Das Lebenselixier im Frühling:
Akkordeonale
Als besonderes Ereignis nicht nur in der Akkordeon-Szene feiert die Akkordeonale ihr Comeback nach 3 Jahren Pandemie-Aus mit dem Instrument der unbegrenzten Möglichkeiten: Akkordeon vom Feinsten!
Das Programm voll sprühenden Temperaments, Esprit und Poesie ist eine einzige
Liebeserklärung an die außergewöhnliche Überraschungs-Box.
Mit slowenischer Seele, kraftvoll und subtil, meisterlichem französischem Tastenzauber, afrikanisch gefärbten Chansons über das Leben, diatonischen Barock-Pralinen mit Fußbass und Dudelsack sowie niederländischer Klangästhetik, grooviger Perkussion und einer Moderation mit Kultstatus.
Pulsierende Wechsel von Soli und Ensemblestücken und spannende Interaktionen zwischen
den Musiker*innen sind das Herzstück jeder Akkordeonale.
So unterschiedlich die Persönlichkeiten, kulturellen Hintergründen und Spielweisen auch
sein mögen – die gemeinsame Sprache Musik schafft eine lebendige Verständigung, die sich nicht um Grenzen und Trennendes schert.
Improvisationstalent, Spontaneität und Spaß am gemeinsamen Konzert lassen aus dem
musikalischen Reichtum jeder und jedes Einzelnen etwas Neues bis jetzt noch nicht Gehörtes entstehen.
Ein Fest der Klänge! Virtuos und leidenschaftlich! Adrenalin und Seelenbalsam!
Sehen — Hören — Genießen

Jure Tori (Slowenien)
Charismatischer Ohrenschmaus

Zabou Guérin (Frankreich)
Bunt – Lebendig – Virtuos

Aïcha Touré (Gabun)
Eine Stimme, ein Akkordeon und das Leben

Benjamin Macke (Frankreich)
Spritzig mit Hand und Fuß

Servais Haanen (Niederlande)
Der Meister feiner Klänge

Birgit Bornauw (Belgien)
Französischer Barock-Dudelsack/ Violine

Johanna Stein (Deutschland)
Cello

Die multi-stilistische Cellistin und Sängerin Johanna Stein aus Köln fühlt sich auf jeder
Bühne, in jeder Besetzung und in jedem Studio zu Hause: ob Klassik, Jazz, Rock, Pop,
Fusion oder Weltmusik – kein Stil ist ihr fremd.
Neben ihrem Soloprogramm spielt sie u.a. im avantgardistischen Streichquartett ‘Badz’, dem chamber-pop Duo ‘SteinMays’, dem Quinteto non-tipico ‘Tango de Minas’ und der Big Band ‘été large’. Viele kennen Johanna den aus vergangenen Jahren. Mit ihrer Leidenschaft für
den unkonventionellen Einsatz des Cellos wird sie die Akkordeonale ein weiteres Mal
bereichern.




Jure Tori (Slowenien)
Charismatischer Ohrenschmaus
Jure Toris Musik trägt in sich den Duft von Wein und Erde, den Spirit der pannonischen Tiefebene, des Mittelmeers, der Alpen und des Balkans. Vielfältig sind auch die Auftrittsorte des Slowenen: unterirdische Kohleminen oder höchste Berggipfel, kleine Dörfern ebenso wie die großen Bühnen der Welt.
Kein Wiederspruch, wenn die Intimität seines Solo-Akkordeons die Seele berührt, seine
kraftvolle Folk-Punk-Band Orlek die Menge rockt, oder seine Band Tori Tango mit subtilen Kompositionen eines slowenischen Tangos begeistert.
Neben weiteren Bandtätigkeiten sind Jures Werke in Animations-, Spiel- und
Dokumentarfilmen zu hören und außerdem Teil des Lehrplans für Akkordeonstudenten.

Zabou Guérin (Frankreich)
Bunt – Lebendig – Virtuos
Die Französin Zabou Guérin wurde bereits im Mutterleib vom Klang des Akkordeons mitgerissen und wurde sozusagen als Akkordeonistin geboren.
Ob als Solistin oder in Bands, ob Klassik, Tango, Liedbegleitung, traditionelle Musik aus
verschiedenen Ländern, Swingwalzer ... Zabou spielt, was sie mag. Sie arrangiert, sie transformiert, sie kreiert und wenn sie ein bisschen Freizeit hat, unterrichtet sie.
Dass sie mit zentralfranzösischer Tanzmusik aufgewachsen ist, erlebt man besonders (und
am besten tanzend) bei ihrem Duo Michaud/ Guérin.
Außerdem ist Zabou mit ihrer Fado-Pop-Band Madragoa, einer musikalischen Jongliershow und einer Clown-Show unterwegs.

