Für diesen Abend gilt die 3G-Regel. Schnelltest nicht älter als 48 Stunden. Keine Maskenpflicht am Platz.
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Er ist: Posaunist, Sänger, Produzent, ein erfolgreicher Jazzmusiker, einer der besten in Europa.

Vor alle dem aber ist er mit dem wunderbaren Talent gesegnet, andere Talente einzubinden, Freundschaften aufzubauen, musikalische Netzwerke zu knüpfen. Was die Voraussetzung ist für zwei Dinge: erstens, einen musikalischen Traum zu träumen und zweitens, ihn sich  –  und uns  –  zu erfüllen.

Der Traum: einmal ein musikalisches Weihnachtsfest zu feiern in der Gesellschaft guter Freunde mit einer Auswahl liebster Lieder und dem, was man das Weihnachtsgefühl nennen könnte. Die Erfahrung, dass die Krippe, darin ein wehrloses Kind, die Wiege sei für eine Welt, wie sie sein könnte.

Christmas with my friends. Nils Freunde zählen alle zur Creme de la Creme der europäischen Musik. Und haben als Kinder alle unterm Weihnachtsbaum gesungen und diese eigenartige Erfahrung gemacht: wie viel Schönheit entstehen kann und wie viel Sinn, nur weil man in ein Stück Holz hinein gepustet hat. The christmas experience.

Vor 14 Jahren haben wir Nils dabei geholfen, dass sein Traum Wirklichkeit wird. Seitdem kehrt er alle zwei Jahre zu uns zurück und kehren Zuhörer wie Kritiker mit einem glücklichen Lächeln aus dem Konzert. Was eigentlich erstaunlich ist, eigentlich wurden ja nur ein paar Weihnachtslieder vorgetragen. Sie haben, man muss sich das vorstellen, nicht einmal Geigen dabei, keine einzige. Und doch, schrieb beispielsweise DER STERN, sei dies „die allerallerallerschönste Weihnachtsmusik“.

Sechs Alben haben sie auf diese Weise eingespielt, eines schöner als das andere, im Herbst 2020 folgte das siebte, Nils hat ganz offenbar wieder zum Telefon gegriffen:

„Alle freuen sich darauf und sind begeistert, und diese Stimmung überträgt sich auf ein Album. Ich habe selber ein paar Ideen, bitte aber jeden um zwei Vorschläge. Dann schauen wir, wie es am besten passt und wie wir es arrangieren können vor allem für Gitarre und Klavier als leitende Harmonie-Instrumente. Wir arbeiten daran alle zusammen, es ist wirklich sehr demokratisch.“

Und entsprechend vielfarbig, Traditionals und Coverversionen fügen sich harmonisch zusammen. Ein besonderes Glanzlicht sind die Chorpassagen mit den vier Sängerinnen – Künstlerinnen dieses Formates hört man selten gemeinsam:

„Wir haben lange geübt, es ist wirklich nicht so einfach, wie es sich anhört.“

Das eben ist das Schwere und der besondere Reiz: wieder einzutauchen in diese klare, eindringliche und – zumal für Jazzer – technisch ungewohnt reduzierte, sehr elementare Sprache. Sich auf das Wesentliche zu besinnen,

„für mich ist das immer wieder notwendig“

sagt Landgren: sich an die Ur-Erfahrung des Künstlerseins zu erinnern, an das Glück, das aufscheinen kann, wenn man Luft durch ein Blechrohr gepresst hat. Und an den Sinn, der auf diese Weise entsteht, weil man festhält an dem, was uns zusammen hält: das Mitgefühl. Das Ohr für die Schönheit, die wehrlos ist.


