK macht Alltagssprache zu Poesie, die Bilder von berührender Direktheit schafft. In den Songs und in den Konzerten geht es dem ganz und gar nicht stillen Beobachter um Haltung und Werte. Etwas, was unserer gleichgeschalteten, multimedialen Gesellschaft auf der Suche nach dem schnellen Erfolg großflächig abhandengekommen ist.

Solo aber noch lange nicht allein

Bei STOPPOK nimmt keiner mehr das überstrapazierte Wort "authentisch" in den Mund, weil es reicht, STOPPOK zu sagen und jeder weiß Bescheid! That’s it! Musikalisch ist STOPPOK ebenfalls eine Klasse für sich. Wilde Gitarrensoli, ein Haufen exotischer Saiteninstrumente, spezielle Fußdrums, die Stimme... und immer gut gestylt... Auf der diesjährigen Solo-Tour wird STOPPOK von der Texanerin TESS WILEY begleitet. Einer hervorragenden Sängerin und Multiinstrumentalistin. Die Stimmen der beiden Musiker harmonieren bestens. Die Begleitung auf Geige, Gitarre oder Piano geben STOPPOKs typischem Gitarrenspiel dazu viel Raum zur Entfaltung. Immer groovy und geschmackvoll arrangiert, tut diese Kombination den Songs besonders gut. Akustischer Rock´n Roll von seiner besten Seite. Da hat das Herz was zu tun.

Alle Jahre wieder – STOPPOK und Band auf großer Deutschlandtour

Endlich ist es wieder soweit! STOPPOK startet seine alljährliche Vorweihnachtstour quer durch die Republik, um den Menschen ein echtes Leuchten in die Augen zu zaubern: Das sinnliche Gegenprogramm zu all dem inhaltsleeren, großmäuligen und konformistischen Getreibe - Herzblut statt Lebkuchenherzen. Was einst als einmalige Aktion gedacht war, ist inzwischen aus vielen deutschen Städten nicht mehr wegzudenken. Von den Konzertbesuchern zum heiligen Ritual erhoben, versammeln sich jährlich immer mehr Fans in den Clubs und Konzertsälen, um dem einzigartigen Musiker und scharfsinnigen Entertainer zu lauschen. Die Eigendynamik dieser Konzerte beschert dem Independent Künstler, der sich bewusst nicht von den Mainstream-Medien vereinnahmen lässt, nun doch immer mehr Medienresonanz. Preise wie der "Deutsche Kleinkunstpreis", der "GEMA Musikautorenpreis", der "Deutsche Weltmusikpreis RUTH" und viele mehr pflastern seinen Weg, aber hindern ihn nicht daran, ihn konsequent weiter zu gehen.

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