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Fr, 25.01.2019 20:00 Uhr |
Ella Endlich |
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Sa, 02.02.2019 14:00 Uhr |
MOVING NOISES FESTIVAL |
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MOVING NOISES FESTIVAL
Ambient und Drone Sounds aus Europa und Amerika: Das Moving Noises Festival vereint Musiker, die mit minimalistischer Musik komplexe Soundstrukturen erzeugen. Strukturen, deren Tiefe sich einem nicht auf dem Papier erschließt, sondern dann, wenn die Musik auf den Körper wirkt.
Die Christuskirche mit ihrer minimalistischen Ausstattung, dem architektonisch komplexen Deckenwerk und einer kubistisch erhabenen Leere ist für Drone und Ambient ein kongenialer Raum. Ob leise oder laut, der Sound wird körperlich spürbar, weil der Raum die Klänge trägt. Und weil er ihnen Kommentare beimischt, die ganz eigenen Soundeffekte dieser Kirche.
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So, 03.02.2019 19:00 Uhr |
STRÖME |
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STRÖME
Eine Welt aus Stöpseln und Steckern, schrankgroß, dicht an dicht. Fräulein vom Amt? Tobi und Mario, sie stehen vor analogen Synthesizern, schrankgroß und altertümlich, und stöpseln von hier nach da und dort. Ströme strömen, Beats ballern, Fetzen einer Melodie fiepen durch den Raum. Und nirgends kein Computer, keine Samples, nichts ist programmiert:
„Das ist unser Equipment und unser Sound! Der sofortige Zugriff auf die Parameter ermöglicht es uns, unsere Musik auf eine Art zu performen, dass sie auf den Konzerten ein echtes Eigenleben entwickelt. Damit können wir unser Musikersein und unsere Spontaneität komplett ausleben.“
Sagt Tobi Weber, und Mario Schönhofer:
„Die Gefahr an einem Instrument, das man schon so lange gespielt und geübt hat, ist, dass man sich in bestimmten Licks und Patterns gerne wiederholt. Beim Modular-Synth passiert dir das nicht so leicht.“
Beide haben sie Musik studiert, der eine Bass, der andere Drums, beide haben einige Jahre bei LaBrassBanda gespielt und damals angefangen, ein erstes Modular-System einzubauen in die Gigs. Und stellten fest, dass so ein Gerät ein eigenes, „ein komplett neues Instrument ist. Darauf ist man total frei, eben nichts, wo ich als Jugendlicher schon ewig lang drauf geübt habe.“
Jetzt ist: jeder Abend anders. Improvisation aus Strom. Improvisieren heißt wörtlich "unvorhersehen", also Schluss mit dem Musikschulschülerdasein, den Wiederholungszwängen, Schluss auch mit LaBrassBanda, Ströme fließen. Und stellen ihre Schränke in den urban urtyp-Kubus und sich davor, und dann wird es amtlich und einem klar, dass Ströme nicht Ströme heißen, weil sie Musik aus Strom machten, sondern weil ihre Musik aus Spannung entsteht. Je höher die Spannnung - das ist hängen geblieben aus dem Physikunterricht - desto mehr Ströme, je mehr Ströme, desto weniger Widerstand, desto mehr urban urtyp.
urban urtyp ist die Indie-Reihe an der Ruhr. 1 x im Monat immer sonntags 19 Uhr, immer 10 Euro, immer anders. Ist Jazz und Post, Elektro und Sprache, Klassik und Ambient und Pop und mehr. Stil, der sich keinem Stil verschreibt.
Das alles im Zentrum der Stadt in einem Raum, der Musik verdichtet: ein Kubus, 10 x 10 Meter groß, er wird für jedes urban urtyp-Konzert in den weiten Kirchenraum gestellt. Hören, was man nicht kennt, wir spielen mit unserer Neugier.
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Fr, 08.02.2019 19:00 Uhr |
Maxim Kowalew Don Kosaken - Ein festliches Konzert |
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Maxim Kowalew Don Kosaken - Ein festliches Konzert
Der in Danzig geborene Diplomsänger MAXIM KOWALEW konnte sich schon im Elternhaus der Musik kaum entziehen. Schon im frühen Alter von sechs Jahren begann er an einer staatlichen Musikschule Geigenunterricht zu nehmen.
Sein Vater war Pianist und Klavierlehrer, seine Mutter Gesangslehrerin. Dadurch, daß sein Vater russischer Abstammung ist, wurde sein Interesse an der Kultur jenes großen Landes im Osten früh geweckt. Maxim Kowalews Mutter ist gebürtige Deutsche. Sie gab Ihm den Blick aus Westen mit auf den Weg.
Noch bevor er das professionelle Singen erlernte, bestaunte er als Kind die Erzählungen, Lieder und märchenhaften Geschichten der Völker des Ostens, besonders der Kosaken, welche ihn für sein weiteres Leben prägten. Damit stand für Maxim Kowalew schon früh fest, daß auch er Musik studieren und eine klassische Gesangsausbildung absolvieren würde. So begann er sein Gesangsstudium an einer der berühmtesten Musikhochschulen im Osten. Mit dem Magistertitel beendete er sein Studium an der Musikhochschule in Danzig. Dort erwarb er den akademischen Grad „Magister der Kunst“. Es dauerte nicht lange, bis er eine Vielzahl von Opernengagements erhielt und seine Popularität steil anstieg. Seine Karrierelaufbahn setzte er kurz danach in verschiedenen Chören und Volksmusikensembles fort. Ab 1983, nach dem Diplom und diversen Opernengagements, sang er in West-Europa, den USA und Israel. Er sang unter anderem in Ural- und Wolga Kosaken Chor. Er bereiste russisch-orthodoxe Klöster, um seine Kenntnisse im Bereich der östlichen Chormusik zu perfektionieren, und vertiefte sein Wissen im Unterricht des berühmten Dirigenten und Theologen Georg Szurbak in Warschau. Als großes Vorbild fungierte immer der berühmte Dirigent des Don Kosaken Chores Sergej Jaroff.
Erst nach seinen vielen internationalen Erfahrungen tat er 1994 den wohl entscheidendsten Schritt seines künstlerischen Lebens und sang in einem Chor, aus welchem sich später die MAXIM KOWALEW DON KOSAKEN herauskristallisierten. Jener Klangkörper läßt das musikalische Erbe der Kosaken in Westeuropa und Skandinavien auf technisch brillantem Niveau wieder aufleben. Maxim Kowalew sieht es bis heute als seine Aufgabe, die schönen russischen Melodien zur Freude des Hörers erklingen zu lassen und dadurch ein Zeugnis abzulegen vom Geiste jenes alten unvergänglichen Russlands, das oft über dem Tagesgeschehen in Vergessenheit gerät. Dabei ist Ihm auch wichtig, begabten Künstlern die Möglichkeit zu geben, ihr großes Talent an die Öffentlichkeit zu bringen.
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Fr, 15.02.2019 20:00 Uhr |
Ute Lemper - Rendezvous with Marlene |
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Ute Lemper
Ute Lemper – zu Hause auf den Bühnen dieser Welt
Es ist wohl keine Übertreibung wenn man von Ute Lemper als einen der größten, aus Deutschland stammenden, Stars weltweit spricht. Denn auch wenn die Schauspielerin, Sängerin und Musicaldarstellerin mittlerweile in New York lebt, kommt sie ursprünglich aus dem, verglichen mit New York, bescheidenen Münster. Doch schon mit jungen Jahren zog es die Künstlerin in die Welt hinaus, sodass sie zum einen an der Ballett-Dance Akademie in Köln und zum anderen an Max-Reinhardt-Seminar-Schauspiel-Schule in Wien jeweils einen Abschluss machte.
