Bettina Kessler Violoncello
Michael Preuss Violoncello

Henri Dutilleux (1916-2013)
3 Strophes Sur Le Nom De Sacher
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Suite Nr. 4 Es-Dur für Violoncello solo, BWV 1010
Zoltán Kodály (1882-1967)
Suite für Cello solo Op. 8
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Suite Nr. 1 G-Dur für Violoncello solo, BWV 1007

Eine ganze Woche lang gastiert das Frankfurter Kinderliedermacherfestival mit Schul- und Familienkonzerten im Holzhausenschlösschen. Unter dem Motto „Runter vom Sofa!“ gibt es mitreißende Musik, frische und freche Texte sowie jede Menge fröhliche Mitmachaktionen. Also kommt „runter vom Sofa“ und rein in die Puschen zum gemeinsamen Singen, Tanzen und Hüpfen im Holzhausenschlösschen. Denn Bewegung macht munter und macht mit toller Musik noch viel mehr Spaß. Für dieses energiegeladene Programm hat der Frankfurter Kinderliedermacher Ferri eine neue großartige Besetzung für seine „Kinderliedermacher-All-Star-Band 2019“ zusammengestellt. Aus Tirol kommt dazu das Duo RatzFatz. Die beiden Liederfinder und Groove-Poeten verbinden bei ihren Auftritten Clownerie, Poesie und Wortwitz mit anspruchsvoller, handgemachter Musik. Dabei musizieren die am renommierten Salzburger Mozarteum ausgebildeten Musiker auf Gitarre, Mandoline, Ukulele und Akkordeon. Kurz vor der Nordsee, in Oldenburg, ist Andi Steil zuhause. Der Entertainer, Ganzkörpertrommler, Rhythmusknacker und Spaßvogel bringt er einige seiner Hits mit, die er seine Band „Die Blindfische“ geschrieben hat.

Das Frankfurter Kinderliedermacherfestival verspricht tolle Musik, viel Bewegung und beste Unterhaltung für die Kinder, bei der auch die Erwachsenen auf ihre Kosten kommen. Garantiert.

Bettina Kessler Violoncello
Michael Preuss Violoncello

George Crumb (*1922)
Sonate für Cello solo
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Suite Nr. 2 d-Moll für Violoncello solo, BWV 1008
Luciano Berio (1925-2003)
Sequenzen per Violoncello (2002)
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Suite Nr. 6 D-Dur für Violoncello solo, BWV 1012

Gespräch mit Matthias Weichelt, Ina Hartwig und Simon Strauß

In einem Gespräch über den Essay sagte der polnische Schriftsteller Adam Zagajewski: „SINN UND FORM repräsentiert meiner Ansicht nach einen Denkstil, der die falsche Trennung zwischen dem linken, liberalen, ironischen und nicht-metaphysischen Denken auf der einen Seite und dem religiösen, metaphysischen und politisch ›verdächtigen‹ Denken auf der anderen Seite aufhebt. Sie repräsentiert quasi die Mitte. Das ist großartig. Ich sehe hier ein Denken, das auf der Suche ist, das den Geheimnissen der Welt nachgeht, das zu keiner festen Form geronnen ist, das gewillt ist, klischeehafte Vorstellungen von geistigen Haltungen, geistiger Reizbarkeit abzuschaffen.“

Über diese Elastizität und Offenheit des Essays, der seit dem ersten Heft zu den Hauptgattungen von SINN UND FORM gehört, sprechen die Autoren Ina Hartwig und Simon Strauß mit dem Chefredakteur Matthias Weichelt.

