Das Konzert von Paul Carrack musste wegen Pandemie abgesagt werden. Tickets können dort zurückgetauscht werden, wo sie erworben wurden. Wir versuchen, Paul Carrack zu einem späteren Termin in der Christuskirche Bochum zu präsentieren; ob und wann das sein wird, ist derzeit nicht zu sagen.

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Der Unbekannte unter den Berühmten: Paul Carrack hat Musikgeschichte geschrieben wie wenige. Und er genießt - es sind die wahren Ritterschläge - einen enorm guten Ruf unter Kollegen. Ein paar Beispiele vorweg: Beim Debut-Album von THE SMITHS hat er die Keyboards gespielt, ebenso bei „Learning to crawl“ von den PRETENDERS, und dann hat selbst ELTON JOHN ihn für mehrere seiner Alben und Singles als Keyboarder geholt, Carrack drückt die Tasten - hier auch nur ein Beispiel - auf "Something About the Way You Look Tonight", dem Song auf der Rückseite von "Candle in the Wind", der am meisten verkauften Single aller Zeiten ...

Aber jetzt zu seiner Stimme. Eine, die so gut wie jedermensch auf Erden kennt: Paul Carrack ist die Stimme von MIKE & THE MECHANICS, der Band, die Mike Rutherford, GENESIS-Gitarrist, 1985 gegründet hat. Mega-Hits wie „Over my shoulders“ … und das übergroße „The Living Years“ …

Say it loud, say it clear
You can listen as well as you hear
It´s too late when we die
To admit we don´t see eye to eye ...

- es ist seine Stimme, die dir das sagt. Paul Carrack ist „Der Mann mit der goldenen Stimme“, so hat die BBC ihn einmal betitelt in einer TV-Doku über sein Leben.

Das andauert, Gott sei gelobt: Ende 2018 kam Carracks neues Album heraus, „These Days“ heißt es, und dass Carrack Pop komponieren kann wie kaum wer sonst, hat er hinreichend bewiesen (für ACE beispielsweise hat er „How long“ geschrieben, für die EAGLES „Love will keep us alive“ und so weiter). Und seine Stimme?

Jung wie eh und je und intensiv vertraut.

Sie können Rockpommel, Razzia und Remscheid, jetzt können sie auch Kirche. Was ein Auftritt im vergangenen Winter! Drei Gitarren, drei Grobschnitten, drei Stunden. Vor dem Konzert die Fans: freundlich, verhalten skeptisch - „Wie? Ohne Schlagzeug?“. Während des Konzerts: andächtig, hingerissen, selig. Nachher: begeistert. 800 strahlende Gesichter, die aus einer Kirche kommen? Grobschnitt kann das.

Für alle Nachgeborenen: Die Band aus dem westfälischen Hagen gilt als eine der wichtigsten Krautrock- und Progressive-Rock-Bands in der deutschen Musikgeschichte. War ungemein einflussreich, wurde aber nie auf die Podeste der Rockmusik gehoben: Grobschnitt war Avantgarde ihrer Zeit, ihre Bühnenshow legendär. Sie experimentierten mit theatralischen Einschüben in absurden Kostümen, mit fröhlichem Klamauk und ätzendem Polithumor, mit optischen Effekten und viel Nebel. Aus dem episch lange Improvisationen drangen, akustische Erzählungen, die sich durch 1001 Nacht hindurch hören ließen. Oh Nebel und Nacht, oh Merry Go Round: Grobschnitt war immer mehr Zappa als Krautrock. War links engagiert, aber unverbiestert, mehr Monty Python als Ton Steine Scherben. Soviel dazu.

Ende der 80er hatte sich die Band aus der Nachbarstadt aufgelöst, jetzt kommen zwei der Grobschnitten von einst – Künstlernamen: Lupo und Willi Wildschwein – zusammen mit Nuki, Willis Sohn, als Trio zurück, als Gitarren-Trio. Ein rein akustisches Programm, das sie spielen, alle Klassiker neu interpretiert einschließlich der Überwerke „Solar Music“ und „Rockpommel’s Land“.

