Wo die Gemeinheit zur Kunstform erklärt wird: Falk ist auf großer Deutschland-Tournee! Mit kabarettistischem Feinsinn und herzlichstem Hassen randaliert er zur Zeit so intelligent wie wohl kaum ein anderer Liedermacher auf den Bühnen dieses Landes. Ob subtil oder krawallig, smart oder knallhart auf den Punkt - Falk denkt was er will und singt was sonst keiner sagt. Dass so ein kleiner Psychopath noch in jedem von uns steckt, hat man ja lange schon geahnt, doch was könnte unterhaltsamer als diese Lieder daran erinnern? Seine Pointen zerlegen zielsicher jedes noch so liebgewonnene Vorurteil und unter ihrem fast britischen Humor sind seine Kurzgeschichten in Liedlänge zugleich auch mal schmerzhaft ehrlich und wehmütig wahr. Dass Falk so ganz nebenbei ein großes Panorama unserer Zeit und ihrer Widersprüchlichkeit entwirft, bemerkt man spätestens beim zweiten Hören. Dass das bis zum Zerreißen komisch sein kann, spürt man live ab der ersten Sekunde!

Das Berliner Artpop Trio MOCKEMALÖR baut radikal feinsinnige
Klangbilder. Organisch wie elektronisch - dabei immer handgemacht.
Wundersam anmutig wie dringliche Texte treffen durch die Stimme von
Sängerin Magdalena bis ins Mark.
Man spürt die starke Pipeline zwischen Stimme und Seele.
Auf einem Boot aus Downbeat & Minimalsounds überqueren sie mühelos
einen reißenden Fluss klanglicher Opulenz mit einem geradezu
verschwenderischen Output großer Melodien.
Mit ihren neuen Songs schaffen sie Werke voll zarter und zugleich
kraftvoller Melancholie.
Das neue Album erscheint im Herbst 2018.

