Custard Pies

(Gesang, Gitarre & Akustikgitarre: Pascal Cherouny, Drums: Marco Menzer, Bass & Mandoline: Alexander Ranft)
Die Custard Pies entführen ihr Publikum auf eine berauschende Zeitreise in die faszinierende Atmosphäre eines Led Zeppelin-Konzertes. Authentisch bis ins musikalische Detail spielen sie sich dabei mitreißend und druckvoll durch ein schillerndes Jahrzehnt ekstatischer Rockmusik. Ihre herausragenden musikalischen Fähigkeiten und Pascals unglaubliche Stimme ermöglichen den Custard Pies eine täuschend echte Annäherung an das Original. Seit ihrem Bestehen hat die Band selbst unter eingefleischten, meist kritischen Led Zeppelin Fans immer wieder wahre Begeisterungsstürme entfacht.

Svavar Knútur

Der vielseitige isländische Singer-/Songwriter Svavar Knútur hat sich in den letzten Jahren zu einem heiteren und außergewöhnlichen Sänger und Songwriter entwickelt.

Svavar Knúturs Auftritte wurden weitreichend sowohl von der isländischen als auch der internationalen Presse gelobt. Die deutsche Ausgabe des Rolling Stone Magazins erwähnte vor allem Svavars außergewöhnliches Talent des Geschichtenerzählens samt charismatischer Bühnenpräsenz, das mit watteweicher, nordisch entrückter Folkmusik“ daher kommt. Zudem schrieb Brisbanes Rave Magazin dem jungen Troubadour, wie er sich selbst gerne bezeichnet, eine „Ohnmacht erregende Stimme“ zu und hob die „wundervolle Schlichtheit und ungefilterten Emotionen in seinen Songs“ hervor.

Beeinflusst von Songwritern wie Nick Drake, Kris Kristofferson und Bonnie „Prince“ Billy hat Svavar seinen eigenen Stil entwickelt. Das konsequente Touren durch Europa und Australien in den letzten Jahren brachte ihm schnell eine immer größer werdende Anhängerschaft von Fans ein. Als etablierter Künstler in Island trat Svavar bereits mit dem isländischen Sinfonieorchester und einigen führenden Künstlern Islands auf.

Knúturs Songwriting hat weltweit Interesse geweckt. Im Jahre 2007 katapultierte sein Song „Ástarsaga úr fjöllunum“ (Eine Liebesgeschichte aus den Bergen) seine Band Hraun unter die letzten 5 in der BBC World Service Show ‘The Next Big Thing’, wo sie vor Millionen Hörern und Zuschauern aus allen Ecken der Welt auftraten.

Lou Canova - Live 2018

Lou Canova spielen „soulful music“: Funk, Soul, Pop und R&B stehen hier auf dem Programm. Die Band, deren Namenspatron in einem Film von Woody Allen das ewige Auf und Ab der Showbranche meistert, wurde 1993 – anfangs mit dem Zusatz „Lou Canova & The Rhythm Party“ – gegründet. Seitdem spielen die neun Musiker mit nur wenigen Umbesetzungen zusammen. Lou Canova überzeugen durch ihr sicheres Zusammenspiel, ihre Spielfreude, ihren Witz und mit einer von der Westfälischen Rundschau bescheinigten „beinahe familiären Atmosphäre“. Auf der Basis einer solide groovenden Rhythmusgruppe leisten sich Keyboard, Gitarre und Bläser solistische Ausflüge, manchmal auch auf Tischen und Tresen. Sänger Marko Adam unterhält das Publikum mit souligem Gesang und humorvoll-frechem Entertainment, Rosa Latour überzeugt mit ihrer hinreißenden Stimme. Lou Canova sind Spezialisten für brodelnde Dancefloor-Parties! Ihre Musik umschließt R&B und soulige Popmusik der letzten 50 Jahre und reicht von Soulklassikern der 60er Jahre von Jackie Wilson oder Al Green über Funknummern der unvergessenen 70er Jahre von Aretha Franklin, Stevie Wonder und der Average White Band, grooviger Musik der 80er und 90er Jahre von Künstlern wie Randy Crawford, Keziah Jones oder Lenny Kravitz bis hin zu modernem Soul von James Morrison oder Amy Winehouse und aktuellen Hits von Jamie Cullum, Gregory Porter und Alice Merton. Abgerundet wird das Programm durch stilsichere Eigenkompositionen, welche die Band auf zwei CDs veröffentlicht hat. In den nun 25 Jahren ihres Bestehens hat die Band zahlreiche hochkarätige Auftritte absolviert, so in namhaften Clubs wie dem Bahnhof Langendreer in Bochum, dem Pumpwerk Wilhelmshaven oder dem Cabaret Queue in Dortmund, auf großen Open-Air-Veranstaltungen wie dem Lichterfest im Dortmunder Westfalenpark, dem Eurocity- und Hafenfest in Münster, auf Festivals und Galaauftritten wie der Lebenshaus-Gala mit Götz Alsmann im Congresssaal der Halle Münsterland und viele andere mehr. Dabei haben sich Lou Canova ihren Ruf als erstklassige Partymacher erspielt.

