Das 12. Frankfurter RUDELSINGEN mit Jörg Siewert und Steffen Walter am 26. Februar im „Das BETT“

Das Original RUDELSINGEN in Frankfurt am Main geht weiter!
Nach dem Winter geht das RUDELSINGEN in Frankfurt am Main im Februar mit einem bunten Frühlingsprogramm weiter – sich darauf vorfreuen kann man bereits jetzt. Am 26. Februar startet im „Das BETT“ die 12. Auflage der Kultveranstaltung zum Mitsingen. Dazu sind alle Rudelsängerinnen und Rudelsänger ganz herzlich eingeladen.

Das RUDELSINGEN ist das beliebteste Mitsing-Format in Deutschland. Neben über 100 festen Spielorten in der ganzen Bundesrepublik ist die Veranstaltungsreihe zudem bei vielen Festivals und Stadtfesten vertreten - ein Highlight im Programm, das den unterschiedlichsten Menschen Lust aufs Singen macht. Freiheit und Verbundenheit gehören beim RUDELSINGEN einfach dazu. Unbeschwert singen so von Nord bis Süd und von Ost bis West monatlich bis zu 10.000 Fans gemeinsam und lassen sich von der Musikauswahl der 11 RUDELSINGEN-Teams immer wieder aufs Neue mitreißen.

„Wer singt, hat eine positive Ausstrahlung und geht viel fröhlicher durch das Leben“, sagt Jörg Siewert, Vorsänger beim RUDELSINGEN. Er begleitet das Rudel gemeinsam mit Steffen Walter charmant durch das Abendprogramm. Ein bunter Mix aus Hits und aktuellen Radiosongs hat für jede/n im Publikum das passende Lied dabei. Die Texte werden mit einem Beamer für alle gut lesbar an eine Leinwand projiziert.

Das 12. Rudelsingen in Frankfurt am Main startet am Mittwoch, 26. Februar 2020 um 19.30 Uhr mit einem neuen Programm im Musikclub „Das BETT“, Schmidtstraße 12.

Eine unserer Lieblingsbands aus der neuen Generation von Rock-Rebellen, die von Gitarrist Edgie Pires und Sängerin Delila Paz gegründet wurden: The Last Internationale. Ihre Musik zeichnet sich durch eine aufregende Kombination aus sensiblem Folk Rock und der zerstörenden Feuerkraft des Schlachtschiffs aus. Die Gruppe ist bekannt für ihre sozial-anspruchsvollen Texte gepaart mit kraftvollen Live-Auftritten. Viele Lieder handeln über die Situation der indigenen Völker in den USA, Krieg, Verarmung in der Arbeiterklasse und Machtmissbrauch in der Gesellschaft. “Von früher Kindheit an fühlte ich vage, dass etwas mit unserer Gesellschaft nicht stimmte. Ich hatte eine Art inneres Misstrauen gegenüber den Behörden — ich rebellierte gegen die etablierte Ordnung der Dinge, weshalb ich ständig Probleme hatte, meint Delia Paz”

32 Grad Celsius im Schatten und es schneit?! Das ist kein Fehler im System der Elemente oder der Erderwärmung geschuldet, sondern passiert genau dann, wenn die Eisfabrik die Bühnen dieser Welt betritt.
Eisfabrik ist ein Kunstprojekt mit fest integrierten Figuren als Protagonisten und sollte in seinem Gesamtkonzept auch als eigenständige Band und nicht nur als Projekt betrachtet werden. Die drei Eisfabrikanten sind Dr. Schnee, Der Frost und Celsius. Musikalisch bewegt man sich irgendwo zwischen Dark Electro und Future Pop, wobei man durchaus auch offen für Ausbrüche in andere Richtungen elektronischer Art ist und dies gekonnt ins eigene Soundgewand integriert. Eingängigkeit und unterkühlte Harmonie stehen bei Eisfabrik besonders im Fokus. Da es sich um ein künstlerisches Gesamtkonzept handelt, spielt auch der visuelle Faktor eine große Rolle, sodass bei Live-Auftritten viele individuelle Effekte und Show-Einlagen zum Tragen kommen. Man spielt dabei mit innovativen Lichteffekten an den Protagonisten selbst, wie aber auch auf der Bühne. Wenn ein etwa 2,30 Meter großer Roboter oder ein Yeti die Bühne stürmen, während die Band ihr Bestes gibt, oder wie eingangs erwähnt, es anfängt zu schneien, gehört das ebenfalls zum aktuellen Programm wie der Bandname, der sich im DMX-Modus über die gesamte Bühne verteilt. Das Debütalbum „When Winter Comes“ und die Single-Auskopplung „Ice Crystal“ konnten bereits einige Voting-Chart-Erfolge wie z. B. bei den DAC oder GEWC feiern, sodass der Weg für das Folgealbum „Eisplanet“ für die Clubs geebnet wurde.
Das aktuelle Album Achtzehnhundertunderfroren markiert den nächsten Schritt der Eisfabrik. Drittes Album, Platz 3 in den deutschen Alternative Charts, erste eigene Headliner-Tour – und – nicht weiter überraschend: Erfolg, wohin man blickt. So füllte die Band auf Anhieb renommierte Clubs in ganz Deutschland, was Presse und Fans gleichermaßen abgefeiert haben.

