After an incredibly successful world tour in 2017 supporting his band’s most recent epic masterpiece, “The Similitude of a Dream,” Morse is now embarking on a rare, up close and personal SOLO acoustic tour spotlighting some of the music behind his new singer-songwriter album, “Life and Times.” This unique string of intimate performances will reveal even more about the man, his life and music.

“I’ve come through a lot of difficult times and I’m in a fairly content place now,” he says. “You can feel that on some of the songs.” Much of the album was written on tour and has a reflective quality. One special song, “He Died at Home,” was inspired by the tragic news of the death of a friend’s roommate struggling with PTSD, along with a powerful article about a young soldier named William Busbee.

Neal’s songs and stories reach well beyond the borders of a successful progressive rock career, and will give the audience a special opportunity to really get to know the personal side of an artist who has been trotting around the globe for years as a member of multiple award-winning and chart-topping bands, including Transatlantic and Flying Colors.

Don’t miss this rare, unique opportunity to see Morse in a special, interactive setting where you’ll hear a different but equally powerful side of this artist’s musical heart.

Pop-Songs? Nein, Pop-Hymnen. Einer der besten Songwriter seiner Generation. Sagt wer? Sagen Eric Clapton, Miles Davis, Elton John. Da oben im Olymp spaziert Nik Kershaw ein und aus, aber der Reihe nach:

1984 erschien "I Won´t Let The Sun Go Down", und Nik - Sohn eines Architekten und einer Opernsängerin, das sind gute Voraussetzungen, wenn man Songs bauen will - stürmte die Hitparaden. Den Song kennt bis heute jeder, der länger als eine Viertelstunde Radio hört, im selben Jahr dann der nächste Über-Hit: "Wouldn´t It Be good". Nik Kershaw wurde zum Megastar der 80er, Schultern gepolstert, Haare blondiert, Frisur getürmt, sein Debütalbum “Human Racing” erlangte Platinstatus. Und er, der Platinblonde? Legte nach mit "The Riddle", dem nächsten Hit, der Unvereinbares vereint, der den Zeitgeist ausdrückt und dabei überzeitlich klingt.

Beim "Live Aid" 1985 war Nik gesetzt. Dann, 1989, trat er aus dem Rampenlicht hinaus und blieb, was er ist: Songwriter. Und Produzent. “The One & Only”, diesen Killer-Hit hat er geschrieben, Nik Kershaw für Chesney Hawkes. Hat mit Cliff Richard und Bonnie Tyler gearbeitet, mit Ronan Keating und Jason Donovan und Nick Carter und Michael W Smith und Connah Reeves und Colin Blunstone und Petula Clark und Gary Barlow und The Hollies und Elton John und Tony Banks und ...

Wie sagten Elton John und Eric Clapton und Miles Davis: einer der besten Songwriter seiner Generation. Einer, der ab und an die Live-Bühne sucht. Und jetzt die Christuskirche.

Special Guest des Abends ist übrigens ROBIN BECK mit ihrer Band. Auch ihre Stimme eine, die jeder kennt, “First Time”, „Save up all your tears”, “Hide Your Hearts”, “Tears in the Rain”, diese Songs sind weltweit bekannt. Diese beiden zusammen, Nik Kershaw und Robin Beck? Machet die Herzen weit und die Ohren in der Kirche auf, das wird groß.

http://www.christuskirche-bochum.de/veranstaltung/nik-kershaw-live-in-concert/

Bannkreis

Bannkreis kann nicht in die Reihe der Deutschpoeten gestellt werden. Vielmehr will die Band eine Alternative zur Beiläufigkeit sein, die unsere Alltagskultur so fest im Griff hat. Im Dauerfeuer der sozialen Netzwerke, erdrückt von Technik und Kommunikation, wächst die Sehnsucht nach Achtsamkeit. Musikalisch ist Bannkreis ein Breitwanderlebnis für die Ohren. Epic Folk Rock könnte  einst auf der Schublade stehen, wenn man die Band in eine zwängen wollte. Die musikalischen Einflüsse sind vielfältig. Alte Musik trifft auf Pop, keltische Melodien vermählen sich mit Rockdrums.

