Das Eine sind: die unbeugsamen Beats von Drummer Demian, minimalistisch, aber maximal durchdacht. Das Andere: die Intensität der Stimme von Inéz, dazu die melancholischen Sounds, die sie kreiert. Ätnas Musik lebt aus ihren Kontrasten. Electro-Pop ohne postmoderne Beiwerk. Keine Geschenkschleifen und keine Ornamente, Ätna ist musikalische Essenz.

Vor einigen Jahren sind sich Inéz und Demian auf einer 90er-Jahre-Party an der Musikhochschule in Dresden begegnet, stellten fest, dass sie die selben Helden mögen - Enya, Thom Yorke, Prodigy - gründeten ihre Band und fanden, großes Glück, Moses Schneider als Produzenten, der hatte gerade AnnenMayKantereit ganz nach vorne gebracht.

Ätnas Songs sind Pop-Hymnen, nie überzuckert, nie brachial, aber doch voller Emotion, behutsam entfaltet. Ihre erste EP, „ÄTNA“ benamt, sorgt derzeit für Begeisterung in der Popkritik, ihre erste Tour führt sie quer durch Europa über Rotterdam und Istanbul und Köln und jetzt nach Bochum.

Ben Becker

Bekannt aus Film, Fernsehen, Büchern und Musik, ist Ben Becker ein wahres Allround-Talent. Geboren 1964 in Bremen, ist sein Ziel schon früh wie seine Eltern Schauspieler zu werden. Seine Mutter Monika Hansen und Rolf Becker lassen ihn schon als Kind in Hörspielen und in kleinen Filmrollen am Showbusiness teilhaben. Auch seine Schwester Meret Becker ist bekannte Schauspielerin und Sängerin. Zusammen haben sie im Märchenfilm Die kleine Meerjungfrau (2013) brilliert und singen hin und wieder zusammen auf der Bühne oder in Beckers eigener Kneipe Trompete in Berlin-Tiergarten.

Als Synchronsprecher wurde Ben Becker bekannter, als er 2006 Nick Nolte und Robin Williams seine Stimme lieh (Ab durch die Hecke und Happy Feet). Seine ausdrucksstarke, kratzige Stimme wurde aber auch für andere Hörbücher und Gedichtvertonungen verwendet. So zum Beispiel in „Die Bibel-eine Gesprochene Symphonie“, die Ben Becker 2007-2008 mit der Zero Tolerance Band musikalisch umsetzt und live insgesamt 120.000 Zuschauer erreicht.

Auch autobiographisch kann Ben Becker schon ein Buch vorweisen. In Na und, ich tanze erzählt er von seinem aufregenden Leben und seiner Lebensgier, die nie zu versiegen scheint. Ein bisschen von dieser Energie konnte er bisweilen in sein Kinderbuchprojekt um den jungen Bruno stecken. Dieser hat grüne Haare und einige Flauen im Kopf. Vier Bücher sind seit 2009 bereits aus seiner Feder entstanden, weitere sollen folgen.

Sein Soloprogramm „Ich, Judas – Einer unter euch wird mich verraten“ mit dem er seit 2017 durch Deutschland tourt, zeigt einen Perspektivenwechsel in einer der ältesten Geschichten der Welt: die des Verräters Judas Ischariot. Den Text von Walter Jens kann Ben Becker komplett auswendig, was, Aufgrund der Länge, beeindruckend ist. Judas Verrat wird in diesem Stück als Teil des göttlichen Plans dargestellt und Judas als Messias. Provokant und Aufwühlend, vor allem durch Beckers tiefen Bass.

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Mit Engelbert Wrobel´s Swing Society feat. Shaunette Hildabrand. Anders gesagt: Mit einer Band, die swin­gen kann wie keine, seit Cyre­nius Land­pfle­ger in Syrien war. Mit einer Sän­ge­rin, deren Stimme kann, was wenige können. Und einem Weltstar aus Bochu­m, der Tau­sende Kon­zerte gibt und die­ses eine nur ein­mal im Jahr bei uns. So geht Weihnachten.

Die ClassicRock-Songs des ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA gehören zu den beliebtesten Hits der Welt. Kaum eine andere Band hat so viele zeitlose Ohrwürmer produziert wie ELO.

