Es lesen Regine Vergeen und Michael Hanemann. Margret Heymann, die Autorin der Albert Steinrück-Biografie „Das Leben ist eine Rutschbahn“ kommentiert die Lesung.
Anschließend: Präsentation des Stummfilms „Fräulein Else“, nach einer Novelle von Arthur Schnitzler, begleitet am Klavier von Wolfgang Kordbarlag.
Im Film spielen u.a. Albert Steinrück, Elisabeth Bergner, Albert Bassermann und Adele Sandrock.

Er war ein faszinierender und populärer Bühnen- und Filmschauspieler der Weimarer Zeit. In fast dreihundert Theaterstücken trat er auf und in über 80 Stummfilmen wirkte er mit. Er begeisterte Publikum und Kritiker gleichermaßen. Seine moderne Art zu spielen kann man in vielen Stimmfilmen sehen wie z.B. in „Fräulein Else“ mit Elisabeth Bergner, nach der gleichnamigen Novelle von Arthur Schnitzler, „Golem“, „Asphalt“, „Der Schatz“, „Überflüssige Menschen“ und viele mehr. Er spielte in der Welturaufführung von Georg Büchners Drama „Woyzeck“ die Titelfigur. Alban Berg schrieb daraufhin seine gleichnamige Oper.
Lesung des Briefwechsels zwischen Albert Steinrück und seiner Frau Lissi geb. Sohn-Rethel, Tochter des Malers Alfred Sohn-Rethel und Schwester des Sozialphilosophen Alfred Sohn-Rethel.

Gesamtleitung: Frankfurter Bürgerstiftung
Förderer: Cronstett- und Hynspergische evangelische Stiftung

ZUSAMMENGERAFFTER, ENERGISCHER, INNIGER HABE ICH NOCH KEINEN KÜNSTLER GESEHEN
(Johann Wolfgang von Goethe über Ludwig van Beethoven)

Einführungsveranstaltungen mit Prof. Eberhard Feltz, mit Hörbeispielen, gespielt vom Eliot Quartett:

Maryana Osipova, Violine
Alexander Sachs, Violine
Dmitry Hahalin, Viola
Michael Preuss, Violoncello

Im Fokus stehen folgende Werke:

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Streichquartett Nr. 1 in F-Dur op. 18,1
Streichquartett Nr. 9 in C-Dur op. 59,3
Streichquartett Nr. 14 in cis-Moll op. 131

ZUSAMMENGERAFFTER, ENERGISCHER, INNIGER HABE ICH NOCH KEINEN KÜNSTLER GESEHEN
(Johann Wolfgang von Goethe über Ludwig van Beethoven)

Einführungsveranstaltungen mit Prof. Eberhard Feltz, mit Hörbeispielen, gespielt vom Eliot Quartett:

Maryana Osipova, Violine
Alexander Sachs, Violine
Dmitry Hahalin, Viola
Michael Preuss, Violoncello

Im Fokus stehen folgende Werke:

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Streichquartett Nr. 1 in F-Dur op. 18,1
Streichquartett Nr. 9 in C-Dur op. 59,3
Streichquartett Nr. 14 in cis-Moll op. 131

Maryana Osipova - Violine
Alexander Sachs - Violine
Dmitry Hahalin - Viola
Michael Preuss - Violoncello

Beginn des Konzerts um 19.30 Uhr, Konzerteinführung ab 18.30 Uhr

Joseph Haydn (1732-1809)
„Die sieben letzten Worte unseres Erlösers am Kreuz“,
für Streichquartett Hob. XX:1

Maryana Osipova - Violine
Alexander Sachs - Violine
Dmitry Hahalin - Viola
Michael Preuss - Violoncello

Beginn des Konzerts um 19.30 Uhr, Konzerteinführung ab 18.30 Uhr

Leoš Janácek (1854-1928)
Streichquartett Nr. 1 „Kreutzersonate“
1. Adagio – Con moto
2. Con moto
3. Con moto – Vivace – Andante
4. Con moto – Adagio – Più mosso