2018 holen wir das Trio wieder nach Frankfurt, im Gepäck gleich zwei klasse Supportbands: Alienare & RROYCE

Nicht verpassen und rechtzeitig Tickets sichern!

JEWISH MONKEYS
Burlesque Klezmer-Rock Wahnsinn aus Tel-Aviv

Nach Mania Regressia und High Words präsentieren die Tel Aviver Punk-Senioren ihr neues Album Catastrophic Life. Punk-Senioren? Das mögen nicht alle in der Band gerne hören, denn in den letzten Jahren hat sich eine Reihe an jungen Talenten den Jewish Monkeys angeschlossen, die den alten Herren mit polyphonem Gebläse oder schreddernder Gitarre richtig Feuer unter dem Allerwertesten machen. Zehn neue Songs, allesamt aus der Feder der Bandmitglieder zeigen eine neue Richtung auf. Dass sich jiddische Gassenhauer aus dem Shtetl sich gut mit Ska-Rhythmen vertragen, haben sie schon auf den vorherigen Alben gezeigt. Afrobeat, Reggae, Funk-Licks, bisweilen karibisches Flair, wilde Gitarren und eine winzige Dosis Balkania sind die Hauptzutaten des nach vorne treibenden neuen Albums.

Die meist satirischen Texte legen wie schon früher Finger in offene Wunden, wobei sich die Protagonisten auch immer mit der Unzulänglichkeit des eigenen Seins auseinandersetzen, über ihr Altwerden, ihre Impotenz, die Lügen der Politik und der immer grandioser werdenden Hitze auf unserem Erd-Raumschiff. An Sozialkritik wird dabei nicht gespart, wobei die Monkeys ganz in der Tradition des jüdischen Humors stehend, zuallererst bei sich selbst anfangen: Ja, es ist ein „katastrophales Leben“ für all die ewig und hoffnungslos Verheirateten, wie ein Song vom Album ausführt, aber Hoffnung gibt es dennoch, denn „All the Great Things“ passieren dann, wenn man sie am wenigsten erwartet und am Ende wird dann alles zum „Grand Bazar“, in dem sich Kulturen und Befindlichkeiten vermischen. Wir leben im „Robot Age“, sind willenlose Opfer der Algorithmen, und wenn die Liebe doch nicht immer funktioniert, bleibt doch noch genügend Energie „My Jewish Girl“ anzuschmachten. „Punkfurt“ ist die hochenergetische Liebeserklärung an die Stadt, in der das Abenteuer Jewish Monkeys seinen Anfang nahm und in die die die Band immer wieder zurückkommt, um mit ihren Fans unter anderem ins Bett zu gehen, festgehalten in einem Beitrag des ARD-Nachtjournal.

Zahlreiche Touren führten die Jewish Monkeys durch Deutschland, das sich besonders empfängnisbereit für die Kunst dieser wiederauferstandenen jüdischen Musikanten ost-europäischer Herkunft zeigte. Und das deutsche Publikum hatte einiges zu schlucken, denn ihm blieb oft ob der tabulosen Texte und Ansagen der Mund offenstehen, um dann nach einer Schrecksekunde in befreiendes Lachen auszubrechen. Das Magazin Audio fasste diesen Zustand gut zusammen: „Kein bisschen Sentimentalität gönnen die Jewish Monkeys dem Hörer. Diese Combo aus Tel Aviv schockiert Juden wie Nichtjuden mit einer aggressiven Mixtur aus Kabarett und Zirkusmärschen, Zappa-Klamauk und Klezmer-Punk.“


Support:
SCHMACKES
Klezmer, Balkan und mehr... aus dem Rhein-Main-Gebiet

SCHMACKES - der Name der Band ist zugleich Programm: Denn die Musik der fünf Musiker reißt mit, sie ist voll Energie und erreicht schnell die Gefühle der Zuhörer. Das Repertoire der Band umfasst traditionelle Stücke aus der jiddischen Musik, aus der Romakultur und aus dem Balkan. Ihre Musik changiert zwischen Stille, Wehmut, manchmal tastender Sehnsucht bis hin zu ungehemmter, wilder und tanzender Lebensfreude. Manchmal ringen diese zwei Seiten miteinander - aber immer gewinnt doch die pure Lust am Leben!

