Or brüm – blaues Gold
Das neue Live-Programm von Ganes

Leicht, fließend, verträumt. Kraftvoll, episch, einnehmend. All das können Ganes mit ihrer Musik sein.
Seit über zehn Jahren musizieren die Schwestern Elisabeth und Marlene Schuen als Ganes. Gemeinsam sind die Schwestern in La Val aufgewachsen, einem verwunschenen Dorf in den Südtiroler Dolomiten. So abseits von flirrenden Metropolen, so nahe an der wilden, urtümlichen Offenheit der Natur. Die große Welt steckte in der kleinen. Seit 2018 steht die Bassistin Natalie Plöger mit den beiden Südtirolerinnen auf der Bühne.
Die Arrangements des Trios sind federleicht und wunderschön, die Stimmen der drei Musikerinnen ergänzen sich perfekt. Gesungen wird bei Ganes auf Ladinisch – das man als Zuhörer mit dem Herzen versteht. „Or brüm“, das „blaue Gold“, meint das Wasser, die klare Essenz des Lebens. Eine neue, akustische Traumreise mit Ganes.

Schloss mit lustig!

Ist Hannover der Rede wert? Unbedingt! Das Rückblickersextett vom Salon Herbert Royal knöpft sich regelmäßig das Wichtigste, Skurrilste, Be- und Umdenkenswerteste aus Stadt, Umland und dem bescheidenen Rest der Welt vor, dreht es ein- bis dreimal durch den Satirewolf und macht daraus eine abendfüllende Humormischung in Wort, Bild und Ton. Die Herberts, das sind Imre Grimm, Uwe Janssen, Bruno Brauer, Kristian Teetz, Dirk Schmaler und Uli Schmid. Eigentlich sind sie im GOP zu Hause, aber jedes Jahr kommen sie verlässlich mit ihrem großen Jahresrückblick zum Auswärtsspiel ins Schloss Landestrost.

Die mediterrane Leichtigkeit des Seins war zweifellos immer schon prägend für die Instrumental-Kunst von Quadro Nuevo. Anregungen und Inspirationen holte sich Quadro Nuevo auf ausgedehnten Reisen zu den Plätzen und Gestaden des Südens. Auf dem Programm stehen italienische Tangos, französische Valse, ägäische Mythen-Melodien, orientalische Grooves, Brazilian Flavour und neapolitanische Gassenhauer.
Die Musiker touren seit 1996 durch die Länder dieser Welt und gaben bisher rund 3500 Konzerte. Sie trugen ihre Lieder von Oberbayern bis Bari, quer über den Balkan durch Vorderasien bis Kairo, von Buenos Aires über Hong Kong bis nach Neustadt a. Rübenberge. Die Auftrittsorte sind so verschieden wie die Wurzeln ihrer Musik.
Das Ensemble ist bei Festivals und in renommierten Konzertsälen wie der New Yorker Carnegie Hall zu Gast. Sie erhielten zweimal den ECHO als bester Live-Act des Jahres, den German Jazz Award und eine Goldene Schallplatte.
Im Schloss Landestrost sind sie regelmäßig zu Gast und immer wieder ein Highlight im Veranstaltungskalender.

Die mediterrane Leichtigkeit des Seins war zweifellos immer schon prägend für die Instrumental-Kunst von Quadro Nuevo. Anregungen und Inspirationen holte sich Quadro Nuevo auf ausgedehnten Reisen zu den Plätzen und Gestaden des Südens. Auf dem Programm stehen italienische Tangos, französische Valse, ägäische Mythen-Melodien, orientalische Grooves, Brazilian Flavour und neapolitanische Gassenhauer.
Die Musiker touren seit 1996 durch die Länder dieser Welt und gaben bisher rund 3500 Konzerte. Sie trugen ihre Lieder von Oberbayern bis Bari, quer über den Balkan durch Vorderasien bis Kairo, von Buenos Aires über Hong Kong bis nach Neustadt a. Rübenberge. Die Auftrittsorte sind so verschieden wie die Wurzeln ihrer Musik.
Das Ensemble ist bei Festivals und in renommierten Konzertsälen wie der New Yorker Carnegie Hall zu Gast. Sie erhielten zweimal den ECHO als bester Live-Act des Jahres, den German Jazz Award und eine Goldene Schallplatte.
Im Schloss Landestrost sind sie regelmäßig zu Gast und immer wieder ein Highlight im Veranstaltungskalender.