Die Beiden Stimmen des Sängers Eric Fish und der Sängerin Johanna Krins verleihen sich gegenseitig Tiefe und Kraft. Überhaupt ist das Projekt Bannkreis aufgeladen von den Spannungen starker Charaktere. Man spürt, dass um jede einzelne Note gerungen wurde, dass jede Textzeile erkämpft ist.

Bannkreis vermittelt ein Gefühl von Verbundenheit mit der eigenen Kultur und bringt alte Saiten in den Menschen zum Klingen, von denen sie nicht wussten, dass sie in ihnen verborgen waren.

25th Anniversary Acoustic Tour 2018
Ulm, September 1993, aus einem Probekeller schallen verzerrte Gitarren,
wummernde Bässe und krachende Drums. Dazu singt eine junge Frau, die erst kurz
davor aus Prag nach Deutschland gekommen war, schüchtern ein paar Töne.
Die Geburtsstunde von Die Happy!
Aus dem anfänglichen Krach entsteht schon bald ein eigener Musikstil, der sich
„Popcore“ nennt, doch erst sieben Jahren später stürmt die Band damit die Rock-
Charts und sämtliche kleinen und großen Bühnen des Landes!
Ein Vierteljahrhundert später blicken Marta und ihre 3 Männer auf eine aufregende
Reise zurück, mit Höhen und Tiefen und jeder Menge Rock’n Roll!
„Wenn mir damals einer erzählt hätte, ich würde im Jahr 2018 noch immer mit den
Jungs auf der Bühne auf und ab springen, hätte ich ihn für verrückt erklärt“ sagt
Marta „aber 25 gemeinsame Jahre haben uns extrem zusammengeschweißt und die
Band ist für uns wie eine zweite Familie“.
Auch wenn Marta inzwischen wieder in ihrer Heimatstadt Prag lebt, wo sie auch als
Fernsehmoderatorin bekannt ist und die restlichen Bandmitglieder in diversen
anderen Projekten aktiv sind, wird die Band nach weit über 1000 Konzerten und
zahlreichen Studio- und Live-Alben nicht müde, immer weiter zu touren.
„Wir hören nicht auf Konzerte zu spielen, bis wir die Stones eingeholt haben,“
behauptet Drummer Jürgen schmunzelnd. Naheliegend, dass die Band ihr 25-
jähriges Jubiläum mit weiteren Konzerten zelebriert.
„Für uns wird diese Tour eine musikalische Zeitreise, gemeinsam mit verschiedenen
Gastmusikern werden wir Songs aus allen Alben neu interpretieren und sogar auch
neue, noch unveröffentlichte Songs spielen, ein kleiner Blick in die Zukunft also“,
verrät Gitarrist Thorsten.
„Wir feiern mit dieser Tour unsere silberne Band-Hochzeit und freuen uns wenn alle
Fans, Freunde und Wegbegleiter mit uns feiern. Marta wird mit Sicherheit so manch
alte Geschichte auspacken, das könnte abendfüllend werden“ prophezeit Bassist
Ralph.
Das klingt nach einem besonderen Konzert-Event, das sicher nicht nur eingefleischte
Die Happy-Fans begeistern wird.

US-Underground, wäre er da zu verorten? Wenn ja, dann ist unten überall und überall Underground: Henry Rollins ist Hardcore-Punk und Schriftsteller und ein Verleger, er ist Reisejournalist und politischer Kommentator, er moderiert im Radio und hat eigene Sendungen im TV, spielt Rollen in Filmen, die siedeln zwischen Horror, Thriller und Komödie, und später dann am Tag ist er Gewichtheber mit Ambition. Ein Abenteurer des Tuns, ein Desperado der Tat:

In Washington geboren, lebt in L.A., er hat geschafft, das zu erreichen, was purer Luxus ist: dass er sich, was er als nächstes tut, nach Lust und Laune sucht, nach seiner persönlichen Motivation. Was immer er singt, erzählt und zeigt, es geschieht „aus reinem Herzen“. Und das ist das Gegenteil von naiv, das reine Herz sieht die Welt filterlos, nutzt die Sprache - Grammy 1994! Für ein Spoken-Word-Album! - nutzt die Sprache, um Politik und Poesie, Wut und Witz, Polemik und Privates zu verschachteln.