Noch während ihres Studiums fiel ihr außerordentliches Talent dem damaligen Produzenten der Wiener Produktion des Musical-Welterfolgs Cats auf, was ihr kurzerhand eine Rolle in dem Stück einbrachte und den ersten Grundstein für ihren Welterfolg legte. Weitere Musicals ließen natürlich nicht lange auf sich warten und Rollen in Peter Pan (Berlin), Cabaret (Paris) und Der blaue Engel (Berlin) folgten. Maurice Bejart erschuf sogar ein eigenes Ballett mit dem Namen La Mort Subite für Sie, welches in dann auch in Paris aufgeführt wurde. Auch mehrere Auftritte in den Weil Revues des etablierten Pina Bausch Tanztheater, sowie die Rolle der Velma Kelly in dem Musical Chicago im Londoner Westend und später sogar am Broadway, gehörten zu ihrem Werdegang. Für letztere Rolle wurde Sie dann auch mit dem Laurence Olivier Award geehrt.
Doch nicht nur Auftritte in zahlreichen Musicals und anderen Bühnenstücken von Weltformat gehören zu dem preisgekrönten Repertoire von Lemper als Schauspielerin. Auch in Filmen ist Ute immer wieder gerne gesehen. So spielte Sie zum Beispiel die Marie Antoinette in dem Film L'Autrichienne. Außerdem war Sie auch in Moscow Parade, Prêt-à-Porter und Woody Allens Magic in the Moonlight und vielen weiteren Filmen zu sehen.
Mehr als nur eine begabte Schauspielerin
Als wäre ihr herausragendes Schauspieltalent nicht schon beeindruckend genug, ist Ute Lemper darüber hinaus noch eine hervorragende Sängerin. Dabei ist es ganz egal ob Spanisch, Russisch, Englisch, Französisch oder Jiddisch, vor keiner Sprache und keinem Genre macht die Münsteranerin halt. Somit ist es kein Wunder, dass sie mittlerweile auf eine Diskografie von über 25 Veröffentlichungen zurück blicken kann. Darunter auch da 2012 veröffentlichte Album Paris Days/Berlin Nights welches schon kurz nach Veröffentlichung für den Grammy in der Kategorie „Bestes klassisches Gesangssolo“ nominiert wurde.
Bei ihrer aktuellen Konzerttour 2018 kann man Ute Lemper nun mit dem Programm Rendezvous mit Marlene bewundern, bei welchem sie Marlene Dietrich Klassiker auf ihre ganz eigene, bezaubernde Art und Weise präsentiert. Wer Lemper und ihre Liebe zur Musik aus der Zeit zwischen 1930 und 1950 kennt weiß, dass einen nicht weniger als reine Leidenschaft auf der Bühne erwarten wird. Doch überzeugen Sie sich selbst und sichern Sie noch heute Ihre Tickets für das nächste Ute Lemper Konzert in ihrer Nähe.
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So, 17.02.2019 17:00 Uhr |
CHORWERK RUHR - The Sound of Silence |
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CHORWERK RUHR - The Sound of Silence
Eine Stimme verschwebenden Schweigens. In dieser Stimme, sagt die Bibel, begegne Gott. Nicht im Donner, nicht im Blitz, in keinem Feuer, keinem Sturm. Kein Brüllen, kein Klagen, keine bedrängte Kreatur. Und was dann erklingen könnte, es könnte klingen, wie die Stille klingt, ein sabbathischer Frieden. Jeder Klang, der zu sich selber kommt, verschwebt im Schweigen.
Höher also — das sollte mit dem Bibel-Verweis deutlich werden — höher lässt sich der Anspruch nicht schrauben, den Chorwerk Ruhr stellt. An sich selber, an uns, an den Glauben an das, was menschliche Stimmen können. Die göttliche Stille zum Klingen bringen? Die Idee dieses Konzerts: Es sucht die Stille zwischen den Extremen, nicht an den Rändern, sondern in der Mitte des Lebens, und das heißt hier zunächst: Die Welt des Madrigals begegnet dem Jazz.
Das Madrigal? Ist eine Vokalform der Renaissance, eine empfindsame. Der Jazz, wie Marc Schmolling und sein Ensemble ihn spielt, ist gegenwärtig, ist komponiert und improvisiert. Texte leiten, sie stammen von Inka Machulkova und Georg Trakl, es geht um „Ticho“, tschechisch für „Stille“: Instrumentales, Klangschichtungen, auch Textdeklamation und Vokalisen treffen auf „klassischen“ Chorgesang, Frühbarockes auf Zeitgenössisches, Komponiertes auf Improvisiertes.
CHORWERK RUHR | MARC SCHMOLLING ENSEMBLE
“The Sound Of Silence”
Trompete: TOM ARTHURS
Saxophon: CHRISTIAN WEIDNER
Violine: BILINA VOUTCHKOVA
Klavier: MARC SCHMOLLING
Kontrabass: ANTONIO BORGHINI
CHORWERK RUHR
Dirigent: FLORIAN HELGATH
» Sonntag 17. Februar 2019 | 17:00 Uhr
» Einlass 16:00 h
» Einführung 16:30 h
» Tickets 22 / 11 €
» Ermäßigung gilt für alle bis 25 Jahre
» VVK beginnt am 17. November 2018
CHORWERK RUHR ist ein professionelles und flexibel agierendes Vokalensemble. Sein Repertoire reicht von der abendländischen Ein- und Mehrstimmigkeit bis zu großen oratorischen Werken. Der Chor wird zu den besten Chören Europas gezählt.
Florian Helgath, Künstlerischer Leiter des CHORWERK RUHR, legt den Schwerpunkt seiner Arbeit darauf, zeitgenössische Chormusik in Bezug auf traditionelle Musikformen zu beleuchten, Musikgeschichte im Dialog mit der Gegenwart.
Zusammenarbeit mit namhaften Orchestern - unter anderem dem Ensemble Resonanz, Concerto Köln, Musica Antiqua, musikFabrik und Ensemble Modern - und seit vielen Jahren mit der Christuskirche Bochum, die wie gebaut wirkt für diesen Chor, ihrem choir in residence. Chorwerk Ruhr ist überdies fester Programmteil der Ruhrtriennale.
Dieser Abend ist eine ChorWerk Ruhr Produktion in Kooperation mit der Christuskirche Bochum und dem Kulturbüro Bochum.
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So, 24.02.2019 19:00 Uhr |
THE INEXPLICABLES |
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THE INEXPLICABLES
Unerklärlich, in der Tat. „Heavyweight beat box extravaganza“ nennen sie es selber, aber das erklärt auch niccht viel. Halten wir uns an die Zutaten: Jungle, Hiphop und Jazz, auch Reggae, auch Dub, alles sehr vokal-betont. Die Briten bringen die 90er in die Gegenwart, jede Party zum Nachdenken und jeden, der zu lange nachdenkt, zum Tanzen. Erklärt das was?
Ja, es erklärt die Energie, die diese britische Band über die Jahre - sie sind alle längst aus ihren 20ern raus, sie sind europaweit unterwegs - die sie über die Jahre angesammelt und verarbeitet hat. Tanzmusik? Ja. Weltmusik? Ja. Urban? In jedem Fall. Unerklärlich? Und wie.
Ein urban urtyp spezial. urban urtyp ist die Indie-Reihe an der Ruhr. Immer sonntags 19 Uhr, immer 10 Euro, immer anders. Die Reihe hat Stil, weil sie sich keinem Stil verschreibt, sie ist Jazz und Post, Elektro und Sprache, Klassik und Ambient und Pop und Dub und mehr. Hören, was man nicht kennt. Das alles im Zentrum der Stadt in einem Raum, der Musik verdichtet: ein Kubus, 10 x 10 Meter groß, ein Hörraum, der für jedes urban urtyp-Konzert eigens aufgebaut wird.
