BLEACH – das ist nicht nur der Titel des legendären Debutalbums von Nirvana, sondern auch der Name der kompromisslosen Alternative Rock-Coverband aus dem Großraum Frankfurt. BLEACH bietet die echte Alternative: NuRock, Independent und harter Alternative Rock – handgemacht, routiniert und mit viel Power vorgetragen.
Im Programm finden sich Klassiker von Kultbands wie Rage against the Machine, Alice in Chains und Faith No More, Alternative Tunes von Bands wie Bush, Foo Fighters, Red Hot Chilli Peppers und Incubus sowie aktuellen Nu-Rock Heroen wie Linkin Park, Biffy Clyro, Papa Roach, Kings of Leon und Royal Blood.
Auftritte im Rahmen von Hessen rockt, auf dem Frankfurter Museumsuferfest sowie in diversen Clubs im Rhein-Main Gebiet haben BLEACH den Ruf einer energetischen Live Band eingebracht.
BLEACH Live steht für pure Power und Spielfreude.

BREITENBACH ist eine Rockband. Eine deutsche Rockband mit englischen Texten.
Gegründet 2009 von Toby Breitenbach in Frankfurt am Main, mit dem Ziel eines Solo-Albums, wofür er die besten Musiker aus seinem Bekanntenkreis zusammen suchte. Das waren Pogo TS und Robby Siemens.
Während der ersten Konzerte unter dem Namen BREITENBACH entstand aus dem Solo-Projekt die Band BREITENBACH und letztendlich das 2011 erschienene Debut-Album "Starting Over“.
Als Trio veröffentlichten sie die Singles Sail Me, Waiting, Follow Me und To Eternity, spielten Club-Touren, unter anderem im Vorprogramm von internationalen Bands wie Dance Gavin Dance und Anberlin und legten 2012 mit ihrem zweiten Album "ready when you are" nach.
Auch hier folgte eine erfolgreiche Tour als Support für die südafrikanischen Super-Rocker Prime Circle, sowie Festivals und Konzerte und Ende 2013 die Unplugged-EP „All The Way“ mit einigen ihrer bekannten Songs.
2014 legte die Band eine Pause ein, die sie 2018 beendete, um mit neuen Songs, neuem Tatendrang und Tim Kosack als neuem Gitarristen weiter zu machen.
Am 31.05.2019 kam mit "Pretty Little Things" die Vorab-Single zur EP "On A Flow", die am 15. September, zusammen mit dem zweiten Lead-Track „Supersonic Fire“ letzten Jahres erschien.
Seitdem entstehen jeden Monat neue Songs und ab Frühjahr erscheint monatlich ein neuer Song bis Ende des Jahres.

Bazurto All Stars wurde 2009 im Herzen von Cartagena, Kolumbien, im Epizentrum der karibischen und afrikanischen Kultur gegründet.Sie sind bekannt als „pure Partymaschine“ und gelten als eine der angesagtesten Cumbia-Bands in Kolumbien. 7 Musiker veranstalten
eine unvergleichliche Bühnenshow.Ihre Konzerte begeistern das Publikum von der ersten Note an mit einer explosiven Show voller Energie und Tanz.

Obwohl sie mittlerweile große Vertreter von Champeta sind, fanden die 7 Musiker ihre musikalische Inspiration in ganz unterschiedlichen Genres – vom amerikanischen Hip-Hop bis zum kolumbianischen Vallenato und Cumbia hin zu Reggae und Rock.
Ihren Durchbruch in Kolumbien hatten sie 2015 mit dem Erfolg ihres Hits „El Bololó“ (4,8 Mill. Youtube-Aufrufe), gefolgt von einem weiteren Hit, „La Pupileta“ (16 Mill. YoutubeAufrufe) , der als offizieller Titel für den Karneval von Barranquilla im Jahr 2016 ausgewählt
wurde. Im gleichen Jahr gewannen sie die sehr prestigeträchtige Auszeichnung, den Congo de Oro-Preis, beim Karneval von Barranquilla. „Vacílatela con Fefi“ war 2017 sogar der offizielle Titel dieser gigantischen Feier. 2018 und 2019 gewannen sie erneut den Kongo de Oro-Preis und tourten dann in Europa und den USA.
2020 gehen sie mit neuem Album auf großer Tournee.