CHRISTMAS WITH MY FRIENDS

Sharon Dyall | Gesang
Jonas Knutsson | Saxophon
Jeanette Köhn | Gesang
Eva Kruse | Bass
Nils Landgren | Posaune, Gesang
Johan Norberg | Gitarre
Jessica Pilnäs | Gesang
Ida Sand | Grandpiano, Gesang

"Glücksmusik für wache Hörer"
CHRIS HOPKINS meets the THREE BLIND MICE
Best of Swinging Classic Jazz
from Louis Armstrong to Duke Ellington & more

Chris Hopkins: Piano/Sax
mit
Felix Hunot: Guitar / Vocals
Sebastien Girardot: Double Bass
Jérôme Etcheberry: Trumpet

Für dieses außergewöhnliche Konzert präsentiert der international renommierte und mehrfach preisgekrönte Ausnahmemusiker Chris Hopkins einen umwerfenden Abend, der mit einer Mischung aus Eleganz und Übermut, Humor und Lebenslust aufwartet. Special guests sind diesmal die fantastischen "Three Blind Mice" aus Frankreich. Hinter dem bescheiden anmutenden Namen verbergen sich in Wahrheit drei junge Löwen, virtuose und charismatische Shooting-Stars einer neuen Musikergeneration. Mit Trompete, Gitarre, Kontrabass und Gesang kreieren sie einen eigenständigen, energetisch swingenden Sound in der Tradition berühmter Jazzgrößen wie Louis Armstrong, Duke Ellington oder Fats Waller und bilden gleichzeitig die wohl größte mini Big Band des Jazz. Jeder ein perfekter Solist, brilliert er im ansteckenden Takt des Löwenrudels, gekrönt von Chris Hopkins überragender Tastenkunst und vielen besonderen Überraschungsmomenten... So spielen sich Chris Hopkins & Friends lustvoll durch einen besonderen Jazzabend und swingen was das Zeug hält. Lässig, mitreißend, unterhaltsam.

Billy Andrews ist The Dark Tenor – und geht Ende des Jahres auf große Winter Lights Tour

Vom 1. November bis Silvester tritt der Pop-meets-Klassik-Star in einigen der schönsten Spielstätten und Kirchen Deutschlands auf. Auf dem Plan der von MSK Meistersinger veranstalteten Tournee stehen 19 Städte.

Billy Andrews alias The Dark Tenor ist einer der erfolgreichsten Künstler der deutschen Crossover-Szene. Vor allem mit seinen intensiven, atmosphärisch dichten Konzerten begeistert der deutsch-amerikanische Musiker sein Publikum. Und Ende des Jahres ist es wieder so weit: Gemeinsam mit MSK

Meistersinger meldet sich The Dark Tenor live zurück – mit seiner großen Winter Lights Tour 2020. Los geht’s am 1. November in der Schweriner Schelfkirche. Bis zum Finale am 31. Dezember im Alten Schlachthof in Dresden stehen insgesamt 19. Städte auf dem Tourplan, wobei der ausgebildete Opernsänger seinen mitreißenden Mix aus Klassik, Rock und Pop in einigen der schönsten Konzerthäuser und Kirchen Deutschlands präsentieren wird. In weihnachtlicher Atmosphäre spielen The Dark Tenor und sein Trio (Cello, Gitarre, Klavier) u.a. klassische Weihnachtslieder sowie eigens arrangierte Neufassungen seiner eigenen Songs. Tickets für dieses außergewöhnliche Konzerterlebnis an besonderen Orten sind ab sofort an allen bekannten Vorverkaufsstellen erhältlich.
„Nach diesem verrückten Jahr wird es wieder Zeit, gemeinsam auf Konzerten zu singen“, so Billy Andrews. „Ich freue mich schon sehr darauf, auf die Bühne zurückzukehren. Mit meinem Akustik-Trio spiele ich neue und speziell auf diese besondere Tour zugeschnittene Arrangements meiner beliebtesten Songs, aber natürlich auch brandneue Lieder. Mit dabei sind außerdem einige der bewegendsten Weihnachtslieder wie ‚Stille Nacht‘ und Coverversionen von Songs wie ‚Halleluja‘ von Leonard Cohen oder Franz Schuberts ‚Ave Maria‘.“

Umrahmt wird dieses eindrucksvolle musikalische Erlebnis von einer stimmungsvollen Lichtinstallation. Dabei verleihen die im Tourtitel genannten „Winterlichter“ dem Konzert eine romantisch-märchenhafte und der Jahreszeit entsprechende wohlig-weihnachtliche Atmosphäre.