Oft wird behauptet, dass der überirdische Kultstatus der Band verblasst sei, nachdem Jeff Lynne die Band verlassen hatte. Aber solange das Publikum Klassiker wie "Roll Over Beethoven", "Don´t Bring Me Down", "Telephone Line" oder "Sweet Talking Woman" nicht vergessen hat, gibt es Grund genug, die Welthits live zu präsentieren. Phil Bates, Sänger und Gitarrist des Electric Light Orchestra Part II und als solcher direkter Nachfolger von Jeff Lynne, lässt für alte und neue Fans die größten Hits der Classic–Rock–Legende wieder aufleben.

Wahrhaft aufsehenerregend ist dabei seine Stimme. Phil Bates ist ohne Zweifel einer der besten Vocalisten der Welt. Die Musik des Electric Light Orchestra, das bedeutet : Große Stimmen, unvergessene Welthits und Emotionen pur.



Man muss sie einfach live gesehen haben: Classic Rock der absoluten Extraklasse

Fotocredits: STAUBKIND

Zum ersten Mal in seiner langen Karriere präsentiert Joachim Witt seine Songs und Hits im klassischen Gewand.
Umgeben von einem Kammerorchester entführt Joachim Witt seine Fans auf der „Klassik Art Tour“ im Januar 2019 in eine Welt der leisen und gefühlvollen Töne und hat für diese Events ganz besondere Locations ausgewählt, bestuhlt und mit einem limitierten Kartenkontingent.
Zusammen mit dem Eklipse-Ensemble und weiteren Musikern hat Joachim Witt seine Werke für diese spezielle Gelegenheit neu arrangiert. Gefühlvolle und bombastische Klänge, verwoben mit der Stimmgewalt des Künstlers versprechen, dass diese Konzertabende ein unvergessliches Fest werden.
Joachim Witt zur bevorstehenden „Klassik Art Tour“:
„Diese Konzert Reihe wird für mich eine sehr persönliche Angelegenheit und sie bietet mir die Möglichkeit, mein Werk auf gänzlich andere Art und Weise zu präsentieren, die man so von mir bislang noch nicht kennt. Das ist eine ganz besondere und große Herausforderung an mich als Künstler, der ich mich gerne stelle.“

Prof. Ludwig Güttler, zählt als Solist auf der Trompete und dem Corno da caccia zu den erfolgreichsten Virtuosen der Gegenwart und genießt weltweit den Ruf des besten Bachtrompeters; zahlreiche internationale Preise zeigen seine hohe Anerkennung. Von 1969 bis 1980 war es in der gleichen Position Mitglied der Dresdner Philharmonie. Lehraufträge führten ihn an das internationale Musikseminar Weimar und an die Hochschule für Musik "Carl Maria von Weber" in Dresden, wo er bis 1990 eine Professur für Trompete innehatte. Seiner Forscher - und Entdeckerfreude ist es zu danken, daß die Konzertliteratur durch neue Ausgrabungen erweitert wird. Sein besonderes Engagement gilt außerdem, als Vorstandsvorsitzender, der Gesellschaft zur Förderung des Wiederaufbaus der Dresdner Frauenkirche. Mit KMD Friedrich Kircheis, seit vielen Jahren Orgel - und Cembalopartner von Ludwig Güttler, bestreitet er das Duo "Trompete - Orgel".

Friedrich Kircheis studierte ebenfalls an der Hochschule für Musik "Felix Mendelssohn - Bartholdy" in Leipzig, und legte dort 1964 das Staatsexamen ab. Nach einer Organistenstelle in Grimma kam er 1973 als Organist und Kantor an die Dresdner Diakonissenhauskirche, wo er bis heute hauptberuflich tätig ist. Seine Rundfunkaufnahmen und Schallplatteneinspielungen weisen nachdrücklich auf die Tradition der sächsischen Kirchenmusik hin, der sich Friedrich Kircheis verpflichtet fühlt.
(Foto: Juliane Njankouo)

Trompeter, Komponist, ein begnadeter. Und Sohn eines Begnadeten, sein Vater - Karlheinz Stockhausen war einer der bedeutendsten Komponisten des 20. Jahrhunderts - hat ihm den Weg eröffnet, den er dann mit seinem eigenen Navi gegangen ist. Die Augen offen, die Ohren und das Herz dafür, mit anderen Musik zu machen, die es noch nie gab. Eine Geschichte, die er erzählt, geht so:

„Als Dreizehnjähriger durfte ich eine 7-wöchige Reise mit meinem Vater nach Bali und Japan machen, wo er die Musik bei der EXPO ’70 in Osaka für den deutschen Pavillon konzipiert hatte. Das war die große Welt. Morgens streunte ich bei den 180 Pavillons aller Länder herum und sog Musik und kulturelle Eindrücke aus der ganzen Welt in mich auf, nachmittags hörte ich seine Musik, die von mehr als 20 Interpreten, auch mit viel elektronischer Musik, dargeboten wurde.“

