Ein Cartoonist auf der Bühne? In der Kirche? Was soll das, was macht er da? Was jeder gute Komiker tut, er bringt uns zum Lachen.

Und das macht er anders als andere. Ralph Ruthe, mit diversen Cartoon- und Kurzfilmpreisen gekrönt, rührt folgende Elemente zu einem Abend an:

1. Comedy
2. Animationsfilm
3. Lesung
4. Musik

Aus der Mixtur entsteht etwas Neues. Neues auch für Fans, die er gewonnen hat, wen einer einen seiner Abende erlebt hat. In seinen Live-Shows gibt es nicht nur das Beste seiner Cartoons - in dann völig unverhofften Zusammenhängen - zu sehen, sondern auch — und zwar: immer wieder! — Premieren. Genauer: Weltpremieren der neuesten Folgen von Ruthes Erfolgsserie „Flossen“, „HNO-WG“, „Biber und Baum“ und den „Werbeparodien“.

Alles klar? Am Ende geht man unbeschwert nach Hause mit dem Gefühl, viel Spaß gehabt zu haben und dabei sehr viel schlauer geworden zu sein als man vorher war. Ein gutes Gefühl.

US-Underground, wäre er da zu verorten? Wenn ja, dann ist unten überall und überall Underground: Henry Rollins ist Hardcore-Punk und Schriftsteller und ein Verleger, er ist Reisejournalist und politischer Kommentator, er moderiert im Radio und hat eigene Sendungen im TV, spielt Rollen in Filmen, die siedeln zwischen Horror, Thriller und Komödie, und später dann am Tag ist er Gewichtheber mit Ambition. Ein Abenteurer des Tuns, ein Desperado der Tat:

In Washington geboren, lebt in L.A., er hat geschafft, das zu erreichen, was purer Luxus ist: dass er sich, was er als nächstes tut, nach Lust und Laune sucht, nach seiner persönlichen Motivation. Was immer er singt, erzählt und zeigt, es geschieht „aus reinem Herzen“. Und das ist das Gegenteil von naiv, das reine Herz sieht die Welt filterlos, nutzt die Sprache - Grammy 1994! Für ein Spoken-Word-Album! - nutzt die Sprache, um Politik und Poesie, Wut und Witz, Polemik und Privates zu verschachteln.

Weltreisen durch Kopf und Kontinente, durch Krisen und Katastrophen, Anklagen und Comedy: Rollins provoziert, weil er optimistisch ist, der Satz gilt auch vice versa: Hörte Rollins einmal auf zu provozieren, lohnte es keine Mühe mehr.

So gesehen und gelesen und gehört, muss man Old-Punk Rollins als optimistisch betrachten von Anfang an. Bereits Black Flag, die Hardcore-Legende, der er von 1981 bis zu ihrer Auflösung 1986 als Shouter vorstand, setzte sich von den konform motivierten Bands ihrer Zeit ab. Auch die Black Flags waren wütend und in manchen Momenten hasserfüllt, das aber nicht als Prinzip, noch weniger als Image. Sondern gegen jene, denen Missstände eindeutig nachzuweisen waren.

Mit der Rollins Band, die seit 1986 in wechselnden Besetzungen bis heute existiert, schuf er darüber hinaus einen neuen Musikstil, indem er die Brachialität des Hardcore mit der Schwere des Delta Blues vermengte. Hardcore und Blues? ‚Hardcore-Blues’ ist etwas, das keine andere Band dieser Welt kann. Vielleicht, weil, wer den Blues hat, noch etwas anderes haben muss: ein reines Herz.

Und jetzt? Jetzt etwas sehr Spezielles. Im Februar dieses Jahres hatte Rollins europaweit zu einer Handvoll Auftritte geladen, die waren Wochen vorher ausverkauft, jetzt legt er - wie gesagt, er folgt der Lust und seinem Herzen - 5 Abende nach. 5 individuelle Abende im ganzen Land, einer davon in Bochum, die „Travel Slideshow“ - ist was? Ein Diavortrag.