SCHMACKES setzt sich keine traditionellen Grenzen, sondern es geht der Band um aktuelle Interpretationen und immer wieder um „tagesfrische“ Improvisationen. Nicht nur virtuos instrumental, sondern auch mit viel Gesang – auf ein Schlagzeug bewusst verzichtend - werden Ohren und auch die Tanzbeine unmittelbar angesprochen. Zusammengefunden hat die Gruppe ursprünglich durch Straßenmusik und durch viele ernste und fröhliche Veranstaltungen. Dabei hat sie ihren eigenen Stil entwickelt. Das zusammenhaltende Band ist die Expressivität, die Lebendigkeit der Stücke und die auf die Zuhörer überspringende Freude.

www.schmackes-band.de
Video: "Schmackes Demo" 2019 https://youtu.be/IzMvYpyP88A

Der Name Thomas Godoj steht seit inzwischen einer Dekade und für ehrlichen und handgemachten Deutschrock mit einer Prise Pop. Mit mittlerweile sieben Studioalben, blickt der Sänger auf ein abwechslungsreiches Repertoire zurück. Auch wenn er auf seinem im Mai 2018 erschienenen Longplayer „13 Pfeile“ mit bislang ungewohnter Härte überraschte, kommen eingängige Melodien und emotionale Balladen bei ihm nicht zu kurz. So dürfen Klassiker wie z. B. „Helden gesucht“, „Autopilot“ oder „Dächer einer ganzen Stadt“ auf keiner Setlist fehlen und auch “Heimathafen” vom aktuellen Album bleibt dem Hörer sofort im Ohr.
Seit mehr 10 Jahren treibt Godoj konsequent seine Solokarriere voran und geht sowohl musikalisch als auch geschäftlich eigene und unabhängige Wege. 2014 gründete er sein Label Tomzillamusik und finanzierte inzwischen drei Studioalben sowie ein Akustikalbum mithilfe von Crowdfundings, die mit Projektsummen von insgesamt über einer halben Million Euro zu den erfolgreichsten Kampagnen im Bereich Musik gehören. Auf diesem Weg bindet er seine Fans in den Entstehungsprozess seiner Musik ein, was ein kaum vergleichbares Gemeinschaftsgefühl erzeugt.
Diese außergewöhnliche Symbiose ist auch bei jedem Konzert des Künstlers zu spüren. Das Wechselspiel zwischen Euphorie im Publikum und purer Spielfreude seitens der Musiker machen Godoj-Shows zu ganz besonderen Erlebnissen voller Emotionen. Der sympathische Sänger versteht es bei jedem Konzert, das Publikum für sich einzunehmen und mitzureißen. Da springt er auch schon mal von der Bühne und nimmt direkten Kontakt mit seinen Zuschauern auf. Dabei kann sich Godoj auf seine authentische Bühnenpräsenz und nicht zuletzt auf seine fantastische Live-Band verlassen.

WARDRESS haben sich voll und ganz dem traditionellen Heavy Metal der 1980er Jahre
verschrieben. Der Stil der Band wird gerne mit frühen Iron Maiden, Judas Priest, Saxon
oder Black Sabbath verglichen, manchmal auch mit weniger bekannten Bands wie
Savatage, Omen oder Liege Lord.
WARDRESS bereits erstmals im Jahre 1984 aktiv, wurde 2018 zu neuem Leben erweckt.
Das Songmaterial des 2019 erschienenen Debutalbums "DRESS FOR WAR" hat eine
enorme stilistische Breite: von thrashiger Härte über schwermütige Epen bis hin zu
Speed-Metal-Hymnen, aber eben immer typisch WARDRESS: schnörkellos und virtuos
zugleich.
Der Besucher eines WARDRESS-Konzerts darf virtuose Gitarrensoli, kraftvolle Shouts,
sägende Riffs und treibende Rhythmen im typischen, rauhen Marshall-Sound von einer
spielwütigen Old-School-Metal-Band erwarten, kurzum:
Eine Zeitreise zu den Ursprüngen des Heavy Metal!