Ein paar Jahre später ist er es selber, der Projekte mit führenden Musikern und Orchestern Europas an den Start bringt, ihre Zahl ist Legion, heute gilt Markus Stockhausen als einer der profiliertesten Trompeter weltweit. Weil er, das ist entscheidend, nicht zu denen zählt, die ihr Genre wie ein Revier abstecken, er ist kein Fachidiot des eigenen Stils, sondern hat sich seinen Weg quer durch den Jazz gesucht, quer durch die Klassik und querbeet durch die Neue Musik. Und hat dabei den nächst gelegenen Stromanschluss immer im Blick behalten: Elektronik ist auch nur ein anderes Wort für die Option, etwas Unerhörtes zu spielen, das noch nicht Gehörte. Die präzise notierte, detailgenaue Musik seines Vaters ebenso wie die spontane, lockere Improvisation:

„Den Jazz und die Improvisation hatte ich immer gleichzeitig mit Klassik und zeitgenössischer Musik gespielt. Der wunderbare Manfred Schoof war mein Lehrer für Jazz in Köln, und diese 'andere Art' mit dem Instrument umzugehen verlieh mir eine Sicherheit und Fähigkeiten, die mir bei der Musik meines Vaters halfen. In der Improvisation, frei von Noten, konnte ich Sachen spielen, die ich, wenn ich sie notiert gesehen hätte, nie hätte spielen können."

Damit ist Stockhausen zu einem Vorreiter geworden für eine der wichtigsten Entwicklungen in der Musik der letzten Jahrzehnte: dass die Grenzen zwischen Klassik und Jazz, letztlich die zwischen „u“ und „e“ eingerissen werden.In Bochum stellt der Kölner jetzt - er hat bisher über 80 Alben aufgenommen! - sein neuestes grenzüberschreitendes Werk vor: “Far into the Stars”, bei OKeh Records / Sony Music erschienen, präsentiert von Quadrivium, seinem Quartett, es sind:

Jörg Brinkmann (Cello), Angelo Comisso (Piano) und Christian Thomé (Drums).

Und natürlich auch wieder mit Strom, die Band arbeitet mit elektronischer Unterstützung. Einmalige musikalische Stimmungen entstehen, eine Synthese zwischen Jazz und Kunstmusik, zwischen Komposition und Improvisation, Tiefe und Weite, dabei immer leicht und immer auch leicht verspielt, vergnügt, unverbiestert.

Stefan Pieper auf nrwjazz.net - Christuskirche Bochum und NRW Jazz veranstalten den Abend gemeinsam: „Stockhausens Trompetenton strahlt vor sensibler Empfindung - und behält auch bei druckvoller, manchmal fast rockiger Gangart immer noch eine Prise Zartheit. Lange, weitgespannte Melodienbögen sind ein großes Thema bei ihm und seinen Mitstreitern. Vor allem Jörg Brinkmann erweist sich mit seinem einzigartigen Cellospiel als sphärischer und bei aller Virtuosität immer höchst feinfühlig bleibender Gegenpart. Mit Schlagzeuger Christian Thomé zeigt sich ein weiterer Musiker, auf den das Attribut 'empfindsam' zutrifft: Unter die Haut geht etwa, wie er minutenlang allein mit der Snaredrum zarte Mikrorhyhtmen zu atmosphärischen Teppichen verdichtet, auf deren Grundlage Jörg Brinkmann seinem Instrument einen entrückt-melancholischen Sologesang entlockt. Und mit Angelo Comisso macht ein Pianist die Runde komplett, der nie einen Ton zu viel braucht, um trotzdem auf den Punkt zu kommen."

Klingt zu gut um wahr zu sein? Klingt genau so, wir laden zum Hören live.

Nacht Der Gitarren mit vier faszinierenden Gitarrenvirtuosen; Luca Stricagnoli, Antoine Boyer, Cenk Erdogan and Samuelito

Zusätzlich zu den Soloperformances all der oben genannten Gitarrenvirtuosen werden an diesem Abend Stücke im Duo und als Quartett präsentiert. Die erste Tour fand sehr großen Anklang in Deutschland mit Besucherzahlen zwischen 200 und über 400 bei Veranstaltungen in Dresden, Bochum und Wien und Hamburg; Jeden Abend gab es Standing Ovations; einige Mal applaudierte das Publikum noch über 20 Minuten nach der Zugabe.

