Am Klavier: Marc-Aurel Flores

„Unsere Zukunft auf dem Planeten Erde hängt vor allem davon ab, ob wir in der Lage sind, intelligente Städte zu gestalten. Dafür müssen wir verstehen, dass Städte nicht aus Mauern und Straßen bestehen, sondern aus den Beziehungen zwischen Menschen.”
Im Jahre 2050 werden 75 Prozent aller Menschen in Ballungsgebieten leben. Städte werden immer größer, dichter, ausufernder, LEUCHTENDER. Was bedeutet das für die Umwelt, für unsere Werte und Lebensformen? Sind die dystopischen Bilder der „Megalopolis”, der Moloch-Stadt, wie sie in jedem Science-Fiction zu sehen sind, noch realistisch?

In seinem Vortrag schildert Matthias Horx die sozialen und sozio-grafischen Entwicklungen der Städte und das Verhältnis der Schichten und Klassen in der „neuen Großstadt“. Es geht um die Frage wie smart urbane Lebensformen nicht nur technisch sondern kulturell werden können.

Schon als technikbegeisterter Junge in den 60-er Jahren interessierte sich Matthias Horx für die Geheimnisse der Zukunft. Nach einer Laufbahn als Journalist und Publizist entwickelte er sich zum einflussreichsten Trend- und Zukunftsforscher des deutschsprachigen Raums. Er veröffentlichte 20 Bücher, von denen einige zu Bestsellern wurden. Er gründete Deutschlands wichtigsten futuristischen Think-Tank, das Zukunftsinstitut mit Hauptsitz in Frankfurt und Wien. Er steht für eine Futurologie, die nicht jeder Angst oder jedem Technik-Hype hinterherrennt, sondern den Bewusstseinswandel mit einbezieht. „Zukunft entsteht, wenn wir die Welt aus der Perspektive des Morgen betrachten – und unser Geist die Verbindungen zwischen Gegenwart und Zukunft verspürt!“
Als leidenschaftlicher Europäer pendelt er zwischen London, Frankfurt und Wien, wo er seit 2010 mit seiner Familie das „Future Evolution House” bewohnt.

Kurt Tucholsky, der wohl bedeutendste deutsche Satiriker und Journalist des 20. Jahrhunderts, hatte eine große Liebe: Sein Grammophon! Diese Liebe teilt er mit dem Frankfurter Kabarettisten und Schellackplatten-Sammler Jo van Nelsen, der an diesem Abend dem Sound der Zwanziger Jahre nachlauscht in Tucholskys Texten und Liedern, untermalt von bewegten Bildern aus bewegter Zeit.

Vor allem Tucholskys amüsante Schallplatten- und Künstlerkritiken stehen im Mittelpunkt dieses Programms. Jo van Nelsen wird die längst verklungenen Stimmen dieser Künstler – wie Claire Waldoff, Jack Smith und Richard Tauber – direkt vom Grammophon erklingen lassen und viel Spannendes über ihr Leben berichten. Und natürlich auch selbst den witzigen Chansons Tucholskys seine eigene Stimme leihen, die der Satiriker unter dem Pseudonym Peter Panter für die Berliner Kabaretts der Zwanziger Jahre schrieb.

Ein Ausflug in pompöse Tanzsäle und verruchte Flüsterkneipen, wo erste Erotik-Filme gezeigt wurden und „Flappers“ sich mit „Eintänzern“ vergnügten und ihren „Daddys“ gehörige Lügen auftischten. Beobachtet und kommentiert von einem der schärfsten Zeitzeugen, dessen Texte noch immer unglaublich aktuell sind.

Maryana Osipova Violine
Alexander Sachs Violine
Dmitry Hahalin Viola
Michael Preuss Violoncello

Torleif Thedéen Violoncello

Joseph Haydn (1732-1809)
Streichquartett C-Dur op. 76,3 (\"Kaiserquartett\")
György Kurtág (*1926)
Officium breve in memoriam Andreae Szervánszky op. 28
Franz Schubert (1797-1828)
Streichquintett C-Dur D 956

Der Cellist Torleif Thedéen ist einer der renommiertesten Musiker Skandinaviens und hat 1985 drei der prestigeträchtigsten Cellowettbewerbe der Welt gewonnen. Seit dem musiziert er nicht nur regelmäßig mit den führenden Orchestern Skandinaviens, sondern auch mit bedeutenden Orchestern in aller Welt. Als leidenschaftlicher Kammermusiker musiziert er regelmäßig in bedeutenden Konzertsälen und ist Gast renommierter Festivals. Seit 1996 ist er Professor am Royal Conservatory of Music in Stockholm. Torleif Thedéen spielt das ex-Lynn Harrell Cello von David Techler aus dem Jahre 1711.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Allegretto c-Moll WoO 53

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Variierte Themen op. 105

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Klaviersonate Nr. 22 F-Dur op. 54

*Pause*

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
12 Variationen über einen Russischen Tanz aus Wranitsky´s Ballett "Das Waldmädchen" in A-Dur WoO 71

