Wolf Biermann lernte von ihm das »Schweigen zwischen den Worten« und widmete ihm mit »Ermutigung« sein berühmtestes Lied. Joseph Brodsky erkannte an seinem Gesicht, dass er einen wirklichen Dichter vor sich hatte. Und Marcel Reich-Ranicki zählte ihn zu den ganz großen Lyrikern des 20. Jahrhunderts: Peter Huchels (1903–1981) Erscheinung hinterließ Eindruck bei denen, die ihm begegneten, die Wirkung seiner Verse auf Leser und Autoren ist ungebrochen.

Dass sie nichts von ihrer Kraft verloren haben, verdankt sich Huchels Treue zu seinen Anfängen, zu Mensch, Natur und Landschaft seiner märkischen Heimat. Dort wächst er auf dem Gutshof der Großeltern auf, dorthin kehrt er nach Jahren in Paris, Wien und Berlin, nach Krieg und Gefangenschaft zurück und begründet als Chefredakteur den legendären Ruf der Zeitschrift »Sinn und Form«, des »geheimen Journals der Nation« (Walter Jens). Und dort wird er nach seiner Absetzung und Isolierung zum widerständigen Einzelgänger, zum Mythos. Matthias Weichelt gelingt in einem luziden Essay die Verschränkung von Einzigartigkeit und Zauber des dichterischen Werkes mit Huchels Leben, das im Jahre »neunzehnhunderttraurig« beginnt und von den Ambivalenzen und Katastrophen des Jahrhunderts gezeichnet ist.

Dr. Matthias Weichelt, seit fünf Jahren Chefredakteur von »Sinn und Form«, lebt in Berlin. Er schreibt regelmäßig für Zeitungen und Zeitschriften, ist Mitherausgeber der kommentierten Nelly-Sachs-Werkausgabe und eines Gesprächsbandes mit dem Epileptologen Dieter Janz.

Im Jahr 2019 wird die Frankfurter Bürgerstiftung in Zusammenarbeit mit der Zeitschrift „Sinn und Form“ das 70. Jubiläum der von Peter Huchel 1949 begründeten Zeitschrift in einer Vortragsreihe feiern.

Kurt Tucholsky, der wohl bedeutendste deutsche Satiriker und Journalist des 20. Jahrhunderts, hatte eine große Liebe: Sein Grammophon! Diese Liebe teilt er mit dem Frankfurter Kabarettisten und Schellackplatten-Sammler Jo van Nelsen, der an diesem Abend dem Sound der Zwanziger Jahre nachlauscht in Tucholskys Texten und Liedern, untermalt von bewegten Bildern aus bewegter Zeit.
Vor allem Tucholskys amüsante Schallplatten- und Künstlerkritiken stehen im Mittelpunkt dieses Programms. Jo van Nelsen wird die längst verklungenen Stimmen dieser Künstler – wie Claire Waldoff, Jack Smith und Richard Tauber – direkt vom Grammophon erklingen lassen und viel Spannendes über ihr Leben berichten. Und natürlich auch selbst den witzigen Chansons Tucholskys seine eigene Stimme leihen, die der Satiriker unter dem Pseudonym Peter Panter für die Berliner Kabaretts der Zwanziger Jahre schrieb.
Ein Ausflug in pompöse Tanzsäle und verruchte Flüsterkneipen, wo erste Erotik-Filme gezeigt wurden und „Flappers“ sich mit „Eintänzern“ vergnügten und ihren „Daddys“ gehörige Lügen auftischten. Beobachtet und kommentiert von einem der schärfsten Zeitzeugen, dessen Texte noch immer unglaublich aktuell sind.
Projektleitung: Frankfurter Bürgerstiftung
Förderer: Cronstett- und Hynspergische evangelische Stiftung

Lea Hausmann Violine
Samuel Sheperd Violoncello
Mengjie Han Klavier

Franz Liszt (1811-1886)
Tristia – La Vallée d’Obermann (Klaviertrio)
Claude Debussy (1862-1918)
Trio für Klavier, Violine und Violoncello G-Dur
Felix Mendelsson Bartholdy (1809-1847)
Klaviertrio Nr. 1 d-Moll op. 49

Drei französische Komponisten finden sich auf dem heutigen Programm: zwei recht unbekannte Namen, George Onslow und Fernand de la Tombelle, sowie einer der berühmtesten Vertreter der französischen Musik überhaupt: Claude Debussy. Das Mandelring Quartett versichert: Der „kammermusikalische Blick“ in unser Nachbarland lohnt sich in jeder Hinsicht.

