Präsentiert von DAS BETT und MOONSHAKE PARTY im YACHTKLUB
Deutschherrnufer 12, 60594 Frankfurt am Main

Die legendäre French Desert Noir Chanteuse aus Paris/Tucson (Arizona) mit Ihrer neuen "All-Tucson All-Female Supergroup" live im Yachtklub

Die Karriere der Sängerin MARIANNE DISSARD beginnt mit einem Calexico-Song. Die Filmemacherin weilte 1994 in Tucson, Arizona, um dort einen Dokumentarfilm über die Band Giant Sand zu drehen. Bereits einige Jahre zuvor war die 1969 in Südfrankreich geborene Dissard in der Wüste Arizonas gelandet, damals noch durch einen Umzug ihrer Familie. Mittlerweile hatte sie in Los Angeles Film studiert und erste Filme in Paris gedreht. Doch die Doku »Drunken Bees« über eine Band, der zu diesem Zeitpunkt neben Howe Gelb und Bill Elm auch noch die späteren Calexico-Gründer Joey Burns und John Convertino angehörten, entfaltete Bio-Wirkung. Marianne Dissard blieb nach dem Dreh in Tucson. Gemeinsam mit Joey Burns schrieb Dissard einen Song, der mit Erscheinen des Albums "Hot Rail" zu den Klassikern des Calexico-Outputs gehören sollte und auf dem sie erstmals selbst sang: "The Ballad Of Cable Hogue".

Inzwischen hat Marianne Dissard mit ihren insgesamt sieben eigenen Alben mit Künstlern und Bands wie Calexico, Howe Gelb, Naïm Amor, Sergio Mendoza und Brian Lopez sowie Amparo Sanchez, Françoiz Breut, Fredda, dem belgischen Rockstar Arno, dem in Berlin arbeitenden Choreographen Ami Garmon, dem italienischen Komponisten Christian Ravaglioli oder den Produzenten BK-One und Budo zusammengearbeitet.

Marianne Dissards wundervoller, meist mollgetönter Nouvelle Chanson und Barock-Pop im Stile von Françoiz Breut oder Yann Tiersen eignet sich bestens, um seine eigene Melancholie auszuleben. Im Yachtklub stellt sie ihre ganz neue Band vor - ihre "All-Tucson All-Female Supergroup", wie sie sie nennt und mit der sie gerade ein neues Album gemacht hat.

"Ladies and gentlemen, put your hands together, it’s showtime!" Das meint der Münchner Vollblutmusiker San2 & His Soul Patrol ganz wörtlich. Wenn der charismatische Sänger mit Bluesharp und seiner Soul Patrol die Bühne betritt, dann immer auch als Entertainer. Seine markante Stimme kommt direkt aus dem Bauch. Ein Soulman auf seiner Mission und ein Showman durch und durch! Seine Seele hat er dem Rhythm & Blues verschrieben und damit natürlich auch der Liebe und seinem Publikum. Mit schweißtreibenden Rhythmen, packenden Melodien und einer passenden Prise Pop katapultiert San2 die schwarze Musik der 1960er- und 70er-Jahre ins 21. Jahrhundert. Reminiszenzen an große Meister wie Ray Charles, Al Green oder Billy Preston fehlen nicht, und auch Erneuerer des Genres wie Prince oder Jamie Lidell haben den Stil von San2 & His Soul Patrol mitgeprägt.

Im April 2017 erscheint das zweite Studioalbum HOLD ON. Produziert von Geoff Gascoyne (Jamie Cullum, Georgie Fame, Van Morrison), aufgenommen in London und München, wurde es bereits für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert.

control is playing the music of Ian Curtis, Peter Hook, Steven Morris and Bernard Summer.
enjoy division

Psychotic Waltz

Die San Diego Progressive Metal-Künstler PSYCHOTIC WALTZ!

PSYCHOTIC WALTZ kehrten Anfang 2011 nach einer kreativen Pause von 15 Jahren unter großem Jubel von Fans und Fachleuten im Original-Line Up Devon Graves, Dan Rock, Brian McAlpin, Ward Evans und Norm Leggio zurück. Die Band nahm an der Power Of Metal-Tour mit NEVERMORE und SYMPHONY X im April 2011 teil, welche zu einem einzigen Triumphzug für die Band wurde. Der exklusive Auftritt beim Rock Hard Festival 2012 gilt schon heute als legendär und bewies auf eindrucksvolle Art und Weise wie sehr PSYCHOTIC WALTZ gefehlt haben!

PSYCHOTIC WALTZ´ große europäische Fanbasis basiert zu einem wesentlichen Teil auf den ihren vier bahnbrechenden Alben, aber auch auf den beinahe schon legendären Live-Qualitäten. Momentan ist man damit beschäftigt das nächste Studioalbum in Form zu gießen, für das die Band bereits mehrere Angebote von internationalen Labels erhalten hat. Das Profil der Band in Europa wurde durch die Wiederveröffentlichung ihrer vier Alben auf CD von Metal Blade Records sowie der Neuauflage aller vier Platten auf Vinyl sowie einer beeindruckenden 7-LP-Box von Century Media Records, die schnell ausverkauft waren, weiter gestärkt.

Es ist kaum möglich von der schieren Originalität sowie der packenden Bühnenpräsenz nicht gefangen zu sein, somit erwartet uns mit dem Auftritt von PSYCHOTIC WALTZ im hypothalamus schon jetzt ein absolutes Highlight des Progressive Metal!

Der Vorverkauf ist eröffnet!