Marko Adam-Latour (voc, perc), Rosa Latour (voc, sax), Matthias Kurzhals (sax), Matthias Wittler (sax), Matthias Klotz (tp), Christoph Schaaf (keys), Jürgen Arrenberg (g), Michael Krancioch (b), Eddi Lewald (dr)

Der charismatische und international renommierte Morblus-Frontman und Blues-Titan Rob Mo trifft auf den „Prophet Of Funky Texas Music“ Willie J. Laws! In einem explosiven Gitarrenbattle begegnen sich zwei Ausnahmemusiker, die trotz ihrer unterschiedlichen Herkunft eines gemeinsam haben: Das Leben für den Blues und eine unbändige Energie und Leidenschaft beim Spiel mit Stimme und Saiten.

Rob Mo, geboren in Verona/Italien und „The Real Deal“ Willie J. Laws von der Golfküste Texas’ sind Meister darin, das Publikum mit der Kraft ihrer virtuosen Gitarrenklänge in ihren Bann zu ziehen und beeindrucken mit Improvisation und Kreativität. Vor allem mit beeindruckenden Soloeinlagen stellen beide Musiker ihr Können mühelos unter Beweis und sorgen für einen Konzertabend, den man so schnell nicht vergisst. Rob Mo kann bereits auf seine erfolgreiche Zusammenarbeit mit Preson Shannon, Roomful Of Blues und Guitar Shorty zurückblicken.

Willie J. Laws war als Opener bei Tourneen von BB King, Etta James und Buddy Guy zu hören. An diesem Abend gibt es die beiden Ausnahmemusiker im Doppelpack zu hören! Nicht verpassen!

Seine markante Kratzstimme ist staubtrocken wie der Boden im Death Valley, sein Vollbart stachelig wie ein Wüstenkaktus. Der Sänger und Songwriter Daniel Welbat macht Blues für Leute, die gar nicht wissen, dass sie auf Blues stehen. Seine fünf Bandkollegen schaffen mit schmutzig-rohen Sounds den passenden Rahmen.
„Eine Stimme, die Autos entlackt!“

“Well done, WellBad!” – DIE WELT
“Ein Phänomen!” – CLASSIC ROCKS
“Richtig klasse!” – BLUESNEWS
„Eine Stimme, die Autos entlackt!“ – REEPERBAHN FESTIVAL

BESETZUNG
WellBad
Daniel Welbat vocals, guitar
Lennard Eggers guitar
Stefan Reich bass
Jonas vom Orde drums
Joachim Refardt keyboards
Horn Section
Olli Poppe saxophone
Matthias Schinkopf saxophone
Volker Bruder trumpet

Die junge Hamburger Soulsängerin Miu fand über Umwege ihren Weg zur Musik. Nach einer Reise nach New York und einem Auftritt im legendären Club "The Bitter End" fasst Miu den festen Entschluss sich nunmehr ausschließlich der Musik zu widmen. 2015 unterschrieb sie einen Plattenvertrag beim Hamburger Jazzlabel Herzog Records. Kurz darauf und veröffentlichte sie ihr erste Album mit dem Titel "Watercoloured Borderlines". Selbst beschreibt sie Ihre Musik als "Soul-Pop mit links und rechts weggucken". Diese Wegguckblicke schweifen in die Notenwelten von Alicia Keys, Norah Jones. Von Lauryn Hill, Adele, Ella Fitzgerald oder Amy Winehouse. Mius mitreißender Gesang atmet die Kraft und die Wärme der Timbres dieser großen Frauen.