Der Abend wurde wegen Pandemie vom 04. Dezember 2020 auf diesen Tag verlegt. Es gilt die 2G-Regel.

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Weihnachten mit - wem? Als Barde der Besinnlichkeit ist Guildo bisher nicht aufgefallen, er ist kein Star der Stille. Aber man stelle sich nur einmal vor, Guildo Horn, der König hingebungsvollen Singens, wäre tatsächlich einer der drei Könige und käme mit den beiden anderen — alle bestrumpft, versteht sich — zum Stall und klopfte an und träte ein … was würde passieren?

Dann würden die beiden, das Kind in der Krippe und der König des Klamauks, sehr bald die dicksten Freunde sein, völlig klar. Weihnachten mit Guildo lässt sich gar nicht anders vorstellen als: Kommt herbei, öffnet die Herzen, und jetzt freue dich, o Christenheit! Und falls sich wer nicht zur Christenheit zählt, nicht mehr oder noch nicht oder nie wieder, auch egal, es freue sich jetzt einfach alle Welt, dann wird das schon was mit Weihnachten. Mit Jesus und mit Guildo.

Und mit den orthopädischen Strümpfen, "orthos" und "paideia" heißt so viel wie "richtige Kindererziehung". Sie beginnt im Stall, Guildo hat das ja mal studiert. Werden wir also wie die Kinder und nehmen zu viel von allem: zu viel Zucker, zu viel Farbe, zu viel Kostüm. Und fangen an zu singen: zu viel falsch, zu viel laut, alles richtig. Und dann, zwischen all dem falschen Zuckerguss und echten Schweiß, der stille Moment. Ein schönes Gefühl, es flüstert dir zu: Es stimmt, es stimmt alles. Die weit geöffneten Arme, das heiße Herz, die orgiastische Liebe zum Leben, sie hat nur, wer sie geschenkt bekommen hat. Guildo hat, Guildo schenkt.

Am Ende vom Lied ist er also tatsächlich einer von den drei Königen, die an der Krippe stehen. Der eine bringt Weihrauch (nützt nichts), der andere Myrrhe (hilft das?), Guildo aber bringt die Lust am Leben.

www.christuskirche-bochum.de

Marc Marshall auf der Wie geht Liebe-Tour live erleben

Gemeinsam mit Rene Krömer, der bereits bei Udo Jürgens seine Fähigkeiten auf der Bühne unter Beweis stellen durfte, steht Marc Marshall nun auf der Bühne. Die beiden ergänzen sich sagenhaft und so entsteht eine eindringliche und zugleich vertraute Atmosphäre auch mit dem Publikum. Hier ist die Musik pur. Ohne elektrische Verstärkung haben die beiden ein intimes und berührendes Programm entwickelt, das das Publikum einfängt und bis zur letzten Note nicht loslässt. 

 

Marc Marshall - Das Weihnachtskonzert

Dein Herz schlägt für Weihnachten? Dann verpasse nicht Marc Marshall auf seinen stimmungsvollen Weihnachtskonzerten. Der Entertainer ist in verschiedenen Konstellationen unterwegs und macht Deine Weihnachtszeit noch ein Stück schöner. Jetzt Tickets sichern!

 

Vollblut-Entertainer

 

Es hat schon gewisse Vorteile, wenn man Tony Marshall zum Vater hat. So ist Marc Marshall bereits mit sieben Jahren durch die Clubs in Deutschland und der USA getourt und stand 1971 sogar mit seinem Vater zusammen auf der Bühne. Ob seine Liebe zur Musik dadurch entfacht wurde oder ob sie schon immer in seinen Genen gesteckt hat? Marc Marshall hat auf jeden Fall etwas daraus gemacht. Nach seinem Jazz- und Bariton-Studium gründete er 1993 mit Jay Alexander das Duo Marshall & Alexander, das bis heute besteht. Mit Alexander hat Marshall zahlreiche Alben und DVDs herausgebracht.