Seit ihrer Entdeckung eroberte Fanfare Ciocărlia Europa im Sturm. Mit ihrer gepfefferten Blasmusik erreicht die Band heute Punks und Headbanger, Jazz- sowie Weltmusikanhänger. Selbst die Welt der Klassik empfängt Fanfare Ciocărlia mit offenen Armen und bittet in die renommiertesten Konzertsäle und Opernhäuser. Nach Europa wurde Fanfare Ciocărlia auch in den USA, Japan und Australien berühmt.

Die Londoner Times umschrieb Fanfare Ciocarlias Balkan-Funk als „heavy, heavy monster sound“ und die CD-Veröffentlichungen katapultierten den unverwechselbaren Balkan-Groove der Band auf die Tanzflächen der Clubs weltweit. Zahllosen DJs und Bands dienen sie als Vorbild und Fanfares Neuinterpretationen westlicher Klassiker wie z.B. Duke Ellingtons Caravan zeigen, wie sie mit ihren Blechblasinstrumenten mühelos jegliche Musik ´schultern´.

Fanfare Ciocărlia wird von der Kritik gefeiert und in sämtlichen Medien hoch gehandelt: Die Band war in verschiedenen Filmen im Kino zu sehen (Ralf Marschalleck begleitete das wilde Dutzend in „Iag Bari – Brass On Fire“ auf einer ihrer Europatourneen und in Fatih Akins Film „Gegen die Wand“ mischte die Band Hamburger Clubs auf. Sie zieren das Titelbild des Buches „Princes Amongst Men“ (Garth Cartwrights gefeiertes Werk über die Roma-Musik des Balkan) und Sacha Baron Cohen gab für den Soundtrack seiner Komödie „Borat“ eine neue Version der Biker-Hymne „Born to Be Wild“ in Auftrag. Zahllosen DJs und Bands dienen sie als Vorbild und Fanfare Ciocarlias Neuinterpretationen westlicher Klassiker wie z.B. dem James Bond Theme oder Duke Ellingtons „Caravan“ zeigen, wie sie mit ihren Blechblasinstrumenten mühelos jegliche Musik in ihren eigenen Klangkosmos integrieren können. Fanfare Ciocărlia hat acht Alben veröffentlicht, die alle an der Spitze der Europäischen Weltmusik Charts thronten. Ihre Kult-DVD „Brass on Fire“, so das britische Musikmagazin Songlines, „setzt neue Standards für Musikdokumentationen“. Die Band bezeichnet sich stolz als die am härtesten blasende Band im Blechbiz.

Und so ist es: keiner kann es besser, schneller, funkiger als Fanfare Ciocarlia!

Siena Root wurde in Stockholm ins Leben gerufen. Die Band gilt heute in Schweden als musikalischer Vorreiter in Sachen Root Rock. Seit sie 2004 ihr erstes Album in Vinyl veröffentlichten, lange bevor Retro zum Trend wurde und jeder seine alten Plattenspieler vom Dachboden holte, haben sie ganz beständig ihr Ding durchgezogen. Stets verfolgten sie ihre Mission, den Hörern die Schönheit analoger Musikproduktion zu vermitteln. Ihre Live-Auftritte entwickelten sich im Verlauf dieser Zeit zu einer kompromisslosen Show, denn Siena Root scheut keine Mühe, das schwere Vintage-Equipment mitzuschleppen, wozu es den meisten Bands sowohl an Kraft als auch an Leidenschaft mangelt. Um ihr Live-Album aufzunehmen, haben sie sogar ein ausgewachsenes Mehrspur-Band-Gerät mit auf Tour genommen. Diese unermessliche Bereitschaft, in allem bis an die Grenzen zu gehen, ist es, die Siena Root aus der Masse hervorstechen lässt.

VVLVA sind eine 5 köpfige Truppe um Orcus Chylde Frontmann Tobias Ritter die sich dem Sound der frühen 70er verschrieben hat. Hier wird gekonnt interpretiert was der Rock´n´Roll dieser Zeit zu bieten hatte. Von Proto lastigen Riffs bis über Blues und Psychelementen findet die Band ihren eigenen Weg durch den Morast dieser glorreichen Jahre. Die erste 7" Veröffentlichung auf dem Hamburger Label h42 ist bereits so gut wie ausverkauft.

Dog Eat Dog haben in den Neunzigern eine druckvolle Mischung aus Hardcore-Punk, Metal und Rap entwickelt und gelten als Pioniere des Crossover. Die Live-Shows der Band um Frontmann John Connor sind legendär. Vor mehr als einem Vierteljahrhundert gegründet, touren Dog Eat Dog unentwegt um die ganze Welt. Die Haudegen aus New Jersey haben nichts von ihrer Frische verloren und entfesseln auf der Bühne immer noch eine unbändige Spielfreude und Kraft, als ob sie gerade ihre erste Tour spielen würden. Jetzt kommen sie mit ihrer EP „Brand New Breed“ und natürlich Klassikern wie “Who’s The King?” und “No Front” ins BETT. Partystimmung versprochen!

TEMPERS vereinen Einflüsse aus Coldwave, Postpunk, Shoegaze und ein Händchen für melancholisch-romantische Melodien mit unheilvoll pulsierenden Synths und Beats, statisch und doch treibend. Dazu erhebt sich Jasmine Golestanehs einschneidende Stimme, welche einem langsam unter die Haut fährt. Verführerisch und doch eiskalt und verletzlich. Das Duo aus New York City kreiert mit nahezu telepathischer Leichtigkeit eine dichte Klangwelt, die einzigartig und tiefgründig Bilder zeichnet von den dunklen Pfaden einer weiten Reise des Menschseins.