Einer nach Rollins Art, schwer kalkulierbar. Er hat sich durch Tausende seiner Reisefotos gewühlt und sie dramaturgisch gebündelt, das Ergebnis ist eine Tour de Force der Menschheit. Wird kein Spaziergang, dieser Abend: hier Krieg, dort Hoffnung, hier Krise, dort Aufbruch, dazu erzählt Rollins in seiner eigenen, sehr energetischen Weise von dem, was er erlebt hat und wer ihm begegnet ist, monatelange ist er durch Gegenden wie Bhutan und Nordkorea, Kuwait und Kirgisien, Syrien und Sri Lanka, Brunei und Mali gereist. Eher unwirtlich, der Prospekt, Rollins deutet, informiert, bezieht Position, er verquickt seinen eigenen Blick auf die Welt mit überraschenden Pointen und spontaner Stand-Up-Comedy.

Und dann passiert dies. Oder das. Er ist ein Performer, wie es ihn sonst nirgends gibt. Einer, der sein Publikum drei Stunden und länger fesseln kann. Bis in die letzte Reihe. Die Washington Post, ja nun wirklich keine Dorfzeitung, hat es so ausgedrückt:

„Wortkrieger, Überzeugungstäter, Provokateur, Humorist, selbst Motivations-Trainer: Was für ein wunderbar enthusiastisches und mitreißendes Geschnatter!“

Wer jemals eine irische Beerdigung erlebt hat, weiß, dass der Tod nicht das Ende der Musik ist, sondern ein neuer Anfang. 2017 starb Eamonn Campbell, Mitglied der Ur-Dubliners, und er war es wohl gewesen, der 2012 die Initiative ergriffen hatte, das Vermächtnis dieser legendären irischen Band wiederzubeleben und sie zurück auf die Bühnen Europa zu holen. Eine großartige Idee, die DUBLIN LEGENDS sind wieder auf ihrer Mission, dem Rest Europas das irische Lebensgefühl aufzustecken, und in dem Sänger und Gitarristen Shay Kavanagh hat sie - das hat er 2017 in der Christuskirche eindrucksvoll bewiesen - einen würdigen Nachfolger für Campbell gefunden.

Jetzt kehren sie zurück: Irish Folk so konzertant wie nie. Und gerade deshalb so, wie Irish Folk sein soll, direkt vom Herzen und dann immer geradeaus! Die Mitglieder:

>> Séan Cannon (Gesang / Gitarre) ist mit nahezu jeder britischen Folk Band aufgetreten, die was auf sich hielt, seit 1982 war er Mitglied von The Dubliners.

>> Paul Watchorn (Gesang / Gitarre / Banjo) ist die unvergleichliche Stimme der Combo, nein: die Stimme des irischen Folk.

>> Gerry O’Connor (Geige / Banjo) hat mit Größen wie Mary Black, Moya Brennan und The Waterboys gearbeitet, vor nicht allzu langer Zeit tourte er mit dem berühmten amerikanischen Blues-Rock Gitarristen Joe Bonamassa.

>> Shay Kavanagh (Gesang / Gitarre) tritt das Erbe von Eamonn Campbell an, in seiner Jugend hatte er seine eigene Folk-Band gegründet mit wem als Frontfrau? Mary Black! Mit The Dublin Legends hat er immer wieder mal zusammengearbeitet, im Grunde war er schon lange Teil des Quartetts

Ein musikalisches Vermächtnis? Ja. Aber eines, das gespielt wird und gefeiert: „The Wild Rover“ und „Dirty Old Town“ und „The Irish Rover“ ... sie schöpfen aus einem Repertoire an Irish-Folk, das so groß ist wie die grüne Insel grün. Und spielen Whiskey in the Jar wie am ersten Tag, dem jüngsten, der Kreis schließt sich Konzert für Konzert.

www.christuskirche-bochum.de

Posau­nist, Sän­ger, Pro­du­zent, einer der erfolg­reichs­ten Jazz­mu­si­ker Euro­pas. Vor allem aber ist Nils Landgren geseg­net mit dem Talent, musi­ka­li­sche Freundschaften zu schließen. Sein Traum: ein­mal ein Weih­nachts­fest zu fei­ern in der Gesell­schaft guter Freunde, mit einer Aus­wahl liebs­ter Lie­der, mit Stil und einer gelas­sen weih­nacht­li­chen Freude: Christ­mas with my fri­ends.