Das Junge Vokalensemble Hannover ist einer der führenden Klangkörper der reichen hannoverschen Chorszene. Gegründet wurde das Ensemble 1981 unter der Leitung von Prof. Klaus-Jürgen Etzold und hat sich seitdem durch erfolgreiche Teilnahmen an nationalen und internationalen Wettbewerben Anerkennung in der Chorwelt erarbeitet. Durch den regen Besuch von Festivals, Konzertreisen und den Austausch mit Chören aus fast allen Kontinenten lernt das Ensemble neue Werke und Chortraditionen kennen und sammelt Impulse für die eigene Chorarbeit. Mit festlicher und besinnlicher Chormusik aus Deutschland, Europa und den USA läutet das Junge Vokalensemble Hannover die Advents- und Weihnachtszeit ein.

Das wohl wichtigste Frühlings-Folk-Festival des Landes ist nach der Corona-Pause wieder da! Hohes Niveau mit bester Unterhaltung, damit hat sich das Festival auch im Schloss Landestrost zu einem Publikumsmagneten entwickelt. Tradition und Moderne, Melancholie und überbordende tanzende Lebenslust, das macht den Irischen Frühling aus.

Zwei der drei Gruppen kommen aus Nordirland: Der traditionelle Sänger Niall Hanna, begleitet von Stephen Loghran, präsentiert gefühlvolle eigene Stücke. Connla, mittlerweile weltweit unterwegs, fasziniert mit modernem Folk-Sound auf akustischen Instrumenten wie irischem Dudelsack, keltischer Harfe, Trommel, Flöten und intensivem Gesang. Dritter im Bunde ist Akkordeon-Kraftwerk David Munnelly mit seinem Trio aus dem westirischen County Mayo mit tanzbaren Jigs, Reels und Hornpipes, sowie der magischen Stimme von Anne Brennan. Immer wieder bieten perkussive Steptanz-Einlagen der Tänzerin Aneta Dortová visuelle Highlights und zum Schluss hält es beim großen Finale mit allen Künstlerinnen und Künstlern wie gewohnt kaum jemanden mehr auf den Sitzen.

Als nicht mehr wegzudenkendem Ereignis in (nicht nur) der Akkordeon-Szene feiert die Akkordeonale ihr Comeback nach dem Corona-Aus mit dem Instrument der unbegrenzten Möglichkeiten: Akkordeon vom Feinsten!
Ein Programm voll sprühenden Temperaments, Esprit und würziger Vielfalt erwartet das Publikum, gespickt mit Schlaglichtern auf die immer populärer werdende vielseitige Überraschungs-Box.
Ein außergewöhnlicher Hörgenuss quer durch die Kulturen und Stile:
Innovative Weltmusik voller Lebenslust, schottischer High-Speed-Folk und atemberaubender serbischer Tastenzauber, schwedische Vintage Sound Kapriolen und niederländischer Klangästhetik mit der besonderen Färbung von dynamischem Schweizer Hackbrett, groovigem Flügelhorn und einer Moderation mit Kultstatus.
Pulsierende Wechsel von Soli und Ensemblestücken und die spannenden Interaktionen zwischen den Musiker*innen sind das Herzstück jeder Akkordeonale.
So unterschiedlich die Persönlichkeiten, kulturellen Hintergründen und Spielweisen auch sein mögen – die gemeinsame Sprache Musik schafft eine lebendige Verständigung, die sich nicht um Grenzen und Trennendes schert.
Improvisationstalent, Spontaneität und Spaß am gemeinsamen Konzert lassen aus dem prallen musikalischen Reichtum aller Einzelnen etwas Neues, bis jetzt noch nicht Gehörtes entstehen.

Ein Fest der Klänge! Virtuos und leidenschaftlich! Adrenalin und Seelenbalsam!
Ein Ereignis der besonderen Art!