Weltreisen durch Kopf und Kontinente, durch Krisen und Katastrophen, Anklagen und Comedy: Rollins provoziert, weil er optimistisch ist, der Satz gilt auch vice versa: Hörte Rollins einmal auf zu provozieren, lohnte es keine Mühe mehr.

So gesehen und gelesen und gehört, muss man Old-Punk Rollins als optimistisch betrachten von Anfang an. Bereits Black Flag, die Hardcore-Legende, der er von 1981 bis zu ihrer Auflösung 1986 als Shouter vorstand, setzte sich von den konform motivierten Bands ihrer Zeit ab. Auch die Black Flags waren wütend und in manchen Momenten hasserfüllt, das aber nicht als Prinzip, noch weniger als Image. Sondern gegen jene, denen Missstände eindeutig nachzuweisen waren.

Mit der Rollins Band, die seit 1986 in wechselnden Besetzungen bis heute existiert, schuf er darüber hinaus einen neuen Musikstil, indem er die Brachialität des Hardcore mit der Schwere des Delta Blues vermengte. Hardcore und Blues? ‚Hardcore-Blues’ ist etwas, das keine andere Band dieser Welt kann. Vielleicht, weil, wer den Blues hat, noch etwas anderes haben muss: ein reines Herz.

Und jetzt? Jetzt etwas sehr Spezielles. Im Februar dieses Jahres hatte Rollins europaweit zu einer Handvoll Auftritte geladen, die waren Wochen vorher ausverkauft, jetzt legt er - wie gesagt, er folgt der Lust und seinem Herzen - 5 Abende nach. 5 individuelle Abende im ganzen Land, einer davon in Bochum, die „Travel Slideshow“ - ist was? Ein Diavortrag.

Einer nach Rollins Art, schwer kalkulierbar. Er hat sich durch Tausende seiner Reisefotos gewühlt und sie dramaturgisch gebündelt, das Ergebnis ist eine Tour de Force der Menschheit. Wird kein Spaziergang, dieser Abend: hier Krieg, dort Hoffnung, hier Krise, dort Aufbruch, dazu erzählt Rollins in seiner eigenen, sehr energetischen Weise von dem, was er erlebt hat und wer ihm begegnet ist, monatelange ist er durch Gegenden wie Bhutan und Nordkorea, Kuwait und Kirgisien, Syrien und Sri Lanka, Brunei und Mali gereist. Eher unwirtlich, der Prospekt, Rollins deutet, informiert, bezieht Position, er verquickt seinen eigenen Blick auf die Welt mit überraschenden Pointen und spontaner Stand-Up-Comedy.

Und dann passiert dies. Oder das. Er ist ein Performer, wie es ihn sonst nirgends gibt. Einer, der sein Publikum drei Stunden und länger fesseln kann. Bis in die letzte Reihe. Die Washington Post, ja nun wirklich keine Dorfzeitung, hat es so ausgedrückt:

„Wortkrieger, Überzeugungstäter, Provokateur, Humorist, selbst Motivations-Trainer: Was für ein wunderbar enthusiastisches und mitreißendes Geschnatter!“

Wer jemals eine irische Beerdigung erlebt hat, weiß, dass der Tod nicht das Ende der Musik ist, sondern ein neuer Anfang. 2017 starb Eamonn Campbell, Mitglied der Ur-Dubliners, und er war es wohl gewesen, der 2012 die Initiative ergriffen hatte, das Vermächtnis dieser legendären irischen Band wiederzubeleben und sie zurück auf die Bühnen Europa zu holen. Eine großartige Idee, die DUBLIN LEGENDS sind wieder auf ihrer Mission, dem Rest Europas das irische Lebensgefühl aufzustecken, und in dem Sänger und Gitarristen Shay Kavanagh hat sie - das hat er 2017 in der Christuskirche eindrucksvoll bewiesen - einen würdigen Nachfolger für Campbell gefunden.