Zwei Jahre lang hatten sie ihr Akustik-Projekt vorbereitet, ohne dass irgendwer – auch Insider der Szene nicht – etwas davon mitbekommen hätten. Dann der Abend im vergangenen Winter bei uns, Standings ohne Unterlass, vom Leben gesottene Erwachsene, denen Tränen des Glücks in die Augen schossen, Taschentücher, Liebesschwüre, Seligkeiten. Grobschnitt akustisch heißt: begreifen, was Musik bedeutet und Musikgeschichte.

In Zahlen: Mehr als 1300 Konzerte zwischen 1971 und 1989, mittendrin - 1978 - wählten die Fans des WDR-„Rockpalast" sie zur besten Live-Band des Jahres. Eine, die am Ende 14 Alben eingespielt hat. Heutzutage wissen Musiker nicht mehr unbedingt, dass es überhaupt 14 Töne gibt. Anders Grobschnitt, wer sie live hört, durchlebt eine fast 50jährige Musikgeschichte. Moderne Klassik.

Mit im Programm natürlich wieder die beiden Long-Tracks - „Rockpommel`s Land“ und „Solar Music“ - in jeweils 30-minütigen Akustik-Versionen. Ungeschminkt in neuen Arrangements ohne großes Brimborium.

Am Ende des großen Abends im vergangenen Winter bei uns versprach die Band, sie werde im nächsten Jahr zurückkommen. Versprechen sind zum Halten da, Wabedidada!



>> Gerd Otto Kühn aka Lupo | Leadgitarre
>> Stefan Danielak aka Willi Wildschein | Gitarre, Gesang
>> Stefan Danielak jun. aka Nuki | Gitarre, Gesang, Percussion

Erster Advent, Staubkind lädt ein, das Versprechen wahr zu machen. Welches? Dass es das gibt, dass es wahr ist, dass die Erfahrung trägt, die man als Kind gemacht hat. Die Erfahrung, dass sich die Welt verzaubern lässt.

Nicht wirklich, das haben wir später alle mühsam gelernt, wir sind nunmal in der Welt, die keinen Zauber lange duldet. Aber dennoch, sie lässt sich ab und an verzaubern. Immer dann, wenn man sie anders ansieht, dann erzählt sei einem anderes zurück, Staubkind-Fans wissen es. Was mit einem passiert, wenn Louis Manke seine Lieder singt und seine Geschichten erzählt …

… und eine Bühne bereitet für einen sehr besonderen Gast: das Weihnachtsgefühl.

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Ein Weihnachtsabend mit Staubkind - unplugged
Erster Advent | 29. November 2020

Beginn: 16:00 Uhr
Einlass: 14:30 Uhr

Weihnachten mit wem? Als Barde der Besinnlichkeit ist Guildo noch nie aufgefallen, auch nicht als Titan des Tiefsinns und noch weniger als Star der Stille. Aber man stelle sich nur einmal vor, Guildo Horn, König des hingebungsvollen Singens, wäre tatsächlich einer der drei Könige und käme mit den beiden anderen — alle bestrumpft, versteht sich — zum Stall und klopfte an und träte ein … was würde passieren?

Dann würden die beiden, das Kind in der Krippe und der König des Klamauks, sehr bald die dicksten Freunde sein, völlig klar. Weihnachten mit Guildo lässt sich gar nicht anders vorstellen als: Kommt herbei, öffnet die Herzen, und jetzt freue dich, o Christenheit! Und falls sich wer nicht zur Christenheit zählt, nicht mehr oder noch nicht oder nie wieder, auch egal, es freue sich jetzt einfach alle Welt, dann wird das schon was mit Weihnachten. Mit Jesus und mit Guildo.

Und mit den orthopädischen Strümpfen, "orthos" und "paideia" heißt so viel wie "richtige Kindererziehung". Sie beginnt im Stall, Guildo hat das ja mal studiert. Werden wir also wie die Kinder und nehmen zu viel von allem: zu viel Zucker, zu viel Farbe, zu viel Kostüm. Und fangen an zu singen: zu viel falsch, zu viel laut, alles richtig. Und dann, zwischen all dem falschen Zuckerguss und echten Schweiß, der stille Moment. Ein schönes Gefühl, es flüstert dir zu: Es stimmt, es stimmt alles. Die weit geöffneten Arme, das heiße Herz, die orgiastische Liebe zum Leben, sie hat nur, wer sie geschenkt bekommen hat. Guildo hat, Guildo schenkt.