Zweimal im Jahr präsentieren Tronicat la Miez und DJ Sabotage gemeinsam mit dem Hot Jazz Club Münsters exklusive und erstklassige Burlesque-Nachtclub-Revue. Auf der Bühne lassen international renommierte Showgirls (fast) alle Hüllen fallen! Bei der bereits neunten Ausgabe von “Burlesque-Ooh-Rama” erwartet die Gäste erneut ein atemberaubendes Showprogramm mit sinnlichen, bezaubernden und beschwingten Auftritten.

Jenny & The Mexicats feiern in diesem Jahr bereits ihr zehnjähriges Bandjubiläum. Auch wenn sie hierzulande erst im vergangen Jahr durch ihre beiden Tourneen und die Veröffentlichung des aktuellen Albums „Mar Abierto/Open Sea“ einer breiteren Öffentlichkeit bekannt wurden, so sind sie in ihrer mexikanischen Heimat, in Mittel- und Südamerika sowie in Spanien längst eine feste Größe. Gegründet wurde die Band in Madrid von den Mexikanern Icho und Pantera, die zuvor mit ihrer Punkband aus Mexiko City nach Spanien umgezogen waren, dem Spanier David und der britischen Sängerin und Trompeterin Jenny. Schon bald nach der Gründung folgte die Rückkehr bzw. der Umzug nach Mexiko, wo man sich von kleinen Bühnen nach oben spielte. Die Veröffentlichung des ersten, selbstbetitelten Albums in 2012 brachte dann direkt den ganz großen Erfolg und die beiden Hits „Verde Más Allá“ und „Me Voy a Ir“.

Seit dem ist die Band von den großen Bühnen und Festivals Mexikos nicht mehr wegzudenken und auch die umliegenden Länder samt der USA konnten in den folgenden Jahren erobert werden. In 2017 folgte dann der logische Schritt nach Kontinentaleuropa und über den spanischen Sprachraum hinaus. Mit zwei ersten Tourneen, welche die Band nach Deutschland, Österreich und in die Schweiz führten, dem akttuellen Album „Mar Abierto/Open Sea“ und den daraus ausgekoppelten Singles und Videos zu „La Diabla“, „Verde Más Allá“ und „und „Tanto Tiempo“ konnte die Band überzeugen, die Konzertbesucher begeistern, zahlreiche Radio-Einsätze erreichen und sich monatelang in den Top 50 der Deutschen DJ-Charts halten. Denn in der Tat, neben den Einflüssen aus traditioneller, lateinamerikanischer Musik, Cumbia, Rockabilly, Jazz und Reggae ist die Musik der Mexicats meist absolut tanzbar. Somit werden ihre Konzerte unweigerlich zu ausgelassenen Parties. Ganz in diesem Sinne wird nun, zu Beginn des Jubiläumsjahres „X“ der Song „Aprendimos“ als Radio-Single mit Video ausgekoppelt und am beim Label GMO veröffentlicht. Ganz zufällig ist die Wahl der Auskopplung natürlich nicht, passend zum Jubiläum beschäftigt sich der Text des Songs mit der Entstehung und Geschichte der Band.

Jenny Ball (voc, tp), Icho (b) | Pantera (g, voc) | David González Bernardos (dr, perc)

Grundzutaten für das exzellente Destillat waren damals wie heute: Stoner-, Hard-, 70’s-, Retro- und Psychedelic-Rock mit einem kräftigen Schuss Blues. Dieses Gebräu servieren die Skandinavier Anhängern von Led Zeppelin, Jimi Hendrix, Pink Floyd, Tool oder Soundgarden mal als kompaktes und rifflastiges Gitarrenbrett, mal als ausufernde Instrumentalorgie mit Soloausritten. Als Mitglieder unterschiedlicher Formationen teilen sich ein Blues-Fan und zwei Metal-Heads in der ostschwedischen Kleinstadt Varberg in den 90ern nur einen Proberaum. Erst 2001 entschließen sich Roger Öjersson (Gesang, Bass), Thomas „Juneor“ Andersson (Gitarre, Gesang) und Tobias Strandvik (Schlagzeug) nach gemeinsamen Jamsessions ihre Talente zu bündeln und zu dritt eine musikalische Vision zu entwickeln. Die Band Kamchatka war geboren.