THEO LAWRENCE & THE HEARTS„Homemade Lemonade“VÖ: 09.03.2018Wir schreiben das 21. Jahrhundert; irgendwo in den Banlieues, den nicht ganz so vornehmen Vororten von Paris. Ein Kind versucht sich erst am Klavier, dann an der Gitarre. Autodidaktisch und hoch motiviert, unterstützt von aufgeschlossenen Eltern mit einer ziemlich gut ausgestatteten Plattensammlung. Alle Scheiben, die man unbedingt gehört haben muss und mit einer entspannten Einstellung, ohne ihn jemals zu irgendetwas zu zwingen. Mit 8 Jahren ist er komplett von den White Stripes und ihrem „Elephant“ besessen. Ein Album wie eine Offenbarung, das ihm den Pfad zu unstet-gehetzten Gitarren und der befreienden Macht der Elektrizität jenseits all dessen zeigt, was er bisher für möglich gehalten hatte.Sein Markenzeichen stand schon relativ bald fest: Fast predigerhafte Texte über seine Liebe zur Schallplatte, unterlegt von ein paar spröden Akkorden mit dem Potenzial, das ganze Leben umzukrempeln. Die „heilige Geschichte“, wie es der vergessen geglaubteAmerican Songwriter ausdrückt. Sich der Musik hinzugeben und dabei die Songs zu schreiben, die die Menschen hören müssen, so seine ganz eigene Mission. Heute ist das Komponieren für ihn so selbstverständlich, wie zu atmen. Lebensnotwendig. Er wartet nicht auf den Kuss der Muse, er selbst packt sie an den Haaren. Küsst sie wach, fordert sie heraus, rüttelt und schüttelt sie. Ob Wurlitzer oder Gitarre –völlig egal. Er sucht, lernt, formt. Nicht wegen des Ruhms, dem glitzy Glamour oder den tausend Annehmlichkeiten, die das Künstlerleben so mit sich bringt. Seine Motive sind andere. Er will das Grundgerüst des Rock ausbauen, die Vergangenheit würdigen und die Zukunft prägen. Theo liebt die unendlichen Möglichkeiten, die die Musik bietet: Einfach lebendig zu sein. Vogelwild, stark und mit allen Sinnen den Moment erleben. Zeitgleich zu zwei komplett in Eigenregie veröffentlichten 7“-Singles und einer EP konnte man seine ersten wirklich ernstzunehmenden Liveauftritte feiern (inklusive einer Show beim berühmten Montreal Jazz Festival im dem Land, aus dem auch Theos vorfahren stammen). 2015. Theo Lawrence & The Hearts haben sich gefunden: Theo Lawrence am Mikrophon, Thibault Lecocq am Schlagzeug, Nevil Bernard am Keyboard, Louis Marin Renaud an der Gitarre und Olivier Viscat am Bass. Alle perfekt aufeinander eingespielt, mit allen Songs im Ärmel, um ein eigenes Album aufzunehmen. Ein Vertrag mit BMG wird unterschrieben, danach geht es direkt in die legendären Black Box Studios nach Angers, um mit Peter Deimel hinterdem Mischpult zehn Songs einzuspielen. Zwei Wochen getrennt von der Außenwelt, zwei von Gefühlen geleitete Wochen, in denen Emotionen jede Art von eventuellem Pragmatismus einfach beiseite fegen und irgendwelche Pläne zugunsten der bandeigenen Abenteuerlust über den Haufen geworfen werden. Mit einem kollektiven Grinsen als untrüglichem Zeichen dafür, dass ein Song die interne Qualitätskontrolle erfolgreich bestanden hat und so ist, wie er sein soll. Eine solide Basis, ein Versprechen. An sich selbst und an die Zukunft. Facettenreichtum und Zeitlosigkeit –zwei Dinge, die ganz oben auf ihrer Agenda stehen. Fesselnd. So ließe sich ihr Album beschreiben. Obwohl die Songs völlig neu sind und dem Publikum gänzlich unbekannt, wirken sie sofort seltsam vertraut. Als wären sie schon immer da gewesen. Vielleicht ist es Soul, oder gar beseelter Rock. Doch in erster Linie wird ihr Sound von dem unbändigen Spirit der Jugend bestimmt, die sich aus schon Bestehendem ihre eigene Nische zimmert. Neben dem gemeinsamen Savoir-Faire, seiner besonderen Kultiviertheit, seiner meisterhaften Instrumentenbeherrschung und seiner notorischen Controlfreak-Einstellung lässt man sich von seinem Gefühl und seinen Instinkten leiten. Wen interessiert es bei derartig ungewöhnlichen Songs noch, woher Theo Lawrence & The Hearts ursprünglich stammen? Wenn diese Stimme, der man ihre französische Herkunft nicht im geringsten anhört, in eindringlichen Worten von der Existenz und vom Sein singt, sind alle Hintergrundinfos egal. „Homemade Lemonade“, so der Titel ihres Albums. Ein Versprechen, das sich der damals 14-jährige Theo selbst gab. Gute acht Jahre später löst er es nun ein. Und es hat sich gelohnt. Ein Pakt mit sich selbst, der
die Zeit überdauert hat. Und wenn man ihn heute mit leuchtendenAugen von Don Cavalli, den Alabama Shakes, den Ramones und Aretha Franklin, von thailändischer und kambodschanischer Musik aus den 60ern, Willie Nelson, Joe Tex, Ray Charles, Neil Young und Gospel, dem Delta oder Tarantino sprechen hört, wird eines sofortklar: Hier ist nicht von irgendwelchen vorgefertigten Schubladen oder Stereotypen die Rede. Sondern einzig und alleine von seiner größten Leidenschaft. Ihr Album scheint nur so vor Wagemut und Talent zu strotzen. Eine kühne Mischung, die so manchem Hörer ein breites Lächeln aufs Gesicht zaubern wird. Vermutlich. Doch das ist nur der Anfang für Theo Lawrence & The Hearts. Garantiert.

2009 gründete die charismatische Sängerin Shakey Sue mit drei weiteren Musikern in Ungarn THE HELLFREAKS. Die Band kombinierte Psychobilly und Horrorpunk in Perfektion und avancierte schnell zu einem Szenetipp. Sie gewannen einen sehr begehrten Musikpreis in Ungarn und finanzierten damit die ersten Aufnahmen und den Videoclip zu „Boogie Man“ welcher schnell die unfassbare Anzahl von 3,5 Mio. Klicks auf YouTube erreichte. 2010 veröffentlichten sie das Debut-Album „Hell Sweet Hell“, das sie schnell in Europa und den USA bekannt machte. Seit 8 Jahren auf Tour, kreuz und quer durch Europa, angefangen von kleinen Clubs bis zu Major Festivals weltweit haben es die Hellfreaks auch bis auf die Bühne des legendären Ink’n Iron Festivals in Kalifornien geschafft. Im Juni 2016 erschien das Album „Astoria“: Erfrischend neuer, moderner Punkrock mit drastisch melodischem Einschlag, Gitarrenarbeit, die rockt & rifft und einem Gesangs-Menü von poppigen Noten bis heiß gebrüllten Lungen samt gesundem Hardcore-Touch.