Den Traum erfüllt er sich - uns uns - in diesem Jahr zum siebten Mal. Mit Jonas Knuts­son am Saxo­phon, Johan Nor­berg an der Gitarre, Eva Kruse am Bass, Ida Sand am Kla­vier, sie ist auch eine der vier Sän­ge­rin­nen, die ande­ren drei sind: Sharon Dyall und Jes­sica Pilnäs und Jea­nette Köhn.

Alle sind sie Grö­ßen ihres Fachs, alle haben sie als Kin­der unterm Weih­nachts­baum gesun­gen und dabei diese beson­dere Erfah­rung gemacht: wie viel Schön­heit ent­ste­hen kann und wie viel Sinn, wenn man Leider spielt und singt. Alle zwei Jahre brechen sie nun gemeinsam auf, Zuhörer wie Kritiker hören mit staunenden Ohren ... "die allerallerallerschönste Weihnachtsmusik", schrieb DER STERN. Irgendwann wir ihr sechstes gemeinsames Album erscheinen mit einer neuen Mischung aus Traditionals und Coverversionen, wieder in dieser klaren, eindringlichen, sehr elemetaren Sprache der Weihnachtsmusik. Sie zu spielen ist das Allerschwerst, sie zu hören schöner als Glocken je klängen.

Posau­nist, Sän­ger, Pro­du­zent, einer der erfolg­reichs­ten Jazz­mu­si­ker Euro­pas. Vor allem aber ist Nils Landgren geseg­net mit dem Talent, musi­ka­li­sche Freundschaften zu schließen. Sein Traum: ein­mal ein Weih­nachts­fest zu fei­ern in der Gesell­schaft guter Freunde, mit einer Aus­wahl liebs­ter Lie­der, mit Stil und einer gelas­sen weih­nacht­li­chen Freude: Christ­mas with my fri­ends.

Den Traum erfüllt er sich - uns uns - in diesem Jahr zum siebten Mal. Mit Jonas Knuts­son am Saxo­phon, Johan Nor­berg an der Gitarre, Eva Kruse am Bass, Ida Sand am Kla­vier, sie ist auch eine der vier Sän­ge­rin­nen, die ande­ren drei sind: Sharon Dyall und Jes­sica Pilnäs und Jea­nette Köhn.

Alle sind sie Grö­ßen ihres Fachs, alle haben sie als Kin­der unterm Weih­nachts­baum gesun­gen und dabei diese beson­dere Erfah­rung gemacht: wie viel Schön­heit ent­ste­hen kann und wie viel Sinn, wenn man Leider spielt und singt. Alle zwei Jahre brechen sie nun gemeinsam auf, Zuhörer wie Kritiker hören mit staunenden Ohren ... "die allerallerallerschönste Weihnachtsmusik", schrieb DER STERN. Irgendwann wir ihr sechstes gemeinsames Album erscheinen mit einer neuen Mischung aus Traditionals und Coverversionen, wieder in dieser klaren, eindringlichen, sehr elemetaren Sprache der Weihnachtsmusik. Sie zu spielen ist das Allerschwerst, sie zu hören schöner als Glocken je klängen.

Fotocredits: STAUBKIND

HÄNDEL | MESSIAH

Maria Bernius | Sopran
NN | Alt
Georg Poplutz | Tenor
Klaus Mertens | Bass

Stadtkantorei Bochum
Harmonie Universelle - auf historischen Instrumenten
KMD Arno Hartmann, Dirigent

Sie kommen aus New York und tragen ihren Namen zu Recht: Allein in Deutschland haben mehrere hunderttausend Fans eines ihrer Konzerte live gesehen. In der Christuskirche Bochum allerdings geben sie - das sagen sie selber - ihre Heimspiele. Voller Energie und Stimmgewalt, voller Hingabe zu Gott, voller Weihnachtsfreude. Im fröhlichen Vertrauen darauf, dass Gott die Welt geschaffen hat, um uns zu unterhalten.