Kurt Tucholsky, der wohl bedeutendste deutsche Satiriker und Journalist des 20. Jahrhunderts, hatte eine große Liebe: Sein Grammophon! Diese Liebe teilt er mit dem Frankfurter Kabarettisten und Schellackplatten-Sammler Jo van Nelsen, der an diesem Abend dem Sound der Zwanziger Jahre nachlauscht in Tucholskys Texten und Liedern, untermalt von bewegten Bildern aus bewegter Zeit.
Vor allem Tucholskys amüsante Schallplatten- und Künstlerkritiken stehen im Mittelpunkt dieses Programms. Jo van Nelsen wird die längst verklungenen Stimmen dieser Künstler – wie Claire Waldoff, Jack Smith und Richard Tauber – direkt vom Grammophon erklingen lassen und viel Spannendes über ihr Leben berichten. Und natürlich auch selbst den witzigen Chansons Tucholskys seine eigene Stimme leihen, die der Satiriker unter dem Pseudonym Peter Panter für die Berliner Kabaretts der Zwanziger Jahre schrieb.
Ein Ausflug in pompöse Tanzsäle und verruchte Flüsterkneipen, wo erste Erotik-Filme gezeigt wurden und „Flappers“ sich mit „Eintänzern“ vergnügten und ihren „Daddys“ gehörige Lügen auftischten. Beobachtet und kommentiert von einem der schärfsten Zeitzeugen, dessen Texte noch immer unglaublich aktuell sind.
Projektleitung: Frankfurter Bürgerstiftung
Förderer: Cronstett- und Hynspergische evangelische Stiftung

Im Jahr 2019 ist das Eliot Quartett anlässlich des 30jährigen Jubiläums der Frankfurter Bürgerstiftung als Quartett in Residence ausgewählt worden.

Maryana Osipova Violine
Alexander Sachs Violine
Dmitry Hahalin Viola
Michael Preuss Violoncello

Boris Brovtsyn Violine
Julia Okruashvili Klavier

Mieczysław Weinberg (1919-1996)
Sonate für zwei Violinen op. 69
Sergei Prokofjew (1891-1953)
Cello Sonata in C-Dur op.119
Ernest Chausson (1855-1899)
Konzert für Violine, Klavier und Streichquartett D-Dur op. 21

Im Jahr 2019 ist das Eliot Quartett anlässlich des 30-jährigen Jubiläums der Frankfurter Bürgerstiftung als Quartett in Residence ausgewählt worden.

Maryana Osipova Violine
Alexander Sachs Violine
Dmitry Hahalin Viola
Michael Preuss Violoncello
Laura Ruiz Ferreres Klarinette

Anton Webern (1883-1945)
Langsamer Satz für Streichquartett
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Streichquartett B-Dur KV 589
Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
Klarinettenquintett A-Dur KV 581

Im Jahr 2019 ist das Eliot Quartett anlässlich des 30jährigen Jubiläums der Frankfurter Bürgerstiftung als Quartett in Residence ausgewählt worden.

Maryana Osipova Violine
Alexander Sachs Violine
Dmitry Hahalin Viola
Michael Preuss Violoncello

Dmitri Schostakowitsch (1906-1975)
Streichquartett Nr. 1 C-Dur op. 49
Sergei Prokofjew (1891-1953)
Streichquartett Nr. 2 F-Dur op. 92
Pjotr Iljitsch Tschaikowski (1840-1893)
Streichquartett Nr. 3 es-Moll op. 30

Anna Katharina Wildermuth Violine
Noémi Zipperling Violine
Caspar Vinzens Viola
Lukas Sieber Violoncello

Franz Schubert (1797-1828)
Streichquartett g-Moll / B-Dur D 18
Ludwig van Beethoven
Streichquartett F-Dur 18/1
Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
Streichquartett a-Moll op. 13

Gabriel Tchalik Violine
Louise Tchalik Violine
Sarah Tchalik Viola
Marc Tchalik Violoncello

Antonín Dvorák (1841-1904)
Streichquartett Nr. 13 G-Dur op. 106
Franz Schubert (1797-1828)
Streichquartett Nr. 15 G-Dur D 887