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
6 Bagatelles Op. 126

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Klaviersonate Nr. 30 E-Dur op.109

* Pause *

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
33 Veränderungen über einen Walzer von Anton Diabelli op. 120

Felix Froschhammer Violine
Rachel Späth Violine
Markus Fleck Viola
Andreas Fleck Violoncello

Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847)
Andante & Scherzo op. 81
Norbert Burgmüller (1810-1836)
Streichquartett Nr. 2 op.7 d-Moll
Franz Schubert (1997-1828)
Streichquartettsatz c-Moll D 703
Juan Crisòtomo de Arriaga (1806-1826)
Streichquartett No. 1 d-Moll (1824)

Die erste Hälfte des 19. Jahrhunderts ist reich an Komponistenbiographien, die vorzeitig zum Stillstand kommen. So scheint es, die Frühromantik habe zuweilen auf tragische Weise mit ihrer Beschwörung des Gefühlvollen zwischen Liebe und Todesnähe ihre eigenen Idole geschaffen. Während bei Mendelssohn und Schubert der nachgelassene Bestand eine Fülle von Meisterwerken enthält, angesichts derer es fast blasphemisch scheint noch Steigerungspotenzial zu vermuten, sind die wenigen greifbaren Kompositionen bei Arriaga und Burgmüller wie ein glanzvolles Versprechen auf große Künstlerpersönlichkeiten, dessen Einlösung nie erfolgte.

Florian Donderer Violine
Annette Walther Violine
Xandi van Dijk Viola
Thomas Schmitz Violoncello

Franz Schubert (1797-1828)
Die Götter Griechenlands (Bearb.: Xandi van Dijk)
Franz Schubert (1797-1828)
2. Satz, Andante aus dem Streichquartett d-Moll D 810 „Der Tod und das Mädchen”
Leos Janácek (1854-1928)
Streichquartett Nr. 1 „Kreutzersonate”
Franz Schubert (1797-1828)
Du bist die Ruh’ (Bearb.: Xandi van Dijk)
Franz Schubert (1797-1828)
Streichquartett a-Moll D 804 “Rosamunde”

Die Werke dieses bewegten und bewegenden Programms sind durch literarische Vorlagen - Gedichte, eine Novelle und ein Schauspiel - inspiriert und setzen sich auf verschiedene Arten, ausgehend von einer Krisensituation, mit der Vergangenheit auseinander. Schuberts Lieder, auch das in seinem Quartett D 810 enthaltene „Der Tod und das Mädchen“, thematisieren das - Schubert seinerzeit
bereits drohende - unausweichliche Ende des menschlichen Daseins, aus der die unstillbare Sehnsucht
nach einem ruhigen Ort, der im Sinne eines utopischen Arkadiens in die ferne Vergangenheit verlegt wird, entsteht. Tolstois „Kreutzersonate“, die Leos Janácek zu seinem expressiven 1. Streichquartett anregte, befasst sich hingegen in kritischer Weise mit etablierten Bräuchen einer patriarchalen Gesellschaft vor dem Hintergrund einer zerrütteten Ehe.

Auf einer seiner vielen Reisen rund um den Globus hat Schlosskater Ferdinand die Streichinstrumente entdeckt und nimmt euch mit auf eine Reise durch ihre Welt! Streichinstrumente gibt es schon seit vielen Jahrhunderten und in vielen Kulturen. Sie heißen Fiedel, Gambe, Gadulka, Suka oder noch anders. Sie haben eine oder mehrere Saiten und verschiedene Größen. In den Orchestern der verschiedenen Länder spielt man diese verschiedenen Instrumente in unterschiedlicher Anzahl, auch zusammen mit Blas- oder Rhythmusinstrumenten und vielen anderen. In Europa spielt man heute vor allem diese vier Streichinstrumente: Das kleinste ist die Geige oder Violine, sie erzeugt die höchsten Töne. Die Bratsche oder Viola ist etwas größer, die Töne sind etwas tiefer. Das dritte ist das Cello oder mit vollem Namen das Violoncello. Es ist noch größer. Der Kontrabass, auch einfach Bass oder Bassgeige genannt, ist noch größer und erzeugt die tiefsten Töne. Entwickelt wurden sie alle in Italien. Vorhang auf für Violine, Viola, Violoncello und Kontrabass!

Für alle ab 6 Jahren, die zuhören können. Ohne Bestuhlung, freie Platzwahl.

Der satirische Roman „Die Schlangendame“ ist eine literarische Perle, die in Sujet und Atmosphäre Heinrich Manns „Professor Unrat“ (aka „Der Blaue Engel“) und Kurt Tucholskys „Rheinsberg: Ein Bilderbuch für Verliebte“ vorwegnimmt: Mathilde Holunder, gefallene Pfarrerstochter, verdingt sich in einem Varieté als biegsame „Schlangendame“. Dort trifft sie auf den leichtlebigen Studenten Brock, mit dem sie ein Liebesverhältnis gegen jede Konvention eingeht – um über viele Umwege schließlich doch im Hafen der Ehe zu landen.