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So, 03.03.2019 19:00 Uhr |
LBT |
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LBT
Ein Piano-Trio, aber anders, sie spielen Techno. Techno am lebenden Instrument erzeugt und rein akustisch beatmet. Keine Computer nirgendwo, und doch reicht der Sound von deep bis industriell, von feinfühlig bis ekstatisch. Die 3 sind alle unter 30, kommen aus München und heißen Leo Betzl + Maximilian Hirning + Sebastian Wolfgruber. Oder eben Grand Piano + Double Bass + Drums, was in der Summe nun einmal Techno ergibt. Die SÜDDEUTSCHE schwärmt:
„Der neue Jazz in München wird vom Techno ähnlich geprägt wie der in London von Grime und Drum'n Bass oder der in Los Angeles vom Hip-Hop. Jazz wächst organisch. München hat für den Techno zwar nie eine wegweisende Rolle gespielt, Techno für München aber durchaus. Da liegt der Spagat nahe. Das Klaviertrio LBT um den Pianisten Leo Betzl hat den mitreißend perfektioniert.“
Und wie machen die 3 Musik-Studenten das? Antwort JAZZ PODIUM: "Die stupid monotone Bassdrum, teilweise in donnernden Doppelschlägen, erzeugt die erwünschte Trance, wird aber vielfach durch polyrhythmische Verschiebungen und alternierende Tempi gebrochen."
JAZZTHETIK wiederum erinnert daran, dass LBT als klassisches Jazztrio begonnen hat, bevor es seine Liebe zum Techno entdeckte: "Techno funktioniert nach anderen Gesetzmäßigkeiten als traditioneller Jazz und erfordert entsprechend andere Kompositionstechniken." Wobei sich die kompositorischen Konzepte je nach Titel verändern, LBT spielt alles andere als eine Masche. Die Band, schreibt JAZZTHETIK, "ist ein Experimentallabor. Für die eigene Klangästhetik wählt das Trio einen minimalistischen Ansatz: 'Wir erzeugen, wie in der neuen Musik, alle Klänge analog. Man klebt etwas über die Saiten, legt etwas ins Klavier, kratzt irgendwo oder nimmt eine Spraydose und sprüht ins Mikrofon. So entstehen bei uns die Klänge, die sonst vom Computer kommen. Zusätzlich gibt es ein 08/15-Mischpult mit einem Hall- und einem Delay-Effekt.'"
Also: eher untypisch für Bayern, urtypisch für urban urtyp, die Indie-Reihe an der Ruhr. 1 x im Monat immer sonntags 19 Uhr, immer 10 Euro, immer anders. uu hat Stil, weil sich die Reihe keinem Stil verschreibt. Ist Jazz und Post, Elektro und Sprache, Klassik und Ambient und Pop und mehr. Hören, was man nicht kennt. Das alles im Zentrum der Stadt in einem Raum, der Musik verdichtet: ein Kubus, 10 x 10 Meter groß, für jedes Konzert eigens errichtet.
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Mo, 04.03.2019 19:00 Uhr |
BOHREN & DER CLUB OF GORE - urban urtyp spezial |
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BOHREN & DER CLUB OF GORE - urban urtyp spezial
Was es alles nicht ist: Kein Jazz, kein Krach, kein meditatives Zeugs. Kein Drone und kein Ambient und kein Keinjazz. Kein schnell, kein langsam, viel langsamer. „Langsamste Band der Welt“, schrieb SPEX einmal, aber woher soll man das wissen, wenn man jeden Monat erscheint, für Bohren fiele sowas unter Hektik. Noir music? Ja, Dunkel können sie. Detective Jazz? Trifft es am ehesten, hilft es weiter? Bohren ist Bohren, und deswegen ist das hier auch kein Rosenmontag. Kein Geierabendmummenstunkschanz, kein alternativer Karneval, Bohren in der Kirche ist einfach nur Keinkarneval. Keine Gags und schon gar nicht pro Minute, stattdessen Ton. Für. Ton. Wer Bohren hat zu hören, der höre.
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So, 10.03.2019 19:00 Uhr |
NATHAN CARTER - The Journey |
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NATHAN CARTER - The Journey
Das kommt nicht oft vor auf dieser Welt: dass einer eine Stimme hat, und was für eine. Und: dass er singen kann nach allen Regeln der Kunst. Nathan Carter ist der Typ, der sich, mit einem Lächeln im Gesicht, die Seele aus dem Leibe singt, die seinen Körper verlässt und den Raum erfüllt und die Herzen aller, die sie hören, und dann zurück kehrt zu ihm und dem Lächeln in seinem Gesicht. In Irland ist Nathan ein Superstar.
Er ist 27. Einer der erfolgreichsten unter den jungen irischen Musikern. In Zahlen: 4 #1 Alben in Folge. 2 #1 DVD. Und das in Irland. Wo man, das ist ja nun nicht neu, viel von Musik versteht und von der Kunst des Singens.
Nathan Carter also. Mit 4 Jahren fing er an, das Akkordeon zu lernen, und er wurde Chorknabe in der Kathedrale in Liverpool, so geht Ausbildung. Hat dann ein paar Goldmedaillen gewonnen beim Fleadh Cheoil, dem in Irland höchst geschätzten Wettbewerb traditionell-keltischer Musik, und sich dann verliebt. In die Stimmen einer anderen, einer verwandten Tradition, die der Country & Westernmusik. Johnny Cash, Waylon Jennings, Don Williams, Dolly Parton … Nathan Carter richtet sich an den Großen auf.
Und zieht, da ist er immer noch Teenie, mit seinem Akkordeon durch die irischen Clubs. Mit 16 ist er überzeugt davon, dass er Musiker werden und von seiner Art, Musik zu machen, leben können wird. Sein Vater ist anderer Meinung und besorgt ihm einen Job. Nathan nimmt den Job an, übt ihn aus und legt ihn - nach 1 Woche - nieder. Nichts für ihn. Seine Tante unterstützt ihn dabei, sich seinen Traum zu erfüllen, sie fährt ihn von Club zu Club zu Club und von Liverpool nach Birmingham nach London nach Donegal …
Nathans höchsteigene ‘Never Ending Tour‘: Wie Bob Dylan steht er - und zwar 3 Jahre lang - jede Woche auf einer Bühne in Irland, er erspielt sich sein eigenes, ein begeistertes Publikum. Dann die erste Single - klar, ein Bob Dylan Song, “Wagon Wheel”. Nathan Carter steigt in den Single Charts von Null auf #1 , ab jetzt ist er kein Geheimtipp mehr. Schluss mit den engen Bühnen der kleinen Clubs, jetzt die großen Hallen und ausverkaufte Konzerte mit bis zu 5.000 Fans, er erlernt - das ist ganz große Kunst - die des Entertainers. Seine folgenden zwei CD´s erreichen auf Anhieb #1 der Charts, sein Debut bei Decca/Universal erhält 4 x Platin. Ein Major-Erfolg, ja, aber einer, den er sich selber bereitet hat. Vorbereitet seit dem 4. Lebensjahr.
Und jetzt: setzt er über den Kanal, wir öffnen die Türen. Weil Nathan Carter hat, was so wenige Menschen gleichzeitig haben: eine große Stimme und eine perfekte Technik. Stimme ist das, was man hört, Technik ist das, was man nicht merkt. Er singt, wie kompliziert es auch sei, mit Hingabe plus Leichtigkeit, singt unverschnörkelt geradeaus, sitzt lässig auf dem Barhocker, holt etwas Luft und füllt die Halle bis hinaus in die Garderoben.
Jede Stimme zählt, das wissen wir. Es ist eine Stimme wie diese, die dir sagt, warum das so ist.
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Do, 14.03.2019 20:00 Uhr |
SÓLSTAFIR - The Midnight Sun: a Light in the Storm |
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SÓLSTAFIR - The Midnight Sun: a Light in the Storm
Schroff, karg, bizarr. Island ist so: schroffe Steinwelten, karge Landschaften und eine bizarre Schönheit, die jederzeit gefährlich werden kann. Wenn eine Landschaft klingt, dann klingt Island wie Sólstafir, und Sólstafir klingen wie niemand sonst.
Viking Metal? Ja, klang mal danach, lange her. Hardcore-Punk? Auch vorbei. Eine angeschärfte Version von Sigur Rós? Kommt der Sache näher. Ihr jüngstes Album gibt jedenfalls eine Menge psychedelischer Sounds frei, eingebettet in Elemente aus Classic- und Hard-Rock, ab und an auch eine kurze Andeutung von Metal, aber alle Genres und Genregrenzen spielen keine Rolle, den vier Isländern geht es um … Gefühle. Oder soll man sagen: um Spiritualität? „Berdreyminn“ heißt das aktuelle Album, ein Berdreyminn ist sowas wie ein Seher, und das Album handelt von Themen wie Missbrauch in der Familie, psychischen Erkrankungen, Suizid.