Sehen — Hören — Genießen


Cathrin Pfeifer (Deutschland) Verzauberin auf dem Akkordeon

Andrew Waite (Schottland) High-Speed-Folk
Jelena Davidović (Serbien) Serbischer Tastenzauber

Alf Hågedal (Schweden) Vintage Sound Kapriolen

Servais Haanen (Niederlande) Der Meister feiner Klänge
Christoph Pfändler (Schweiz) Hackbrett
Kaya Meller (Polen) Flügelhorn

Jin Jim gehört zu den „absoluten Senkrechtstarter Bands in der deutschen Jazzszene“ (NDR). Der stürmische Erfolg basiert auf der Innovation, die ihnen mit ihrer Musik gelingt: Mit bisher unbekannter Wucht verschmelzen hier Latin, Jazz und Rock: Rhythmisch hochkomplex, dafür harmonisch zugänglich, mit Einflüssen von Flamenco über indische Musik bis zum Pop. Eine Band mit prefekter Harmonie: Gitarrist Johann May, Bassist Ben Tai Trawinski und Schlagzeuger Nico Stallmann bereiten die rhythmische Grundlage, über der dann die Flöte von Daniel Manrique-Smith abheben kann - vom strahlenden klassischen Klang über die immer leicht aspirierte, helle Probe der lateinamerikanischen Musik bis zu wilden Jazz-Soli. Und wenn Manrique-Smith in sein Instrument hineinsummt, -pustet, -beatboxt und -singt, darf man schon einmal an Ian Anderson von Jethro Tull denken.

Johann May | Gitarre
Ben Tai Trawinski | Bass
Nico Stallmann | Schlagzeug
Daniel Manrique-Smith | Flöte

Paris Zyklus - The Spirit of the Streets

Seit fast 10 Jahren leitet die Komponistin, Klarinettistin und Bandleaderin Rebecca Trescher ihr eigenes Large Ensemble und hat sich einen hervorragenden Namen in der deutschen Jazz-Szene erspielt und wurde mit zahlreichen Preisen und Förderungen ausgezeichnet
Nun präsentiert sie mit ihrem Tentett das neue Album Paris Zyklus – The Spirit of the Streets. Inspiriert von Treschers sechsmonatigen Composer in Residence Aufenthaltes an der renommierten Cité internationale des Arts in Paris entstand der vierteilige Werk-Zyklus.
Mit der einzigartigen und vielschichtigen Besetzung i aus Trompete, Saxophonen, Klarinette, Cello, Konzertharfe, Klavier, Vibraphon, Bass und Schlagzeug erzeugt Rebecca Trescher einen erfrischenden, modernen Klang zwischen Jazz und Klassik.

Besetzung:
Rebecca Trescher – Klarinette, Bassklarinette, Komposition, Arrangement, Konzept
Julian Hesse – Trompete, Flügelhorn
Joachim Lenhardt – Tenorsaxophon, Klarinette, Flöte
Markus Harm – Altsaxophon, Klarinette, Flöte
Anton Mangold – Konzertharfe, Altsaxophon, Flöte
Juri Kannheiser – Cello
Andreas Feith – Klavier
Roland Neffe - Vibraphon
Christian Diener - Kontrabass
Silvio Morger - Schlagzeug
Friedrich Betz – Sound, Live-Abmischung

MØAs Kompositionen sind Ausgangspunkt für ausgedehnte Klangexpeditionen. Durch Improvisation, Kommunikation und Interaktion geleitet, laden sie in sphärische Soundscapes ein. Vorsichtig herantastend und doch zielstrebig voranschreitend, entwickelt sich ein farbenprächtiges Klangbild mit pulsierendem Groove. Mit Energie und Leidenschaft nimmt die Musik ihre Zuhörerschaft mit auf eine Reise mit überraschendem Ausgang. Hingabe und Mut zum Risiko sind das Leitmotiv von MØAs musikalischen Erzählstücken.

Maischa Perdelwitz (Gesang) | Max Hobohm (Klavier) |Johannes Keller (Bass) | Matthias Meyer (Schlagzeug)