Aïcha Touré (Gabun)
Eine Stimme, ein Akkordeon und das Leben
Aïcha Touré stammt aus dem zentralafrikanischen Gabun und lebt in Paris. Die multikulturelle Künstlerin hat einen reichen und prägenden Werdegang: Stepptanz, Akrobatik, Reit- und Tanztheater, Poesie, Musik, Gesang...
Heute widmet sie sich dem Chanson und begleitet sich auf dem Akkordeon.
Mit ihrer Musik erschafft Aïcha eine wunderbare Verbindung von afrikanischen, lateinamerikanischen und französischen Einflüssen – ihre Lieder erzählen vom Leben im Rohzustand, mit Zärtlichkeit, Nostalgie, Humor und Realismus.
Neben ihrer Arbeit als Sängerin/Akkordeonistin arbeitet sie in zahlreichen Tanz-, Zirkus- und
Straßentheatergruppen sowie in diversen Jazz- Formationen.

Benjamin Macke (Frankreich)
Spritzig mit Hand und Fuß
Benjamin Macke kommt aus Nordfrankreich. Er lernte zunächst klassisches Schlagzeug und
Jazz-Perkussion bevor er für sich das Diatonische Akkordeon entdeckte und mit Anfang 20 professioneller Musiker wurde.
Benjamin spielt außerdem ein fast vergessenes Instrument, den Basse aux Pieds (Fußbass)
– eine belgische Akkordeon-Erfindung.
Seine Arbeit ist vielfältig – von traditioneller flämischer Tanzmusik und Bal Folk, seinen Pocket Cinema-Konzerten, Kompositionen für Theater und Stummfilme und breitgefächerter Unterrichtstätigkeit bis hin zu einem außergewöhnlichen Musik-Projekt zusammen mit seiner Frau: das Macke-Bornauw-Duo mit Barockmusik für Akkordeon und Dudelsack.

Servais Haanen (Niederlande)
Der Meister feiner Klänge
Als musikalischer Querdenker ist Servais Haanen Drahtzieher und Organisator der Akkordeonale. Der Meister feiner Klänge komponiert und arrangiert die Ensemble-Stücke des Festivals und führt durchs Programm. Seine mit knochentrockenem Humor gespickten Moderationen haben Kultstatus. Schon lange arbeitet Servais daran, die Grenzen der Ziehharmonika zu sprengen und Elemente aus neuer Musik, Minimalstrukturen und andere ausgefallene Klänge zu integrieren. Dank seiner vielfältigen Bandarbeit (u.a. Appellation Contrôlée, Quatro Ventos, KlangWeltenFestival) und Komponistentätigkeit für Musiktheater- Produktionen und Dokumentarfilm bringt Servais unterschiedlichstes Musikmaterial ins Spiel. Neben der Akkordeonale und seiner Dozententätigkeit für Akkordeon ist die Ensemblearbeit mit außergewöhnlicher bis unmöglicher Besetzung eine seiner liebsten Beschäftigungen.

Birgit Bornauw (Belgien)
(Französischer Barock-Dudelsack/ Violine)
Birgit Bornauw stammt aus Flämisch Brabant in Belgien.
Zunächst ausgebildet auf klassischer Violine, begegnete ihr mit 15 Jahren der Dudelsack. Nach einer passionierten Spurensuche quer durch die verschiedenen traditionellen europäischen Musikstile perfektionierte Birgit ihren Spielstil, machte ihren Master in Musette de Cour (Barock-Dudelsack) und Cornemuse und gilt europaweit als gefragte Dozentin. Sie spielte u.a. mit dem Orchester des 18.Jh. von Frans Brüggen, der Belgian Bagpipe Groove Experience und ist heute im Ausnahme-Barockduo Macke-Bornauw mit ihrem Mann zu erleben.

Julius Oppermann (Deutschland/USA)
(Perkussion)
Julius Oppermann, Sohn einer deutsch-amerikanischen Musikerfamilie, studierte Latin Percussion in Rotterdam und beherrscht einen Bus voller Instrumente.
Nach klassischer Ausbildung auf Klavier und Orchesterschlagwerk schwenkte er schon in
jungen Jahren auf Jazz und improvisierte Musik um.
Während es ihm wichtig ist, verschiedene musikalische Kulturen in sein Spiel zu integrieren, geht es ihm vor allem um das vorbehaltlose Verschmelzen der Stile.
Diverse Musikprojekte, u.a. die Samba-Truppe Buyakano, Rigolo Swiss Nouveau Cirque,
KlangWeltenFestival und nicht zum ersten Mal bei der Akkordeonale.

