Mittelalter-Pop mit Liebe zur Natur

Wälder, Wein und Kerzenschein - Seit der Gründung im Jahr 1999 zieht sich das Thema Mystik durch die Lieder von Faun. Auf dem Debütalbum Zaubersprüche ist die Flöten-Künstlerin und Mitbegründerin Birgit Muggenthaler involviert. Diese steigt jedoch 2001 aus und geht seither mit der kommerzielleren Mittelalter-Rockband Schandmaul ihre Wege. Im Laufe der Jahre folgen einige Besetzungswechsel, die aber nichts an der Qualität der Musik und dem unverwechselbarem Neofolk-Sound verändern. Faun machen gesellige Tanzlieder, aber auch verträumte Balladen, häuf ig untermalt von perso-arabischen Melodien und mehrsprachigen Texten von Mittelhochdeutsch über Lateinisch und Spanisch. 

2012 erscheint das erfolgreiche Top-10 Album Von den Elben mit der Single Tanz mit mir - Die Zusammenarbeit mit Santiano wird von den Fans gewürdigt und zeitgleich zu einer Mittelalter-Hymne. 2016 knüpft das Album Midgard an diesen Erfolg an. Der Song Federkleid dürfte dabei ausschlaggebend für die deutsche Top-3 Platzierung der Platte sein. Zwei Jahre später erscheint das erste Best Of - Album der Band, welches die zahlreichen Echo-Nominierungen sowie die Gold- und Platin-Auszeichnungen würdigt. Besucht ein Faun Konzert und lasst Euch von der magischen Atmosphäre zwischen Historik und Moderne packen.

Kein Automatismus. Der Titel des Konzerts folgt keiner Wenn-Dann-Logik, als sei der Tod eines geliebten Menschen der Ampelstart des Glaubens. Wenn ein Mensch, der geliebt wird, stirbt, wenn die Liebe, die ihm gilt, ziellos durchs Leben irrt, dann ist der Glaube ein Aufschreien, kein Einstimmen. Der Tod, heißt es in der Bibel, ist ein Skandal. Wer sich nicht abfinden will mit ihm, dem großen Gleichmacher, will nicht zum Mitläufer werden im Kreislauf der Natur, sondern hofft darauf, einmal auszubrechen aus ihm.

Die Hoffnung hält sich an den Einzelnen, den Ungleichen. Den Menschen, der im liebenden Blick unverwechselbar erschien und einzigartig. Und der im trauernden Blick, dem Blick zurück, einzigartig erscheint und unverwechselbar: Trauer diskreditiert die Idee, dass sich die Individualität eines Menschen auflösen könne in einem Meer unsterblicher Seelen wie Salz in einer Lake. Sie hofft nicht auf das, was werden könnte, sondern hält sich an das, was war:

"Wollte Gott, ich wäre für dich gestorben! O Absalom, mein Sohn, mein Sohn!"

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KONZERT ZUM TOTENSONNTAG

FRANCIS POULENC | 1899-1963
Un Soir de neige (1944)
1. De grande cuillers de neige ...
2. La bonne neige ...
3. Bois meurtri ...
4. La nuit le froid la solitude ...

HERBERT HOWELLS | 1892-1983
Requiem
Salvator mundi
Psalm 23
Requiem aeternam (I)
Psalm 121
Requiem aeternam (II)

[Pause]

THOMAS WEELKES | 1576-1623
When David heard

THOMAS TOMLINS | 1572-1656
When David heard

ERIC WHITACRE | *1970
When David heard

FRANCIS POULENC | 1899-1963
Messe en sol majeur
_ Kyrie
_ Gloria
_ Sanctus
_ Benedictus
_ Agnus Dei

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CHORWERK RUHR
SEBASTIAN BREUING | Dirigent

CHORWERK RUHR ist ein professionelles und flexibel agierendes Vokalensemble. Sein Repertoire reicht von der abendländischen Ein- und Mehrstimmigkeit bis zu großen oratorischen Werken. Der Chor zählt zu den besten Chören Europas.