2017 ist „Berdreyminn“ erschienen, auf der Tour jetzt spielen Sólstafir ein Set aus Songs von diesem und anderen Alben - ein Set, das „eine ausgereiftere, gar seichtere Nuance beleuchten wird“, heißt es im Vorfeld. Eigentlich treiben die Isländer ihr Publikum ja in emotionalen Wellen vor sich her, das neue Set soll sich - so viel wird hier verraten - „wie ein Kokon anfühlen und dann wie ein Schmetterling zum Himmel empor steigen“.
Wenn das nicht in eine Kirche gehört.
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Aðalbjörn Tryggvason | guitar, vocals
Svavar Austmann | bass
Sæþór Maríus Sæþórsson | guitar
Hallgrímur Jón Hallgrímsson | drums, backing vocals
Sólstafir wird präsentiert von Karsten Jahnke Konzertdirektion, Konzertbüro Schoneberg, Visions, Metal Hammer und laut.de
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Fr, 15.03.2019 20:00 Uhr |
MICHAEL WOLLNY & HEINZ SAUER - urban urtyp edition |
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MICHAEL WOLLNY & HEINZ SAUER - urban urtyp edition
Fangen wir mit Michael Wollny an, er ist der »vollkommene Klaviermeister“, schrieb die FAZ, weil er alles mitbringe, „was man von einem perfekten Jazzpianisten verlangen kann: virtuose Technik und überschäumende Fantasie, Disziplin und die Fähigkeit zum kreativen Chaos, Sinnlichkeit und ästhetisches Gespür.“ Er könne, schrieb die SZ, „aus jeder nur erdenklichen Musik ein Erlebnis machen, das einem den Atem nimmt“, sein Spiel ist grenzenlos, ideenreich, dialogisch.
Jetzt Heinz Sauer: „Sein Spiel ist von unvergleichlicher Dichte, Weisheit, Vitalität, Schönheit und Unberechenbarkeit. Ein Gigant.“ Schrieb die FAZ. Im Dezember feiert der Altmeister des Neuen seinen 86. Geburtstag, was immer er spielt, es ist angefüllt mit Erfahrung, einem überreichen Erleben und einem Ton, der alles in einem ist und wunderschön.
Und jetzt beide zusammen: „Das Intensitätslevel, das Heinz Sauer und Michael Wollny erreichen, ist fast schon beängstigend“, schrieb die JAZZ THING. Zwei radikale Individualisten in freier Interaktion, ihnen genügen ein paar Noten, ein Thema, und etwas entsteht, von dem niemand weiß, woher es kommt. „Mysteriös“, hat Heinz Sauer es einmal genannt: „Offen für den Raum, für das Publikum, für die Atmosphäre und die Schwingungen, die während des Konzerts unsere Sinne erreichen.“
Ein Hochfest der Sinne, das „Traumpaar des deutschen Jazz“.
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Sa, 23.03.2019 20:00 Uhr |
Laibach |
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Laibach
Laibach ist der unerwünschte Name der slowenischen Hauptstadt Ljubljana. Bewusst wählte die Band diesen Namen aus mit dem Gedanken schon somit politisch anzuecken. Laibach polarisieren und das bereits seit 1980. Auch religiöse und ideologische Konflikte sind hierbei von Interesse und das Logo mit dem Schwarzen Kreuz schlägt genau in diejenige Kerbe, die das soziale Individuum nachdenklich werden lässt: Das wollen Laibach erreichen. Musikalisch bewegen sie sich in dem Umfeld der "Neuen Slowenischen Kunst".
Die Kombo um Leadsänger Milan Fras kreiert einzigartige Klanglandschaften zwischen Post-Industrial, Post-Punk und Rock sowie Elektro. Laibach lassen sich in keine Schublade stecken und jede Kategorisierung wäre nur ein Hauch dessen, was die Band aus Trbovlje mit ihren Kompositionen schafft. Diverse Live-Alben veröffentlichte Laibach bis jetzt und schrieb unter anderem den Soundtrack für den Blockbuster "Iron Sky". Durch die tiefe Verankerung im künstlerischen Schaffen und der slowenischen Kunst entstanden über die Jahre etliche Abhandlungen in literarischer Form, die den Informationsgehalt von und über die Kombo detailliert darlegen. Live präsentiert Laibach eine einzigartige Show: Mitreißende Melodien und eine beinahe schwermütig melancholische Atmosphäre machen die Konzerte zu einem Ausnahmeerlebnis.
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Fr, 29.03.2019 20:00 Uhr |
TINGVALL TRIO |
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Tingvall Trio
Tingvall Trio
Drei Männer. Musiker. Freunde. Drei Biographien, die eng miteinander verbunden sind. Drei Erfolgsgeschichten, die sich aus der einen Erfolgsgeschichte ableiten lassen. Ein Trio, das seit Jahren den Globus hoch und runter tourt, dessen Studioalben bisher alle Gold eingespielt haben. Drei ECHO Jazz. Ein Jazz Trio, das beim Publikum so beliebt ist, dass es sich dahingehend mit Popbands messen kann. Martin Tingvall (Piano), Omar Rodrigues Calvo (Bass) und Jürgen Spiegel (Schlagzeug) schreiben Songs, die von lyrischem Zauber über elegische Energieerruptionen reichen, von skandinavischer melodischer Finesse bis zu cubanischen feurigen Rhythmen. Tingvall, Pianist, Hymnenschreiber und Namensgeber der Band, komponiert die Songs – aber was am Ende dabei heraus kommt, kann er erst wissen, wenn die Kollegen Rodrigues Calvo und Spiegel sich mit ihm zusammen darüber hergemacht haben. Jedes Stück ein kollektives Experiment, ein Spiel, ein Drama, das sich in Kreisen dreht, bis es bühnenreif ist. Substituten beim Tingvall Trio? Undenkbar! CIRKLAR (Kreise) wird dann auch das neue Album heißen, das am 4. August 2017 bei Skip Records erscheinen wird. Vollgepackt mit Geschichten, die sich aus den Lebenszirkeln der drei Protagonisten zusammensetzen. Auf dem Weg aufgeschnappten Geschichten, Geschichten, die sich in Zirkeln drehen, jede davon eine scheinbar nie enden wollende Auseinandersetzung mit dem Leben, mit Freundschaft oder mit Abenteuern.
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Sa, 30.03.2019 20:00 Uhr |
Sonata Arctica |
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Sonata Arctica
In verschiedenen Studios in ganz Finnland aufgenommen, von Mikko Karmila in den Sonic Pump Studios gemixt und von Svante Forsbäck im Chartmakers gemastert, gelingt “Stones Grow Her Name” das Unmögliche: Deutlich hörbar bewältigt die Band einen weiteren großen Schritt vorwärts, während gleichzeitig mindestens ebenso weit in die Vergangenheit gegriffen wird, wodurch nur das Beste der Eingängigkeit früherer Glanztaten mit den experimentellen Ansätzen, die ab “Unia” (2007) in den Vordergrund rückten, in elf unvergleichlich genial geschriebenen musikalischen Perlen zusammenkommt.
Es ist die Mischung echter metallischer Rauheit (`Shitload O`Money´), extrem griffiger Refrains (`Losing My Insanity´), Hymnen himmlischer Erhabenheit (`Alone In Heaven´) und höchst emotionaler Balladen ( `Don’t Be Mean´), errichtet auf einem Fundament tiefgründiger Texte und mit einem Maximum an Leidenschaft präsentiert, die einem das Gefühl vermittelt, mehr als nur Musik zu hören. In jeder Zeile und jedem Wort, jedem Gitarrenriff, Keyboard-Solo und Drum-Muster gibt es etwas zu entdecken. Öffnet eure Herzen für SONATA ARCTICAs vielschichtigstes Werk – und findet in “Stones Grow Her Name” die Liebe eures Lebens!
