Gefühl über Kalkül: Tom Klose ist ein Mann der Gegensätze. Stets von seiner treuen Gitarre begleitet, singt er mal mit zarter, zerbrechlicher Kopfstimme, mal mit harter, mächtiger Bruststimme. Dabei präsentiert er sein Herz auf dem Silbertablett, mit einer Garnitur aus tiefer Melancholie und purer Lebensfreude. Diese Dualismen finden sich auch auf seinem neuen Album „Echoes“ wieder (VÖ Okt 2019) - dem Wahl-Hamburger gelingt hier ein eleganter musikalischer Spagat zwischen Indie à la Radiohead und Pop à la John Mayer.
Seine Konzerte sind ein Hochgenuss für jeden, der mit menschlichen Gefühlen generell etwas anfangen kann, dem Gänsehaut nichts ausmacht und der nicht zu stolz ist, die ein oder andere Träne zu verdrücken. Die Album Release Tour im November 2019 ist die erste deutschlandweite Tour mit Band seit drei Jahren - diese Gelegenheit sollte man sich also nicht entgehen lassen.

Tom Klose (voc, git), Max Schneider (dr), Tom Gatza (keys), Bernhard Still (bs)

www.tomklose.de

Wenn Ann Vriend ihre Stimme erhebt, weiß man sofort, wo Soul und Blues herkommen – aus ihrer tiefsten innersten Seele. Die mehrfach ausgezeichnete kanadische Sängerin, beeindruckt mit einzigartigen vokalen und instrumentalen Fähigkeiten und kompositorischer Finesse und trifft mit ihrer universellen Botschaft für Toleranz und Empathie direkt ins Herz. 2019 veröffentlichte sie ihre nunmehr 8. Studioproduktion, die EP FLAME und geht damit in Deutschland auf große Tour. Wer AV einmal live erlebt hat, ist überwältigt von ihrer Stimmgewalt, ihrer Wucht und Eindringlichkeit in ihren Texten, die musikalisch von ihrem mitreißenden Pianospiel hervorragend unterstützt wird.

Die preisgekrönte kanadische Sängerin und Songwriterin ist bekannt für ihren aufstrebenden, evokativen Gesang aus Soul, R&B und Blues. Sie beherrscht die Kunst der kraftvollen Belting-Technik, um sie für ihre Themen einzusetzen. Mit ihrer unwiderstehlichen Kombination aus konsequentem Eigensinn und aufrichtiger Verletzlichkeit erschafft sie ihre unverwechselbare Handschrift aus griffigem Großstadtsoul und Blues, mit Ausflügen in den Retro-Funk, Jazz und Country. Mit ihrem ganz eigenen kanadischen R&B reiht sie sich in die reiche Tradition klassischer Soul-Künstler ein, deren beeindruckende Aufnahmen sowohl ansteckend Spaß machen als auch gesellschaftliches Nachdenken anregen, ohne jedoch zu predigen oder simpel zu sein.

Oft mit ihrem großen stimmlichen Vorbild Aretha Franklin verglichen, hat Ann Vriend als Independent-Künstlerin mehr als 18.000 Alben allein durch ihre live-Auftritte verkauft. Zu den jüngsten Auszeichnungen zählt der Cobalt Music Prize 2019 in Torontofür den Song „It’s Happening“. 2017 gewann sie bei den Canadian Maple Blues Awards diesen Preis mit „All That I Can“. Mit diesem Song begeistert sie aktuell die deutschen Radiostationen und wurde Anfang 2019 zum ZDF-Morgenmagazin eingeladen. Sie war ausserdem Siegerin des landesweiten Ottawa Bluesfest „She’s the One“, 2018 gewann sie die „R&B/Soul-Aufnahme des Jahres“.

Aus bescheidenen Verhältnissen aus dem östlichen Teil von Edmonton stammend, hat AV die vergangenen 10 Jahre in dem problematischen und auch berüchtigten Stadtteil McCauley gewohnt. Sie scheut sich deshalb nicht davor, diese sozialen Missstände in ihren Songs anzusprechen wie auch durch großes Engagement den Blick darauf zu richten. So entstand auch ihre neue EP FLAME, in der sie wachrütteln und sensibilisieren will. So arbeitetet AV 2018 in zwei verschiedenen Schulen ihrer Heimatstadt. „It’s Happening“, die erste Singleauskopplung und Cobald Music Prize-Gewinner-Song 2019, wurde mit dem Schülerchor einer Grundschule im Norden von Edmonton aufgenommen. Die Schüler stammen aus Kriegsgebieten oder verarmten Verhältnissen und sind traumatisiert. Der Song beschreibt das Überwinden von harten und unfairen Umständen in diesen schwierigen Stadtbezirken und steht stellvertretend für die weltweite Bewegung gegen eine übermäßig wohlhabende Elite.