Die ClassicRock-Songs des ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA gehören zu den beliebtesten Hits der Welt. Kaum eine andere Band hat so viele zeitlose Ohrwürmer produziert wie ELO.
Oft wird behauptet, dass der überirdische Kultstatus der Band verblasst sei, nachdem Jeff Lynne die Band verlassen hatte. Aber solange das Publikum Klassiker wie "Roll Over Beethoven", "Don´t Bring Me Down", "Telephone Line" oder "Sweet Talking Woman" nicht vergessen hat, gibt es Grund genug, die Welthits live zu präsentieren. Phil Bates, Sänger und Gitarrist des Electric Light Orchestra Part II und als solcher direkter Nachfolger von Jeff Lynne, lässt für alte und neue Fans die größten Hits der Classic–Rock–Legende wieder aufleben.
Wahrhaft aufsehenerregend ist dabei seine Stimme. Phil Bates ist ohne Zweifel einer der besten Vocalisten der Welt. Die Musik des Electric Light Orchestra, das bedeutet : Große Stimmen, unvergessene Welthits und Emotionen pur. Man muss sie einfach live gesehen haben: Classic Rock der absoluten Extraklasse

Zum ersten Mal in seiner langen Karriere präsentiert Joachim Witt seine Songs und Hits im klassischen Gewand.
Umgeben von einem Kammerorchester entführt Joachim Witt seine Fans auf der „Klassik Art Tour“ im Januar 2019 in eine Welt der leisen und gefühlvollen Töne und hat für diese Events ganz besondere Locations ausgewählt, bestuhlt und mit einem limitierten Kartenkontingent.
Zusammen mit dem Eklipse-Ensemble und weiteren Musikern hat Joachim Witt seine Werke für diese spezielle Gelegenheit neu arrangiert. Gefühlvolle und bombastische Klänge, verwoben mit der Stimmgewalt des Künstlers versprechen, dass diese Konzertabende ein unvergessliches Fest werden.
Joachim Witt zur bevorstehenden „Klassik Art Tour“:
„Diese Konzert Reihe wird für mich eine sehr persönliche Angelegenheit und sie bietet mir die Möglichkeit, mein Werk auf gänzlich andere Art und Weise zu präsentieren, die man so von mir bislang noch nicht kennt. Das ist eine ganz besondere und große Herausforderung an mich als Künstler, der ich mich gerne stelle.“

Eine Welt aus Stöpseln und Steckern, schrankgroß, dicht an dicht. Fräulein vom Amt? Tobi und Mario, sie stehen vor analogen Synthesizern, schrankgroß und altertümlich, und stöpseln von hier nach da und dort. Ströme strömen, Beats ballern, Fetzen einer Melodie fiepen durch den Raum. Und nirgends kein Computer, keine Samples, nichts ist programmiert:

„Das ist unser Equipment und unser Sound! Der sofortige Zugriff auf die Parameter ermöglicht es uns, unsere Musik auf eine Art zu performen, dass sie auf den Konzerten ein echtes Eigenleben entwickelt. Damit können wir unser Musikersein und unsere Spontaneität komplett ausleben.“

Sagt Tobi Weber, und Mario Schönhofer:

„Die Gefahr an einem Instrument, das man schon so lange gespielt und geübt hat, ist, dass man sich in bestimmten Licks und Patterns gerne wiederholt. Beim Modular-Synth passiert dir das nicht so leicht.“

Beide haben sie Musik studiert, der eine Bass, der andere Drums, beide haben einige Jahre bei LaBrassBanda gespielt und damals angefangen, ein erstes Modular-System einzubauen in die Gigs. Und stellten fest, dass so ein Gerät ein eigenes, „ein komplett neues Instrument ist. Darauf ist man total frei, eben nichts, wo ich als Jugendlicher schon ewig lang drauf geübt habe.“

Jetzt ist: jeder Abend anders. Improvisation aus Strom. Improvisieren heißt wörtlich "unvorhersehen", also Schluss mit dem Musikschulschülerdasein, den Wiederholungszwängen, Schluss auch mit LaBrassBanda, Ströme fließen. Und stellen ihre Schränke in den urban urtyp-Kubus und sich davor, und dann wird es amtlich und einem klar, dass Ströme nicht Ströme heißen, weil sie Musik aus Strom machten, sondern weil ihre Musik aus Spannung entsteht. Je höher die Spannnung - das ist hängen geblieben aus dem Physikunterricht - desto mehr Ströme, je mehr Ströme, desto weniger Widerstand, desto mehr urban urtyp.

urban urtyp ist die Indie-Reihe an der Ruhr. 1 x im Monat immer sonntags 19 Uhr, immer 10 Euro, immer anders. Ist Jazz und Post, Elektro und Sprache, Klassik und Ambient und Pop und mehr. Stil, der sich keinem Stil verschreibt.