Am Ende vom Lied ist er also tatsächlich einer von den drei Königen, die an der Krippe stehen. Der eine bringt Weihrauch (nützt nichts), der andere Myrrhe (hilft das?), Guildo aber bringt die Lust am Leben.

www.christuskirche-bochum.de

Wie über Weihnachten reden, während Corona wütet? Über das Fest der Freude, während Tausend mal Tausende trauern? Es geht nur in dem Bewusstsein, dass Weihnachten schon immer ein stilles Fest war, kein triumphales. Ein in sich gekehrtes Fest, kein extrovertiertes. Ein Fest, das ein intimes Gefühl gefeiert hat, das Mitgefühl ... das wehrlose Kind in der Krippe, die wehrlose Mutter im Altenheim …

Vielleicht, dass Weihnachten schon jetzt begonnen hat, wo sich alle schützend vor alle stellen, die sich nicht selber gegen das Virus wappnen können. Vielleicht, dass Weihnachten von uns erzählt. Von dem, was wir hier und heute tun. Und dass der Advent schon längst begonnen hat WITH OUR FRIENDS weltweit.

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NILS LANDGREN ist: Posaunist, Sänger, Produzent, ein erfolgreicher Jazzmusiker, einer der besten in Europa. Und mit dem wunderbaren Talent gesegnet, andere Talente einzubinden, Freundschaften aufzubauen, musikalische Netzwerke zu knüpfen. Was die Voraussetzung ist für zwei Dinge: erstens, einen musikalischen Traum zu träumen und zweitens, ihn sich  –  und uns  –  zu erfüllen.

Der Traum: einmal ein musikalisches Weihnachtsfest zu feiern in der Gesellschaft guter Freunde mit einer Auswahl liebster Lieder und dem, was man das Weihnachtsgefühl nennen könnte. Die Erfahrung, dass die Krippe, darin ein wehrloses Kind, die Wiege sei für eine Welt, wie sie sein könnte.

Christmas with my friends. Nils Freunde zählen alle zur Creme de la Creme der europäischen Musik. Und haben als Kinder alle unterm Weihnachtsbaum gesungen und diese eigenartige Erfahrung gemacht: wie viel Schönheit entstehen kann und wie viel Sinn, nur weil man in ein Stück Holz hinein gepustet hat. The christmas experience.

Vor 14 Jahren haben wir Nils dabei geholfen, dass sein Traum Wirklichkeit wird. Seitdem kehrt er alle zwei Jahre zu uns zurück und kehren Zuhörer wie Kritiker mit einem glücklichen Lächeln aus dem Konzert. Was eigentlich erstaunlich ist, eigentlich wurden ja nur ein paar Weihnachtslieder vorgetragen. Sie haben, man muss sich das vorstellen, nicht einmal Geigen dabei, keine einzige. Und doch, schrieb beispielsweise DER STERN, sei dies „die allerallerallerschönste Weihnachtsmusik“.

Sechs Alben haben sie auf diese Weise eingespielt, eines schöner als das andere, im Herbst folgt das siebte, Nils hat ganz offenbar wieder zum Telefon gegriffen:

„Alle freuen sich darauf und sind begeistert, und diese Stimmung überträgt sich auf ein Album. Ich habe selber ein paar Ideen, bitte aber jeden um zwei Vorschläge. Dann schauen wir, wie es am besten passt und wie wir es arrangieren können vor allem für Gitarre und Klavier als leitende Harmonie-Instrumente. Wir arbeiten daran alle zusammen, es ist wirklich sehr demokratisch.“

Und entsprechend vielfarbig, Traditionals und Coverversionen fügen sich harmonisch zusammen. Ein besonderes Glanzlicht sind die Chorpassagen mit den vier Sängerinnen – Künstlerinnen dieses Formates hört man selten gemeinsam:

„Wir haben lange geübt, es ist wirklich nicht so einfach, wie es sich anhört.“

Das eben ist das Schwere und der besondere Reiz: wieder einzutauchen in diese klare, eindringliche und – zumal für Jazzer – technisch ungewohnt reduzierte, sehr elementare Sprache. Sich auf das Wesentliche zu besinnen,

„für mich ist das immer wieder notwendig“

sagt Landgren: sich an die Ur-Erfahrung des Künstlerseins zu erinnern, an das Glück, das aufscheinen kann, wenn man Luft durch ein Blechrohr gepresst hat. Und an den Sinn, der auf diese Weise entsteht, weil man festhält an dem, was uns zusammen hält: das Mitgefühl. Das Ohr für die Schönheit, die wehrlos ist.