THE SKULL
Line-Up:

Eric Wagner (original TROUBLE vocalist, Blackfinger): vocals
Ron Holzner (TROUBLE): bass
Lothar Keller (Sacred Dawn, Divinity Compromised): guitar
Rob Wrong (Witch Mountain): guitar
Brian Dixon (Cathedral): drums

Castle:
"Verdammt, Castle ist definitiv eine Band, die ich schon früher entdeckt haben sollte! Diese hart tourende Band aus San Francisco hört sich auch exakt so an - als sei sie ständig unterwegs. Manche Bands haben den Dreh einfach raus: sie tauchen irgendwo auf, nehmen den Raum, die Leute und den Sound komplett ein und sagen: "Okay, wir fackeln die Bude ab!", und tun das dann auch. DAS ist Castle. Sie gehören zu der Art Musiker, die dich vom Heavy Metal überzeugen. Sie touren um ihr neues Album "Welcome to the Graveyard", welches am 12. Juli bei Ván Records erscheint, zu zelebrieren. Vieles von ihnen ist frisch und die rechtschaffende, individuelle Mischung aus Trash, traditionellem Metal, Doom und Hard Rock spricht eine mystische, vergangene Ära an, in der Metal noch kompromisslos war, widerspricht allen Erwartungen und geht einfach für immer auf Tour! Castle sind so tief in ihrem Ding, dass ich dachte, dieses Konzert könnte überall genauso stattfinden! Sobald sie die Bühne betreten, befinden sie sich in einer trance-artigen Zone, zeihen dich zu ihnen hinein und halten diesen Zustand über die gesamte Länge des Sets - und am Ende merkt man, dass die Zeit nur so verflogen ist. Ich glaube kaum, dass man sie wirklich begreifen kann, bevor man sie live gesehen hat! Und jetzt weiss ich auch weshalb - durch ihre zahlreichen Live-Auftritte haben sie die Face-to-Face Erfahrung zwischen sich und dem Publikum perfektioniert! Ich weiss, ich bin diesem Club nun sehr spät beigetreten! Aber es scheint total egal zu sein, ob man sie zum ersten, zweiten oder hundertsten Mal sieht, die reißen uns allen den Arsch auf!" -- The Obelisk

"Beste live Shows of the year 2016" - Liste aus dem Metal Assault, Castle Platz 4!
metalassault.com

Londons schrägstes Musiker-Kollektiv rockt im BETT!

Sie bestehen aus zwischen 8 und 12 Musikern, die Gitarre, Schlagzeug, Violine, Trompete, Banjo, Waschbrett, Kontrabaß, Gong, Mandoline, Akkordeon, Mundharmonika, Saxophon, Tuba und auch Sousaphon spielen, ab und zu sogar mit leeren Flaschen. Vor rund 10 Jahren gründete der in Norwegen geborene Frontmann Paul-Ronney Angel diese Band,
die einen fest in den Bann zieht und einem ein Gefühl zwischen Halloween, Kriminaltango, Piraten, New Orleans-Beerdigungszug und Vampiren vermittelt.

Die musikalischen Einflüsse sind genauso vielfältig, wie die Musiker selbst, von Tango, Flamenco über Tom Waits, The Clash, Pogues,
Nick Cave, AC/DC und Johnny Cash bis hin zum Blues, Rock'n'Roll, 60s Soul, Jazz und Spaghetti-Western-Sound!