Dvoraks Quartett Opus 106 war von Anfang an eines unserer Lieblingswerke. Vielleicht, weil der kräftige slawische Romantizismus dieses Quartetts mit unserer französisch-russischen Abstammung resoniert. Sein 2. Satz hat uns mit seiner melancholischen und tiefen Schönheit immer bewegt.
Das letzte Quartett Schuberts ist auch eines der Werke, welches uns auf das Tiefste zu berühren vermag. Schubert hatte einen riesigen Einfluss auf die Generation der romantischen Komponisten, obwohl sein Publikum länger gebraucht hat, ihn zu verstehen, als seinen Zeitgenössischen. Im Jahr 1894 hat Dvorak dieses Phänomen in einem langen, dem Schöpfer des Erlkönigs gewidmeten Artikel, beschrieben. Er selbst kannte Schuberts Gesamtwerk sehr gut. Seiner Meinung nach sind «Schumann, Brahms und Liszt Schuberts Erben in ihrer Anwendung der Harmonie.» Schubert hat auch, mehr als seine Vorgänger, die Besonderheiten der Volksmusik in seine Musik einfließen lassen. Dadurch wurde er zum Vorreiter der romantischen Komponisten. Um wieder Dvorak zu zitieren: «Man findet in Schuberts Musik einen slawischen Charakter, das heißt eine markante Abfolge zwischen Dur und Moll in einer einzigen Periode, welche er als Erster in den Vordergrund der Musikkunst zu setzen wusste.» Dieser Dur-Moll-Wechsel, zwischen Licht und Schatten, ist typisch romantisch und ist ständig, sowohl in Schuberts Quartett D.887, als auch in Dvoraks Quartett Opus106, zu finden.

Kateryna Kostiuk Violine
Vitalii Nekhoroshev Klarinette
Violina Petrychenko Klavier

Darius Milhaud (*1974)
Suite für Klarinette, Violine und Klavier op. 157b
Aram Khachaturian (1903-1978)
Trio in g-Moll für Klarinette, Violine und Klavier
Gian Carlo Menotti (1911-2007)
Trio für Klarinette, Violine und Klavier
Nicolas Bacri (*1961)
A Smiling Suite op. 100b

Maximilian Hornung Violoncello
Herbert Schuch Klavier

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonate für Klavier und Violoncello A-Dur op. 69
Sergei Sergejewitsch Prokofjew (1891-1953)
Sonate für Cello und Klavier C-Dur op. 119
Nadia Boulanger (1887-1979)
Drei Stücke für Violoncello und Klavier
Francis Poulenc (1899-1963)
Sonate für Violoncello und Klavier FP 143

Henri Dutilleux (1916 – 2013)
aus „Au gré des ondes“: V. Hommage à Bach VI. Etude
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Französische Suite Nr. 3 BWV 814
Claude Debussy (1862 – 1918)
Préludes aus dem 2. Buch

Von der barocken Suite bis hin zur radiophonen Klangästhetik führt die französische Pianistin Eloïse Bella Kohn ihre ZuhörerInnen einmal quer durch die Musikgeschichte. Im Zentrum des Programms steht das zweite Buch der Préludes pour piano von Claude Debussy:
Stets nimmt Claude Debussy Interpreten und Hörer mit auf eine Reise in die Exotik ferner Länder und Welten voll träumerischer Poesie. Seine Préludes pour piano erschienen zwischen 1909 und 1913 und sind ein Meilenstein der Klaviermusik des 20. Jahrhunderts. Jede einzelne Komposition ist eine Klangwelt für sich, ein Universum quasi en miniature, tief in der Ästhetik des französischen Impressionismus verwurzelt.
Um den Interpreten in seiner Wahrnehmung nicht zu beeinflussen, führte der Komponist den Titel der einzelnen Stücke immer erst jeweils am Ende an. Trotz der völligen Selbständigkeit jedes einzelnen Préludes, fasste Debussy alle 24 zum Zyklus in zwei Büchern zusammen – eine Hommage an Fréderic Chopins Meisterwerk.