CHRISTMAS WITH MY FRIENDS

Sharon Dyall | Gesang
Jonas Knutsson | Saxophon
Jeanette Köhn | Gesang
Eva Kruse | Bass
Nils Landgren | Posaune, Gesang
Johan Norberg | Gitarre
Jessica Pilnäs | Gesang
Ida Sand | Grandpiano, Gesang

Billy Andrews ist The Dark Tenor – und geht Ende des Jahres auf große Winter Lights Tour

Vom 1. November bis Silvester tritt der Pop-meets-Klassik-Star in einigen der schönsten Spielstätten und Kirchen Deutschlands auf. Auf dem Plan der von MSK Meistersinger veranstalteten Tournee stehen 19 Städte.

Billy Andrews alias The Dark Tenor ist einer der erfolgreichsten Künstler der deutschen Crossover-Szene. Vor allem mit seinen intensiven, atmosphärisch dichten Konzerten begeistert der deutsch-amerikanische Musiker sein Publikum. Und Ende des Jahres ist es wieder so weit: Gemeinsam mit MSK

Meistersinger meldet sich The Dark Tenor live zurück – mit seiner großen Winter Lights Tour 2020. Los geht’s am 1. November in der Schweriner Schelfkirche. Bis zum Finale am 31. Dezember im Alten Schlachthof in Dresden stehen insgesamt 19. Städte auf dem Tourplan, wobei der ausgebildete Opernsänger seinen mitreißenden Mix aus Klassik, Rock und Pop in einigen der schönsten Konzerthäuser und Kirchen Deutschlands präsentieren wird. In weihnachtlicher Atmosphäre spielen The Dark Tenor und sein Trio (Cello, Gitarre, Klavier) u.a. klassische Weihnachtslieder sowie eigens arrangierte Neufassungen seiner eigenen Songs. Tickets für dieses außergewöhnliche Konzerterlebnis an besonderen Orten sind ab sofort an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.
„Nach diesem verrückten Jahr wird es wieder Zeit, gemeinsam auf Konzerten zu singen“, so Billy Andrews. „Ich freue mich schon sehr darauf, auf die Bühne zurückzukehren. Mit meinem Akustik-Trio spiele ich neue und speziell auf diese besondere Tour zugeschnittene Arrangements meiner beliebtesten Songs, aber natürlich auch brandneue Lieder. Mit dabei sind außerdem einige der bewegendsten Weihnachtslieder wie ‚Stille Nacht‘ und Coverversionen von Songs wie ‚Halleluja‘ von Leonard Cohen oder Franz Schuberts ‚Ave Maria‘.“

Umrahmt wird dieses eindrucksvolle musikalische Erlebnis von einer stimmungsvollen Lichtinstallation. Dabei verleihen die im Tourtitel genannten „Winterlichter“ dem Konzert eine romantisch-märchenhafte und der Jahreszeit entsprechende wohlig-weihnachtliche Atmosphäre.

Marc Marshall auf der Wie geht Liebe-Tour live erleben

Gemeinsam mit Rene Krömer, der bereits bei Udo Jürgens seine Fähigkeiten auf der Bühne unter Beweis stellen durfte, steht Marc Marshall nun auf der Bühne. Die beiden ergänzen sich sagenhaft und so entsteht eine eindringliche und zugleich vertraute Atmosphäre auch mit dem Publikum. Hier ist die Musik pur. Ohne elektrische Verstärkung haben die beiden ein intimes und berührendes Programm entwickelt, das das Publikum einfängt und bis zur letzten Note nicht loslässt. 

 

Marc Marshall - Das Weihnachtskonzert

Dein Herz schlägt für Weihnachten? Dann verpasse nicht Marc Marshall auf seinen stimmungsvollen Weihnachtskonzerten. Der Entertainer ist in verschiedenen Konstellationen unterwegs und macht Deine Weihnachtszeit noch ein Stück schöner. Jetzt Tickets sichern!