Kateryna Kostiuk Violine
Vitalii Nekhoroshev Klarinette
Violina Petrychenko Klavier

Darius Milhaud (*1974)
Suite für Klarinette, Violine und Klavier op. 157b
Aram Khachaturian (1903-1978)
Trio in g-Moll für Klarinette, Violine und Klavier
Gian Carlo Menotti (1911-2007)
Trio für Klarinette, Violine und Klavier
Nicolas Bacri (*1961)
A Smiling Suite op. 100b

Maximilian Hornung Violoncello
Herbert Schuch Klavier

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Sonate für Klavier und Violoncello A-Dur op. 69
Sergei Sergejewitsch Prokofjew (1891-1953)
Sonate für Cello und Klavier C-Dur op. 119
Nadia Boulanger (1887-1979)
Drei Stücke für Violoncello und Klavier
Francis Poulenc (1899-1963)
Sonate für Violoncello und Klavier FP 143

Henri Dutilleux (1916 – 2013)
aus „Au gré des ondes“: V. Hommage à Bach VI. Etude
Johann Sebastian Bach (1685 – 1750)
Französische Suite Nr. 3 BWV 814
Claude Debussy (1862 – 1918)
Préludes aus dem 2. Buch

Von der barocken Suite bis hin zur radiophonen Klangästhetik führt die französische Pianistin Eloïse Bella Kohn ihre ZuhörerInnen einmal quer durch die Musikgeschichte. Im Zentrum des Programms steht das zweite Buch der Préludes pour piano von Claude Debussy:
Stets nimmt Claude Debussy Interpreten und Hörer mit auf eine Reise in die Exotik ferner Länder und Welten voll träumerischer Poesie. Seine Préludes pour piano erschienen zwischen 1909 und 1913 und sind ein Meilenstein der Klaviermusik des 20. Jahrhunderts. Jede einzelne Komposition ist eine Klangwelt für sich, ein Universum quasi en miniature, tief in der Ästhetik des französischen Impressionismus verwurzelt.
Um den Interpreten in seiner Wahrnehmung nicht zu beeinflussen, führte der Komponist den Titel der einzelnen Stücke immer erst jeweils am Ende an. Trotz der völligen Selbständigkeit jedes einzelnen Préludes, fasste Debussy alle 24 zum Zyklus in zwei Büchern zusammen – eine Hommage an Fréderic Chopins Meisterwerk.

Eloïse Bella Kohn ist als Gast renommierter Konzertsäle und Festivals wie der Salle Gaveau, des Festivals La Roque d’Anthéron, und Radio France à Montpellier, des Lille Piano Festivals, des Festivals Piano aux Jacobins in Toulouse, oder des Festival International d’Art lyrique in Aix-en-Provence, in Frankreich längst auf den großen Konzertpodien zu Hause.

Als Solistin und gefragte Kammermusikerin konzertiert sie regelmäßig in ganz Europa, so unter anderem im Stavanger Konserthus in Norwegen, im Rahmen des Festivals Classissimo in Brüssel, in der Liszt Musikakademie in Budapest, im Palais de l’Athénée der Société des Arts de Genève, sowie in der kommenden Saison 2017/18 in der Berliner Philharmonie und im Rahmen der Konzertserie ECHO Rising Stars an der Seite des Trompeters Tamas Palfavi im Konserthuset Stockholm, im Sage Gateshead, Großbritannien, und im Müpa, Budapest. Unter der Leitung von Jean-Claude Casadesus arbeitete sie erfolgreich mit dem Orchestre Philharmonique du Maroc zusammen.

Zu ihren regelmäßigen Kammermusikpartnern zählen unter anderem Bruno Delepelaire, Silvia Careddu, Sophie Dartigalongue und Félix Dervaux – Mitglieder der Wiener und Berliner Philharmoniker sowie des Königlichen Concertgebouworchester Amsterdam – darüber hinaus Nobuko Imai, Aylen Pritchin, Aurélien Pascal, Michel Portal, Eric Le Sage und Adam Laloum.