Ebenso unkonventionell der Autor der „Schlangendame“: Als Otto Julius Bierbaum 1910 mit nur 44 Jahren in Dresden stirbt, gilt er als einer der erfolgreichsten deutschsprachigen Autoren – heute ist er fast vergessen. Vielleicht, weil er wie kaum ein zweiter am Puls seiner Zeit lebte: Er ist Vordenker des deutschen Kabaretts in seinem Roman „Stilpe“; der erste Automobilist, der 1903 die Alpen überquert, darüber einen höchst vergnüglichen Bericht schreibt und damit das erste Autoreisebuch der deutschen Literatur schafft; Förderer der modernen Literatur- und Kunstszene durch die Gründung diverser Zeitschriften (aus einer geht der noch heute existierende Insel Verlag hervor); ein Mann, der nachts arbeitet und tagsüber schläft, wie besessen sein Privatleben und seine Gesundheit opfert für die Dinge, die ihm JETZT wichtig erscheinen, der unbedingt Chronist seiner Zeit sein will. 2015 jährt sich sein Geburtstag zum 150. Mal – ein willkommener Anlass, wieder an diesen einzigartigen Spötter des Kaiserreichs zu erinnern.
Mehr zu Otto Julius Bierbaum bei Wikipedia.

Der Grundgedanke der Grammophonlesungen, nämlich den Soundtrack zum Text direkt aus dem Trichter kommen zu lassen, wird bei dieser Lesung noch durch Einspieler früher Stummfilme ergänzt, die Original-Varieté-Nummern der Jahrhundertwende zeigen. Freuen Sie sich auf einen Abend voller Schlangendamen, Serpentinentänzerinnen, stimmungsvoller Walzer und dem Schmelz des Jahrhunderttenors Enrico Caruso.

Konzeption: Hanne Kulessa

Gelesen von Edgar M.Böhlke und Paula Hans

Am Klavier: Bernd Schmidt

Die Musik der 20er Jahre hat es Jo van Nelsen schon in seiner Jugend angetan und war in vielen seiner Musikkabarettprogramme vertreten. Nun widmet sich Jo ausschließlich diesen Glanzstücken der Unterhaltungskunst und seiner Interpreten und Komponisten (wie Claire Waldoff, Willy Rosen, Friedrich Hollaender, Mischa Spoliansky, Rudolf Nelson, uva.) und präsentiert die witzigsten, frivolsten und absurdesten Schlager und Chansons der Jahre 1919-1933 in furiosen 90 Minuten, am Klavier virtuos begleitet von Pianist Bernd Schmidt.
Neben den großen Hits dieser Zeit wie "Was macht der Maier am Himalaya" oder "Ich steh mit Ruth gut" werden viele Lieder präsentiert, die von raren Schellackplatten rekonstruiert und bislang nur selten aufgeführt wurden.
Garniert wird das Ganze mit Texten der großen Kabarettautoren wie z.B. Kurt Tucholsky und seinem Gedicht "Europa" (1932), das aktueller denn je ist:

Da liegt Europa. Wie sieht es aus?
Wie ein bunt angestrichnes Irrenhaus.
Wir?
Zollhaus, Grenzpfahl und Einfuhrschein:
wir lassen nicht das Geringste herein.
Fahnen und Hymnen an allen Ecken.
Europa? Europa soll doch verrecken!
Und wenn alles der Pleite entgegentreibt:
Daß nur die Nation erhalten bleibt!

Werfen Sie mit Jo van Nelsen einen Blick in die Berliner Kabaretts und Revuetheater und die Hinterhöfe der Weimarer Republik. Ein musikalischer Par-force-Ritt mit 41 Liedern in 90 Minuten - so schnell wie die Zeit, über die dieser Abend berichtet und die der unseren so erschreckend ähnelt.
Ein Abend der Lust macht auf gute Reime, brillante Musik, alte und aktuelle Geschichte(n) und - das Leben!

Am Klavier: Bernd Schmidt

Jo van Nelsens Karriere begann 1989 mit einem wahren Paukenschlag: Sein Dancefloorhit „Ich bin so wild nach deinem Erdbeermund“ (Culture Beat feat. Jo van Nelsen) war 18 Wochen in den deutschen Charts, 3 Wochen in den englischen, Platz 1 in Frankreich. Bühnen- und TV-Auftritte in ganz Europa. Bis heute Club- und Radio-Hit auf der ganzen Welt, zahlreiche Remixe und über eine halbe Million Klicks des Videos auf YouTube. „Der Erdbeermund“ ist aus der deutschen Popgeschichte nicht mehr wegzudenken!
Zum 30jährigen Jubiläum des Hits und seiner Karriere erinnert sich Jo van Nelsen mit seinem Pianisten Bernd Schmidt nun an seine Anfänge und hebt so manchen Schatz aus seinen Bühnenauftritten der letzten 30 Jahre in einem sehr persönlichen Cross-Over-Programm.