„Be free“

Nordische Melancholie verbunden mit pulsierenden Grooves - die junge aufstrebende Posaunistin aus Schweden Ebba Åsman hat einen eigenen Stil ihrer Kompositionen gefunden. Die Absolventin der bedeutenden Södra Latin Schule in Stockholm und des Musik-Konservatoriums in Rotterdam hat einen bedeutenden Mentor, der das Talent der jungen Frau schnell entdeckt hat. Kein geringerer als Nils Landgren hat sie zu diversen Festivals, wie dem JazzBaltica Festival, der Young Euro Classic in Berlin und New Morning in Paris eingeladen und zusammen mit ihr Konzerte vor ausverkauften Häusern gespielt.
Beflügelt durch den großen Zuspruch löst sie sich mehr und mehr von akademischen Zwängen der schulischen Ausbildung und nennt ihre jüngste CD passend "Be free" (2022). Komponierte Klanglandschaften entstehen intuitiv aus der Tiefe ihrer Seele und die gewünschte Atmosphäre erarbeitet sie durch das Hinzufügen von Percussion und Beats sowie dem Mischen von technischen Möglichkeiten mit der Ursprünglichkeit des Instrumentenklangs.
Eine Entdeckung, von der noch zu hören sein wird!
Ebba Åsman (trb), Anna Gréta Sigurðardóttir (p), Petter Olofsson (b), Robert Ikiz (dr).

Adjiri Odametey hat sich aufgrund seiner warmen, erdigen Stimme und seiner melodiösen Songs in der Weltmusikszene einen Namen gemacht. Traditionelle afrikanische als auch moderne westliche Einflüsse bringt er mühelos in ein gelungenes Crossover. In Schloss Landestrost ist er ein gern gesehener Gast und stellt uns sein aktuelles Album “Ekonklo - On the other side“ vor - wunderschöne Melodien, gepaart mit Instrumenten aus ganz Afrika.

Reisen Sie mit den Klängen von Adjiri und seiner Band in die warmen Gefilde Westafrikas!

Adjiri Odametey (Ghana): vocals, Guitar, Mbira, Kalimba, , Kora, Percussion
Lantey Lankai (Ghana): backing vocals, Cajon, Percussion
Jack Wonya (Ghana): backing vocals, Bass Kalimba, Percussion.Balafon
Robert Odametey (Ghana): backing vocals, Bass Guitar, Flute,

RSxT ist überall zuhause. In Jazzclubs, auf Festivalbühnen und auf dem Dancefloor. Mit Keyboards, einem massiven Sound und dem passenden Groove reißen sie Genregrenzen zwischen Jazz, elektronischer Musik, Pop und Hip-Hop ein und bauen sich eine eigene Klangwelt. Auf ihrem aktuellen Album „Flourish“, das auf dem Berliner Album X-Jazz erschienen ist, bietet das Roman Schuler extended Trio (RSxT) eine gelungene Soundsymbiose von atmosphärischer Pianoballade bis zum Technotrack.
Zu Gast bei der Groove-Allianz ist Ausnahmetrompeter und Kompositeur Joo Kraus, einer der renommiertesten Trompeter, Komponisten und Arrangeure Deutschlands. Er ist zweifach Grammy-Nominierter, hat 5 deutsche Jazzpreise und einen Echo Jazz als bester deutscher Trompeter erhalten. Er agiert stilsicher in verschiedenen Terrains: Mal lyrisch, mit samtweichem Ton, mal absolut on the beat - ganz gleich, ob er solo, mit Jazzkantine, dem kubanischen Pianisten Omar Sosa, Paula Morelenbaum oder Nana Mouskouri auftritt.
Das macht ihn zum perfekten Feature-Gast für RSxT. Zwei Generationen von Musikern treffen sich auf einer Bühne, um ihre gemeinsame Vision von zeitgenössischer Groove-Musik zu verwirklichen. Das Ergebnis ist: Musik, die zum Tanzen und Träumen einlädt.