Der Entertainer ist aber auch solo aktiv: Er stand u.a. mit Aretha Franklin und Andrea Bocelli auf der Bühne und moderierte TV-Sendungen wie Fröhlicher Weinberg (SWR). Seit 2008 veranstaltet Marshall das Mr. M's Jazz Club Festival in Baden Baden, bei dem bereits namhafte Künstler wie Till Brönner und Roger Cicero aufgetreten sind. Nach wie vor haben für ihn Live-Auftritte eine ganz besondere Bedeutung: "Wenn Menschen mir ihre Zeit schenken und mir zuhören, fühle ich mich beschenkt. Bei einem Konzert verbringen wir immerhin mehrere Stunden miteinander und dort entsteht dann diese sehr persönliche Stimmung mit bewegenden Momenten!"

„UNTER EINEM HIMMEL / JUST ONE SKY“ – TOUR 2022

Ab dem 06. Januar 2022 gehen Startenor Jay Alexander und Kathy Kelly, langjährige Produzentin und Frontfrau der Erfolgsband „The Kelly Family", mit ihrem ersten gemeinsamen Album „Unter einem Himmel / Just one sky“ auf Deutschlandtournee.

In ihrem Live-Programm präsentieren die beiden Ausnahmekünstler Songs ihres am 26. März 2021 erscheinenden Albums „Unter einem Himmel / Just one sky“ mit einem breitgefächerten musikalischen Spektrum, das von Welterfolgen, über klassisch instrumentierte Songs bis hin zu hymnenhaften Werken reicht.

Mit ihren unvergleichlich charismatischen Stimmen nehmen Jay Alexander und Kathy Kelly ihr Publikum auf eine ganz besondere musikalische Reise mit: Jeder Song bietet Gänsehautmomente, man spürt Jay Alexanders und Kathy Kellys Leidenschaft für jeden Titel ihres Albums, den sie mit ihren opulenten Stimmen in einen epochalen Konzertsaal par excellence verwandeln.

Kathy Kelly ist mit über 20 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Sängerinnen und wurde dafür bereits vielfach mit Gold- und Platinauszeichnungen geehrt. Den großen internationalen Erfolg von „The Kelly Family“ prägte sie maßgeblich als musikalischer Kopf und Produzentin der Band (darunter das Album „Over the Hump“, der meistverkaufte Longplayer aller Zeiten in Deutschland) mit.

Jay Alexander, 20 Jahre eine Hälfte des erfolgreichen Klassikpop-Duos „Marshall & Alexander“, zählt zu den charismatischsten Opernsängern unserer Zeit, der mit seiner einzigartigen Tenorstimme an vielen Opernhäusern und in Oratorien zu hören ist. Zwei seiner sieben Solo-Alben, „Geh aus, mein Herz“ und „Schön ist die Welt“, erreichten Platz 1 der deutschen Klassik-Charts und hielten sich dort mehrere Monate.

Konzert wurde wegen Corona von Samstag 03. Oktober 2020 auf Samstag 24. April 2021 verlegt. Tickets bleiben gültig!

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Unglaublich, der Mann. Unerwartbar seine Musik. Volksmusik, aber völlig anders. Weltmusik, aber so noch nie gehört. Ein Panorama, aufgespannt zwischen Dorf und Metropole, zwischen Goisern und New York, Tibet und Togo, dem Zuhause vor der Tür und dem Zuhause überall.

Und dann, lang ist´s her ... das letzte Konzert, das Hubert von Goisern gegeben hat. Es ging Ende Oktober 2016 über die Bühne, es war in München im Circus Krone, es ist unglaubliche drei Jahre her! Danach hat er sich zurückgezogen. An den Pool? An den Schreibtisch. Und als er vom Schreibtisch aufstand, war ein Roman entstanden, im kommenden April wird er veröffentlicht.