Florian Helgath, Künstlerischer Leiter des CHORWERK RUHR, legt den Schwerpunkt seiner Arbeit darauf, zeitgenössische Chormusik in Bezug auf traditionelle Musikformen zu beleuchten, Musikgeschichte im Dialog mit der Gegenwart.

Zusammenarbeit mit namhaften Orchestern - unter anderem dem Ensemble Resonanz, Concerto Köln, Musica Antiqua, musikFabrik und Ensemble Modern - und seit vielen Jahren mit der Christuskirche Bochum, die wie gebaut wirkt für diesen Chor. Chorwerk Ruhr ist überdies fester Programmteil der Ruhrtriennale.

Dieser Abend ist eine gemeinsame Produktion von Chorwerk Ruhr und Christuskirche Bochum gemeinsam mit dem Kulturbüro der Stadt Bochum.

Die Fans erwartet erneut ein musikalisches Fest mit Liedern von GENESIS, STILTSKIN, seiner Solokarriere und einigen neuen Liedern.

Ray Wilson, der vom „Classic Rock Magazin" als einer der erstklassigsten Sänger Großbritanniens ausgezeichnet wurde, ist bekannt für seine starke

Bühnenpräsenz und begeisternden Auftritte. GENESIS CLASSIC verspricht ein einzigartiges Konzerterlebnis für jeden, der gute Live-Musik zu schätzen

weiß. Die Show 2017 in Bochum ist ausverkauft, jetzt kommt die Zusatzshow in 2018 !

Weihnachten mit wem? Als Barde der Besinnlichkeit ist Guildo noch nie aufgefallen, auch nicht als Titan des Tiefsinns und noch weniger als Star der Stille. Aber man stelle sich nur einmal vor, Guildo Horn, König des hingebungsvollen Singens, wäre tatsächlich einer der drei Könige und käme mit den beiden anderen — alle bestrumpft, versteht sich — zum Stall und klopfte an und träte ein … was würde passieren?

Dann würden die beiden, das Kind in der Krippe und der König des Klamauks, sehr bald die dicksten Freunde sein, völlig klar. Weihnachten mit Guildo lässt sich gar nicht anders vorstellen als: Kommt herbei, öffnet die Herzen, und jetzt freue dich, o Christenheit! Und falls sich wer nicht zur Christenheit zählt, nicht mehr oder noch nicht oder nie wieder, auch egal, es freue sich jetzt einfach alle Welt, dann wird das schon was mit Weihnachten. Mit Jesus und mit Guildo.

Und mit den orthopädischen Strümpfen, "orthos" und "paideia" heißt so viel wie "richtige Kindererziehung". Sie beginnt im Stall, Guildo hat das ja mal studiert. Werden wir also wie die Kinder und nehmen zu viel von allem: zu viel Zucker, zu viel Farbe, zu viel Kostüm. Und fangen an zu singen: zu viel falsch, zu viel laut, alles richtig. Und dann, zwischen all dem falschen Zuckerguss und echten Schweiß, der stille Moment. Ein schönes Gefühl, es flüstert dir zu: Es stimmt, es stimmt alles. Die weit geöffneten Arme, das heiße Herz, die orgiastische Liebe zum Leben, sie hat nur, wer sie geschenkt bekommen hat. Guildo hat, Guildo schenkt.

Am Ende vom Lied ist er also tatsächlich einer von den drei Königen, die an der Krippe stehen. Der eine bringt Weihrauch (nützt nichts), der andere Myrrhe (hilft das?), Guildo aber bringt die Lust am Leben.

www.christuskirche-bochum.de

„C’est la vie“ - Akustik Advent Tour 2019
oder „Feste vor dem Fest“.


"So ist das Leben" ist die wohl am häufigsten gebrauchte Übersetzung des französischen Ausdrucks "C´est la vie".
Das Leben verläuft nicht immer auf geraden Bahnen und es konfrontiert einen immer wieder mit neuen, unerwarteten Herausforderungen. In den Reaktionen darauf sieht Laith Al- Deen die wahre Essenz von "leben". „C‘ est la vie“ ist sowohl der Name der Akustik Advent Tour im Dezember 2019, als auch der Titel eines wichtigen Songs auf dem lang ersehnten, kommenden Studioalbum.

