Back to the 80s.

Animotion im Bett.
Was will man mehr?

MAD SIN
Rockabilly Punk Hardcore Rock'n'Roll Sensation aus Berlin

Mad Sin sind mit dem kultigen Sänger „Köfte“ starteten 1987 als reine Psycho-Neo-Rockabilly Band und mutierten
im Laufe der Jahrzehnte zu einem ureigenen Mix aus Rockabilly, Punk, Hardcore und vielen anderen Rock'n'Roll Styles.

Angefeuert durch den herausragenden Gesang ihres Frontmannes Köfte de Ville heizen Mad Sin ihrem temposüchtigen Publikum ordentlich ein.
Treibende Beats, ein slapender Upright Bass und schaurige Outfits werden bei jedem Konzert zum wahren Augen- und Ohrenschmaus.

In ihren Songs treffen sich das typische Rockabilly-Feeling mit der Aggressivität und Energie der Punkmusik. Besonderen Einfluss auf die Musik zu Beginn der 1980er Jahre hatten neben den Stray Cats auch Bands wie The Legendary Raw Deal, später umbenannt in The Meteors, The Cramps und The Gun Club mit ihrem typischen Garage/Trash Rock and Roll und die Ramones mit ihrem schnellen Punk. Auch Einflüsse von Musikern aus den 1950ern und 1960ern wie beispielsweise Hasil Adkins oder The Trashmen sind wiederzufinden.

Support: Trouble in Mind
Rockabilly Country Blues Trio aus Aschaffenburg

In einer klassischen Drei-Mann Besetzung sind die Herren von TROUBLE IN MIND unterwegs. E-Gitarre, Western-Gitarre, Kontrabass – nicht mehr und nicht weniger.
Und mehr braucht es auch nicht, die Mischung aus Rockabilly, Country und Blues zum Besten zu geben. 2015 haben sie sich zusammengetan und eine Demo mit sechs Songs aufgenommen. Aus eigener Feder entstanden, vermitteln diese einen wunderbaren Eindruck der Vielseitigkeit ihrer Musik. Am 14.09.2018 erscheint ihr erstes Album „Whole Lotta Trouble“ auf FBP-Music.

WeltBeat präsentiert

GYPSY SKA ORQUESTA [VEN]
Balkan Ska Jazz Cumbia Swing Wahnsinn aus Caracas
www.facebook.com/gypsyska

Das GYPSY SKA ORQUESTA wurde 2009 in Caracas, Venezuela von zwei Straßenmusikern mit einem einfachen Ziel gegründet: Den chaotischen Rhythmus ihrer Heimatstadt in Musik umzuwandeln und damit so viele Leute wie möglich zu erreichen und zum Tanzen zu bringen. Mittlerweile ist aus dem Duo eine sechsköpfige Band geworden, die mit ihrem explosiven Mix aus Ska, Cumbia, Swing, Jazz, Punk & Balkanbeats rund um die Welt tourt. Ihre Instrumentierung reicht von Akkordeon, Gitarre, Schlagzeug über Saxophone und Trompeten. Egal wo sie auftauchen, ob auf der Straße, in einem Club oder bei Festivals, verwandeln sie die Orte mit Ihrer unbändigen Spielfreude in eine große Party.

www.facebook.com/gypsyska

Videos: "Toston Swing" youtu.be
"El Majestuoso Imperio de Satanas" youtu.be
"La Demencia/Rico Rodriguez (en vivo)" youtu.be