Claude Debussy (1862 – 1918)
Preludes (Auswahl aus dem 1. Buch)
Frédéric Chopin (1810 – 1849)
Nocturne B-Dur op. 62 Nr. 1
Maurice Ravel (1875 – 1937)
Sonatine
Franz Schubert (1797-1828)
Sonate A-Dur D 959

In dem von Natalia Ehwald präsentierten Programm werden zwei Klang- und Empfindungswelten dargestellt: Auf der einen Seite der französische Impressionismus, vertreten durch Ravel und Debussy. Auf der anderen die deutsche Romantik mit Schuberts feinsinniger Klaviersonate Nr. 20, komponiert kurz vor seinem Tod. Das Bindeglied zwischen diesen beiden Klavierwelten ist Frédéric Chopin, der zehn Monate in Wien verbrachte, ehe er nach Paris weiter reiste.
Über zwei der Preludes hat Debussy einst angemerkt, sie seien "unter vier Augen zu spielen", und so könnte man diesen Abend unter eben jenem Motto sehen: die Intimität der hier erklingenden Werke spannt sich wie ein Bogen über das gesamte Programm.

Im Grunde wissen wir ja, was 2018 passiert: Donald Trump wird sich für alles loben, was er angerichtet hat. Erdogan wird die Gülen-Bewegung für alles verantwortlich machen und Putin den Westen. Auch für Gegentore bei der Fußball-WM in Russland, wo Deutschland natürlich wie immer das Halbfinale gegen Spanien erreicht. Angela Merkel wird spätestens nach den Sommerferien einen Koalitionspartner gefunden haben, den sie dann halt in drei statt vier Jahren fertig machen kann. Und deswegen kann ich wie wöchentlich im Radio schon jetzt mal vorsorglich behaupten: „also ich fand´s gut“. Denn es kommt ja darauf an, die versteckten Schönheiten des politischen und kulturellen Alltags zu entdecken: die großmäuligsten Ankündigungen, die verlegensten Rückzieher, die vorhersehbarsten Kommentare und alles andere, was Menschen unvorsichtigerweise in der Öffentlichkeit von sich geben. Liebevoll mit allen musikalischen und atmosphärischen Mitteln des Hörfunks aufbereitet, von Hand montiert, entstellt und aus dem Zusammenhang gerissen. Radio zum Angucken – der Jahresrückblick im Holzhausenschlösschen.

Die vielen Facetten Frankfurts, in literarischen Schlaglichtern aus der reichen Geschichte der Stadt bis in die Gegenwart, wird Michael Quast zum Leuchten bringen. Musikalisch kommentiert und erweitert von Susanne Kohnen und Gregor Praml, die mit Oboe, Saxophon, Kontrabass und elektronischen Klängen dem „Frankfurt-Sound“ nachspüren.

Der satirische Roman „Die Schlangendame“ ist eine literarische Perle, die in Sujet und Atmosphäre Heinrich Manns „Professor Unrat“ (aka „Der Blaue Engel“) und Kurt Tucholskys „Rheinsberg: Ein Bilderbuch für Verliebte“ vorwegnimmt: Mathilde Holunder, gefallene Pfarrerstochter, verdingt sich in einem Varieté als biegsame „Schlangendame“. Dort trifft sie auf den leichtlebigen Studenten Brock, mit dem sie ein Liebesverhältnis gegen jede Konvention eingeht – um über viele Umwege schließlich doch im Hafen der Ehe zu landen.
Unkonventionell und libertinär ist der Roman, wie das Jahr, in dem er entstanden ist und das in Bild und Ton in dieser Lesung wiedererstehen wird: 1896 feierten die Deutschen das 25jährige Bestehen des Kaiserreiches und seiner preußischen Ordnung, aber auch die Premiere der veristrischen Puccini-Oper „La Bohème“; die ersten U-Bahnen fuhren durch Glasgow und Budapest und in London beklagt man das erste Opfer eines Verkehrsunfalls, an dem ein Automobil beteiligt war. Und: 1896 wurden in Deutschland die ersten Filme in Varietés und auf Jahrmärkten gezeigt!
Ebenso unkonventionell der Autor der „Schlangendame“: Als Otto Julius Bierbaum 1910 mit nur 44 Jahren in Dresden stirbt, gilt er als einer der erfolgreichsten deutschsprachigen Autoren – heute ist er fast vergessen. Vielleicht, weil er wie kaum ein zweiter am Puls seiner Zeit lebte: Er ist Vordenker des deutschen Kabaretts in seinem Roman „Stilpe“; der erste Automobilist, der 1903 die Alpen überquert, darüber einen höchst vergnüglichen Bericht schreibt und damit das erste Autoreisebuch der deutschen Literatur schafft; Förderer der modernen Literatur- und Kunstszene durch die Gründung diverser Zeitschriften (aus einer geht der noch heute existierende Insel Verlag hervor); ein Mann, der nachts arbeitet und tagsüber schläft, wie besessen sein Privatleben und seine Gesundheit opfert für die Dinge, die ihm JETZT wichtig erscheinen, der unbedingt Chronist seiner Zeit sein will. 2015 jährt sich sein Geburtstag zum 150. Mal – ein willkommener Anlass, wieder an diesen einzigartigen Spötter des Kaiserreichs zu erinnern.
Mehr zu Otto Julius Bierbaum bei Wikipedia.
Der Grundgedanke der Grammophonlesungen, nämlich den Soundtrack zum Text direkt aus dem Trichter kommen zu lassen, wird bei dieser Lesung noch durch Einspieler früher Stummfilme ergänzt, die Original-Varieté-Nummern der Jahrhundertwende zeigen. Freuen Sie sich auf einen Abend voller Schlangendamen, Serpentinentänzerinnen, stimmungsvoller Walzer und dem Schmelz des Jahrhunderttenors Enrico Caruso.
Projektleitung: Frankfurter Bürgerstiftung
Förderer: Cronstett- und Hynspergische evangelische Stiftung

