Das Berliner Artpop Trio Mockemalör baut radikal feinsinnige Klangbilder. Wundersam anmutige Texte nehmen durch die außergewöhnliche Stimme der Sängerin Magdalena in Beschlag. Der Sog ihrer Liveshows zieht ihre Zuhörer in Zonen emotionaler Tiefe und trägt weit über den Moment hinaus. Körper. Seele. Eigensinn. Mockemalör sind eine Offenbarung.
Wundersam anmutig wie dringliche Texte treffen durch die Stimme von Sängerin Magdalena bis ins Mark. Mal sind sie fragmentarisch, oft prosaisch und manchmal dadaistisch. Sie fordern Aufmerksamkeit und die Bereitschaft zur Aus- einandersetzung. Stets kann man die starke Pipeline zwischen Stimme und Seele deutlich spüren. Auf einem Boot aus Downbeat und Minimalsounds überqueren sie mühelos einen reißenden Fluss klanglicher Opulenz mit einem gerade- zu verschwenderischen Output großer Melodien. Organisch wie elektronisch - dabei immer handgemacht. Mit ihren neuen Songs schaffen sie Werke voll zarter und zugleich kraftvoller Melancholie. Jeder musikalische Pinselstrich ist dabei genau und präzise gesetzt, denn das bis ins kleinste Detail Ausformulierte macht die Gesamtkomposition aus.
Ein experimentelles Theaterprojekt führte die Musiker 2010 in der Hauptstadt zusammen. Elektronik gepaart mit klassischen Elementen und die Lust am Ausdruck der stimmgewaltigen Urschwarzwälderin Magdalena Ganter ver- binden sich zu einer musikalischen Sprache, die schon ihr erstes Album „Schwarzer Wald“ (2013) zum Schwingen bringt. Da treffen sphärische Synthesizer auf Akkordeon-Passagen, Theatralität auf Minimalismus. „Riesen“, das zweite Album aus dem Jahr 2016, wurde vom Wiener Produzenten Zebo Adam produziert, der auch für die öster- reichische Band Bilderbuch verantwortlich zeichnet. Das neue Album „Science-Fiction“ wurde von Mockemalör und Vicente Celi in Berlin produziert. Bereits im Mai wurde die erste Single „Nullpunkt“ feat. Cäthe veröffentlicht.
Mockemalör stehen erkennbar in der Tradition deutscher Musikkultur zwischen Kraftwerk und der Sinnlichkeit der Goldenen 20er. Immer etwas unnahbar, fatalistisch, melancholisch, fantastisch.

2009 gründete die charismatische Sängerin Shakey Sue mit drei weiteren Musikern in Ungarn THE HELLFREAKS. Die Band kombinierte Psychobilly und Horrorpunk in Perfektion und avancierte schnell zu einem Szenetipp. Sie gewannen einen sehr begehrten Musikpreis in Ungarn und finanzierten damit die ersten Aufnahmen und den Videoclip zu „Boogie Man“ welcher schnell die unfassbare Anzahl von 3,5 Mio. Klicks auf YouTube erreichte. 2010 veröffentlichten sie das Debut-Album „Hell Sweet Hell“, das sie schnell in Europa und den USA bekannt machte. Seit 8 Jahren auf Tour, kreuz und quer durch Europa, angefangen von kleinen Clubs bis zu Major Festivals weltweit haben es die Hellfreaks auch bis auf die Bühne des legendären Ink’n Iron Festivals in Kalifornien geschafft. Im Juni 2016 erschien das Album „Astoria“: Erfrischend neuer, moderner Punkrock mit drastisch melodischem Einschlag, Gitarrenarbeit, die rockt & rifft und einem Gesangs-Menü von poppigen Noten bis heiß gebrüllten Lungen samt gesundem Hardcore-Touch.

FATCAT, das ist geballte Funk-Power!

Seit Erscheinen ihres Debütalbums "Champagne Rush" im November 2016 auf Orange Goose(O.G.) Records jagt bei den acht charmanten Herren um Frontmann Kenny Joyner ein Highlight das nächste. Sie geben ausverkaufte Konzerte in ganz Deutschland (JazzOpen Stuttgart, Fusion Festival Lärz, BIX Club Stuttgart, Quasimodo Berlin, ZMF in Freiburg, Stimmen Festival Lörrach und Schloss Bellevue). Sie begeistern auf den größten Bühnen als Support-Band für Soul-Legenden (Chaka Khan), Pop Ikonen (Anastacia) und Jazz-Virtuosen (Jamie Cullum). Und schließlich spielen sie eine eigene Headliner-Show im Rahmen des legendären Montreux Jazz Festival-der Ritterschlag!