THEO LAWRENCE & THE HEARTS„Homemade Lemonade“VÖ: 09.03.2018Wir schreiben das 21. Jahrhundert; irgendwo in den Banlieues, den nicht ganz so vornehmen Vororten von Paris. Ein Kind versucht sich erst am Klavier, dann an der Gitarre. Autodidaktisch und hoch motiviert, unterstützt von aufgeschlossenen Eltern mit einer ziemlich gut ausgestatteten Plattensammlung. Alle Scheiben, die man unbedingt gehört haben muss und mit einer entspannten Einstellung, ohne ihn jemals zu irgendetwas zu zwingen. Mit 8 Jahren ist er komplett von den White Stripes und ihrem „Elephant“ besessen. Ein Album wie eine Offenbarung, das ihm den Pfad zu unstet-gehetzten Gitarren und der befreienden Macht der Elektrizität jenseits all dessen zeigt, was er bisher für möglich gehalten hatte.Sein Markenzeichen stand schon relativ bald fest: Fast predigerhafte Texte über seine Liebe zur Schallplatte, unterlegt von ein paar spröden Akkorden mit dem Potenzial, das ganze Leben umzukrempeln. Die „heilige Geschichte“, wie es der vergessen geglaubteAmerican Songwriter ausdrückt. Sich der Musik hinzugeben und dabei die Songs zu schreiben, die die Menschen hören müssen, so seine ganz eigene Mission. Heute ist das Komponieren für ihn so selbstverständlich, wie zu atmen. Lebensnotwendig. Er wartet nicht auf den Kuss der Muse, er selbst packt sie an den Haaren. Küsst sie wach, fordert sie heraus, rüttelt und schüttelt sie. Ob Wurlitzer oder Gitarre –völlig egal. Er sucht, lernt, formt. Nicht wegen des Ruhms, dem glitzy Glamour oder den tausend Annehmlichkeiten, die das Künstlerleben so mit sich bringt. Seine Motive sind andere. Er will das Grundgerüst des Rock ausbauen, die Vergangenheit würdigen und die Zukunft prägen. Theo liebt die unendlichen Möglichkeiten, die die Musik bietet: Einfach lebendig zu sein. Vogelwild, stark und mit allen Sinnen den Moment erleben. Zeitgleich zu zwei komplett in Eigenregie veröffentlichten 7“-Singles und einer EP konnte man seine ersten wirklich ernstzunehmenden Liveauftritte feiern (inklusive einer Show beim berühmten Montreal Jazz Festival im dem Land, aus dem auch Theos vorfahren stammen). 2015. Theo Lawrence & The Hearts haben sich gefunden: Theo Lawrence am Mikrophon, Thibault Lecocq am Schlagzeug, Nevil Bernard am Keyboard, Louis Marin Renaud an der Gitarre und Olivier Viscat am Bass. Alle perfekt aufeinander eingespielt, mit allen Songs im Ärmel, um ein eigenes Album aufzunehmen. Ein Vertrag mit BMG wird unterschrieben, danach geht es direkt in die legendären Black Box Studios nach Angers, um mit Peter Deimel hinterdem Mischpult zehn Songs einzuspielen. Zwei Wochen getrennt von der Außenwelt, zwei von Gefühlen geleitete Wochen, in denen Emotionen jede Art von eventuellem Pragmatismus einfach beiseite fegen und irgendwelche Pläne zugunsten der bandeigenen Abenteuerlust über den Haufen geworfen werden. Mit einem kollektiven Grinsen als untrüglichem Zeichen dafür, dass ein Song die interne Qualitätskontrolle erfolgreich bestanden hat und so ist, wie er sein soll. Eine solide Basis, ein Versprechen. An sich selbst und an die Zukunft. Facettenreichtum und Zeitlosigkeit –zwei Dinge, die ganz oben auf ihrer Agenda stehen. Fesselnd. So ließe sich ihr Album beschreiben. Obwohl die Songs völlig neu sind und dem Publikum gänzlich unbekannt, wirken sie sofort seltsam vertraut. Als wären sie schon immer da gewesen. Vielleicht ist es Soul, oder gar beseelter Rock. Doch in erster Linie wird ihr Sound von dem unbändigen Spirit der Jugend bestimmt, die sich aus schon Bestehendem ihre eigene Nische zimmert. Neben dem gemeinsamen Savoir-Faire, seiner besonderen Kultiviertheit, seiner meisterhaften Instrumentenbeherrschung und seiner notorischen Controlfreak-Einstellung lässt man sich von seinem Gefühl und seinen Instinkten leiten. Wen interessiert es bei derartig ungewöhnlichen Songs noch, woher Theo Lawrence & The Hearts ursprünglich stammen? Wenn diese Stimme, der man ihre französische Herkunft nicht im geringsten anhört, in eindringlichen Worten von der Existenz und vom Sein singt, sind alle Hintergrundinfos egal. „Homemade Lemonade“, so der Titel ihres Albums. Ein Versprechen, das sich der damals 14-jährige Theo selbst gab. Gute acht Jahre später löst er es nun ein. Und es hat sich gelohnt. Ein Pakt mit sich selbst, der
die Zeit überdauert hat. Und wenn man ihn heute mit leuchtendenAugen von Don Cavalli, den Alabama Shakes, den Ramones und Aretha Franklin, von thailändischer und kambodschanischer Musik aus den 60ern, Willie Nelson, Joe Tex, Ray Charles, Neil Young und Gospel, dem Delta oder Tarantino sprechen hört, wird eines sofortklar: Hier ist nicht von irgendwelchen vorgefertigten Schubladen oder Stereotypen die Rede. Sondern einzig und alleine von seiner größten Leidenschaft. Ihr Album scheint nur so vor Wagemut und Talent zu strotzen. Eine kühne Mischung, die so manchem Hörer ein breites Lächeln aufs Gesicht zaubern wird. Vermutlich. Doch das ist nur der Anfang für Theo Lawrence & The Hearts. Garantiert.