Arvo Pärt (*1935)
„Fratres“

-Pause-

Arvo Pärt (*1935)
„Summa“
„Da pacem Domine“

Alfred Schnittke (1934-1998)
Streichquartett Nr. 3
1. Andante
2. Agitato
3. Pesante

Tim Vogler, Violine
Frank Reinecke, Violine
Stefan Fehlandt, Viola
Stephan Forck, Violoncello

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Streichquartett D-Dur op. 18/3
Große Fuge B-Dur op. 133
*Pause*
Streichquartett F-Dur op. 59/1

Individualität, die sich im Gemeinsamen entfaltet – hier liegt wohl das Geheimnis des Vogler
Quartetts, welches seit 1985 in unveränderter Besetzung weltweit eine einzigartige Karriere verfolgt.
Mit kammermusikalischer Intelligenz, spieltechnischer Souveränität und interpretatorischem
Feingefühl lassen Tim Vogler, Frank Reinecke, Stefan Fehlandt und Stephan Forck einen
unverkennbaren Streichquartettklang entstehen, der dank der lebendigen Ensemblekultur immer neue
Perspektiven gewinnt.

Konzerte führten die Musiker auf alle wichtigen Konzertpodien in Europa, den USA, Japan, Australien
und Neuseeland. Neben einer eigenen Konzertreihe im Berliner Konzerthaus ist das Quartett
künstlerischer Leiter des Kammermusikfestivals „Musik in Drumcliffe“ im irischen Sligo und der
Kammermusiktage Homburg/Saar. Einen Schwerpunkt legen die vier Streicher auf die Förderung des
musikalischen Nachwuchses, unterrichten an den Hochschulen in Berlin, Leipzig, Stuttgart und Dublin
und geben Meisterkurse in Europa und Übersee. Als Nachfolger des Melos-Quartetts hatte das Vogler
Quartett die Professur für Kammermusik an der Musikhochschule in Stuttgart inne. Kinder- und
Jugendprojekte verwirklichen die Instrumentalisten u.a. bei den mehrfach ausgezeichneten
Nordhessischen Kindermusiktagen. Zahlreiche hochgelobte Einspielungen erschienen bei den Labels
BMG/RCA, Nimbus, col legno, cpo und der „Profil"-Edition Günter Hänssler. Derzeit entsteht eine
Gesamtaufnahme der Dvorák-Quartette für das Label cpo. 2014 legte das Vogler Quartett bei
„Phil.harmonie“ ein Tango-Album mit dem Bandoneonisten Marcelo Nisinman vor. Mit dem Buch „Eine
Welt auf sechzehn Saiten – Gespräche mit dem Vogler Quartett“ (Frank Schneider, Berenberg Verlag)
begeht das Ensemble in diesem Jahr sein 30-jähriges Jubiläum.

Tim Vogler, Violine
Frank Reinecke, Violine
Stefan Fehlandt, Viola
Stephan Forck, Violoncello

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Streichquartett A-Dur op. 18/5
Finale op. 130
*Pause*
Streichquartett B-Dur op. 130 mit Großer Fuge op. 133

Individualität, die sich im Gemeinsamen entfaltet – hier liegt wohl das Geheimnis des Vogler
Quartetts, welches seit 1985 in unveränderter Besetzung weltweit eine einzigartige Karriere verfolgt.
Mit kammermusikalischer Intelligenz, spieltechnischer Souveränität und interpretatorischem
Feingefühl lassen Tim Vogler, Frank Reinecke, Stefan Fehlandt und Stephan Forck einen
unverkennbaren Streichquartettklang entstehen, der dank der lebendigen Ensemblekultur immer neue
Perspektiven gewinnt.