MUSHROOMHEAD have been performing incognito since 1993, when drummer Skinny founded the band. It was meant to be a side-project so they wore masks to go unrecognized, but after only a few shows they developed a rabid and loyal fan base in Cleveland. MUSHROOMHEAD released their 1995 self-titled debut album independently and it turned out to became an underground hit. This was history in the making since the band really had no proper distribution. Superbuick followed in 1996 and M3 in 1999, all released via an underground street effort. After the band felt its image and hyper-melodic, heavy style of music was being diluted by other bands jumping into this space, the band started to change their look to reflect nothing out there. After a brief stint on Eclipse Records, a move to Universal Records saw the release of XX (a combination of the past independent releases) in 2001 and XIII in 2003. The band’s last album sold over 200,000 units in the USA alone. MUSHROOMHEAD released Savior Sorrow for the pioneering rock label, Megaforce Records (Metallica, Anthrax, Ministry, Warren Haynes, Bad Brains) in 2006. MUSHROOMHEAD released Beautiful Stories for Ugly Children in the Fall of 2010 and it debuted at #44 on Billboard charts.

It can be said that MUSHROOMHEAD’s musical ascendance was a singular, original, aesthetic of eight guys decked out in matching jumpsuits and artsy masks, playing unbelievable, unsettling music. No other band was wearing masks and jumpsuits and purveying this type of ultra-melodic, ultra-dynamic music at the time – MUSHROOMHEAD sounded like nothing else. The band’s merging of metal, atmospheric elements, rock, and theatrics mixed with a punk DIY attitude has inspired and spawned other bands. Even though MUSHROOMHEAD’s music is rock-leaning in thought, the group remains firmly committed to pushing the envelope and trying new things. Influences range from the driving rhythms and breakneck turns of Pantera, to the dark melodies of Faith No More, to the atmospheric stylings of Pink Floyd, but all done in MUSHROOMHEAD style.

Founded in 1992 by the larger than life, Scottish punk-rock poet laureate, Mr Paul McKenzie, this merry band of miscreants has spent a quarter century circumnavigating the globe to bring the McKenzies gospel to an ever-expanding throng of rebels, scallywags and ne´er do wells. There´s not many bands that can boast of a nearly 30 year career as staggeringly adventurous, wildly tempestuous and utterly death-defying as The Real McKenzies. It would be a serious mistake to write them off as just another Celtic punk band (they’ve been around longer than the Dropkick Murphys after all). They are an unstoppable juggernaut of touring mayhem. A ferocious troupe of insanely talented minstrels, storytellers and entertainers melding traditional acoustic and electric instruments to create a sound like no other. Their list of accolades is long. From sharing the stage with the likes of NOFX, Rancid, Flogging Molly, Metallica and Shane McGowan to appearing in film, books and video games to signing with the legendary Fat Wreck Chords, their legend only continues to grow.

Their eleventh full-length album Beer & Loathing is a true return to form for The Real McKenzies. Dueling guitars double up against soaring bagpipes while Paul regales the listener with epic tales of alcohol soaked debauchery, historic sagas and hard-fought personal battles. Whether you’re a McKenzie lifer or new to the game, these 12 glorious songs are sure to get your blood up and your heart pumping.

RUSSIAN VILLAGE BOYS kommen erstmalig für vier Shows nach Deutschland! Die Rave Band aus Russland wurde 2018 vor allem durch ihren viralen Hit CYKA BLYAT ft. DJ BLYATMAN bekannt und wird 2020 ein neues Album veröffentlichen. Wir stocken schonmal die Vodka-Vorräte auf.