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Fr, 05.04.2019 20:00 Uhr |
Mono Inc. - Mono Inc. Symphonic Tour 2019 |
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Mono Inc.
Mono Inc. - Monomanie Icorporated
Spätestens seit ihr Debütalbum Head under Water auf den Markt kam, ist die Dark Rock-Szene um eine vielversprechende Band reicher geworden. Einzuordnen irgendwo zischen Dark Rock und Alternative sind die vier Musiker*innen aus Hamburg längst von einer Vorband zum Headliner geworden. Schon vorher als Geheimtipp geltend, gaben ihnen die Tourneen als Support für Subway to Sally, ASP oder Unheilig den finalen Push in die Sphären der ganz großen Dark-Rocker. Wenn in bald 20 Jahren Bandgeschichte auch das eine oder andere Mitglied ausgetauscht wurde, so sind Mono Inc. sich dennoch auch in ihrem neuesten Album treu geblieben. Mono Inc. bewiesen schon in den letzten Jahren massive Innovationskraft, das Potential des deutschen und englischen Rocks und dass es oftmals leicht sein kann, diverse Elemente, die sich vielleicht zunächst abstoßen, miteinander zu verbinden. Wie seine Vorgängeralben ist auch das neue Together Till The End ein Ticket in düstere Traumwelten, dunkle Nächte und düstere Täler – Gänsehaut pur.
Welcome to Hell Tour 2018
Die Kombination von deutschen und englischen Lyrics, breiten Klanglandschaften und mitreißenden Melodien formen ein Kunstwerk, das trotz seines Facettenreichtums nicht den eigentlichen Sound von Mono Inc. aus den Augen verliert. Stagnation ist der Tod jeglicher Kreativität, deswegen schreckt die Kombo mit Schlagzeugerin Katha Mia nicht vor Entwicklung zurück. Diese Einstellung scheint richtig gut zu funktionieren. Auf die Konzerte im Rahmen der Welcome To Hell Tour darf man gespannt sein, denn Mono Inc. werden wie gewohnt eine unvergleichliche Show auf die Bühne bringen und ihr neues Werk präsentieren. Jetzt Karten im Vorverkauf sichern für die Mono Inc. Welcome To Hell Tour 2018!
Mono Inc.: Symphonic Tour 2019
Mit ihrem letzten Album Welcome To Hell (VÖ Juli 2018) brachen Mono Inc. ihren bisherigen Chartrekord aufs Neue. Bis auf Platz 2 der deutschen Albumcharts ist das Werk geklettert, gefolgt von einer umfangreichen Tour mit 21 brandheißen Rockshows.
An eine Pause denken die vier Gothic-Rocker jedoch noch lange nicht: Im März 2019 starten Mono Inc. ihre große Symphonic Tour 2019! Gemeinsam mit einem düsteren Streichorchester liefern die Hamburger eine bombastische Live-Show ab, die Du niemals vergessen wirst.
Es gibt keine Vorband, die den heiß ersehnten Auftritt herauszögern wird - so genießt Du 100% Mono Inc. von Anfang an! Freu Dich auf die größten Hits, fesselnde Neuinterpretationen und Live-Raritäten, die Du so noch nie gehört hast. Gönn Dir Dark-Rock der Extraklasse und sichere Dir jetzt Tickets für Mono Inc. auf ihrer Symphonic Tour 2019!
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Sa, 06.04.2019 20:00 Uhr |
Joel Brandenstein - HAUTNAH 2019 - Kirchentour unplugged |
Info |
Joel Brandenstein - HAUTNAH 2019 - Kirchentour unplugged
JOEL BRANDENSTEIN
Joel Brandenstein hat sich mit seinem Debütalbum „Emotionen“ mit großem Abstand direkt auf Platz 1 der Deutschen Albumcharts katapultiert und das erste Werk bewegt sich mit großen Schritten in Richtung Goldstatus.
Drei ausverkaufte Tourneen mit fast 50.000 Besuchern folgten und im April 2019 erfüllt er sich einen kleinen Traum und spielt 5 exklusive unplugged Konzert in ausgewählten Kirchen unter dem Motto „Hautnah“. So haben Sie den Sänger, dessen Musikvideos alleine bei YouTube knapp 200 Millionen Mal angesehen wurden, noch nie erlebt
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So, 07.04.2019 19:00 Uhr |
LEA W. FREY |
Tickets |
LEA W. FREY
Indie Ambient Pop. Um es auf ein 3-Worte-Wort zu bringen. Fehlt allerdings das Wort Jazz. Und das Wort Klassik, diese Stimme ist klassisch geschult, sie spaziert durch vier Oktaven. „Hohe Singkultur“ hat RONDO ihr bescheinigt, das Klassik- und Jazzmagazin, „hohes Suchtpotential“ die SÜDDEUTSCHE.
Lea W Frey, geborene Berlinerin, singt unaffektiert. Sie bettelt nicht um Gefühle, wie es so viele andere tun im Pop, derzeit sind es vor allem die Männer, die den Schmerzensmann geben. Sie dagegen: kühl, klar, kristallin. Sie singt keine Töne von unten an, zerrüttelt sie in keinem Vibrato, lässt sie nicht selbstzerquält abschmieren - die ganzen Tricks, Gefühle vorzutäuschen, braucht sie nicht, Kate Bush hat sie auch nicht gebraucht. Kürzlich hat Lea W. Frey in der Berliner Philharmonie den Solo-Sopran von Beethovens Neunter gesungen.
Diese klassisch geschulte Klarheit und Souveränität der Stimme verschafft ihrer Band einen größeren Hörraum, sie muss die Stimme nicht tragen, es ist umgekehrt, die Stimme wird zu einem der Instrumente. Die werden von Profis erster Güte bedient: Drums und Drum Machine etwa von Andi Haberl, lange Jahre das rythmische Rückgrat von The Notwist, er hat die ganze Palette drauf, die von einem nuancierten Puls zu hypnotischen Patterns reicht. An Bass und Gitarre die Brüder Meyer, Bernhard und Peter, die mit ihrem Melt Trio die Jazz-Szene aufgemischt haben und auch hier eine subtil harmonische, kühl elektrifizierte Atmosphäre schaffen zusammen mit Liz Kosacks Synthie-Sounds, die klingen, als kämen sie nicht ganz von dieser Welt. Liz Kosack kam aus Brooklyn nach Berlin. Jetzt Bochum.
Im Oktober ist das dritte Album von Lea W Frey bei Yellowbird/Enja erschienen, eine Sammlung eigener Songs mit eigenartiger Stimmung: nicht verträumt, eher versponnen, nicht esoterisch, aber etwas entrückt. Expressiv, aber ungreifbar, romantisch wie das Eismeer und in etwa so zuversichtlich wie der Blick, den Björk und Sigur Rós auf diese Welt geworfen haben. Ein eisklares Bekenntnis zum Pop, auch zum Noise-Pop, auch zum Krautrock, zur Elektronik natürlich. Darum das 3-Worte-Wort: Indie Ambient Pop. Und diese 2: urban urtyp.
Ist die Indie-Reihe an der Ruhr. 1 x im Monat immer sonntags 19 Uhr, immer 10 Euro, immer anders. urban urtyp ist Jazz und Post, Elektro und Sprache, Klassik und Ambient und Pop und mehr. Stil, der sich keinem Stil verschreibt.
Das alles im Zentrum der Stadt in einem Raum, der Musik verdichtet: ein Kubus, 10 x 10 Meter groß, er wird für jedes urban urtyp-Konzert in den weiten Kirchenraum gestellt. Hören, was man nicht kennt, wir spielen mit unserer Neugier.