In der Zeit aber, die zwischen Romanschreiben und Romanveröffentlichen liegt, hat er längst wieder an einer neuen Musik gearbeitet. Und wenn Hubert van Goisern an einer neuen Musik arbeitet, kann man sich sicher sein, dass sie eines tatsächlich wird: neu. Er hat nie gemacht, was sich erwarten ließ. Sobald die Straße gerade schien, war er schon wieder abgebogen und in anderer Richtung unterwegs und war konsequent erfolgreich. Er kann, was immer er macht, nur Mainstream kann er nicht.

Also: neugierige Musik sucht neugieriges Publikum. Jedes Mal anders, jedes Mal neu, jedes Mal mit Risiko, immer wahrhaftig. Was an diesem Künstler begeistert: dass er sich keinen Deut darum schert, wenn wer auch immer was von ihm erwartet. So abgedroschen der Satz klingt, hier gewinnt er Sinn: Er macht sein Ding. Hubert von Goisern ist ein Phänomen, ein ganz wunderbares.

Die Band wurde 1999 von Oliver Pade, Birgit Muggenthaler und Werner Schwab gegründet. 2000 verließ Muggenthaler die Band wieder, war aber noch auf dem Debütalbum Zaubersprüche vertreten. Ein weiterer Gastmusiker war Niel Mitra, der später Mitglied der Band wurde. Die zweite CD Licht erschien 2003, mit dieser Veröffentlichung kamen zudem Rüdiger Maul und Niel Mitra als reguläre Bandmitglieder hinzu. Im Februar 2008 gaben Faun auf ihrer Homepage bekannt, dass Elisabeth Pawelke die Band zum März des Jahres verlassen werde, um sich ganz ihrem Gesangsstudium in Basel zu widmen. Gleichzeitig wurde Sandra Elflein als zukünftiges Mitglied angekündigt. Nach dem Besetzungswechsel tourte die Band im Frühjahr 2009 verstärkt mit ihrem in Kirchen und Sälen, erstmals mit reinem Unplugged-Programm. Der ausgiebigen Tournee folgte im November das Akustik-Album Buch der Balladen. Im April 2010 verließ Sandra Elflein aus persönlichen Gründen die Gruppe. Nachdem die im Mai 2010 anstehenden Festival- und Markt-Konzerte mit vier Musikern gespielt wurden, stieß im Juni Margarete Eibl als neues Bandmitglied hinzu

Da ist diese eine Stimme, sie ist einzig, aber es sind noch andere Stimmen da, sie kommen aus dem Backstage, wo Künstler einen Tag verleben, der abends auf die Bühne führt, und diese Stimmen dort erzählen alle: Was ein schöner Tag!

Auf den wir uns umso mehr freuen. Chuck Ragan erschien uns immer wie designiert, dass er hier einmal singen werde. Seiner Stimme wegen. Als hätte sich ein Jahrhundert an Leben in ihr sedimentiert. Eine Tiefe an Erfahrung, die nicht so tut, als sei sie einzigartig, eher geht es umgekehrt um Erfahrungen, die jede/r hat machen können, die aber kaum wer ausdrücken kann. Chuck Ragan kann.

Seine eigentliche Band: HOT WATER MUSIC. Mit ihr hat er kürzlich das 25-jährige Bühnen-Jubiläum gefeiert. Tausende Fans, große Partys … und jetzt eine kleine Solo-Tour. Weniger heftig, kein Hardcore, kein Post, der Abend ist eher folkig angehaucht. Mit dem Bluegrass-Charme, dem Americana-Sound von 1-Mann-und-seine-Gitarre. Intensives Paket. God save the Punk. Und den Folk. Und diese Stimme.

Ein langer Weg, den er gegangen ist, um dorthin zu gelangen, wo er nun international steht: an der vordersten Front aufrichtiger Singer-Songwriter mit Individualität, Herz und Leidenschaft.