Auf der Bühne ist FATCAT eine Macht. In über 250 nationalen und internationalen Gastspielen haben die Ausnahmemusiker bewiesen, dass sie stets ein Garant für Konzerte allererster Güte sind. Ihre Live-Performances reißen mit, auf höchstem musikalischen Niveau wird monumental abgefeiert. Damit hinterlassen sie auf beeindruckende Art überall ihre Duftmarke, zahlreiche Glücksmomente prägen sich einem jeden Konzertbesucher auf lange Zeit ein.

Seit Guido Goh im November 2010 sein erstes Soloalbum SARASVATI’S DEVOTION veröffentlichte, ging es - für independent Verhältnisse - gleich steil nach oben. Es folgten nicht nur deutschlandweit erfolgreiche und sehr beachtete Konzerte, sondern auch vom Publikum gefeierte Auftritte in Irland, Großbritannien und den Niederlanden!

Der weltweite Verkauf des Albums, besiegelt durch einen Deal mit MEMBRAN MEDIA aus Hamburg, nahm Fahrt auf und das zweite Soloalbum SONGS FOR THE MIDNIGHT SUN folgte prompt. Spätestens nach dem Erscheinen der ersten Live-DVD GUIDO GOH live in HAMBURG, die sich bis heute wie eine eindrucksvolle Visitenkarte gut verkauft, wurden dann die Rufe nach neuem Material lauter. 2016 und 2017 wurde es dann aber ruhig um den Sänger und Songwriter, der sich mit seiner Familie in ein einsames Haus an der Nordsee zurückzog, um dort ein gänzlich anderes Leben zu führen.

Nun 2018 zieht es den Sänger, Pianisten und Produzenten, mit Songs aus seinem - bis jetzt noch unveröffentlichten - dritten Soloalbum, wieder hinaus auf die Konzertbühnen. Und dieses Mal ist alles anders: Ein Major-Label und die großen Medien des Landes entdecken den Sänger und seine Qualitäten und fast über Nacht avanciert Guido Goh dieser Tage zum Liebling deutscher und internationaler Superstars! Wie schon jetzt abzusehen ist, werden seine Auftritte ab Oktober und November 2018 ein nie da gewesenes Medieninteresse erleben. Derweil erhebt sich Goh fast wie eine Art Phoenix aus der Asche, bereit für das nächste spannende Kapitel seiner Karriere. Die Gänsehaut Konzerte à la Guido Goh und das in 2019 kommende Album stehen dabei absolut sicher unter einem neuen Stern!

Londons schrägstes Musiker-Kollektiv rockt im BETT!

Sie bestehen aus zwischen 8 und 12 Musikern, die Gitarre, Schlagzeug, Violine, Trompete, Banjo, Waschbrett, Kontrabaß, Gong, Mandoline, Akkordeon, Mundharmonika, Saxophon, Tuba und auch Sousaphon spielen, ab und zu sogar mit leeren Flaschen. Vor rund 10 Jahren gründete der in Norwegen geborene Frontmann Paul-Ronney Angel diese Band,
die einen fest in den Bann zieht und einem ein Gefühl zwischen Halloween, Kriminaltango, Piraten, New Orleans-Beerdigungszug und Vampiren vermittelt.

Die musikalischen Einflüsse sind genauso vielfältig, wie die Musiker selbst, von Tango, Flamenco über Tom Waits, The Clash, Pogues,
Nick Cave, AC/DC und Johnny Cash bis hin zum Blues, Rock'n'Roll, 60s Soul, Jazz und Spaghetti-Western-Sound!

Schon seit ihrer Gründung 2010 sorgt die Band für Furore im Post-Punk/Gothik-Untergrund. Szene-Magazine beschreiben Soft Kill als legitimen Nachfolger von Bands wie den frühen The Cure oder auch Joy Division. Jetzt kommt der Vierer aus dem Nordwesten der USA erneut mit seinem vierten Album „Savior“ nach Deutschland. Gründer Tobias Grave (v, g) verlässt Ende des vorherigen Jahrzehnt die Goth-Band Blessure Grave, um mit Gitarrist Conrad Vollmer (Ex-Warm Hands), Bassist/Keyboarder Owen Glendower und Drummer Maximillion Avalon (Ex-Antioch Arrow, -Atriarch, -Get Hustle, -Chromatics) ein neues Projekt zu starten. Der Soft Kill-Erstling „An Open Door“ erhält 2010 begeisterte Kritiken, aber die Band entscheidet sich kurz danach für eine unbestimmte Auszeit. Nach deren Ende kommt 2015 der Zweitling „Heresy“ auf den Markt, der sich noch dunkler und düsterer präsentiert. Mit dem dritten Release „Choke“ und etlichen Touren, u.a. mit The Chameleons, katapultiert sich die Vier dann auf eine gänzlich neue musikalische Ebene: melodischer, tiefgründiger und packender als jemals zuvor. Einflüsse wie Wire, The Sound und natürlich The Chameleons sind nicht zu überhören. Folgerichtig ist auch Mark Burgess, Sänger der Chameleons, auf einem Stück von „Choke“ vertreten: Mit ebendiesem „On The Inside“ gelingt Soft Kill der Brückenschlag zwischen frühem Post-Punk/Gothik Marke The Cure, den Cocteau Twins und den ersten Shoegazer-Bands hin zu modernem Pop. Songs wie der Opener „Whirl“ kommen als Schnittmenge zwischen der Pop-Sentimentalität von New Order und dem eklektischen Brit Pop von Jarvis Cocker und Pulp daher. Kurz gesagt: Soft Kill klingen deshalb überhaupt nicht amerikanisch, sondern haben sich einem eher europäischen Sound verschrieben, ohne ihre eigenen Wurzeln und Traditionen zu vernachlässigen. Textlich liegen Soft Kill naturgemäß in der genre-typischen Grauzone zwischen Verlust und Verlangen, unterlegt mit traumhaften Melodien, die die US-Presse kürzlich als „romantisch und gefühlvoll“ und als „herbstlichen Soundtrack voller Erinnerung und verlorener Liebe“ bezeichnete.