 

Vollblut-Entertainer

 

Es hat schon gewisse Vorteile, wenn man Tony Marshall zum Vater hat. So ist Marc Marshall bereits mit sieben Jahren durch die Clubs in Deutschland und der USA getourt und stand 1971 sogar mit seinem Vater zusammen auf der Bühne. Ob seine Liebe zur Musik dadurch entfacht wurde oder ob sie schon immer in seinen Genen gesteckt hat? Marc Marshall hat auf jeden Fall etwas daraus gemacht. Nach seinem Jazz- und Bariton-Studium gründete er 1993 mit Jay Alexander das Duo Marshall & Alexander, das bis heute besteht. Mit Alexander hat Marshall zahlreiche Alben und DVDs herausgebracht.

Der Entertainer ist aber auch solo aktiv: Er stand u.a. mit Aretha Franklin und Andrea Bocelli auf der Bühne und moderierte TV-Sendungen wie Fröhlicher Weinberg (SWR). Seit 2008 veranstaltet Marshall das Mr. M's Jazz Club Festival in Baden Baden, bei dem bereits namhafte Künstler wie Till Brönner und Roger Cicero aufgetreten sind. Nach wie vor haben für ihn Live-Auftritte eine ganz besondere Bedeutung: "Wenn Menschen mir ihre Zeit schenken und mir zuhören, fühle ich mich beschenkt. Bei einem Konzert verbringen wir immerhin mehrere Stunden miteinander und dort entsteht dann diese sehr persönliche Stimmung mit bewegenden Momenten!"

Mit moderner Musik auf den Ohren ließ sich der Hamburger Musikproduzent Frank Peterson 1989 bei einem Besuch des königlichen Klosters von San Lorenzo de El Escorial in Spanien zu etwas Neuem inspirieren.
Warum nicht altertümliche gregorianische Musik mit moderner Musik mischen?
Gesagt getan. Peterson hatte die Idee erstmals mit Michael Cretu umgesetzt und gründete das bahnbrechende Musikprojekt „Enigma“. Das erste Album MCMXC a.D. erschien 1990 und hatte schon nach kurzer Zeit die höchstmögliche, weltweite Anerkennung.
Mit der Veröffentlichung des Albums „Master of Chant“ von GREGORIAN im Jahre 1999 knüpfte Frank Peterson nahtlos an den Erfolg von „Enigma“ an.
Bis heute konnte GREGORIAN weltweit über 10 Millionen Tonträger verkaufen und Gold- und Platin-Status in 24 verschiedenen Ländern erzielen.
Rund 3 Millionen Besucher haben das Ensemble bei ihren Konzerten in 31 Ländern live gesehen und ließen sich von den Live-Auftritten der Männer in Mönchskutten begeistern.
Die stimmgewaltigen Sänger bekommen es immer wieder aufs Neue hin Gänsehaut-Momente zu schaffen.
Ihre Mischung aus gregorianischem Gesang mit moderner Rock- und Popmusik gepaart mit spektakulären Bühnenshows macht GREGORIAN einzigartig und atemberaubend.

Nach 20 Jahren opulenter Shows in Arenen und Konzerthallen mit Pyro-, Laser und Flammengewitter kommt GREGORIAN zurück zum Ursprung.
Dieses Mal geht es vorrangig um die Authentizität und pure Musik…untermalt von traumhaften Lichtbildern.
Die „Pure Chants“-Tournee Anfang 2021 führt Gregorian durch die Kirchen und Theater Deutschlands – ein besonderes Erlebnis für alle Fans von mystischer Musik.
Sichern Sie sich bereits jetzt Ihre Karten für die spektakulären Konzerte von GREGORIAN – das Original - und werden Sie ein Teil der einzigartigen Sound- und Lichtinstallation!

Konzert wurde wegen Corona von Samstag 03. Oktober 2020 auf Samstag 24. April 2021 verlegt. Tickets bleiben gültig!