Über ein Dutzend gemeinsam verbrachter Jahre als Band belegen deutlich, dass man es hier trotz der Jugend keineswegs mit Anfängern zu tun hat. SPY # ROW sind in jeder Hinsicht eine außergewöhnliche Band: Sie kennen sich bereits von Geburt an und treten seit 15 Jahren als SPY # ROW auf – dabei feierte das jüngste Bandmitglied 2019 erst seinen 22.Geburtstag. Sam und Tim Jäger sowie Drummer Arian Gerhardt sind ein eingespieltes Team und das merkt man in jeder Sekunde, die man der Band zuhört und vor allem zusieht.

“Rockmusik transportiert Emotionen wie sonst kein anderes Genre, zudem wird deutlich, wie viel Handwerk in der Musik stecken kann.” Das ist die Aussage der Jungs von SPY # ROW. In diesem Falle moderner Heavy Rock, der das Publikum begeistert, egal ob jung oder alt. „Brüder fürs Leben“ heißt die Devise. SPY # ROW sind eine Einheit: Für das Trio bedeutet “Band” mehr als nur eine Gruppe aus Musikern zu sein, die gerne zusammen Musik machen. “Band SPY # ROW” steht für brüderlichen Zusammenhalt, dem Folgen gleicher Träume und dem gemeinsamen Streben für eine Sache – das macht die Stärke dieser Band aus.

Ende 2018,nach 41Jahren, war Schluß für das Spritzehaus in Alt-Sachsenhausen.
Zur Erinnerung an diese Institution laden wir zu einer Art Klassentreffen, einem Treffen der Ehemaligen, einer Party in Konzertform sozusagen, ins Bett ein.
Für Euch und natürlich für die, die noch nicht wissen, was wir so die 41 Jahre getrieben haben, gibt´s am 03.04. unter dem Motto "Spritzehaus goes BETT" ein Powerpack mit zwei Bands.
Mission Possible und BBC ROCK
Beide Bands waren tragende Bestandteile des Spritzehausprogramms in der guten alten Zeit.

MISSION POSSIBLE

Die aus dem Rhein-Main-Gebiet stammende Band Mission Possible spielt die größten Smash-Hits der letzten 30 Jahre so authentisch, dass sie keinen Vergleich mit den Originalen scheuen muss. Der hautnahe Kontakt zum Publikum steht im Vordergrund, so dass der agile Sänger Mario Carillo während der Konzerte regelmäßig ins Publikum eintaucht, um die Besucher anzufeuern. Die treue Fanschar nimmt das sehr dankbar an und geht bei den Mission-Possible-Konzerten mit, bis der Arzt kommt.
Das Line up der Band ist geprägt von jahrzehntelanger Bühnenerfahrung: Bernd "Luke" Luckhardt greift bretthart in die Saiten und sorgt für das richtige Rock-Feeling, während Keyboarder Helge Wierczeiko die Originalsounds beisteuert. Jürgen Grömling am Bass und Steffen Trinkaus an den Drums bringen dazu laut einem Pressebericht den "besten Groove der Region" zu Gehör.
Neben den weltbekannten Klassikern von U2, Deep Purple, Toto, Genesis, Kiss, Tina Turner baut die Band immer wieder auch aktuelle Rocksongs u.a. von Coldplay, Sunrise Avenue, Red Hot Chili Peppers, Kings of Leon und Snow Patrol ins Programm ein. Damit bleibt die Mission Possible-Show frisch und mitreißend und spricht nahezu alle Altersklassen an.
Mission Possible konnte sich bei zahlreichen erfolgreichen Auftritten, darunter bei Großveranstaltungen wie die Hessentage 2016 in Herborn und 2017 in Rüsselsheim sowie mehrfach beim Schlossfest Höchst Open-Air und bei diversen Großveranstaltungen in Wiesbaden einen guten Namen erspielen. Die treuen und neuen Fans können sich auf ein heißes Rockkonzert freuen.

BBC Rock, eintauchen in eine unsterbliche Epoche
BBC Rock wird Ihnen den Kopf frei pusten. Sie werden nach wenigen Augenblicken den Alltag verlassen und durch schnörkellosen Sound in die magischen Sphären der kraftvollen Rockmusik eintauchen.
Marcel Larbig (ehemals JAM, Härte7) und Michael Schulze, zwei Bühnenmaniacs der Extraklasse, zielen mit jeder Songzeile der Megahits exakt in die Magengrube Ihrer emotionalen Zentralsensorik. Samtweicher Melodierock wie „Hold the line“, „Beds are burning“ werden vom früheren Frontmann von Anaconda mit Kraft, Herz und Seele ins Mikro gewuchtet. Lassen Sie sich fallen bei gefühlvollen Balladen wie „Here I go again“. Bringen Sie Ihren Körperschwerpunkt mit „Blinded by the light“, „I want it all“ und „Highway to hell“ in eine unendliche Schwingschleife. Vergessen Sie die Belanglosigkeit all dieser zahnlosen Top 40 Bands. Die BBC Rocker zelebrieren die Highlights der 70er und 80er Jahre, stecken in jede Hymne eine eigene leidenschaftliche BBC Note und wollen nur……..Spaß.