Da derzeit noch unklar ist wie sich die Lage bis April entwickelt, werden die derzeitigen Corona-Auflagen eingeplant. Das heißt:

- Das Konzert ist bestuhlt
- Die Tickets sind personalisiert
- Keine Abendkasse, nur VVK
- Kapazitätsbeschränkung auf 84 Plätze
- Die geltenden Corona-Auflagen werden im DAS BETT strikt erfüllt.

Sollte sich die Lage bis zum Konzert entspannen werden wir die Kapazität und die Maßnahmen entsprechend anpassen

TV SMITH:
Es ist fraglich, ob unter den Pionieren der ersten britischen Punkrock-Welle noch jemand zu finden ist, der in der Gegenwart derartig aktiv ist wie TV Smith. Seine Band The Adverts galt 1976 bis 1979 als eine der wichtigsten Gruppen der Szene und hatte mit „Gary Gilmore’s Eyes“ einen veritablen Hit. Doch während viele der damaligen Protagonisten mit den Jahren unter die Räder kamen, oder heute nur noch ihre alten Songs verwalten, hat TV Smith immer weiter gemacht. Mit seiner stets auch politischen Kunst ist er 2020 vielleicht wichtiger denn je.

Seit den 90ern vornehmlich auf Solopfaden unterwegs, veröffentlicht er verlässlich und in regelmäßigen Abständen seine immer bemerkenswerten, immer relevanten Alben. Er kann weltweit auf eine eingeschworene Fangemeinde zählen, die keineswegs nur aus übrig gebliebenen Punk-Veteranen besteht. Vielmehr scheint es sich in jeder neuen Generation früher oder später herumzusprechen, dass da dieser unermüdliche, einmalige Engländer durch die Weltgeschichte reist, dieser Punk-Poet mit den exzellenten, genauso lyrischen wie kritischen Texten.

Bekannt für die schnörkellose Energie seiner Live-Auftritte, spielt TV Smith jährlich oft über 100 Konzerte in diversen, meist europäischen Ländern - wenn nicht gerade eine Pandemie dazwischenkommt. Immer öfter präsentiert TV Smith seine Stücke dabei im Modus des klassischen Singer-Songwriters, also nur begleitet von seiner eigenen Akustikgitarre. Das heißt jedoch mitnichten, dass er ruhiger oder versöhnlicher geworden wäre. Im Gegenteil, seine oft wütenden, in ihrer Engagiertheit aber immer auch hoffnungsvollen Texte über die grundlegenden sozialen Missstände im Vereinigten Königreich gewinnen mit der spärlichen Instrumentierung noch an Eindringlichkeit.

TV Smith besingt eine Gesellschaft, die nicht erst seit dem Brexit tief gespalten ist und deren Sozialsystem schon vor Corona bröckelte. Er tut dies zumeist aus der Perspektive der Arbeiterklasse, der er seit jeher eine Stimme gegeben hat. Es ist die Stimme der Unterprivilegierten, der vermeintlich Machtlosen, gegen die Privilegierten, die Mächtigen. So heißt es auf seinem neuen, am 27.11.2020 erscheinenden Album „Lockdown Holiday“: „I was already in trouble when / They took me to one side and said / There is no job left here for you / I was already a victim of / A system weighed in favour of / The rich and privileged few / Doesn’t matter anyway / It’s a lockdown holiday“.

Unverkennbar: Der große Songwriter legt hier einmal mehr ein Werk vor, das im Gedächtnis bleibt. Ein Werk, das die beschriebene One Man Show, bestehend lediglich aus Stimme und Gitarre von TV Smith, eindrucksvoller nicht umsetzen könnte. Doch vor allem ist „Lockdown Holiday“ ein Album, das, der Name lässt es erahnen, während Corona entstanden ist und von Corona handelt. Laut TV Smith war er noch nie so nah an einem der unpunkigsten Formate überhaupt: einem Konzeptalbum. Das Album ist eine Momentaufnahme in einer historischen Situation. TV Smith fängt dabei die ambivalente, nie dagewesene Stimmung der Isolation schonungslos ein - mal nachdenklich, mal bitterböse, stets changierend zwischen Niedergeschlagenheit und Kampfgeist.