Geschätzt und geliebt für ihren charmanten Umgang mit dem Publikum, ihrem selbstironischem kanadischen Humor, schafft sie es sowohl das „Mädchen von Nebenan“ zu verkörpern, als auch mit ihren emotionsgeladenen, stimmgewaltigen Performances Begeisterungsstürme als herausragende Künstlerin zu entfachen.

https://www.annvriend.com/

Mit Mike Stern, Jeff Lorber, Dennis Chambers und Jimmy Haslip haben sich vier absolute Weltklassemusiker zusammen gefunden, um gemeinsam Musik zu machen und auf Tour zu gehen. Für einige ausgewählte Konzerte macht das Quartet in Deutschland halt und ist am 28.11.2019 im Hot Jazz Club Münster zu erleben.

Der sechsfach-GRAMMY nominierte Mike Stern ist einer der hervorstechenden und stilbildenden Meister der Jazz- und Fusiongitarre. Neben seiner Solokarriere vertrauten Jazzlegenden wie Billy Cobham, Miles Davis, Jaco Pastorius, David Sanborn, John Scofield, Bill Frisell, Dave Weckl, Jack DeJohnette und die Brecker Brothers sowohl live als auch im Studio auf seine exzellenten Gitarrenkünste.

Dennis Chambers hat u.a. die Musik von Parliament/Funkadelic, John Scofield, Steely Dan, Santana, Mike Stern, den Brecker Brothers, Gonzalo Rubalcaba und John McLaughlin mit seinem außergewöhnlichen und kraftvollen Schlagzeugstil bereichert. Er wird für sein musikalisches und groove-orientiertes Schlagzeugspiel besonders in den Genres Jazz, Fusion, Funk und Latin geschätzt und ist sowohl ein gefragter Live- als auch Studiomusiker.

Der Name des Pianisten, Studiomusikers, Produzenten und Komponisten Jeff Lorber fällt immer wieder, wenn es um bedeutende Keyboarder der Jazz- und Fusionszene geht. Neben seiner solistischen Tätigkeit (u.a. Jeff Lorber Fusion), für die er mehrfach für einen GRAMMY nominiert wurde, spielte er live und im Studio mit Künstlern wie U2, Art Porter junior, Manhattan Transfer, Duran Duran, Bruce Hornsby oder Curtis Mayfield. Jeff Lorber wurde 2018 mit seiner Band "Jeff Lorber Fusion" für das Album Prototype mit einem GRAMMY-Award in der Kategorie „Bestes zeitgenössisches Instrumentalalbum“ ausgezeichnet.

Der Bassist Jimmy Haslip ist neben Russell Ferrante, Ricky Lawson und Robben Ford eines der Gründungsmitglieder der Yellowjackets. Auf seine Fähigkeiten als Sidemen vertrauten bekannte Musiker wie Tommy Bolin, Allan Holdsworth, Marilyn Scott, Chaka Khan, Al Jarreau, Donald Fagen, Anita Baker, David Sanborn, Rod Stewart, Joe Cocker, Vince Mendoza,John Scofield und Gary Wright.

Mike Stern (g), Jeff Lorber (keys), Dennis Chambers (dr), Jimmy Haslip (b)

http://mikestern.org/
www.lorber.com/
https://www.dennischambers.com/
http://jimmyhaslipbass.com/

Nach über 20 Jahren, vielen Platten und mehr als 2000 Konzerten haben HISS alles erreicht. Längst sind sie Lieblinge des Feuilletons und Idole der Massen. Ihre intensive und intelligente Mischung aus Balkan-Blues, Polka‘n‘Roll, Taiga-Twist und Wildwest-Walzern füllt weltweit Tanzböden und die Herzen der Zuhörerschaft. Warum also lehnen sich diese fünf Kerle nicht zurück und genießen die Früchte ihrer harten Arbeit? Warum begeben sie sich immer wieder auf die Reise und in Gefahr? Weil ihre Abenteuerlust ungebrochen ist, ihr Forscherdrang noch nicht bezähmt. Das ist unser Glück, haben wir doch so immer wieder die Gelegenheit, Weisen und Weisheiten aus aller Welt zu hören, Hits für die Ewigkeit und kommende Klassiker.