Was man immer wieder an seinen intensiven Liveshows sehen kann. Auf seinen ausverkauften Tourneen verzauberte der Ire mit über zweieinhalbstündigen Shows zwischen Folk, Rock, Soul, Jazz und intensivsten Momenten großer Intimität. Ausgedehnte Jamsessions mit seiner neunköpfigen Liveband sowie kollektive Gesangsorgien mit dem gesamten Publikum ließen jeden Abend zu einem unvergesslichen Highlight werden.

Nun kündigt der GRAMMY-Gewinner elf Konzerte in Deutschland an. Zwischen dem 11. Juni und 2. Juli gastiert Hansard in Hannover, Bochum, Leipzig, Halle (Saale), München, Köln, Wiesbaden, Neubrandenburg, Erfurt, Hamburg sowie Osnabrück.

Sobald Glen Hansard Songs schreibt, offenbart er seine uneingeschränkte Liebe zu einer unglaublich tiefen Emotionalität und Intimität. Was an der harten Schule liegt, durch die er ging – die eines Straßenmusikers in Dublin. Dort, in der Fußgängerzone, begann seine Karriere vor über drei Jahrzehnten. 1990 gründete er die Rockband The Frames, mit der er bis 2006 sieben Alben veröffentlichte.

Als dann sein Bandkollege John Carney entschied, mit dem romantischen Drama „Once“ ins Filmfach zu wechseln, bat er Hansard und dessen damalige Freundin Markéta Irglová, die Filmmusik zu schreiben. Am Ende überzeugte er die beiden, auch gleich die Hauptrollen zu übernehmen. Nachdem „Once“ 2008 mit einem Oscar für die beste Filmmusik ausgezeichnet wurde, war Hansard schlagartig bekannt. Sowohl seine Band The Swell Season, die er bis 2012 mit Irglová betrieb, als auch seine anschließenden Soloalben „Rhythm and Repose“ (2012), „Didn’t He Ramble“ (2015) und „Between Two Shores" (2018) avancierten zu weltweiten Erfolgen.

2019 folgte der nächste Schritt: Sein Album „This Wild Willing" wurde in Paris mit mehr als 20 Musikern aufgenommen, darunter die klassisch ausgebildeten iranischen Brüder Khoshravesh, der langjährige Hansard-Mitarbeiter Joe Doyle sowie die Dubliner Elektronikmusiker Deasy und Dunk Murphy (Sunken Foal). Die Songs entstanden aus Improvisationen. In ihnen verwebt sich Hansards Gesang mit zurückhaltenden orchestralen Arrangements, dissonanten Klangwellen, sanfter Elektronik sowie dunklen Melodien zu kleinen Wundern der Intimität und Verwundbarkeit.

Nicht minder intim und doch ganz anders geriet der in diesem August veröffentlichte Soundtrack des Films „Flag Day“, auf dem der Ire neben der wunderbaren Cat Power mit seinem engen Freund, Pearl Jam-Sänger Eddie Vedder – sowie erstmals dessen Tochter Olivia – kollaboriert. Auch diese grandiose Arbeit überzeugt mit künstlerischem Freigeist und handwerklicher Grandezza zu gleichen Teilen – und ist auch abseits des Films ein Stück Musik, das man gar nicht oft genug hören, oder viel mehr durchleben, kann.

„Man darf seine Kreativität nicht in Zweifel stellen, sondern muss einfach machen, weiter ausformulieren und auch an der richtigen Stelle einen Punkt setzen“, erklärt Hansard seinen generellen Ansatz: „Am Ende steht etwas, das einen selbst vielleicht überrascht, aber weitaus ehrlicher ist als alles, was entstehen würde, wenn man darüber nachdenkt, was man als nächstes machen möchte.“

Gerade diese unbedingte Ehrlichkeit ist es, die Glen Hansard zu diesem außergewöhnlichen Künstler macht.

Frontm3n, das sind drei Stimmen und drei Gitarren und sonst nichts. Hinter dem Namen des Trios verbergen sich Peter Howarth, Mick Wilson und Pete Lincoln, die allesamt Lead-Sänger bei anderen Bands sind. Zusammen als das Trio Frontm3n präsentieren sie jetzt auf ihren Events Songs, die jeder kennt und liebt.