Konzerte führten die Musiker auf alle wichtigen Konzertpodien in Europa, den USA, Japan, Australien
und Neuseeland. Neben einer eigenen Konzertreihe im Berliner Konzerthaus ist das Quartett
künstlerischer Leiter des Kammermusikfestivals „Musik in Drumcliffe“ im irischen Sligo und der
Kammermusiktage Homburg/Saar. Einen Schwerpunkt legen die vier Streicher auf die Förderung des
musikalischen Nachwuchses, unterrichten an den Hochschulen in Berlin, Leipzig, Stuttgart und Dublin
und geben Meisterkurse in Europa und Übersee. Als Nachfolger des Melos-Quartetts hatte das Vogler
Quartett die Professur für Kammermusik an der Musikhochschule in Stuttgart inne. Kinder- und
Jugendprojekte verwirklichen die Instrumentalisten u.a. bei den mehrfach ausgezeichneten
Nordhessischen Kindermusiktagen. Zahlreiche hochgelobte Einspielungen erschienen bei den Labels
BMG/RCA, Nimbus, col legno, cpo und der „Profil"-Edition Günter Hänssler. Derzeit entsteht eine
Gesamtaufnahme der Dvorák-Quartette für das Label cpo. 2014 legte das Vogler Quartett bei
„Phil.harmonie“ ein Tango-Album mit dem Bandoneonisten Marcelo Nisinman vor. Mit dem Buch „Eine
Welt auf sechzehn Saiten – Gespräche mit dem Vogler Quartett“ (Frank Schneider, Berenberg Verlag)
begeht das Ensemble in diesem Jahr sein 30-jähriges Jubiläum.

Tim Vogler, Violine
Frank Reinecke, Violine
Stefan Fehlandt, Viola
Stephan Forck, Violoncello

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Streichquartett F-Dur op. 18/1
Streichquartett C-Dur op. 59,3
*Pause*
Streichquartett cis-Moll op. 131


Individualität, die sich im Gemeinsamen entfaltet – hier liegt wohl das Geheimnis des Vogler
Quartetts, welches seit 1985 in unveränderter Besetzung weltweit eine einzigartige Karriere verfolgt.
Mit kammermusikalischer Intelligenz, spieltechnischer Souveränität und interpretatorischem
Feingefühl lassen Tim Vogler, Frank Reinecke, Stefan Fehlandt und Stephan Forck einen
unverkennbaren Streichquartettklang entstehen, der dank der lebendigen Ensemblekultur immer neue
Perspektiven gewinnt.

Konzerte führten die Musiker auf alle wichtigen Konzertpodien in Europa, den USA, Japan, Australien
und Neuseeland. Neben einer eigenen Konzertreihe im Berliner Konzerthaus ist das Quartett
künstlerischer Leiter des Kammermusikfestivals „Musik in Drumcliffe“ im irischen Sligo und der
Kammermusiktage Homburg/Saar. Einen Schwerpunkt legen die vier Streicher auf die Förderung des
musikalischen Nachwuchses, unterrichten an den Hochschulen in Berlin, Leipzig, Stuttgart und Dublin
und geben Meisterkurse in Europa und Übersee. Als Nachfolger des Melos-Quartetts hatte das Vogler
Quartett die Professur für Kammermusik an der Musikhochschule in Stuttgart inne. Kinder- und
Jugendprojekte verwirklichen die Instrumentalisten u.a. bei den mehrfach ausgezeichneten
Nordhessischen Kindermusiktagen. Zahlreiche hochgelobte Einspielungen erschienen bei den Labels
BMG/RCA, Nimbus, col legno, cpo und der „Profil"-Edition Günter Hänssler. Derzeit entsteht eine
Gesamtaufnahme der Dvorák-Quartette für das Label cpo. 2014 legte das Vogler Quartett bei
„Phil.harmonie“ ein Tango-Album mit dem Bandoneonisten Marcelo Nisinman vor. Mit dem Buch „Eine
Welt auf sechzehn Saiten – Gespräche mit dem Vogler Quartett“ (Frank Schneider, Berenberg Verlag)
begeht das Ensemble in diesem Jahr sein 30-jähriges Jubiläum.