Schon seit ihrer Gründung 2010 sorgt die Band für Furore im Post-Punk/Gothik-Untergrund. Szene-Magazine beschreiben Soft Kill als legitimen Nachfolger von Bands wie den frühen The Cure oder auch Joy Division. Jetzt kommt der Vierer aus dem Nordwesten der USA erneut mit seinem vierten Album „Savior“ nach Deutschland. Gründer Tobias Grave (v, g) verlässt Ende des vorherigen Jahrzehnt die Goth-Band Blessure Grave, um mit Gitarrist Conrad Vollmer (Ex-Warm Hands), Bassist/Keyboarder Owen Glendower und Drummer Maximillion Avalon (Ex-Antioch Arrow, -Atriarch, -Get Hustle, -Chromatics) ein neues Projekt zu starten. Der Soft Kill-Erstling „An Open Door“ erhält 2010 begeisterte Kritiken, aber die Band entscheidet sich kurz danach für eine unbestimmte Auszeit. Nach deren Ende kommt 2015 der Zweitling „Heresy“ auf den Markt, der sich noch dunkler und düsterer präsentiert. Mit dem dritten Release „Choke“ und etlichen Touren, u.a. mit The Chameleons, katapultiert sich die Vier dann auf eine gänzlich neue musikalische Ebene: melodischer, tiefgründiger und packender als jemals zuvor. Einflüsse wie Wire, The Sound und natürlich The Chameleons sind nicht zu überhören. Folgerichtig ist auch Mark Burgess, Sänger der Chameleons, auf einem Stück von „Choke“ vertreten: Mit ebendiesem „On The Inside“ gelingt Soft Kill der Brückenschlag zwischen frühem Post-Punk/Gothik Marke The Cure, den Cocteau Twins und den ersten Shoegazer-Bands hin zu modernem Pop. Songs wie der Opener „Whirl“ kommen als Schnittmenge zwischen der Pop-Sentimentalität von New Order und dem eklektischen Brit Pop von Jarvis Cocker und Pulp daher. Kurz gesagt: Soft Kill klingen deshalb überhaupt nicht amerikanisch, sondern haben sich einem eher europäischen Sound verschrieben, ohne ihre eigenen Wurzeln und Traditionen zu vernachlässigen. Textlich liegen Soft Kill naturgemäß in der genre-typischen Grauzone zwischen Verlust und Verlangen, unterlegt mit traumhaften Melodien, die die US-Presse kürzlich als „romantisch und gefühlvoll“ und als „herbstlichen Soundtrack voller Erinnerung und verlorener Liebe“ bezeichnete.

Grundzutaten für das exzellente Destillat waren damals wie heute: Stoner-, Hard-, 70’s-, Retro- und Psychedelic-Rock mit einem kräftigen Schuss Blues. Dieses Gebräu servieren die Skandinavier Anhängern von Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Pink Floyd, Tool oder Soundgarden mal als kompaktes und rifflastiges Gitarrenbrett, mal als ausufernde Instrumentalorgie mit Soloausritten. Als Mitglieder unterschiedlicher Formationen teilen sich ein Blues-Fan und zwei Metal-Heads in der ostschwedischen Kleinstadt Varberg in den 90ern nur einen Proberaum. Erst 2001 entschließen sich Roger Öjersson (Gesang, Bass), Thomas „Juneor“ Andersson (Gitarre, Gesang) und Tobias Strandvik (Schlagzeug) nach gemeinsamen Jamsessions ihre Talente zu bündeln und zu dritt eine musikalische Vision zu entwickeln. Die Band Kamchatka war geboren.

Eine Mischung aus zartem Vintage Southern Blues mit elektrisierenden Gitarrenriffs,
donnernden Drums und aussagekräftigen Texten: Band of Rascals stellen eine neue
Generation nordamerikanischer Rockbands dar.
Eine tosende Welle kommt von den sanften Landschaften der Vancouver Island...
Wie ein Windstoss platzte das Quartett aus dem Cowichan Valley in die Musikszene von BC.
Im Schlepptau führten sie ihre erste EP mit, mit der sie im November 2014 den Start wagten
und seither nie Halt gemacht haben.

Das Post-Punk Quintett Whispering Sons aus Brüssel kündigen ihr lang erwartetes Debut-Album
an. Die Platte wurde von Micha Volders produziert und Bert Libeert gemixt und ist die erste
Veröffentlichung der Band seit ihrer EP „Endless Party“ aus dem Jahr 2015.

Die neuen Songs werden am 19.10.18 auf dem Hamburger Indielabel SMILE Records im
Vertrieb von Soulfood / Believe Digital veröffentlicht.

Die erste Single daraus - „Waste“ - erscheint am 3. August 2018!

Mehr Infos zum Albumrelease gibt es Kürze!

Jetzt freuen wir uns, die nächsten Live-Termine der Whispering Sons ankündigen zu können!
Seit die Band 2016 mit dem Humo’s Rock Rally Preis ausgezeichnet wurde - einer der wichtigsten
belgischen Musikwettbewerbe für Newcomer, zu deren Preisträger u.A. auch dEUS gehören -
verbrachten die Whispering Sons die meiste Zeit mit ausgiebigen Touren in ganz Europa und
erspielten sich den Ruf einer herausragenden Live Band.

Nach der Zeit im Studio kann es die Kombo jetzt kaum erwarten, die taufrischen Songs ihrem
Publikum zu präsentieren!

Die intensiven Live-Auftritte sind in jedem Fall eine Erfahrung, die man nicht verpassen sollte!