Alle drei Musiker trafen sich bereits als Sänger der Band von Sir Cliff Richard in den 90gern und schon damals arbeiteten sie eng zusammen. Für jeden folgten interessante Karrieren. Peter Howarth wurde Frontsänger der Band Hollies, Mick Wilson der Band 10cc und Pete Lincoln nimmt für The Sweet das Mikrofon in die Hand. Und jeder erlebte für sich seine Höhepunkte, verschieden Songs erschlossen sich zum Soundtrack ihrer Karrieren. Als das Trio Frontm3n präsentieren sie nun diese Lieder, die für jeden eine große Bedeutung in ihrer musikalischen Reise haben.

Melodiös, harmonisch, schnell: Die Finnen waren schon immer eine ziemlich fröhliche Truppe, ihr Power Metall fidel und hart. Und dann, 2019, schien alles anders zu sein: Erstens spielten sie akustisch und erstmals in einer Kirche.

Ergebnis: ein grandioser Abend. Fröhlich, konzentriert, jeder Song wie nie gehört. Und über allem der melancholische Hauch, den nur kennt, wer Finnland kennt.

Und jetzt? Erscheint das erste Akustik-Album der Melodic-Metal-Finnen, Titel: "Acoustic Adventures - Volume One".

Veröffentlicht wird es am 21. Januar, die Akustik-Tour folgt - aus bekannten Gründen - erst im späten Herbst, und dann am 28. Oktober kehren die Metal-Ritter in ihre Kirche zurück. Zurück zu dieser einzigartigen Erfahrung, einer Mischung aus akustischer Transparenz, konzentriertem Hören und einer guten Laune wie im heimischen Club:

"Diese akustische Form von SONATA ARCTICA hat sich seit Jahren langsam zusammengebraut", sagt Sänger Tony Kakko: "Unsere Songs basierten schon immer auf schönen Melodien, was es einfacher macht, sie in die akustische Form zu übersetzen und neu zu arrangieren.“

Das ist vornehm formuliert, Tatsache ist: Ihre Song-Qualität beweisen Metal-Songs dann, wenn sie akustisch funktionieren. Wenn auch die Band ihre musikalischen Fähigkeiten beweisen kann: Wer akustisch spielt, spielt immer 1:1. Der Song, das Instrument, die Stimme, alle sind, was sie sind.

„Ich sollte erwähnen“ - Tony Kakko formuliert es erneut mit Noblesse - „dass viele unserer Songs auch im akustischen Gewand sehr gut funktionieren." Was Tausende Ohren auf der Acoustic-Tour 2019 gehört haben, seitdem liegt die Latte hoch, Sonata Arctica überraschen erneut:

Zur Akustik-Tour von „Volume One“ wird „Volume Two" erscheinen. Die Acoustic Adventures dauern an, die 22er Tour - begleitet von den schwedischen Hoffnungsträgerinnen ELEINE, die ebenfalls ein Akustik-Set präsentieren - wird Sonata Arctica durch 17 europäische Länder führen!

Konzerte in Barcelona, London, Toulouse … und in einer Kirche.

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Metal Hammer (DE), Rock It (DE), Musix (DE), Rock Hard (FR), Power (ES), Rocksverige (SE), Scream (NO) & Dragon Productions present