Emil Mangelsdorff: Vollblut-Saxophonist seit mehr als 50 Jahren

Emil Mangelsdorff gehört zu den profiliertesten deutschen Jazz-Solisten und -Komponisten. Der Musiker wurde 1925 in Frankfurt geboren und steht seit über 50 Jahre auf der Bühne. Seine Leidenschaft zum Jazz entdeckte Emil Mangelsdorff bereits in seiner Jugend - und das ohne Kompromisse. Während der NS-Zeit spielte er in der damals illegalen Jazz-Band Hotclub Combo, bis ihn schließlich die Gestapo dafür für mehrere Wochen ins Gefängnis und anschließend an die russische Front schickte. Das tat seiner Liebe zu dem Genre keinerlei Abbruch: Ab 1949 etablierte er sich als Altsaxophonist in der Frankfurter Jazz-Szene und spielte in verschiedenen Ensembles, u.a. bei den Frankfurt All Stars. Mit seinem eigenen Quartett trat er erstmals 1974 auf.

So wie sich der Jazz selbst entwickelte, bildete sich auch das Repertoire von Emil Mangelsdorff immer weiter aus. So nahm er in sein Werk neben Dixieland und Swing auch neuere Strömungen wie Bebop und Fusion in sein Spiel auf. Zudem war er einer der ersten Musiker, der die Kunst des Duo-Spiels meisterte und schuf innovative Lyrik & Jazz - Produktionen. Kein Wunder also, dass Emil Mangelsdorff mehrfach mit hochkarätigen Preisen ausgezeichnet wurde, u.a. mit dem Deutschen Schallplattenpreis und dem Hessischen Jazzpreis. 

Früher war mehr Lametta – aber nicht nur am Tannenbaum, sondern auch an der deutschen Heldenbrust. Denn unsere Urgroßväter und Großväter gingen im Kugelhagel des letzten Jahrhunderts Orden sammeln und hatten daher selten eine „Stille Nacht“… Umso mehr waren ihre Mütter und Gattinnen darauf bedacht, das bisschen Frieden noch idyllischer zu machen: Die Kitsch-Industrie blühte! Ob formschöner Rauchverzehrer oder Lore-Roman – was unsere Ahnen sich gegenseitig so unter den Weihnachtsbaum legten und am Heiligen Abend rezitierten und sangen, ist heute kaum noch vorstellbar. Ein Grund mehr für den Musikkabarettisten und Sammler Jo van Nelsen diese Erinnerungen dem Vergessen zu entreißen und so manches Kuriosum aus den Tiefen staubiger Archive zu Tage zu fördern: Zeitungsannoncen mit obskuren Geschenkideen und Geschichten von doppelten Weihnachtsmännern und toten Soldaten unterm Tannenbaum; Gedichte für brave Kinder im Matrosenanzug und HJ-Schulungshefte zum Gestalten des weihnachtlichen Heimabends – sie alle fügen sich zu einem unterhaltsamen wie gruseligen Panoptikum deutscher Kitsch- und Heldenseligkeit zwischen Reichsgründung und Stunde null.
Das alles untermalt mit zeitgenössischen Kitschpostkarten und Weihnachtsliedern direkt vom Grammophon, wie sie nur ein echter teutscher Männerchor schmettern kann!
Seien Sie dabei, wenn Erzengel Gabriel durch den Trichter den Hirten die Geburt Christi verkündet, Sozialisten das Weihnachtsfest abschaffen wollen und französische Korsetts als undeutsche Weihnachtsgabe geächtet werden. Geben Sie sich einem Abend voller Kitsch und Pathos hin, damit auch Sie am Ende von Herzen einstimmen können bei den Versen:

„Oh Herr, mein schwaches Singen,
Nimm es in Gnaden hin,
Einst wird es besser klingen,
Wenn ich im Himmel bin.“

Projektleitung: Frankfurter Bürgerstiftung
Förderer: Cronstett- und Hynspergische evangelische Stiftung

Elke Heidenreich kennt sich aus, mit Jacke und Hose, Rock und Hut – vor allem aber mit den Menschen. Gut aussehen wollen alle, aber steckt nicht noch viel mehr dahinter? Warum sind einem die Jugendfotos im Faltenrock so peinlich? Warum kauft man sich etwas, was einem weder passt noch steht? Wenn Elke Heidenreich von Kleidern erzählt, dann erzählt sie vom Leben selber: von sich mit sechzehn, von Freundinnen und Freunden, von Liebe und Trennung, erzählt Geschichten, komisch und traurig wie nur sie es kann, in denen jeder sich wiedererkennt: sei‘s in ausgeleierten Jeans, sei’s in der wunderbaren Bluse, die schon keine Farben mehr hat, oder schlimmstenfalls im Kamelhaarmantel.