Laith Al-Deen gehört zur Spitze in Deutschland, wenn es um Emotionen, große Songs und handgemachte Popmusik geht.

Nachdem sich der 2016er #1 Longplayer "Bleib unterwegs" eingehend mit der Lebensdynamik auseinandersetzte, sind es jetzt die verschiedenen Kraftquellen des Lebens, die sich in der Liebe, den Arten des Glaubens und in einem selbst wiederfinden, die den Sänger auf seinem neuen Album beschäftigen.

"Ich wollte ein Album schon lange mal im Zuge einer Live Akustik Tour vorstellen, da die akustische Instrumentierung zu den großen Stärken meiner Band zählt und sich der musikalische Freiraum sehr positiv auf die Songs auswirkt. Diese Arrangements passen perfekt in die Adventszeit. Das werden grossartige Feste vor dem Fest!
Ich freu mich darauf mit meinen Fans zu feiern - C‘est la vie! Das ist das Leben!“ sagt der Musiker über die kommende Tour zum Jahresausklang.

Seine großartige Live-Band begleitet Laith Al-Deen auch 2019 und baut die Basis für seine intensive, markante Stimme. Diese hat uns, seit er vor 19 Jahren mit „Bilder von dir“ auf unseren Bühnen erschienen ist, nicht wieder losgelassen. In der Zwischenzeit war Al-Deen überaus erfolgreich: Goldene Schallplatten, die Goldene Stimmgabel, Nummer-eins- Platzierungen in den Charts, ausverkaufte und umjubelte Tourneen, Kollaborationen mit Kollegen von Annett Louisan über BAP bis hin zu Peter Maffay. Produzententätigkeit und Songwriting haben ihn zu einem der gefragtesten Musiker Deutschlands gemacht. Und ganz nebenbei ist er auch einer der mitreißendsten Entertainer und charismatischsten Sänger hierzulande.

Erstes Weihnachtskonzert seit 10 Jahren! Herman van Veen, der Troubadour, eröffnet die festlichen Tage zusammen mit der kongenialen Edith Leerkes.

Wunderbar. "Herman", so hat der große Georges Moustaki über seinen großen Freund gesagt, „ich erkenne in dir die Weisheit des Hofnarren und die Brutalität des Moralisten, während du vorgibst, uns nur unterhalten zu wollen.“

Wenn das nicht die Botschaft von Weihnachten ist …

Herman van Veen hat sie besungen, seit er singt. 180 Tonträger veröffentlicht, ebenso viele Bücher, er ist Sänger und Poet, Tänzer und Schauspieler, Pantomime und Harlekin und mehr als das, er ist eine Institution. Eine ästhetische, eine moralische, eine menschliche.

Der Clown und Charmeur, der Troubadour und Zauberer, in dieser Winternacht legt er uns ans Herz, niemals im Leben das Zaubern aufzugeben, das Wünschen, das Hoffen, das Sehnen. Ein Weihnachtskonzert, wie Herman van Veen es nur sehr selten schenkt, er schenkt es uns am Platz des europäischen Versprechens.

Mit Engelbert Wrobel´s Swing Society feat. Shaunette Hildabrand. Anders gesagt: Mit einer Band, die swin­gen kann wie keine, seit Cyre­nius Land­pfle­ger in Syrien war. Mit einer Sän­ge­rin, deren Stimme kann, was wenige können. Und mit dem Weltstar aus Bochu­m, der Tau­sende Kon­zerte gibt in aller Welt und die­ses eine nur ein­mal im Jahr bei uns. Es ist Weihnachten.