Das alles im Zentrum der Stadt in einem Raum, der Musik verdichtet: ein Kubus, 10 x 10 Meter groß, er wird für jedes urban urtyp-Konzert in den weiten Kirchenraum gestellt. Hören, was man nicht kennt, wir spielen mit unserer Neugier.

Ute Lemper – zu Hause auf den Bühnen dieser Welt

Es ist wohl keine Übertreibung wenn man von Ute Lemper als einen der größten, aus Deutschland stammenden, Stars weltweit spricht. Denn auch wenn die Schauspielerin, Sängerin und Musicaldarstellerin mittlerweile in New York lebt, kommt sie ursprünglich aus dem, verglichen mit New York, bescheidenen Münster. Doch schon mit jungen Jahren zog es die Künstlerin in die Welt hinaus, sodass sie zum einen an der Ballett-Dance Akademie in Köln und zum anderen an Max-Reinhardt-Seminar-Schauspiel-Schule in Wien jeweils einen Abschluss machte.

Noch während ihres Studiums fiel ihr außerordentliches Talent dem damaligen Produzenten der Wiener Produktion des Musical-Welterfolgs Cats auf, was ihr kurzerhand eine Rolle in dem Stück einbrachte und den ersten Grundstein für ihren Welterfolg legte. Weitere Musicals ließen natürlich nicht lange auf sich warten und Rollen in Peter Pan (Berlin), Cabaret (Paris) und Der blaue Engel (Berlin) folgten. Maurice Bejart erschuf sogar ein eigenes Ballett mit dem Namen La Mort Subite für Sie, welches in dann auch in Paris aufgeführt wurde. Auch mehrere Auftritte in den Weil Revues des etablierten Pina Bausch Tanztheater, sowie die Rolle der Velma Kelly in dem Musical Chicago im Londoner Westend und später sogar am Broadway, gehörten zu ihrem Werdegang. Für letztere Rolle wurde Sie dann auch mit dem Laurence Olivier Award geehrt.

Doch nicht nur Auftritte in zahlreichen Musicals und anderen Bühnenstücken von Weltformat gehören zu dem preisgekrönten Repertoire von Lemper als Schauspielerin. Auch in Filmen ist Ute immer wieder gerne gesehen. So spielte Sie zum Beispiel die Marie Antoinette in dem Film L'Autrichienne. Außerdem war Sie auch in Moscow Parade, Prêt-à-Porter und Woody Allens Magic in the Moonlight und vielen weiteren Filmen zu sehen.

Mehr als nur eine begabte Schauspielerin

Als wäre ihr herausragendes Schauspieltalent nicht schon beeindruckend genug, ist Ute Lemper darüber hinaus noch eine hervorragende Sängerin. Dabei ist es ganz egal ob Spanisch, Russisch, Englisch, Französisch oder Jiddisch, vor keiner Sprache und keinem Genre macht die Münsteranerin halt. Somit ist es kein Wunder, dass sie mittlerweile auf eine Diskografie von über 25 Veröffentlichungen zurück blicken kann. Darunter auch da 2012 veröffentlichte Album Paris Days/Berlin Nights welches schon kurz nach Veröffentlichung für den Grammy in der Kategorie „Bestes klassisches Gesangssolo“ nominiert wurde.

Bei ihrer aktuellen Konzerttour 2018 kann man Ute Lemper nun mit dem Programm Rendezvous mit Marlene bewundern, bei welchem sie Marlene Dietrich Klassiker auf ihre ganz eigene, bezaubernde Art und Weise präsentiert. Wer Lemper und ihre Liebe zur Musik aus der Zeit zwischen 1930 und 1950 kennt weiß, dass einen nicht weniger als reine Leidenschaft auf der Bühne erwarten wird. Doch überzeugen Sie sich selbst und sichern Sie noch heute Ihre Tickets für das nächste Ute Lemper Konzert in ihrer Nähe.