Since 2008 Saving Abel has embodied the definition of “Southern Rock.” Even before their “Self Titled” debut LP, they were barnstorming the country making fans everywhere they went, just by being themselves. Simple, down home, charming, country-boys with immeasurable talent that was destined to take them straight to the top.

Wo die Gemeinheit zur Kunstform erklärt wird: Falk ist auf großer Deutschland-Tournee! Mit kabarettistischem Feinsinn und herzlichstem Hassen randaliert er zur Zeit so intelligent wie wohl kaum ein anderer Liedermacher auf den Bühnen dieses Landes. Ob subtil oder krawallig, smart oder knallhart auf den Punkt - Falk denkt was er will und singt was sonst keiner sagt. Dass so ein kleiner Psychopath noch in jedem von uns steckt, hat man ja lange schon geahnt, doch was könnte unterhaltsamer als diese Lieder daran erinnern? Seine Pointen zerlegen zielsicher jedes noch so liebgewonnene Vorurteil und unter ihrem fast britischen Humor sind seine Kurzgeschichten in Liedlänge zugleich auch mal schmerzhaft ehrlich und wehmütig wahr. Dass Falk so ganz nebenbei ein großes Panorama unserer Zeit und ihrer Widersprüchlichkeit entwirft, bemerkt man spätestens beim zweiten Hören. Dass das bis zum Zerreißen komisch sein kann, spürt man live ab der ersten Sekunde!

Dedcoded Feedbacl (CAN)
Decoded Feedback wurden durch den italienischen Sänger Marco Biagiotti und der aus Ungarn stammenden Keyboarderin Yone Dudas, beide wohnhaft in Kanada, gegründet. Nach einigen Demotapes veröffentlichten sie 1996 ihr erstes Werk „Overdosing“, mit dessen Hilfe sie einen Vertrag mit der deutschen Plattenfirma Zoth Ommog erwarben. Mit den nachfolgenden Alben „Technophoby“ (1997) und Bio-vital (1998) gelang ihnen der Durchbruch in der deutschen Elektro-Szene.
Mittlerweile sind 12 (!) Alben ins Land gegangen und die Kanadier wissen durch ihren düsteren Electrowave ihre Fans zu begeistern. Mit „Dark Passenger“ ist 2016 ihr aktuelles Album bei Infacted Recordings (Europa) und Metropolis Records (USA) erschienen. Electronic Dance Art präsentiert diese Ausnahmeband 2018 live in Frankfurt!