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Fr, 12.04.2019 20:00 Uhr |
Ben Becker - Ich, Judas - "Einer unter euch wird mich verraten" |
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Ben Becker - Ich, Judas - "Einer unter euch wird mich verraten"
Ben Becker
Bekannt aus Film, Fernsehen, Büchern und Musik, ist Ben Becker ein wahres Allround-Talent. Geboren 1964 in Bremen, ist sein Ziel schon früh wie seine Eltern Schauspieler zu werden. Seine Mutter Monika Hansen und Rolf Becker lassen ihn schon als Kind in Hörspielen und in kleinen Filmrollen am Showbusiness teilhaben. Auch seine Schwester Meret Becker ist bekannte Schauspielerin und Sängerin. Zusammen haben sie im Märchenfilm Die kleine Meerjungfrau (2013) brilliert und singen hin und wieder zusammen auf der Bühne oder in Beckers eigener Kneipe Trompete in Berlin-Tiergarten.
Als Synchronsprecher wurde Ben Becker bekannter, als er 2006 Nick Nolte und Robin Williams seine Stimme lieh (Ab durch die Hecke und Happy Feet). Seine ausdrucksstarke, kratzige Stimme wurde aber auch für andere Hörbücher und Gedichtvertonungen verwendet. So zum Beispiel in „Die Bibel-eine Gesprochene Symphonie“, die Ben Becker 2007-2008 mit der Zero Tolerance Band musikalisch umsetzt und live insgesamt 120.000 Zuschauer erreicht.
Auch autobiographisch kann Ben Becker schon ein Buch vorweisen. In Na und, ich tanze erzählt er von seinem aufregenden Leben und seiner Lebensgier, die nie zu versiegen scheint. Ein bisschen von dieser Energie konnte er bisweilen in sein Kinderbuchprojekt um den jungen Bruno stecken. Dieser hat grüne Haare und einige Flauen im Kopf. Vier Bücher sind seit 2009 bereits aus seiner Feder entstanden, weitere sollen folgen.
Sein Soloprogramm „Ich, Judas – Einer unter euch wird mich verraten“ mit dem er seit 2017 durch Deutschland tourt, zeigt einen Perspektivenwechsel in einer der ältesten Geschichten der Welt: die des Verräters Judas Ischariot. Den Text von Walter Jens kann Ben Becker komplett auswendig, was, Aufgrund der Länge, beeindruckend ist. Judas Verrat wird in diesem Stück als Teil des göttlichen Plans dargestellt und Judas als Messias. Provokant und Aufwühlend, vor allem durch Beckers tiefen Bass.
Sichern Sie sich jetzt Tickets für den Ausnahmeschauspieler Ben Becker und erleben Sie ihn live auch in Ihrer Nähe!
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Sa, 13.04.2019 20:00 Uhr |
Ben Becker - Ich, Judas - "Einer unter euch wird mich verraten" |
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Ben Becker - Ich, Judas - "Einer unter euch wird mich verraten"
Ben Becker
Bekannt aus Film, Fernsehen, Büchern und Musik, ist Ben Becker ein wahres Allround-Talent. Geboren 1964 in Bremen, ist sein Ziel schon früh wie seine Eltern Schauspieler zu werden. Seine Mutter Monika Hansen und Rolf Becker lassen ihn schon als Kind in Hörspielen und in kleinen Filmrollen am Showbusiness teilhaben. Auch seine Schwester Meret Becker ist bekannte Schauspielerin und Sängerin. Zusammen haben sie im Märchenfilm Die kleine Meerjungfrau (2013) brilliert und singen hin und wieder zusammen auf der Bühne oder in Beckers eigener Kneipe Trompete in Berlin-Tiergarten.
Als Synchronsprecher wurde Ben Becker bekannter, als er 2006 Nick Nolte und Robin Williams seine Stimme lieh (Ab durch die Hecke und Happy Feet). Seine ausdrucksstarke, kratzige Stimme wurde aber auch für andere Hörbücher und Gedichtvertonungen verwendet. So zum Beispiel in „Die Bibel-eine Gesprochene Symphonie“, die Ben Becker 2007-2008 mit der Zero Tolerance Band musikalisch umsetzt und live insgesamt 120.000 Zuschauer erreicht.
Auch autobiographisch kann Ben Becker schon ein Buch vorweisen. In Na und, ich tanze erzählt er von seinem aufregenden Leben und seiner Lebensgier, die nie zu versiegen scheint. Ein bisschen von dieser Energie konnte er bisweilen in sein Kinderbuchprojekt um den jungen Bruno stecken. Dieser hat grüne Haare und einige Flauen im Kopf. Vier Bücher sind seit 2009 bereits aus seiner Feder entstanden, weitere sollen folgen.
Sein Soloprogramm „Ich, Judas – Einer unter euch wird mich verraten“ mit dem er seit 2017 durch Deutschland tourt, zeigt einen Perspektivenwechsel in einer der ältesten Geschichten der Welt: die des Verräters Judas Ischariot. Den Text von Walter Jens kann Ben Becker komplett auswendig, was, Aufgrund der Länge, beeindruckend ist. Judas Verrat wird in diesem Stück als Teil des göttlichen Plans dargestellt und Judas als Messias. Provokant und Aufwühlend, vor allem durch Beckers tiefen Bass.
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Di, 16.04.2019 20:00 Uhr |
ANÚNA - The Celtic Spirit |
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ANÚNA - The Celtic Spirit
Gregorianische Gesänge, engelsgleiche Stimmen, ein irischer Chor. International renommiert und geleitet von Michael McGlynn, Komponist, Arrangeur, Tenor. Anúna steht am Beginn einer Entdeckung, die tief zurück reicht in eine andere Spiritualität, die keltische. Teils verborgen, teils gehoben: "The Celtic Spirit" führt in eine Geschichte hinein, in der sich Mystik und Alltag verbinden.
Die Welt des keltischen Irlands. Einmal weit zurück geschaut: Irland lag immer so abseits und war immer so widerspenstig, dass auch die Römer, die Europas letzte Winkel erobert haben, Irland da liegen ließen, wo es liegt, am Rande. Am Rande zu leben bietet eine phänomenale Perspektive: man hat alles vor sich. Und kann sich seinen eigenen Spielraum abstecken. Irgendwann im 4. Jh nach Chr kam Patrick nach Irland, er war lange Jahre über versklavt gewesen und wusste, was es heißt, sein Überleben der Natur abzuringen. Er brachte den Iren die verblüffende Nachricht, dass Gott nicht kämpferisch sei und nicht blutsaufend, sondern die Liebe. Die Botschaft krallte sich auf eine sehr eigene Weise in den Boden der Insel ein: nah am Leben, nah an den Tieren, den Bäumen, dem Feuer im Haus:
"Ich entzünde mein Herdfeuer im Namen des Vaters und des Sohnes und des Heiligen Geistes." Das ist die irische Spiritualität: praktisch, pragmatisch, immer im Bewusstsein, dass es in allem einen Sinn gibt, der in die Tiefe reicht.
Und von dort den direkten Weg ins Leben sucht. So wie Anúna den direkten Kontakt zum Publikum. Die Chormitglieder bewegen sich, während sie singen, immer wieder durch die Gänge der Kirche, die Zuhörer werden in eine Klangwelt gebettet und gebetet.
Die Polyphonie der traditionellen Werke erfordert Übung und Hingabe. Für dieses Konzert hat der Komponist Michael McGlynn mittelalterliche Gedichte aus seiner Heimat vertont: Es ist das erste Mal, dass Anúna während eines Konzerts eine Auswahl von Liedern vorträgt, die sich so stark mit Mythen und Legenden des alten Irlands beschäftigen: Legenden über irische Krieger und irische Mönche, über irische Liebe und den irischen Tod, Gesang aus der Seele des alten Irlands.
www.christuskirche-bochum.de
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Fr, 19.04.2019 17:00 Uhr |
Martin: Golgotha |
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Martin: Golgotha
FRANK MARTIN: GOLGOTHA
Ein Oratorium zur Passion
Solisten
Stadtkantorei Bochum
Bochumer Symphoniker
KMD Arno Hartmann, Dirigent
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Fr, 03.05.2019 20:00 Uhr |
CHARLOTTE BRANDI - The Magician Tour 2019 |
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CHARLOTTE BRANDI - The Magician Tour 2019
Zweimal war sie mit Me And My Drummer bei uns, zweimal hat ihr poetischer Pop verzaubert, jetzt ist es wieder soweit, aber anders: Charlotte Brandi gibt ihr Solo-Debüt!