Nicht zuletzt die Unterstützung der Hosen bescherte TV Smith, der übrigens fließend deutsch spricht, hierzulande eine treue Anhängerschar. Campino freut sich sehr über die Veröffentlichung von „Lockdown Holiday“: „Dass TV Smith die Zeit der Krise aus dem Stegreif in große Kunst übersetzt, zeigt einmal mehr seine unglaublichen Fähigkeiten als Texter. Für die Toten Hosen ist er seit vielen Jahren Freund und Vorbild. Ohne Leute wie ihn würde es uns als Band gar nicht geben. Wir sind stolz, sein neues Album auf unserer kleinen Plattenfirma zu veröffentlichen.“

Das Konzert wird gefördert von:
Der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien („BKM“) und der Initiative Musik
www.kulturstaatsministerin.de
www.initiative-musik.de



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Was kann man noch über PROJECT PITCHFORK schreiben? Über eine Band, die ein ganzes Genre aus der Taufe gehoben, ein Heer an Epigonen herangezüchtet und doch nie eingesehen hat, das Zepter auch nur einmal aus der Hand zu legen? Zählen nicht die unzähligen Klassiker mehr, die bereits die zweite Generation leidenschaftlicher Dark-Electro-Jünger auf die Tanzflächen treiben?

Nun, vielleicht kann man ja doch noch etwas schreiben. Das hingegen ist einzig und allein der Tatsache geschuldet, dass PETER SPILLES nicht müde wird, sich, sein Projekt und seinen Sound stetig neu zu erfinden, seine Kunst immer wieder zu reflektieren, neu zu verorten und sich nie auf den Lorbeeren seines bisherigen Schaffens auszuruhen.

Auch satte 25 Jahre nach dem unvergessenen „Dhyani" sind Project Pitchfork noch immer der große Ideengeber der kontemporären Dark-Electro-Welt.

Die Zeichen stehen bei Project Pitchfork also auch nach über 25 Jahren eindeutig auf Sturm, der Trend zeigt selbst nach all den Erfolgen und Leistungen klar nach oben, die Kreativität ist auch nach 17 Studioalben, weit über 200 Songs und ungezählten Konzerten auf der ganzen Welt ungebrochen. Wenn die vergangenen Jahre etwas bewiesen haben, dann ist es aber eh das: Auch die nächsten Jahre werden bei Peter Spilles und seinen Bandkollegen frei nach dem Motto „Erwarte das Unerwartete" ablaufen. Das war 1990 so, und das wird immer so sein.

Hymnische Kampfansagen, detailverliebte Arrangements und intelligente Texte. Schimmerling ist da! Im Herbst 2021 gehen die Newcomer erstmals auf Tour, um endlich die Energie ihrer Debut-EP „BOCK“ auf die Bühne zu bringen.

„Vielleicht ist das der nächste Fall der großen Stars von morgen.“ – 1Live

Auf die Frage welches Genre Schimmerling bedient, lächelt Frontmann Shimmoneq und sagt: „Keine Ahnung, man – Stadionrock! Bei fünf Köpfen bleibt es nicht bei einem musikalischen Kosmos. Der rote Faden ist unser Selbstbewusstsein, etwas zu erschaffen, was bleiben wird.“ Die Songs tragen groß auf, wollen raus, zu den Leuten, auf die Festivalbühnen, in die Stadien. Sie wollen mitgesungen werden, umarmen und knutschen. Jede, Jeden.