Ruined Conflict (USA)
Es gibt die einen, die Ruined Conflict immer wieder mit VNV Nation vergleichen, die anderen, die die Band rund um Xavier Morales einfach nur in die Futurepop-Ecke stellen und die anderen, die lediglich den Bandnamen irgendwann einmal gehört haben. Eine Bandvorstellung von Ruined Conflict zu schreiben, ohne eben VNV Nation zu erwähnen, ist schlicht ein Ding der Unmöglichkeit. Druckvoll und wummernd mit der richtigen Portion Pathos ist das Motto. Darüber ist die Produktion einfach zu hochwertig und mitreißend, als das man Ruined Conflict als VNV-Klon abtun könnte. Denn zu einem Gutteil verdankt der aus Cleveland in Ohio, stammende Xavier Morales den aktuellen Hype um sein 2011 gegründetes Electro-Projekt der musikalischen Kongruenz mit den Elektronikern aus Irland und England. Klar, Xavier Morales Gesang klingt zum Teil schon frech nach Ronan Harris, aber für seine Stimme kann der gute Mann ja auch nur bedingt etwas. Und außerdem ist rechts und links der irisch-englischen Band auch noch genug Platz, der gefüllt werden darf. Auch auf ihren Veröffentlichungen arbeiten Ruined Conflict mit ähnlichen Stilmitteln wie der große Bruder im Geiste, können sich dabei aber auf ein eigenes Gespür für clubkompatible Sounds und Harmonien verlassen. Somit eroberten sie die Electro-Tanzflächen im Sturm. Ruined Conflict bezeichnen ihren Stil übrigens selbst als eine Mischung aus orchestralen Synthie-Sounds und Industrial Rock. Schon eher kann man Xaviers Morales Intention beim Musikmachen unterschreiben: „Wir sind nur aus einem einzigen Grund hier: Um gehört zu werden!“ Ihr eingängiger Futurepop Sound in Tradition von Bands wie Assemblage 23, Neuroticfish, Frozen Plasma oder wie oben genannt VNV Nation paart eingängige Melodien mit der grandiosen Stimme von Frontmann Xavier Morales. Doch Ruined Conflict können noch mehr! Neben den typischen Club- und Szenehits sind es vor allem gekonnt komponierte Balladen und tiefgründige Instrumental Songs, die dem Sound ihre eigene Handschrift verleihen.

Unangefochten stellen MESH aus Bristol die Speerspitze des Electro-Pop-Rock-Crossover dar. Nach zahlreichen Charterfolgen spielte die Band 2016 ihre bis dato erfolgreichste Tournee (Touring skyward). Zum 25jährigen Bühnenjubiläum haben sich die 4 Briten etwas ganz besonderes ausgedacht: Sie präsentieren einen bunten Mix aus ihrem bisherigen Schaffen, angefangen Mitte der 90er Jahre mit „Fragile“ bis hin zu ihrer letzten Single „Runway“. Dazu gibt es die allseits beliebten B-Seiten und weitere Raritäten. Im Vorfeld ist das Re-Release des beliebtesten Albums von 1999 „The point at which it falls apart“ remastered und mit Extras versehen über Dependent (Al!ve) geplant.
„Involved - The MESH retrospective tour 2018“ lädt zunächst auf Bühnen in Deutschland ein!

Tankcsapda ist eine der beliebtesten Bands in Ungarn. Die Band wurde 1989 in Debrecen gegründet. Tankcsapdas Musik kann man mit den legendären Motörhead oder TESTAMENT vergleichen, jedoch mit starken ungarischen Einflüssen und einem Schuss Punk. In Ungarn erreichten ihre Platten Gold- und Platinstatus.

Electronic Dance Art
präsentiert in Kooperation mit
orkus, wonderland & martz mailorder

Goethes Erben - Am Abgrund Tour 2018

Man kann als Mensch oder auch als Menschheit „Am Abgrund“ stehen.
Der Blickwinkel, die Perspektive machen die Sicht der Dinge aus, wie wir fühlen und auch wie wir werten und bewerten.
Ist es ein Springen in oder ein Tanzen Am Abgrund?

Sind wir Beobachter oder identifizieren wir uns als Protagonist. Leben wir oder warten wir nur ab?
Ihr 9. Studioalbum stellen Goethes Erben an sieben Abende vor.

Als Ganzheit und grenzen bei diesen Konzertabenden auch klar Gegenwart von der Vergangenheit ab.
Die Konzertabende finden in drei Kapiteln statt. Ein Vorfilm, Am Abgrund live und nach einer kurzen Pause ein Rückblick
auf die Vergangenheit unter dem Einfluss von Am Abgrund. Zugaben wird es nicht geben.
Der Abend endet genauso wie von den Erben angeboten.