Das langerwartete neue Gesangsprogramm von Chansonnier Jo van Nelsen! Die Musik der 20er Jahre hat es ihm schon in seiner Jugend angetan und war in vielen seiner Musikkabarettprogramme vertreten. Nun widmet sich Jo ausschließlich diesen Glanzstücken der Unterhaltungskunst und seiner Interpreten und Komponisten (wie Claire Waldoff, Willy Rosen, Friedrich Hollaender, Mischa Spoliansky, Rudolf Nelson, uva.) und präsentiert die witzigsten, frivolsten und absurdesten Schlager und Chansons der Jahre 1919-1933 in furiosen 90 Minuten, am Klavier virtuos begleitet von Pianist Bernd Schmidt. Neben den großen Hits dieser Zeit wie „Was macht der Maier am Himalaya“ oder „Ich steh mit Ruth gut“ werden viele Lieder präsentiert, die von raren Schellackplatten rekonstruiert und bislang nur selten aufgeführt wurden. Garniert wird das Ganze mit Texten der großen Kabarettautoren wie z.B. Kurt Tucholsky und seinem Gedicht „Europa“ (1932) , das aktueller denn je ist:
Da liegt Europa. Wie sieht es aus?
Wie ein bunt angestrichnes Irrenhaus.
Wir?
Zollhaus, Grenzpfahl und Einfuhrschein:
wir lassen nicht das geringste herein.

Fahnen und Hymnen an allen Ecken.
Europa? Europa soll doch verrecken!
Und wenn alles der Pleite entgegentreibt:
Daß nur die Nation erhalten bleibt!

Werfen Sie mit Jo van Nelsen einen Blick in die Berliner Kabaretts und Revuetheater und die Hinterhöfe der Weimarer Republik. Ein musikalischer Par-force-Ritt mit 41 Liedern in 90 Minuten – so schnell wie die Zeit, über die dieser Abend berichtet und die der unseren so erschreckend ähnelt.

Ein Abend der Lust macht auf gute Reime, brillante Musik, alte und aktuelle Geschichte(n) und – das Leben!

Dieser Mann ist ein Glücksfall – für das deutsche Chanson, für die Bühne und für das Publikum. (Nordsee Zeitung)

Schmelz wie Zartbitterschokolade mit Opium gefüllt, das sind die Attribute die an seiner Stimme kleben wie dunkles Karamelbonbon. (Neue Presse Hannover)

Dass Musik nicht nur ein akustisches, sondern auch ein optisches Erlebnis sein kann, beweist Jo van Nelsen. Dieser Mann versteht es einfach, Worte in Mimik und Gestik umzusetzen. (Taunus Zeitung)

Wenn künstlerische Eigenwilligkeit und Originalität auf beschwingtes, temporeiches Entertainment treffen, ist Jo van Nelsen nicht weit. (…) immer authentisch und nah am Publikum, dem er mit Selbstironie und Verve begegnet. (Wetterauer Zeitung)