Roman Schuler – Keyboard, Abbleton, Komposition
Joo Kraus – Trompete, Effekte, Gesang, Komposition
Konrad Herbolzheimer – E-Bass
Alexander Klauck – Schlagzeug

FAYA - Lusoriental Sounds from Lisbon
Drei Musikerinnen aus Italien, Spanien und Deutschland lernen sich in Lissabon kennen und bilden das Trio Faya. Dieses Wort erinnert an Feuer, das für Hitze und Kraft steht. Auf Portugiesisch ist es ein Baum, Symbol von Wurzeln und Natur; in der ligurischen Tradition Italiens, ist die Faia eine mystische Figur, eine Fee. Bei diesem Zusammentreffen von Stimmen, Violine, Gitarre und Querflöte entdecken die drei Musikerinnen das Weibliche und die Freude an der Fusion ihrer eigenen musikalischen Einflüsse. Ihre Konzerte sind Reisen durch verschiedene Universen, inspiriert von traditionellen Stilen wie dem venezolanischen Polo, der klassischen indischen Musik oder dem peruanischen Landó.
Im September 2019 wurden sie in Berlin mit dem CREOLE GLOBAL MUSIC AWARD ausgezeichnet:
"Diese Band zeigte einen abwechslungsreichen Spielstil, hohe Musikalität, originelle Instrumentierung, schöne Kommunikation mit dem Publikum, lebendige Performance und große Spielfreude."

Elena La Conte (Querflöte, Asalato, Gesang, Komposition)
Mili Vizcaíno Jeán (Gitarre, Cajón, Gesang, Komposition)
Kristina van de Sand (Violine, Viola, Triangel, Gesang, Arrangements)

„Get ready for a musical journey that will leave you breathless and exhilarated!“ allaboutjazz.com (USA)
Zweistimmiger Gesang, der von weich bis durchdringend und von melodiös bis treibend reicht, und eine Rhythm Section, die groovend mit anspruchsvollen Taktarten experimentiert: Das ist Ikarus. Die Schweizer Band ist häufig in Europa und Japan unterwegs und entführt ihre Zuhörerschaft mit ihrem neuen Album Plasmain ein sich ständig veränderndes Klangmobile. Unter der Leitung des Schlagzeugers Ramón Oliveras entsteht im Spiel mit kontinuierlich permutierenden Polyrhythmen, treibenden Grooves, organischer Improvisation und der bezaubernden Mischung der beiden Stimmen eine einzigartige Musik. Das Quintett bietet eine einnehmende und unerhörte Live-Show-zeitgenössischer Groove Jazz, der in der Entstehung immer wieder auf überraschende Wendungen stößt.

Anna Hirsch–Vocals
Andreas Lareida–Vocals
Lucca Fries–Piano
Mo Meyer–Kontrabass
Ramón Oliveras–Schlagzeug, künstlerische Leitung

Schloss mit lustig!

Ist Hannover der Rede wert? Unbedingt! Das Rückblickersextett vom Salon Herbert Royal knöpft sich regelmäßig das Wichtigste, Skurrilste, Be- und Umdenkenswerteste aus Stadt, Umland und dem bescheidenen Rest der Welt vor, dreht es ein- bis dreimal durch den Satirewolf und macht daraus eine abendfüllende Humormischung in Wort, Bild und Ton. Die Herberts, das sind Imre Grimm, Uwe Janssen, Bruno Brauer, Kristian Teetz, Dirk Schmaler und Uli Schmid. Eigentlich sind sie im GOP zu Hause, aber jedes Jahr kommen sie verlässlich mit ihrem großen Jahresrückblick zum Auswärtsspiel ins Schloss Landestrost.

Der Kölner Musiker Jens Düppe ist ein gefragter Schlagzeuger, der mit zahl-
reichen Bands des modernen Jazz unterwegs ist. Er spielte u.a. mit Charlie
Mariano, Markus Stockhausen und Matthias Schriefl. 2018 wurde Düppe als
»Bester Drummer National« für den ECHO JAZZ nominiert und erhielt 2019
den WDR Jazzpreis.
Mit seiner eigenen Formation mit dem Trompeter Frederik Köster, dem Pia-
nisten Lars Duppler und Christian Ramond am Kontrabass, tritt das Jens
Düppe Quartett als Ganzes derartig stark auf, dass die Presse nicht umhin-
kommt, die Konzerte als »atemberaubende Klangabenteuer« (Holsteiner | 17.9.
Courier) oder schlichtweg als »Happenings« (Zeitung Warendorf) zu beti-
teln.
Das Jens Düppe Quartett präsentiert im Schloss Landestrost sein Album »The Beat«, das im
September 2021 beim süddeutschen Label Neuklang erschien.
Jens Düppe (Schlagzeug, Gesang) | Frederik Köster (Trompete) | Lars Duppler (Klavier) | Christian Ramond (Bass) www.jensdueppe.de