Klezmer for Peace ist ein Projekt von Giora Feidman mit einer klaren Botschaft. Der Maestro schart
Musiker aus der Türkei und Israel um sich und überwindet mit seiner Musik erneut die Grenzen
von Nationalitäten, Religionen und Generationen.
Auf der Suche nach Möglichkeiten seine Musik in einem bislang nicht gehörten Gewand zu
präsentieren, stieß Giora Feidman auf einen langjährigen musikalischen Weggefährten. Der
türkischstämmige Musiker und Musikethnologe Murat Coskun, der weltweit zu den
renommiertesten Rahmentrommlern gezählt wird, brachte zu den ersten Proben gleich zwei
Kollegen aus seinem engeren Umfeld mit. Zusammen mit Gürkan Balkan an Gitarre und Oud sowie
mit Muhittin Kemal Temel auf der türkischen Zither, war damit ein orientalischer Akzent gesetzt,
dem Feidman mit seiner Klarinette sowie mit den israelischen Musikern Hila Ofek an der Harfe und
Andre Tsirlin auf dem Saxophon die Musik der Klezmorim entgegensetzte. Damit es gelingen
konnte, die Musik von sechs Solisten solch unterschiedlicher Herkunft zu einem harmonischen
Ganzen zu verschmelzen, brachten die Künstler ihre eigenen Ideen und musikalischen Wurzeln ein
und in der Kommunikation untereinander entwickelte sich ein Verständnis für die musikalischen
Welten der Anderen.
Murat Coskun, Muhittin Kemal Temel und Gürkan Balkan sind nicht nur Virtuosen auf ihren
Instrumenten, sondern auch Meister in der einzigartigen Kunst des Spielens und des Ausdrucks der
Seele der türkischen Musik. Inspiriert von Maestro Feidman bieten Hila Ofek und Andre Tsirlin
(Jerusalem Duo) einen neuen Ansatz, bei dem Harfe und Saxophon nicht nur als Instrumente der
klassischen Musik und des Jazz, sondern auch als Folkinstrumente präsentiert werden.
Herausgekommen ist eine Musik, die fremd, zugleich aber auch vertraut klingt und dabei die
unterschiedlichen Kulturen miteinander verbindet. Dass bei diesem Programm ein muslimischjüdisches Ensemble auf der Bühne steht, mag Feidman zugefallen sein. Die Botschaft, die dahinter
steckt, ist aber eindeutig. Im Alter von 83 Jahren, nach mehr als 56 Aufnahmen und zahlreichen
Programmen, macht Giora Feidman mit dem weiter, was er am besten kann - die Botschaft der
Einheit und des Friedens durch Musik zu verbreiten und dies auf höchstem musikalischen Niveau.
"Klezmer for Peace" ist mehr als ein musikalisches Statement. Nichts ist unmöglich. Musik kann
Widersprüche überwinden. Und genau darin liegt auch ihre gesellschaftliche Relevanz.
Giora Feidman (Israel) Klarinetten , Muhittin Kemal Temel (D/Türkei) Kanun,
Murat Coskun (D/Türkei) Rahmentrommeln, Percussion, Gesang , Gürkan Balkan (Türkei) Oud,
Gitarre, Hila Ofek (Israel) Harfe, Andre Tsirlin (Israel) Saxophon

„Es ist sehr intime, persönliche Musik.“ Sagt Charlie Cunningham über das, was er macht: „Es geht mir einfach um eine bestimmte Atmosphäre, die ich versuche herzustellen.“

Die er schafft herzustellen, seine Welt erscheint, als sehe man durch einen warm verregneten Schleier hindurch. Er ist Brite, ja, aber das ist so gar keine Erklärung, die Wärme seiner Songs kommt aus dem Herzen. „Ich meine“, sagt er im Interview mit dem Fastforward-Magazin, "sie ist melancholisch, meine Musik, aber die Songs haben auch immer einen Funken Optimismus. Ich versuche dafür zu sorgen, dass die Dinge sich auflösen. Und wenn nicht, dass man das Gefühl hat, es ist trotzdem okay. Es ist wie es ist. Wir leben in einer seltsamen Welt. Es gibt Höhen und Tiefen, und ich versuche all das in meiner Musik zu reflektieren, die positiven wie die negativen Momente.“

Wenn man ihn mit wem vergleichen will, dann ist sein Gitarrenspiel unvergleichlich (er hat 2 1/2 Jahre in Sevilla gelebt und gelernt) und er selber … ist in etwa so optimistisch wie CIGARETTES AFTER SEX es sind, ist so melancholisch wie NICK DRAKE es war und so poetisch wie, nunja, wie GREG GRAFFIN es geworden ist, Kopf von Bad Religion. Jenen Punk-Ikonen, von denen der so gefühlvolle und verletzliche Charlie sagt:

„Ich bin ein großer Bad Religion Fan. Ich wäre wahnsinnig gerne Mitglied von Bad Religion. Das wäre großartig! (lacht) Aber mal wirklich, vor allem geht es bei Musik um Ehrlichkeit. In welcher Form sie daher kommt ist am Ende unwesentlich.“

Und dann verdichtet er, was er meint mit seiner Musik, in einem Wort: „Hingabe“.