SONATA ARCTICA
Acoustic Adventures MMXXII

Special Guests: ELEINE


20.10.2022 SE - Stockholm, Södra Teatern

21.10.2022 SE - Östersund, Gamla Teatern

22.10.2022 NO - Trondheim, Byscenen

23.10.2022 NO - Oslo, Parkteatret

24.10.2022 SE - Gothenburg, Valand (Ordensalen)

25.10.2022 DE - Hamburg, Fabrik

27.10.2022 NL - Tilburg, 013 KZ

28.10.2022 DE - Bochum, Christuskirche

29.10.2022 NL - Utrecht, Pandora

31.10.2022 UK - London, Islington Assembly Hall

02.11.2022 FR - Paris/Vaureal, Le Forum

03.11.2022 FR - Lyon, Le CCO

04.11.2022 ES - Barcelona, Salamandra

05.11.2022 ES - Bilbao, Stage Live

06.11.2022 ES - Madrid, Copérnico

08.11.2022 ES - Sevilla, Custom

09.11.2022 ES - Murcia, Garaje

10.11.2022 ES - Pamplona, Totem

11.11.2022 FR - Toulouse, Le Metronum

12.11.2022 FR - Nantes, Le Ferrailleur

13.11.2022 BE - Sint-Niklaas, De Casino

15.11.2022 DE - Nürnberg, Hirsch

16.11.2022 CH - Pratteln, Z7

17.11.2022 IT - Milan, Live Club

18.11.2022 SL - Ljubljana, Orto Bar

20.11.2022 BG - Sofia, Joy Station

21.11.2022 RO - Bukarest, Quantic Club

22.11.2022 RO - Cluj-Napoca, FORM Space

24.11.2022 AT - Wien, Szene

25.11.2022 HU - Budapest, Akvarium

26.11.2022 CZ - Ostrava, Club Garage

27.11.2022 PL - Warsaw, Proxima

28.11.2022 DE - Berlin, Columbia Theater

29.11.2022 DE - München, Backstage Werk

01.12.2022 DE - Köln, Essigfabrik

02.12.2022 DE - Passau, Zauberberg

03.12.2022 DE - Speyer, Halle 101

Der Abend wurde wegen Pandemie vom 03. Dezember 2020 auf diesen Termin verlegt. Tickets behalten ihre Gültigkeit.

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Nightwish … hat seinerzeit die Charts gestürmt. Die Stimme von Nightwish hat mehr als das getan, sie hat eine Grenze nieder gerissen, die zwischen Klassik und Metal. Tarja Turunen hat gezeigt, dass man diese Grenze nicht öffnet, indem man eine Kohorte Geigenschmelz über Metal ausgießt wie eine Ladung Nougatsauce übers Rindersteak. Sondern dass sie verschwindet, wenn etwas Gemeinsames entsteht.

Ihre Stimme: klassisch ausgebildet, ihre Band: klassische Metaller, das Ergebnis: stilprägend. Opera Metal. Musik, die zeigt, dass es in der Klassik wie im Metal darum geht, den großen Gefühlen eine Form zu geben, also das, was den Überschwang zusammenhält. Heavy Metal sei von Richard Wagner erfunden worden, hat Joey DeMaio gern behauptet.

So auch, nur ganz anders, Tarja Turunen, sie hat den femininen Metal-Sound erfunden.

Und hat damit viele gefunden, die singen wollten wie sie. Die sich, als Nightwish über die Äther lief, entschieden haben, Gesangsunterricht zu nehmen. Und die dem Metal seitdem eine neue Stimme gegeben haben, eine feminine.

Tarja und ihre Stimme sind seit 15 Jahren solo unterwegs. 2007 war ihr erstes eigenes Album erschienen: "My Winter Storm". Jetzt   -  drei Jahre nach ihrem letzten Album "The Shadow Self", das sie bei uns in der Christuskirche präsentiert hat, ihre über drei Oktaven wandernde Stimme hat den Kirchenraum mühelos gefüllt, sie hat, das nebenbei, Kirchenmusik studiert  -  jetzt also ihr fünftes Album "In The Raw". Die Idee:  

Das Rohe und das Feine, das Dunkle und Helle, es ist, was es ist, nicht gegen-, sondern ineinander. Gold ist Gold auch dann, wenn es nicht glänzt, sondern nichts mehr ist als ein rohes Element. Diese Logik - die Einheit des Verschiedenen - in Musik übersetzt, heißt hier: eine anspruchsvolle Orchestrierung, ein Chor und Tarjas klassisch ausgebildete Stimme erheben sich aus einem dunklen, schweren Sound, der Sopran entsteigt der Tiefe ...