One of the biggest voices (and smallest bodies) in rock music belongs to Brooklyn´s own Mina Caputo.
After garnering a massive following as the vocalist for the world - renowned rock - alt/metal outfit Life of Agony, Caputo’s honed a reputation for touching listeners to the very depths of their souls with her poetry; her heartrending live performances is well - earned:
Within a single show, she is capable of inciting arena - sized mosh pits in addition to breathless silence.
Throughout the last twenty years, Caputo recorded sixteen diversely influential albums — not including demos, live records or EPs — with an impressive who’s who of industry veterans, including bassist and trumpet player Flea (Red Hot Chili Peppers), guitarist Craig Ross (Lenny Kravitz, Eric Clapton , Sheryl Crow), pianist Zac Rae (
Fiona Apple, Miley Cyrus, Annie Lennox), producer Martyn Lenoble (Jane’s Addiction, Scott Weilan, Porno for Pyros, Mark Lanegan, The Cult), mixer Greg Fidelman (Rage Against The Machine, Marilyn Manson, Johnny Cash), mixer Mike Shipley (The Cars, Queen, Aerosmith, Joni Mitchell ), and most recently, producers Sylvia Massey (Tool, Life of Agony, System of a Down) and Joey Z. for Life of Agony’s 2019 release, “The Sound of Scars.” On the festival circuit, she has shared stages with multitudes of varying genre titans, among them
Coldplay, Nine Inch Nails, Björk, David Bowie, Pixies, Velvet Revolver, Bush, Slipknot, Red Hot Chili Peppers,
Laura Jane Grace, Modest Mouse, Aphex Twin, Foo Fighter, and more.
With distinctive influences ranging from Led Zeppelin and The Doors to Arthur Rimbaud and William S. Burroughs, Mina is unafraid to mine new musical territory, as evidenced by her most recent releases:
“A Fondness for Hometown Scars,” “As Much Truth as One Can Bear," and ”Love Hard.”
Mina also has frequently co - collaborated with Grammy - nominated multi - instrumentalist producer Andy Kravitz (Cypress Hill, Billy Joel, Imogen Heap, Julianna Hatfield), whom she met during the Life of Agony
“Soul Searching Sun” recording sessions in the late 1990s. Kravitz co - produced and was heavily
present on her last two albums, “Love Hard” and “As much Truth as One Can Bear,” as well as on her
ambient geek - rock duo side project with Ryan Oldcastle as The Neptune Darlings with their two
releases, “Chestnuts and Fireflies” and “Principium Sequentia.”
Obsessed with hard truths, Caputo remains an intrepid conquistador of her own pain. Orphaned by
heroin - addicted parents, Mina was forced to grow up in a dark world of poverty, violence and crime.
And while themes of abuse and abandonment may seem familiar to those who follow her work, Caputo
innovatively sheds new light on these subjects with every song she creates.
As unorthodox as her lyrical content can sometimes be, the most surprising aspect about Caputo is her undying romanticism — her unwavering insistence on seeing the silver lining in every cloud. As Mina herself says, “From my own feelings of displacement, dissatisfaction and yearning, comes a vast sea of compassion.”

UNZUCHT kündigen Jenseits Tour 2020 an

Jenseits der Welt. So wird das nächste, das sechste Album der Unzucht heißen. 2020 soll es erscheinen. Noch laufen die Arbeiten an dem Longplayer auf Hochtouren, die Band ist im Studio und fiebert, genau wie ihre Fans, der ersten Single entgegen. Dazu bald mehr. Schon jetzt startet aber der Vorverkauf für die Jenseits Tour, die Unzucht im März und April zurück auf die Straße führt. Elf Clubs in Deutschland werden mit der kompletten Packung des Dark Rock verwöhnt, den die Unzucht seit einer Dekade mit satten Metalriffs und fetten Beats gewürzt auf ihre loyale Anhängerschaft abschießt. Dazu wird noch Der Schwarze Ball in Zürich beehrt. Und um richtig in Stimmung zu kommen, packen Groovenom aus Dresden als Special Guest eine Extraladung düsteren Synth-Metal obendrauf.

Leckt euch die Finger, küsst euch, trinkt und tanzt und tragt dabei auf jeden Fall Schwarz: Die Unzucht ist zurück.