Projektleitung: Frankfurter Bürgerstiftung
Förderer: Cronstett- und Hynspergische evangelische Stiftung

Lennart Schilgen Gesang, Gitarre, Klavier

Schnaps im Silbersee:
Melvin Haack
Peter Wolter
Judith Retzlik

Konzeption: Jürgen Schwab

Doppelkonzert mit Lennart Schilgen (Gesang, Gitarre, Klavier) und Schnaps im Silbersee
Einmal den Kopf schief gelegt, schon sieht die Welt ganz anders aus – Lennart Schilgen findet Blickwinkel, aus denen das vermeintlich Feststehende auf einmal wackelig erscheint. Und bringt es dann in seinen Liedern zum Kippen: vom Tragischen ins Komische, vom Schönen ins Schräge oder umgekehrt. Der Berliner Liedermacher treibt Schabernack mit inneren und äußeren Schweinehunden, Black-Metal-Bands, der Liebe und alle anderen, die sich nicht wehren können. Geballte Ladungen Wortwitz, verpackt in hübsch eingängige, fast möchte man sagen "unschuldige" Melodien: Was dabei herauskommt, ist subtiler Wahnsinn zum Wohlfühlen. „Wer Bodo Wartke mag, wird Lennart Schilgen lieben", schwärmt der NDR und diverse Kabarett- und Chansonpreise bestätigen dieses große Lob.
"Liedermaching bis zum Lachheulen", verspricht gar das Berliner Trio Schnaps im Silbersee. Melvin Haack und Peter Wolter schöpfen als Wortjongleure und Klangdompteure aus einem Musiversum gefüllt mit tiefem Blödsinn und entblößendem Tiefsinn. Judith Retzlik umgarnt die beiden Sänger und Gitarristen auf Geige, Schifferklavier und anderen Instrumenten und setzt so musikalische Glanzlichter. Denn hinter den drei Spaßvögeln verbergen sich natürlich drei durch und durch romantische Träumer und Weltverbesserer.

https://www.youtube.com/watch?v=M1cciWaxF_o

https://www.youtube.com/watch?v=hxX_i3jsmhU

Milian Otto Gesang und Gitarre
Caro Wendel Gesang und Gitarre
Axel "Kiste" Garbelmann Cajon, Mandoline, Banjo, Didgeridoo
Harald Bernstein Bass

Konzeption: Jürgen Schwab

Worte, die auf Klingen tanzen. In einer digitalen Ära, in der Musik vorwiegend als Fastfood produziert und die Hörgewohnheiten durch die immer gleichen Geschmacksverstärker konditioniert wurden, füttert Milian Otto den Hunger nach Substanz. Man hört, man hört hin, und plötzlich will man ganz genau zuhören – nicht nur den Akustikgitarren und wie sie sich melodisch umwickeln, sondern vor allem, wie es den Texten gelingt, mit fast vergessener Kraft messerscharf den Zeitgeist zu sezieren. Einflüsse durchstreifen die europäische Liedermachergeschichte und schnell wird klar: Hier ist einer, der das Zeug hat, diesem Genre zu neuer Bedeutung zu verhelfen. Als Milian Zerzawy steht Milian Otto seit über zehn Jahren auch als Schauspieler auf der Bühne und vor der Kamera.

Er teilt sich den Abend mit CaroKisteKontrabass aus Kassel. Caro Wendel (Gesang, Gitarre), Axel "Kiste" Garbelmann (Cajon, Mandoline, Banjo, Didgeridoo) und Harald Bernstein (Bass) machen Musik für Herz, Hirn und Tanzbein und bedienen sich nebenbei verschiedener Instrumente aus aller Welt. Ihr Debutalbum "In der Nähe der Zufriedenheit" wurde für den Preis der Deutschen Schallplattenkritik nominiert und erhielt den Förderpreis der Liederbestenliste. Das 2017 veröffentlichte Nachfolgealbum „Fahrlässige Poesie“ wurde durch Crowdfunding finanziert, kletterte an die Spitze der Liederbestenliste und wurde von hr2-kultur als CD der Woche präsentiert. Live nehmen die drei Stilnomaden aus Kassel ihr Publikum mit auf ihren ganz eigenen Trip: Einmal von Folk nach Chanson, bitte, quer durch's Singer-Songwriter-Land und vorbei an allen Konventionen.