Dan remains one of rock´s most underrated and insightful lyricists, arguably now writing the best Songs of his Career. His rythm guitar playing has lead to favorable comparisons with Keith Richards and Malcolm Young.

Over the years, Canada has given us a lot of great bands; Neil Young , Alanis
Morrisette, Arcade Fire, Bryan Adams, The Guess Who, BTO, Rush and many more.
Well, now there's a new name you can add to that list; The Damn Truth.
Singer-guitarist Lee-la Baum has been called the love child of Robert Plant and
Janis Joplin; mixing up the best of the classic rock the band loves with the indie
energy of their hometown Montreal scene.
The band is here to introduce their new album (their 2nd), Devilish Folk, meet their
American fans, and promote the new single, "White Lies".

100% japanische Frauenpower mit Head-Bang Faktor

Nach ihrer Gründung im Jahre 2011 sorgten die fünf Mädels von Bridear mit ihrer ersten Single Thread Of The Light und dem eklatanten Debutalbum Overturn The Doom für ordentlich Furore. Die Erfolgsgeschichte begann, als Vokalistin Kimi und Bassistin Haru kollaborierten und  gemeinsam weitere Unterstützung suchten. Sie stießen auf  die energische Drummerin Kai und die beiden Gitarristinnen Mitsuru und Misa. Die taffe Frontsängerin war schließlich selbst von der Intensität des neu geschaffenen Sounds überrascht. Verständlich, denn die Ladys hauen einen mit ihren schmetternden Klängen regelrecht aus den Socken. Bei so viel Rums fällt es schwer zu glauben, dass die Künstlerinnen tatsächlich feinfühlige Themen wie zwischenmenschliche Konflikte und teilweise sogar romantische Beziehungen in ihren Lyrics behandeln.

Dass die einprägsamen Melodien des rockigen Quintetts eine gleichermaßen gefühlvolle als auch  rohe Seite besitzen, liegt vermutlich an der bunten Mischung an Einflüssen, die Bridear geprägt haben. So zählen sie das Pop-Rock Sternchen Avril Lavigne und die Post-Hardcore-Koryphäen von My Chemical Romance zu ihren Idolen.

Die Sensation kommt nach Deutschland: Bridear Tour 2018

Die Gruppe überzeugt mit ihrem einmaligen Mix aus Power Metal und Hard Rock nicht nur das japanische Publikum, sondern ist mittlerweile auch in Europa für ihre energischen Live-Auftritte bekannt. 2018 statten Bridear auch ihren deutschen Fans einen Besuch ab. Im Gepäck haben die jungen Rockerinnen die neue Gitarristin Misaki und das aktuelle Mini Album Helix. Erlebt schmetternde Gitarrenriffs und fetzige Vocals, die auf donnernde Drums und ein düsteres Bühnenbild treffen, live.  Sichert hier Eure Tickets und lasst Euch vom Sound der unglaublichen All Female Heavy Rock Band wegpusten.

STILL COUNTING, die erfolgreichste VOLBEAT Tribute Band in Deutschland, zelebrieren den knallenden Sound mit treibenden Drums, sägenden Gitarren aber auch eingängigen Melodien sowie schon fast erschreckend ähnlicher Stimme bis aufs Genauste mit Original Equipment und unfassbarer Spielfreude auf den Club- und Festivalbühnen Europas. Abgerundet wird alles durch eine professionelle Pyro- und Lichtshow, was zusammen nicht nur eingefleischte Metalfans mitreist.
Songs der frühen VOLBEAT Tage, als auch Hits der neuen Scheibe „Seal the Deal and lets Boogie“ finden ihre festen Platz in der bis zu 2 ½ stündigen Show der fünf Hessen, bei der das Publikum immer wieder durch Mit-Sing-Parts eingebunden wird.