„The Magician“ heißt ihr Album, das am 15. Februar erscheint. Aufwändig produziert, reicht instrumentiert, und über allem steht die Qualität ihrer Arrangements, sie ist sensationell. Charlotte Brandi ist Sängerin, Gitarristin und Keyboarderin, sie komponiert und arrangiert ihre Songs, aber so sehr man diese Musik auch analysiert, in ihr bleibt etwas zurück, das unverfügbar ist: eine geheimnisvolle Schönheit, sie legt sich über diese Musik wie Licht über ein Bild.
Woran das liegt? Vielleicht daran, dass Charlotte Brandi bei sich selber bleibt, wenn sie Popmusik macht. „My Days In The Cell“ beispielsweise - das Video zu dieser zweiten Single ist jetzt erschienen - zeigt, sagt sie im Interview, „einen speziellen, sehr einsamen Teil meiner Seele in den Neunziger und Nuller Jahren, als ich als junges Mädchen in Dortmund-Hörde gewohnt habe.“ Und weiter:
„Emily, meine Schwester, konnte mit dem Gefühl aus unserer Kindheit sofort viel anfangen - so lag es nahe, dass sie Regie führt. Im Video sind wir an Plätze gegangen, an denen ich als Teenie mit Musik auf den Ohren stundenlang spazieren ging. Meine damalige Innenwelt wird in diesem Video zu einer Figur, die sich auf den Weg durch diese seltsame Umgebung macht."
Inzwischen lebt Charlotte Brandi in Berlin, aber das Gefühl der Kindheit ist geblieben, das Gefühl, durch Industrieruinen zu gehen, aber unter Sternen zu leben: „Oh in the nights/ I can feel it / There‘s an end to everything / To my shy smile / Your soft hands / To our days in the cell.“
Prägendes Instrument ihres Albums ist übrigens das Klavier, das Klavierspielen hat Charlotte Brandi in Dortmund gelernt, sie hat es sich selber beigebracht.
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CHARLOTTE BRANDI | The Magician Tour 2019
Eine urban urtyp edition - präsentiert von Kulturnews, ByteFM und Missy Magazine
Freitag 3. Mai | 20 Uhr
www.christuskirche-bochum.de
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Sa, 04.05.2019 20:00 Uhr |
HERBERT PIXNER Projekt |
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HERBERT PIXNER Projekt
Es gibt Musik, die gibt zurück. Nämlich die fröhliche Gelassenheit, dass es mit dieser Welt fröhlich weitergehen wird. Und zwar so lange, wie sie begierig ist auf das, was sie nicht selber ist. Und darum so klingt, wie Herbert Pixners Musik klingt.
Klingt wie? Klingt so, als käme sie aus Südtirol, kommt aber, als käme sie von … keine Ahnung. Da ist dieser Alpensound, aber er ist derart lasziv, dass Berge schmelzen. Da ist die Dynamik des Rocks, aber niemand fühlt sich animiert, geradeaus zu marschieren, eher streunt man hörend in der Welt herum. Da sind Klassik und Country, Gypsy und Blues, brillante Technik und gierige Improvisation, das Herbert Pixner Projekt ist - einmal förmlich formuliert - unkonventionell. Und erfolgreich.
Er selber: spielt die diatonische Harmonika und die Klarinette. Und das Saxophon und die Trompete und macht dazu die Percussion. Und dann hat er, was gespielt wird, komponiert und produziert. Neben ihm: Manuel Randi an der Gitarre, die mal E-, mal Flamenco-, mal Gypsy- ist. Heidi Pixner mit der Harfe. Werner Unterlechner mit dem Kontrabass. Die 4 werden als „Neue Volksmusik“ geführt, aber das ist irreführend, das „Volk“ ist ein weltweites, und es ist eben diese Weltweite in ihrer Musik, die sie ervolkreich macht. Minimalistisch und schroff, episch und dann auf den Punkt. Und bei allem ziemlich sexy:
„Das ist Alpen-Weltmusik ohne kulturelle Beliebigkeit bei gipfelhoher Musikalität. Sie verkörpert Freiheitsdrang und Romantik-Sturm, Wildheit und vor allem - unbändigen Spaß!“
Schreibt die AZ München. Und die SZ:
„Herbert Pixner lässt seine Zuhörer beinahe atemlos zurück.“
Warum? Weil diese Musik die Gipfel stürmt:
„Manchmal schaut sie auf die Erde, manchmal in die Sterne. Töne, die leuchten!“
Und wir, die wir die Sterne hören? Wir leuchten zurück und freuen uns: Herbert Pixner eröffnet, wenn er am Platz des europäischen Versprechens spielt, die Europawoche, das passt!
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Fr, 24.05.2019 20:00 Uhr |
THE WATCH - Plays Genesis The Gabriel Era |
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THE WATCH - Plays Genesis The Gabriel Era
Eigentlich gibt es in der Christuskirche Bochum keine Tributes, eigentlich. Uneigentlich schon, das gesamte Klassik-Genre ist im Grunde nichts anderes als das, was Tribute-Bands machen, auch klassische Ensembles spielen nach, was andere erdacht und Tausende andere bereits gemacht haben. Insofern lautet die Frage: Sind die frühen GENESIS nicht selber bereits Klassik?
Ist PETER GABRIEL für seine Zeit - sie ist noch immer unsere - ist er nicht das, was die Heroen der klassischen Epoche für ihre Zeit gewesen sind? Nämlich Ausdruck ihrer Zeit?
Darum THE WATCH in der Christuskirche: Weil diese Interpreten diese Zeit wieder hervor holen und ausdrücken können. Paul Whitehead, er war der Cover-Künstler der frühen GENESIS-Alben, seine Bilder stehen überall in der Welt in den Regalen, er sagt: „THE WATCH ist die Band, die mich am meisten an die Magie von Genesis erinnert.“
Und jetzt Steve Hackett himself, er macht es kurz: „Ich empfehle The Watch. I recommend them.“
Zwei Empfehlungen aus erster Hand für den Tribut an eine Zeit, die zu erinnern lohnt: „Verkopft“ war damals kein Schimpfwort, und viele besaßen seinerzeit die Zuversicht, dass man einer Idee nur ein wenig Zeit geben müsse, damit sie Ausdruck werden könne ihrer Zeit. Es ist unsere.
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So, 26.05.2019 20:00 Uhr |
Tom Gaebel & His Ochestra - Perfect Day |
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Tom Gaebel
Sänger, Bandleader, Entertainer - Tom Gaebel gilt als einer der führenden Vocalisten und als der letzte echte Gentleman auf den großen Bühnen der Republik. Von der Kritik als musikalisches Phänomen geadelt, verehren und lieben ihn seine Fans treffend als „Dr. Swing“. Deutschlands coolster Crooner ist zurück. Mit Perfect Day liefert Tom Gaebel seinen achten Albumstreich ab, wie immer vollgepackt mit den besten Zutaten: Lässig vorgetragener, fingerschnippend-guter Big-Band-Style, gehobenes Easy Listening und eindrucksvolle Pop-Jazz-Spektakel, wie es sonst keiner mehr macht – und übrigens auch keiner mehr kann! Gemeinsam mit illustren Gästen wie den Baseballs und Natalia Avelon greift Tom Gaebel sich den Hörer beim Ohr und führt ihn durch seine Musikwelt aus Orchester, Big Band & Chor, alles natürlich handgespielt und kehlgesungen.