Gesamtleitung: Frankfurter Bürgerstiftung
Förderer: Cronstett- und Hynspergische evangelische Stiftung

Mindestens drei Dinge haben Lucy van Kuhl und Matthias Ningel gemeinsam: Klavierspiel, Gesang und den Hans-Bradtke-Förderpreis. Benannt nach dem Texter von Schlagerperlen wie „Pack die Badehose ein“ oder „Ohne Krimi geht die Mimi nie ins Bett“, zeichnet die GEMA damit vielversprechende Liedautoren aus. Lucy van Kuhl erhielt die Auszeichnung 2017 für ihre „große Experimentierfreude und ihre virtuosen Texte“. Bei Matthias Ningel schwärmte die Jury 2019 von „flockigem Witz, der einen im Handumdrehen auch in Untiefen führen kann.“
Dabei bildet der Hans-Bradtke-Förderpreis bei Matthias Ningel nur den vorläufigen Schlusspunkt einer beeindruckenden Liste von Auszeichnungen. 2014 als „Omega-Männchen“ furios gestartet, spielt der Mainzer Klavier-Kabarettist mit „kann man davon leben?“ mittlerweile sein drittes Bühnenprogramm. In ihm sinniert er über das Leben und die Frage, ob es etwa durch eine Kaffeemaschine mit Internetanschluss schöner werden kann. Dabei verklappt Ningel keinen Kulturpessimismus in den Köpfen seines Publikums. Lieber pflanzt er zarte Sprösslinge der Zuversicht und erlaubt es sich zu träumen: von einer Welt, in der Skandale Mangelware sind und ungewöhnliche Flirt-Strategien zum Erfolg führen. Philosophisches Musikkabarett könnte man das Ganze nennen. Kann man davon Leben? Matthias Ningel schon. Ein Zuschauer fand für seine Kunst eine schöne Beschreibung: „Das einzige, das den zu tiefen Blick in den Spiegel verstellte, den Matthias Ningel uns vorgehalten hat, waren die Lachtränen.“
Einen mal augenzwinkernden, mal poetischen Blick auf Alltägliches wirft auch Lucy van Kuhl. Der reicht von der Problematik eines keimfreien Toilettengangs im ICE bis zur melancholischen Betrachtung eines Schulfreundes im Café. Mit einem Doppelstudium in Literaturwissenschaft (München) und Klavier (Linz) ist van Kuhl für ein Programm aus „Wort und Musik“ fast schon überqualifiziert. Trotzdem nimmt die große Frau mit der sonoren Stimme weder sich selbst noch die Themen ihrer Lieder allzu ernst und begeistert das Publikum mit purer Spielfreude. Das gefiel auch Konstantin Wecker, der Lucy van Kuhl für sein Label „Sturm & Klang“ unter Vertrag nahm und live bei seinen Konzerten präsentiert. Ende 2019 erhielt die Künstlerin mit dem Passauer Scharfrichterbeil einen der renommiertesten Kabarettpreise, den vor ihr u.a. Hape Kerkeling, Hagen Rether und Urban Priol erhielten. Lucy van Kuhl ergatterte bei dieser Gelegenheit dank „phänomenaler Bühnenpräsenz“ (Passauer Neue Presse) gleich noch den Publikumspreis. Im Holzhausenschlösschen präsentiert sie die Höhepunkte aus ihrem aktuellen Programm „Fliegen mit dir“.

Klavier, Gesang, Wort und Musik: Lucy van Kuhl und Matthias Ningel garantieren einen abwechslungsreichen Abend, der Denk- und Lachmuskeln gleichermaßen anregen wird.

Projektleitung: Frankfurter Bürgerstiftung
Förderer: Borchert-Stiftung