Jetzt kehren sie zurück: Irish Folk so konzertant wie nie. Und gerade deshalb so, wie Irish Folk sein soll, direkt vom Herzen und dann immer geradeaus! Die Mitglieder:

>> Séan Cannon (Gesang / Gitarre) ist mit nahezu jeder britischen Folk Band aufgetreten, die was auf sich hielt, seit 1982 war er Mitglied von The Dubliners.

>> Paul Watchorn (Gesang / Gitarre / Banjo) ist die unvergleichliche Stimme der Combo, nein: die Stimme des irischen Folk.

>> Gerry O’Connor (Geige / Banjo) hat mit Größen wie Mary Black, Moya Brennan und The Waterboys gearbeitet, vor nicht allzu langer Zeit tourte er mit dem berühmten amerikanischen Blues-Rock Gitarristen Joe Bonamassa.

>> Shay Kavanagh (Gesang / Gitarre) tritt das Erbe von Eamonn Campbell an, in seiner Jugend hatte er seine eigene Folk-Band gegründet mit wem als Frontfrau? Mary Black! Mit The Dublin Legends hat er immer wieder mal zusammengearbeitet, im Grunde war er schon lange Teil des Quartetts

Ein musikalisches Vermächtnis? Ja. Aber eines, das gespielt wird und gefeiert: „The Wild Rover“ und „Dirty Old Town“ und „The Irish Rover“ ... sie schöpfen aus einem Repertoire an Irish-Folk, das so groß ist wie die grüne Insel grün. Und spielen Whiskey in the Jar wie am ersten Tag, dem jüngsten, der Kreis schließt sich Konzert für Konzert.

www.christuskirche-bochum.de

Posau­nist, Sän­ger, Pro­du­zent, einer der erfolg­reichs­ten Jazz­mu­si­ker Euro­pas. Vor allem aber ist Nils Landgren geseg­net mit dem Talent, musi­ka­li­sche Freundschaften zu schließen. Sein Traum: ein­mal ein Weih­nachts­fest zu fei­ern in der Gesell­schaft guter Freunde, mit einer Aus­wahl liebs­ter Lie­der, mit Stil und einer gelas­sen weih­nacht­li­chen Freude: Christ­mas with my fri­ends.

Den Traum erfüllt er sich - uns uns - in diesem Jahr zum siebten Mal. Mit Jonas Knuts­son am Saxo­phon, Johan Nor­berg an der Gitarre, Eva Kruse am Bass, Ida Sand am Kla­vier, sie ist auch eine der vier Sän­ge­rin­nen, die ande­ren drei sind: Sharon Dyall und Jes­sica Pilnäs und Jea­nette Köhn.

Alle sind sie Grö­ßen ihres Fachs, alle haben sie als Kin­der unterm Weih­nachts­baum gesun­gen und dabei diese beson­dere Erfah­rung gemacht: wie viel Schön­heit ent­ste­hen kann und wie viel Sinn, wenn man Leider spielt und singt. Alle zwei Jahre brechen sie nun gemeinsam auf, Zuhörer wie Kritiker hören mit staunenden Ohren ... "die allerallerallerschönste Weihnachtsmusik", schrieb DER STERN. Irgendwann wir ihr sechstes gemeinsames Album erscheinen mit einer neuen Mischung aus Traditionals und Coverversionen, wieder in dieser klaren, eindringlichen, sehr elemetaren Sprache der Weihnachtsmusik. Sie zu spielen ist das Allerschwerst, sie zu hören schöner als Glocken je klängen.