Posau­nist, Sän­ger, Pro­du­zent, einer der erfolg­reichs­ten Jazz­mu­si­ker Euro­pas. Vor allem aber ist Nils Landgren geseg­net mit dem Talent, musi­ka­li­sche Freundschaften zu schließen. Sein Traum: ein­mal ein Weih­nachts­fest zu fei­ern in der Gesell­schaft guter Freunde, mit einer Aus­wahl liebs­ter Lie­der, mit Stil und einer gelas­sen weih­nacht­li­chen Freude: Christ­mas with my fri­ends.

Den Traum erfüllt er sich - uns uns - in diesem Jahr zum siebten Mal. Mit Jonas Knuts­son am Saxo­phon, Johan Nor­berg an der Gitarre, Eva Kruse am Bass, Ida Sand am Kla­vier, sie ist auch eine der vier Sän­ge­rin­nen, die ande­ren drei sind: Sharon Dyall und Jes­sica Pilnäs und Jea­nette Köhn.

Alle sind sie Grö­ßen ihres Fachs, alle haben sie als Kin­der unterm Weih­nachts­baum gesun­gen und dabei diese beson­dere Erfah­rung gemacht: wie viel Schön­heit ent­ste­hen kann und wie viel Sinn, wenn man Leider spielt und singt. Alle zwei Jahre brechen sie nun gemeinsam auf, Zuhörer wie Kritiker hören mit staunenden Ohren ... "die allerallerallerschönste Weihnachtsmusik", schrieb DER STERN. Irgendwann wir ihr sechstes gemeinsames Album erscheinen mit einer neuen Mischung aus Traditionals und Coverversionen, wieder in dieser klaren, eindringlichen, sehr elemetaren Sprache der Weihnachtsmusik. Sie zu spielen ist das Allerschwerst, sie zu hören schöner als Glocken je klängen.

Posau­nist, Sän­ger, Pro­du­zent, einer der erfolg­reichs­ten Jazz­mu­si­ker Euro­pas. Vor allem aber ist Nils Landgren geseg­net mit dem Talent, musi­ka­li­sche Freundschaften zu schließen. Sein Traum: ein­mal ein Weih­nachts­fest zu fei­ern in der Gesell­schaft guter Freunde, mit einer Aus­wahl liebs­ter Lie­der, mit Stil und einer gelas­sen weih­nacht­li­chen Freude: Christ­mas with my fri­ends.

Den Traum erfüllt er sich - uns uns - in diesem Jahr zum siebten Mal. Mit Jonas Knuts­son am Saxo­phon, Johan Nor­berg an der Gitarre, Eva Kruse am Bass, Ida Sand am Kla­vier, sie ist auch eine der vier Sän­ge­rin­nen, die ande­ren drei sind: Sharon Dyall und Jes­sica Pilnäs und Jea­nette Köhn.

Alle sind sie Grö­ßen ihres Fachs, alle haben sie als Kin­der unterm Weih­nachts­baum gesun­gen und dabei diese beson­dere Erfah­rung gemacht: wie viel Schön­heit ent­ste­hen kann und wie viel Sinn, wenn man Leider spielt und singt. Alle zwei Jahre brechen sie nun gemeinsam auf, Zuhörer wie Kritiker hören mit staunenden Ohren ... "die allerallerallerschönste Weihnachtsmusik", schrieb DER STERN. Irgendwann wir ihr sechstes gemeinsames Album erscheinen mit einer neuen Mischung aus Traditionals und Coverversionen, wieder in dieser klaren, eindringlichen, sehr elemetaren Sprache der Weihnachtsmusik. Sie zu spielen ist das Allerschwerst, sie zu hören schöner als Glocken je klängen.

Die Fans erwartet erneut ein musikalisches Fest mit Liedern von GENESIS, STILTSKIN, seiner Solokarriere und einigen neuen Liedern.

Ray Wilson, der vom „Classic Rock Magazin" als einer der erstklassigsten Sänger Großbritanniens ausgezeichnet wurde, ist bekannt für seine starke

Bühnenpräsenz und begeisternden Auftritte. GENESIS CLASSIC verspricht ein einzigartiges Konzerterlebnis für jeden, der gute Live-Musik zu schätzen

weiß. Die Show 2017 in Bochum ist ausverkauft, jetzt kommt die Zusatzshow in 2018 !