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Unglaublich, der Mann. Unerwartbar seine Musik. Volksmusik, aber völlig anders. Weltmusik, aber so noch nie gehört. Ein Panorama, aufgespannt zwischen Dorf und Metropole, zwischen Goisern und New York, Tibet und Togo, dem Zuhause vor der Tür und dem Zuhause überall.

Und dann, lang ist´s her ... das letzte Konzert, das Hubert von Goisern gegeben hat. Es ging Ende Oktober 2016 über die Bühne, es war in München im Circus Krone, es ist unglaubliche drei Jahre her! Danach hat er sich zurückgezogen. An den Pool? An den Schreibtisch. Und als er vom Schreibtisch aufstand, war ein Roman entstanden, im kommenden April wird er veröffentlicht.

In der Zeit aber, die zwischen Romanschreiben und Romanveröffentlichen liegt, hat er längst wieder an einer neuen Musik gearbeitet. Und wenn Hubert van Goisern an einer neuen Musik arbeitet, kann man sich sicher sein, dass sie eines tatsächlich wird: neu. Er hat nie gemacht, was sich erwarten ließ. Sobald die Straße gerade schien, war er schon wieder abgebogen und in anderer Richtung unterwegs und war konsequent erfolgreich. Er kann, was immer er macht, nur Mainstream kann er nicht.

Also: neugierige Musik sucht neugieriges Publikum. Jedes Mal anders, jedes Mal neu, jedes Mal mit Risiko, immer wahrhaftig. Was an diesem Künstler begeistert: dass er sich keinen Deut darum schert, wenn wer auch immer was von ihm erwartet. So abgedroschen der Satz klingt, hier gewinnt er Sinn: Er macht sein Ding. Hubert von Goisern ist ein Phänomen, ein ganz wunderbares.

Vor 40 Jahren trat ein junger Mann, nein: ein jungenhaft junger Mann auf die Bühne des Eurovision Song Contest und begann, es rührte direkt ans Herz, begann zu singen: „Whats another year?“

Für den Jungen wurden es sieben weitere Jahre, da trat er erneut auf die riesige Bühne des Song Contests, gutaussehend, smart, mit echten Tränen in den Augen und einer phänomenalen Stimme in der Brust. Und mit einem Lied, das niemand für ihn geschrieben hat, er hat es für sich selber getan, steht da und schaut verträumt und dann … dieser Song: „Hold me now …“

Beide Male hat er gewonnen. Den Eurovision Song Contest, es war 1980 und 1987, es war das Double. Und dann, 1992, sein dritter Auftritt auf dieser größten Bühne, die es je für ein gemeinsames Europa gab, Johnny Logan kehrte als Komponist und Texter zurück. Und? Gewinnt erneut. Das Triple, unglaublich.

Unvergesslich. Ein Megastar. Millionen in Europa schauen verträumt wie er, wenn sie - hold me now - sich etwas wünschen. Er selber, Seán Patrick Michael Sherrard O’Hagan aka Johnny Logan, geriet, kaum gekürt, in die Mühlen der Musikindustrie, die seinerzeit nicht eben freundlich war zu ihren Künstlern. Kämpfte sich frei und gründete sein eigenes Label, hielt einfach fest an dem, was er machen wollte und sagen und singen. Blieb dran an seinem Publikum, gewann neue Fans dazu und baute sich seine eigene Audience auf. Er ist einfach nicht der Typ, der auf Partys abhängt und Sprüche klopft, er ist - „ich war mal Elektriker, ich war ein scheiß Elektriker" - er ist Musiker.

Nach Klickzahlen gemessen: einer, der in der allerersten Liga singt. In diesem Jahr feiert er sein 40. Bühnenjubiläum, für ihn ein Grund, endlich mal wieder auf Konzertreise zu gehen. Keine Hochglanz-& Gloria-Auftritte, wie man sie beim Song Contest so perfekt zu setzen weiß, er bevorzugt jetzt, nach 40 Jahren, den intimen Rahmen. Es gibt einfach niemandem mehr, dem er irgendwas beweisen müsste, er will ein wenig von sich selber erzählen.

Und er erzählt über sich, indem er singt.

Nein, anders: Er erzählt, indem er von uns singt, von unserem eigenen Leben, den 80ern, den 90ern, der Gegenwart. Arm in Arm in der Kirche sitzen und diese Stimme hören … Hold me now …