Sich hingeben an Ehrlichkeit: höher kann man den Anspruch, den einer an sich stellt, nicht schrauben. Und Charlie Cunningham hat wieder und wieder Momente in seinen Songs, in denen er diesen Anspruch einlöst. Momente, in denen man sitzt und hört und weiß, diese Musik, sie meint mich.

Eine der berühmtesten Stimmen Deutschlands

Ben Becker ist bekannt aus Film, Fernsehen, Büchern und Musik und damit ein wahres Allround-Talent. Geboren 1964 in Bremen, möchte er schon in seiner Kindheit genau wie seine Eltern Schauspieler werden. So lassen ihn seine Mutter Monika Hansen und Rolf Becker in Hörspielen und in kleinen Filmrollen am Showbusiness teilhaben. Ab seinen frühen 20ern engagiert sich der Bremer an diversen Theatern und tritt in Stücken wie Kabale und Liebe und Romeo und Julia auf. Seine erste Filmrolle spielt er in Das serbische Mädchen (1991).

Als Synchronsprecher wird Ben Becker bekannter, als er 2006 Nick Nolte und Robin Williams seine Stimme leiht (Ab durch die Hecke und Happy Feet). Seine ausdrucksstarke, kratzige Stimme wurde aber auch für andere Hörbücher und Gedichtvertonungen verwendet. So zum Beispiel in Die Bibel - eine gesprochene Symphonie, die Ben Becker 2007-2008 mit der Zero Tolerance Band musikalisch umsetzt und live insgesamt 120.000 Zuschauer erreicht.

Auch autobiographisch kann Ben Becker schon ein Buch vorweisen. In Na und, ich tanze erzählt er von seinem aufregenden Leben und seiner Lebensgier, die nie zu versiegen scheint. Ein bisschen von dieser Energie konnte er bisweilen in sein Kinderbuchprojekt um den jungen Bruno stecken. Dieser hat grüne Haare und einige Flauen im Kopf. Vier Bücher sind seit 2009 bereits aus seiner Feder entstanden, weitere sollen folgen.

Auch seine Schwester Meret Becker ist bekannte Schauspielerin und Sängerin. Die beiden brillieren gemeinsam im Märchenfilm Die kleine Meerjungfrau (2013) und singen hin und wieder zusammen auf der Bühne oder in Beckers eigener Kneipe Trompete in Berlin-Tiergarten.

Nur gültig in Verbindung mit einem regulärem Konzertticket!

GOLD-UPGRADE
* Limitiert auf insg. 4 Personen
* Persönliche Führung mit The Dark Tenor über die Bühne, Backstage und Garderoben (Falls verfügbar)
* Inkl. exklusivem Gold Ticket Merch Artikel
* Früherer Einlass in die Kirche (ab 15:50 Uhr)
* Sicher dir vor den VIP´s deinen Sitzplatz
* Früherer Zugang zum Merchstand
* inkl. VIP Meet and Greet Paket
* Erlebe den Soundcheck mit The Dark Tenor und seinen Musikern
* Persönliches Foto mit The Dark Tenor (bring dein Handy)
* Lass dir alles mitgebrachte signieren

VIP UPGRADE
* Exklusives Akustik-Set von zwei Songs
* Individuelles Foto mit The Dark Tenor
* VIP Pass mit Lanyard
* Möglichkeit, Mitgebrachtes signieren zu lassen
* Früherer Einlass zum Konzertsaal inklusive freier Platzwahl (ab 16:15 Uhr)
* Zugang zum Soundcheck (ab 16:30 Uhr)
* Früherer Zugang zum Merchandising Stand