Zwei Bands - eine Live-Mission: Das 25 jährige Jubiläum der wegweisenden Melodycore-Alben „Out Of Bonds“ und "Hero Of Our Time" muss musikalisch gebührend gefeiert werden.
Nach Kurt Cobains Freitod und dessen musikalischem Vermächtnis feierte PUNK 1994 durch Green Day´s Hymne "Basket Case" sowie "Self Esteem" von The Offspring seine weltweite Wiederauferstehung und stand im Zentrum des musikalischen Interesses und der Medien.
Im Folgejahr bahnte sich der zweite Ausverkauf des Punk in den USA an, doch einige US-Independent Labels wie Epitaph und Fat Wreck hielten dagegen und etablierten eine bis heute nachhaltige und vielseitige Szene des Genres.

1995 war auch ein besonders Punk-Jahr auf dem europäischem Kontinent – ein schwedisches Plattenlabel namens „Burning Heart“ produzierte den Melodycore, Melodie und Härte - einer Symbiose aus Punk Rock und melodischem Hardcore.
Zwei Bands des Melodycore schufen mit ihren Alben auch Meilensteine der neuen Bewegung.
NO FUN AT ALL mit „Out Of Bonds“ und die SATANIC SURFERS mit "Hero Of Our Time".

„Out Of Bonds“ war drei Monate in den Albumcharts. Songs wie "Beat Em Down" „Master Celebrator“, „I have Seen“ oder „Stranded“ sind in Europa bis heute Evergreens.
Zum aktuellen Line-Up von NO FUN AT ALL gehören neben Gitarrist und Gründungsmitglied Mikael Danielsson, Ingemar Jansson – Gesang, Christer Johansson – Gitarre , Kjell Ramstedt – Schlagzeug und Stefan Neuman am Bass dem Quintett an.
Mit „Grit“ erschien 2018 das erste Studioalbum seit zehn Jahren und Live-Shows waren in den letzten Jahren eher selten.

Den SATANIC SURFERS wird neben den Lyrics für das Skaten auch ein besonderes Gespür für politische Texte nachgesagt. "Hero Of Our Time", die erfolgreichste Scheibe der SURFERS war gleichbedeutend mit dem Beginn der Ära des neuen Sängers Rodrigo Alfaro, der gleichzeitig der alte Drummer und das bis heute einzig verbliebende Gründungsmitglied der Band ist. Gitarrist Fredrik Jakobsen ist seit 1992 an Bord und war entsprechend an dem Albumklassiker beteiligt.
Aktuell gehören der Combo noch der zweite Gitarrist Magnus Blixtberg, Drummer Sefan Larsson (seit 2014) und Bassist Andy Dahlström (seit 2003) an.
Hits wie der gleichnamige Albumtitel „Hero Of Our Time“, „Before It´s too Late” „Puppet“, oder „The Treaty and the Bridge“ sind bis heute unvergessen.
Mit dem Album Release „Back From Hell“ legten die SURFERS nach 13 Jahren im März 2018 ein vielbeachtetes und überraschendes Comeback hin.

Am 08.04.2020 ist es dann endlich soweit: Im Bett gibt es die volle Breitseite Melodycore mit NO FUN AT ALL und den SATANIC SURFERS

Since their formation in 2008, Dutch band Chef’Special has released three albums and
toured extensively across Europe and the US. The band’s unique blend of hip-hop, rock and
reggae is an exciting sound for longtime fans and new listeners alike. In 2017 the band
released their third and now platinum rewarded album ‘Amigo’ and has been spotted in their
studio recently.
A huge part of Chef’Special’s success are their already legendary live performances in which
the audience is as vital to the experience as the band themselves. Appearances in
world-famous venues like Madison Square Garden and the Red Rocks amphitheater (as a
support act for Twenty One Pilots), as well as a tour through (inter-) national festivals
(including Lowlands and Sziget) have left the band craving further world domination.
Although Chef’Special’s musical palette encompasses various genres, the band has a very
recognizable sound in which their own emotions and experiences are front and center.
That’s especially true when it comes to the Chef’Special breakout single “In Your Arms”
about singer Joshua’s father passing away. Their latest single ‘Into the Future’ hit the
German Top-100 single charts in 2019.