Fotocredits: STAUBKIND

Mit Engelbert Wrobel´s Swing Society feat. Shaunette Hildabrand. Anders gesagt: Mit einer Band, die swin­gen kann wie keine, seit Cyre­nius Land­pfle­ger in Syrien war. Mit einer Sän­ge­rin, deren Stimme kann, was wenige können. Und einem Weltstar aus Bochu­m, der Tau­sende Kon­zerte gibt und die­ses eine nur ein­mal im Jahr bei uns. So geht Weihnachten.

Die ClassicRock-Songs des ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA gehören zu den beliebtesten Hits der Welt. Kaum eine andere Band hat so viele zeitlose Ohrwürmer produziert wie ELO.
Oft wird behauptet, dass der überirdische Kultstatus der Band verblasst sei, nachdem Jeff Lynne die Band verlassen hatte. Aber solange das Publikum Klassiker wie "Roll Over Beethoven", "Don´t Bring Me Down", "Telephone Line" oder "Sweet Talking Woman" nicht vergessen hat, gibt es Grund genug, die Welthits live zu präsentieren. Phil Bates, Sänger und Gitarrist des Electric Light Orchestra Part II und als solcher direkter Nachfolger von Jeff Lynne, lässt für alte und neue Fans die größten Hits der Classic–Rock–Legende wieder aufleben.
Wahrhaft aufsehenerregend ist dabei seine Stimme. Phil Bates ist ohne Zweifel einer der besten Vocalisten der Welt. Die Musik des Electric Light Orchestra, das bedeutet : Große Stimmen, unvergessene Welthits und Emotionen pur. Man muss sie einfach live gesehen haben: Classic Rock der absoluten Extraklasse

Ben Becker

Bekannt aus Film, Fernsehen, Büchern und Musik, ist Ben Becker ein wahres Allround-Talent. Geboren 1964 in Bremen, ist sein Ziel schon früh wie seine Eltern Schauspieler zu werden. Seine Mutter Monika Hansen und Rolf Becker lassen ihn schon als Kind in Hörspielen und in kleinen Filmrollen am Showbusiness teilhaben. Auch seine Schwester Meret Becker ist bekannte Schauspielerin und Sängerin. Zusammen haben sie im Märchenfilm Die kleine Meerjungfrau (2013) brilliert und singen hin und wieder zusammen auf der Bühne oder in Beckers eigener Kneipe Trompete in Berlin-Tiergarten.

Als Synchronsprecher wurde Ben Becker bekannter, als er 2006 Nick Nolte und Robin Williams seine Stimme lieh (Ab durch die Hecke und Happy Feet). Seine ausdrucksstarke, kratzige Stimme wurde aber auch für andere Hörbücher und Gedichtvertonungen verwendet. So zum Beispiel in „Die Bibel-eine Gesprochene Symphonie“, die Ben Becker 2007-2008 mit der Zero Tolerance Band musikalisch umsetzt und live insgesamt 120.000 Zuschauer erreicht.

Auch autobiographisch kann Ben Becker schon ein Buch vorweisen. In Na und, ich tanze erzählt er von seinem aufregenden Leben und seiner Lebensgier, die nie zu versiegen scheint. Ein bisschen von dieser Energie konnte er bisweilen in sein Kinderbuchprojekt um den jungen Bruno stecken. Dieser hat grüne Haare und einige Flauen im Kopf. Vier Bücher sind seit 2009 bereits aus seiner Feder entstanden, weitere sollen folgen.

Sein Soloprogramm „Ich, Judas – Einer unter euch wird mich verraten“ mit dem er seit 2017 durch Deutschland tourt, zeigt einen Perspektivenwechsel in einer der ältesten Geschichten der Welt: die des Verräters Judas Ischariot. Den Text von Walter Jens kann Ben Becker komplett auswendig, was, Aufgrund der Länge, beeindruckend ist. Judas Verrat wird in diesem Stück als Teil des göttlichen Plans dargestellt und Judas als Messias. Provokant und Aufwühlend, vor allem durch Beckers tiefen Bass.

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