Es ist erstaunlich, dass HISS auf den unzähligen Konzerten der letzten Jahrzehnte kaum von ihren Abenteuern auf hoher See berichteten. Dabei trotzten sie Tsunamis und Taifunen, der sengenden Sonne des Südens und dem erbarmungslosen Eismeer und überstanden gefährliche Begegnungen mit Haien, Schmugglern und Korsaren. Sie zechten und sangen in Cartagena und Wladiwostok, in Kapstadt und Shanghai.

Auf ihrem achten Album erzählen uns HISS endlich von ihren unglaublichen Erlebnissen auf den Meeren und in den Häfen, von der harten Arbeit an Deck und im Maschinenraum, von der Nützlichkeit des Rums, von Schiffbruch, Abschied und Heimkehr. Wir hören zeitgemäße Seemannslieder, Piratenpolkas, Südsee-Ska, Tiefsee-Tango und werden dabei vielleicht selbst so seefest, so sturmerprobt und stark wie HISS.

Wunderschöne Jazzmusik aus Skandinavien mit dem Espen Eriksen Trio! Die Jazzszene ist reich an Pianotrios, aber nicht oft entdeckt man ein Trio mit einer starken, eigenständigen musikalischen Sprache. Das Espen Eriksen Trio wurde 2007 gegründet und hat seitdem vier in hohen Tönen gelobte Alben auf dem norwegischen Label Rune Grammofon herausgebracht. Die Musik des Trios ist melodisch, lyrisch und virtuos zugleich. Der offene und transparente Klang der Kompositionen von Komponist, Pianist und Bandleader Espen Eriksen spiegelt die weite und offene Landschaft und Natur Norwegens wider. Espen Eriksen zeigt, dass melancholische Stimmungen und hypnotische Grooves sich wunderbar ergänzen können!

Zum ersten Mal im Hot Jazz Club Münster!

Céline Rudolph wird immer wieder auf einen bestimmten Stil festgelegt, um dann mit einer vermeintlichen Kehrtwende zu überraschen: So überzeugt die Sängerin und Komponistin im Jazz ebenso wie in brasilianischer Musik, afrikanisch geprägter Weltmusik oder eindringlich interpretierten Chansons. All dies mit der Authentizität einer Künstlerin, die all diese Musik durchlebt, aufgesogen und zu ihrem eigenen Stil gemacht hat. Nach dem Echo Jazz für die brasilianische Produktion „Metamorflores“ (2010) überrascht Céline mit Alben in deutscher und französischer Sprache („Salvador“) und 2017 mit dem filigranen Duoalbum „Obsession“ mit dem afrikanischen Jazzgitarristen Lionel Loueke, für das sie eben erst erneut als beste Sängerin mit dem Echo Jazz 2018 ausgezeichnet wurde und für den Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik nominiert wurde.
Nach Brooklyn hat es die Perlenfischerin aus Berlin für ihr neues Projekt gezogen. „Pearls“ ist das Resultat einer intensiven Zeit mit dem Drummer und Produzenten Jamire Williams. Auf dessen musikalischem Lebenslauf finden sich etwa Herbie Hancock, Solange Knowles, John Mayer oder Robert Glasper und in deren Schnittmenge groovt der modern-urbane Singer-Songwriter Jazz von Céline Rudolph hier.
Der Sound ist geprägt von perlenden Wurlitzerklängen und dem warmen Fender Rhodes, vom aufbrausenden, energetischen Schlagzeug und erdigen Basslinien, von der akustischen Gitarre, die Céline schon seit ihrer Kindheit begleitet und ihrer poetisch-warmen Stimme, die Farben, Düfte und Geschmäcker freisetzt.
Elegant und direkt, ehrlich und eigen, dynamisch und druckvoll – ein idealer Soundtrack unserer Zeit.