Herausragend neben den Eigenkompositionen wie der ersten Single "Feels like home": Die großartigen und ganz eigenen Interpretationen von Klassikern wie "Eye of the tiger" und "Can't take my eyes off you"! Tom Gaebel ist bejubelter Gast bei so gut wie allen großen TV Shows und wurde zwischenzeitlich mit fünf German Jazz Award in Gold sowie zweimal mit der höchsten Ehrung, dem Platinformat dieser begehrten Trophäe, ausgezeichnet. Wie kein anderer Entertainer verbindet Tom Gaebel stilvoll großes Las Vegas Entertainment mit modernen, leidenschaftlich knackigen Big-Band-Sounds und vereint bei seinen unglaublich mitreißenden Shows Fans aller Genres und jeden Alters. Völlig zu Recht wird Tom Gaebel schon jetzt in einem Zuge genannt mit den ganz großen Allroundern des Show Business wie Peter Alexander, Hans-Joachim Kulenkampff, Peter Frankenfeld, Harald Juhnke, Rudi Carrell oder Udo Jürgens.
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Fr, 27.09.2019 20:00 Uhr |
ERIC STEHFEST - 9 Tage wach – Der Sprachtrip |
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Fr, 11.10.2019 19:30 Uhr |
The Gregorian Voices - Gregorianik meets Pop - Vom Mittelalter bis heute |
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The Gregorian Voices - Gregorianik meets Pop - Vom Mittelalter bis heute
Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES wieder auf Tournee in Europa. Mit ihrem Leiter Georgi Pandurov und acht außergewöhnlichen Solisten tritt sie das Erbe des Männerchores GLORIA DEI an. Ziel dieses Chors war die Wiederbelebung der Tradition der orthodoxen Kirchenmusik. Das Ensemble erhielt mehrere internationale Auszeichnungen.
Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.
Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, „Thank you for the music“ von ABBA, "Sound of Silence" von Simon and Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, „Bohemian Rapsody“ von Queen oder "Ameno" von ERA, die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.
Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.
THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.
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Sa, 16.11.2019 20:00 Uhr |
Alte Bekannte - "Das Leben ist schön" - Tour |
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Alte Bekannte
Sie sind wieder da: Alte Bekannte Tour 2019
Der Auftakt ist den Alten Bekannten bestens gelungen und so erobern sie auch 2019 im Rahmen ihrer Los geht's Tour die Bühnen des Landes. Mit im Gepäck haben Sie natürlich ihr Debütalbum Wir sind da, mit dem sie bei Veröffentlichung Ende 2017 just auf Platz 23 der deutschen Charts einstiegen. Kein Wunder, denn mit ihrem guten Mix aus bisher unveröffentlichten Songideen sowie brandneuen Einflüssen wie den Beatbox-Rhythmen in Ich habe kein Tattoo dürften sie bei "alten" und neuen Fans genau ins Schwarze getroffen haben. Gleich im Anschluss an ihr erstes Live-Programm in der neuen Formation starten die Alten Bekannten auf ihrer Das Leben ist schön Tour 2019 durch. Ob es passend dazu ein neues Album geben wird, verraten die A-capella-Künstler noch nicht, doch rund ein Jahr nach Release ihres Erstlingswerks dürften die Chancen nicht schlecht stehen. Aber auch so wird es den Musikern sicher nicht an Material für eine weitere ausgiebige Konzertreise mangeln.
Ihr könnt nicht genug von den Alten Bekannten bekommen? Los gehts - sichert hier Eure Tickets im Rahmen der Auftakt und Das Leben ist schön Tour 2019 und erlebt die Stimmwunder auch in Eurer Nähe live.
Alte Bekannte - Fünf Stimmwunder in neuer Formation
Der Bandname ist Programm, denn das sind sie wirklich, fünf alte Bekannte. Ursprünglich waren Dän Dickopf, Nils Olfert und Björn Sterzenbach Teil der populären und landesweit gefeierten A-Cappella Band „Wise Guys“(Jetzt ist Sommer, 2001), die sich im Sommer 2017 sehr zum Bedauern der Fans auflöste. Da sich die drei einfach kein Leben ohne gemeinsame Musik vorstellen konnten, wurde kurzerhand beschlossen, eine neue Formation zu gründen. Zu dem neuen Team stießen Clemens Schmuck und Ingo Wolfgarten hinzu und gemeinsam geben die Jungs bekannte Lieder der Wise Guys, aber natürlich auch ihre neuen Songs zum Besten.
Die selbstgeschriebenen A-Cappella-Songs stammen größtenteils aus Däns Feder – aber natürlich helfen auch die anderen Mitglieder mit beflügelnden Ideen und Inspirationen in der Texterschmiede mit. Auch das klangliche Arrangement der einzelnen Lieder wird von den Fünf gemeinsam bearbeitet, denn nur so können am Ende alle sicher sein, dass die Ergebnisse auch wirklich was fürs Ohr sind! Der Stil der Wise Guys wird also im Großen und Ganzen fortgeführt und man freut sich auf die Freunde von früher. Ingo Wolfgarten hatte bereits vor den „Alten Bekannten“ Erfahrung in Sachen Musik sammeln können und kennt Gründer Dän durch den ehemaligen Studienkollegen und Tenor der Wise Guys Clemens Tewinkel. Außerdem war er an Projekten bekannter Größen wie der Kelly Family, Gregor Meyle und Bernd Stelter beteiligt. Aber auch Kollege Clemens hat Musik nicht nur im Blut, sondern sogar studiert. Somit gibt es professionellen Zuwachs im Team! Die drei Oldies Dän, Nils und Björn sind gespannt, wie sich die frische Luft auf ihre Musik auswirken wird. Eins ist sicher: es erwartet Euch eine spannende Zeit mit neuen und alten Stimmen, die perfekt harmonieren!
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Sa, 30.11.2019 20:00 Uhr |
THE DUBLIN LEGENDS - formerly known as The Dubliners |
Tickets |
THE DUBLIN LEGENDS - formerly known as The Dubliners
Wer jemals eine irische Beerdigung erlebt hat, weiß, dass der Tod nicht das Ende der Musik ist, sondern ein neuer Anfang. 2017 starb Eamonn Campbell, Mitglied der Ur-Dubliners, und er war es wohl gewesen, der 2012 die Initiative ergriffen hatte, das Vermächtnis dieser legendären irischen Band wiederzubeleben und sie zurück auf die Bühnen Europa zu holen. Eine großartige Idee, die DUBLIN LEGENDS sind wieder auf ihrer Mission, dem Rest Europas das irische Lebensgefühl aufzustecken, und in dem Sänger und Gitarristen Shay Kavanagh hat sie - das hat er 2017 in der Christuskirche eindrucksvoll bewiesen - einen würdigen Nachfolger für Campbell gefunden.
Jetzt kehren sie zurück: Irish Folk so konzertant wie nie. Und gerade deshalb so, wie Irish Folk sein soll, direkt vom Herzen und dann immer geradeaus! Die Mitglieder:
>> Séan Cannon (Gesang / Gitarre) ist mit nahezu jeder britischen Folk Band aufgetreten, die was auf sich hielt, seit 1982 war er Mitglied von The Dubliners.
>> Paul Watchorn (Gesang / Gitarre / Banjo) ist die unvergleichliche Stimme der Combo, nein: die Stimme des irischen Folk.
>> Gerry O’Connor (Geige / Banjo) hat mit Größen wie Mary Black, Moya Brennan und The Waterboys gearbeitet, vor nicht allzu langer Zeit tourte er mit dem berühmten amerikanischen Blues-Rock Gitarristen Joe Bonamassa.
>> Shay Kavanagh (Gesang / Gitarre) tritt das Erbe von Eamonn Campbell an, in seiner Jugend hatte er seine eigene Folk-Band gegründet mit wem als Frontfrau? Mary Black! Mit The Dublin Legends hat er immer wieder mal zusammengearbeitet, im Grunde war er schon lange Teil des Quartetts
Ein musikalisches Vermächtnis? Ja. Aber eines, das gespielt wird und gefeiert: „The Wild Rover“ und „Dirty Old Town“ und „The Irish Rover“ ... sie schöpfen aus einem Repertoire an Irish-Folk, das so groß ist wie die grüne Insel grün. Und spielen Whiskey in the Jar wie am ersten Tag, dem jüngsten, der Kreis schließt sich Konzert für Konzert.
www.christuskirche-bochum.de
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