Wer jemals eine irische Beerdigung erlebt hat, weiß, dass der Tod nicht das Ende der Musik ist, sondern ein neuer Anfang. 2017 starb Eamonn Campbell, Mitglied der Ur-Dubliners, und er war es wohl gewesen, der 2012 die Initiative ergriffen hatte, das Vermächtnis dieser legendären irischen Band wiederzubeleben und sie zurück auf die Bühnen Europa zu holen. Eine großartige Idee, die DUBLIN LEGENDS sind wieder auf ihrer Mission, dem Rest Europas das irische Lebensgefühl aufzustecken, und in dem Sänger und Gitarristen Shay Kavanagh hat sie - das hat er 2017 in der Christuskirche eindrucksvoll bewiesen - einen würdigen Nachfolger für Campbell gefunden.

Jetzt kehren sie zurück: Irish Folk so konzertant wie nie. Und gerade deshalb so, wie Irish Folk sein soll, direkt vom Herzen und dann immer geradeaus! Die Mitglieder:

>> Séan Cannon (Gesang / Gitarre) ist mit nahezu jeder britischen Folk Band aufgetreten, die was auf sich hielt, seit 1982 war er Mitglied von The Dubliners.

>> Paul Watchorn (Gesang / Gitarre / Banjo) ist die unvergleichliche Stimme der Combo, nein: die Stimme des irischen Folk.

>> Gerry O’Connor (Geige / Banjo) hat mit Größen wie Mary Black, Moya Brennan und The Waterboys gearbeitet, vor nicht allzu langer Zeit tourte er mit dem berühmten amerikanischen Blues-Rock Gitarristen Joe Bonamassa.

>> Shay Kavanagh (Gesang / Gitarre) tritt das Erbe von Eamonn Campbell an, in seiner Jugend hatte er seine eigene Folk-Band gegründet mit wem als Frontfrau? Mary Black! Mit The Dublin Legends hat er immer wieder mal zusammengearbeitet, im Grunde war er schon lange Teil des Quartetts

Ein musikalisches Vermächtnis? Ja. Aber eines, das gespielt wird und gefeiert: „The Wild Rover“ und „Dirty Old Town“ und „The Irish Rover“ ... sie schöpfen aus einem Repertoire an Irish-Folk, das so groß ist wie die grüne Insel grün. Und spielen Whiskey in the Jar wie am ersten Tag, dem jüngsten, der Kreis schließt sich Konzert für Konzert.

www.christuskirche-bochum.de

Weihnachten mit Marshall & Alexander

Marshall & Alexander schreiben seit 2004 eine einzigartige Erfolgsgeschichte mit Kirchenkonzerten. Ohne Pomp gestalten sie mit ihrer Kunst unvergessliche Momente. Damit kreieren die beiden großartigen Künstler in der Tat ein Kontrastprogramm zu allem Lauten, Schrillen des täglichen Lebens.

Nach über 500 regelmäßig ausverkauften Weihnachtskonzerten und Kirchenkonzerten mit geistlicher Musik präsentieren Marc Marshall und Jay Alexander passend zum Jahresausklang 2016 ein neues Weihnachtsprogramm:

Eine Komposition aus traditionellen Weihnachtsliedern und Liedern die inhaltlich die Dimension des Weihnachtsfestes in sich tragen. Themen wie Liebe, Frieden, Respekt werden musikalisch und in Gedichten und Texten ihren Platz haben. Dadurch wird dieses Konzert nicht nur eine Einstimmung auf Heiligabend. „Es ist uns besonders wichtig, dass die christliche Haltung mehr und mehr über die Weihnachtszeit hinaus Bestand hat. Nächstenliebe sollte immer Hochsaison haben“, so Marc Marshall.

Insgesamt über 5 Millionen Zuschauer haben das alljährliche große Weihnachts-TV-Special von Marshall & Alexander im ZDF in den vergangenen Jahren fasziniert verfolgt. „Es ist eines der schönsten Gefühle, in Kirchen aufzutreten. Wir genießen es sehr, auf ein Publikum zu treffen, das Ohren, Augen und die Herzen geöffnet hat. So erleben wir nun seit Jahren gerade mit sakraler Musik immer wieder große Momente“, erklärt Marc Marshall. „Und so kehren wir alle beseelt in den Alltag zurück“, ergänzt Jay Alexander.

Mit den CD’s GÖTTERFUNKEN und PARADISUM erreichten Marshall & Alexander weit über 350.000 Besucher. Die Alben waren lange Zeit auf Platz 1 und Platz 2 der Deutschen Klassik-Charts und haben schon mehr als 200.000 Einheiten verkauft.

Begleitet werden die Ausnahmesänger von ihrem musikalischen Trio an Harmonium, Querflöte/ Klarinette und klassischer Gitarre.