Eloïse Bella Kohn ist als Gast renommierter Konzertsäle und Festivals wie der Salle Gaveau, des Festivals La Roque d’Anthéron, und Radio France à Montpellier, des Lille Piano Festivals, des Festivals Piano aux Jacobins in Toulouse, oder des Festival International d’Art lyrique in Aix-en-Provence, in Frankreich längst auf den großen Konzertpodien zu Hause.

Als Solistin und gefragte Kammermusikerin konzertiert sie regelmäßig in ganz Europa, so unter anderem im Stavanger Konserthus in Norwegen, im Rahmen des Festivals Classissimo in Brüssel, in der Liszt Musikakademie in Budapest, im Palais de l’Athénée der Société des Arts de Genève, sowie in der kommenden Saison 2017/18 in der Berliner Philharmonie und im Rahmen der Konzertserie ECHO Rising Stars an der Seite des Trompeters Tamas Palfavi im Konserthuset Stockholm, im Sage Gateshead, Großbritannien, und im Müpa, Budapest. Unter der Leitung von Jean-Claude Casadesus arbeitete sie erfolgreich mit dem Orchestre Philharmonique du Maroc zusammen.

Zu ihren regelmäßigen Kammermusikpartnern zählen unter anderem Bruno Delepelaire, Silvia Careddu, Sophie Dartigalongue und Félix Dervaux – Mitglieder der Wiener und Berliner Philharmoniker sowie des Königlichen Concertgebouworchester Amsterdam – darüber hinaus Nobuko Imai, Aylen Pritchin, Aurélien Pascal, Michel Portal, Eric Le Sage und Adam Laloum.

Claude Debussy (1862 – 1918)
Preludes (Auswahl aus dem 1. Buch)
Frédéric Chopin (1810 – 1849)
Nocturne B-Dur op. 62 Nr. 1
Maurice Ravel (1875 – 1937)
Sonatine
Franz Schubert (1797-1828)
Sonate A-Dur D 959

In dem von Natalia Ehwald präsentierten Programm werden zwei Klang- und Empfindungswelten dargestellt: Auf der einen Seite der französische Impressionismus, vertreten durch Ravel und Debussy. Auf der anderen die deutsche Romantik mit Schuberts feinsinniger Klaviersonate Nr. 20, komponiert kurz vor seinem Tod. Das Bindeglied zwischen diesen beiden Klavierwelten ist Frédéric Chopin, der zehn Monate in Wien verbrachte, ehe er nach Paris weiter reiste.
Über zwei der Preludes hat Debussy einst angemerkt, sie seien "unter vier Augen zu spielen", und so könnte man diesen Abend unter eben jenem Motto sehen: die Intimität der hier erklingenden Werke spannt sich wie ein Bogen über das gesamte Programm.

Im Grunde wissen wir ja, was 2018 passiert: Donald Trump wird sich für alles loben, was er angerichtet hat. Erdogan wird die Gülen-Bewegung für alles verantwortlich machen und Putin den Westen. Auch für Gegentore bei der Fußball-WM in Russland, wo Deutschland natürlich wie immer das Halbfinale gegen Spanien erreicht. Angela Merkel wird spätestens nach den Sommerferien einen Koalitionspartner gefunden haben, den sie dann halt in drei statt vier Jahren fertig machen kann. Und deswegen kann ich wie wöchentlich im Radio schon jetzt mal vorsorglich behaupten: „also ich fand´s gut“. Denn es kommt ja darauf an, die versteckten Schönheiten des politischen und kulturellen Alltags zu entdecken: die großmäuligsten Ankündigungen, die verlegensten Rückzieher, die vorhersehbarsten Kommentare und alles andere, was Menschen unvorsichtigerweise in der Öffentlichkeit von sich geben. Liebevoll mit allen musikalischen und atmosphärischen Mitteln des Hörfunks aufbereitet, von Hand montiert, entstellt und aus dem Zusammenhang gerissen. Radio zum Angucken – der Jahresrückblick im Holzhausenschlösschen.