Fette Beats, schneidende Bläsersätze und eine mitreißende Soulstimme. FATCAT aus Freiburg stehen für kraftvollen Funk, Soul und R&B, garniert mit Disco- und Rock- Elementen. Sieben tighte Instrumentalisten plus Frontmann Kenny Joyner mit seinem grandiosen Old-School-Soul-Feeling sorgen als Live-Band für unvergessliche
Erlebnisse. Die funky Freiburger kennen das Rezept für eine gute Party: feinster Soul und R&B, garniert mit Disco-und Rock-Elementen. FATCAT sind eine umwerfende Live-Band, die ausschließlich ihre raffinierten Eigenkompositionen spielt. Hier trifft der Melodienreichtum von Michael Jackson auf den rauen Funk von James Brown, und die Disco-Grooves von Earth Wind & Fire auf die mächtige Virtuosität von Tower of Power. Nicht einmal Jazz, Ska oder Hard-Rock sind den acht studierten Funkateers fremd.

Das ZDF beschreibt die Musik von FATCAT: „Fette Beats, schneidende Bläsersätze und eine mitreißende Soulstimme“. Mit ihrer beeindruckenden Power haben die acht schon über 300 Konzerte gegeben, darunter bei den Jazz Open Stuttgart, beim Fusion Festival und im Schloss Bellevue vor Bundespräsident Frank-Walter Steinmeier. Als Supportband haben
FATCAT bereits dem Publikum von Chaka Khan und Jamie Cullum eingeheizt. Im Rahmen des legendären Montreux Jazz Festival spielten sie Open Air eine Headliner Show. Sänger Kenny:
„Eine unbeschreibliche Erfahrung. Wir durften als letzte Band bei Sonnenuntergang mit Blick auf den Genfer See spielen, dort, wo schon so viele unserer Idole gestanden haben“.
Das umjubelte Konzert ist mittlerweile auch auf LP gebannt: „Live at Montreux“ gesellt sich zum ersten Studioalbum „Champagne Rush“. Das Debütalbum aus dem Jahr 2016 zeigte bereits die ganze Vielfalt der Band zwischen Disco-Funk, Soul, Rock und Jazz.
2019 erscheint die neue EP.

FATCAT sind eine Band, deren geballte Energie sich vor allem live entfaltet –dank der Spielfreude von sieben besessenen Instrumentalisten und des Charismas von Sänger Kenny
Joyner. „Kenny ist wohl als Kind in den Funk&Soul-Kessel gefallen – und das gleich mehrmals“, meint Gitarrist Jakob Monninger. Vielleicht ist das Erfolgsgeheimnis der Jungs jedoch mehr als ein Zaubertrank. Denn wer einmal ein FATCAT-Konzert gesehen hat, ahnt: diese acht hatten den Funk schon immer im Blut.

https://wearefatcat.com/

Kenny Joyner (voc), Damien Stath (d), Fabian Gyarmati-Buchmüller (b), Jakob Monninger (g), Ferdinand Klamt (keys),Jakob Jung (sax),Paul Hofer-Bottomley (sax),Stefan Erschig (tr)

Das Weihnachtskonzert der Big Band Dorsten im Hot Jazz Club gehört mittlerweile ebenso zur Vorbereitung auf das Fest wie Zimtsterne und Lametta - auch in diesem Jahr wird das traditionsreiche Jazzensemble aus dem nahen Ruhrgebiet wieder einen Mix aus alten und neuen Arrangements, aus weihnachtlichen und profanen Swingstücken und jede Menge spannender Sounds präsentieren!

Die Band FRÉ um Sängerin und Komponistin Frederike Berendsen präsentiert das Programm ihres neuen, zweiten Konzeptalbums „WE RISE (WHEN WE LIFT EACH OTHER UP)“, das sich dem Begriff, Einfluss und Bedeutung der Famile widmet. Zurückblickend auf verschiedene Lebenssituationen voller Glück, Trauer, Liebe, Verlust, Freude und ganz viel Musik erforscht die Niederländerin ihre Wurzeln und untersucht, welche Erfahrungen, Beziehungen und Entscheidungen sie zu der Frau gemacht haben, die sie heute ist.

In den letzten Jahren hat FRÉ ihre Zuhörer mit ihrem erfrischenden Sound, ihrer positiven Ausstrahlung und ihrem Auge fürs Detail begeistern können. Konzerte führten die Band nach Deutschland, die Niederlande, Italien und Nordirland.

Frederike Berendsen (v, g, comp), Julian Bohn (p, k), Caris Hermes (cb), Lukas „Bobby“ Büning (dr)

http://www.fremusic.de