Home to Paris haben für ihren Sound so wild in den Gewässern der Brass- und Popmusik gefischt, dass sie ein wahres Tanzungeheuer an Land gezogen haben. Die Namensfranzosen schaffen es crunchigen Indie mit boppigem Ska zu verbinden, scheuen aber nicht davor mit Balkan und Funk noch weitere Schubladen auf zu machen. Live erlebt man ein regelrechtes Soundfeuerwerk, dem kein Tanzbein lange Stand hält, was auch vom Treiben auf der Bühne herrührt. Derzeit präsentieren die 8 Soundtüftler ihre neueste LP "Leistungskurs Singen und Klatschen".
Die Münsteraner Spaß-Brass-Section gründete sich 2004 in einer kleinen Rockformation, bestehend aus Schlagzeug, Bass und Gitarre. Doch schon bald war diese Besetzung dem angestrebten Klangvolumen nicht mehr gewachsen. So wurde nach und nach mit verschiedenen Formationen und Instrumenten experimentiert, um melodische Elemente, Kicks, und energiereiche Sounds zu produzieren. Home to Paris blickt heute auf 4 LP..s, eine EP und Auftritte im In- und Ausland zurück, die Zeugnis vom Schaffen der Klangkünstler ablegen. Die Entwicklung von Home to Paris geht immer weiter.

Marius Janßen (voc, g), Carola Rink (vlc), Markus Konrad (sax), Simon Stimberg (sax), Michael Riemann (trp, acc), Gunnar Weiper (trb), Bernhard Heinrichs (b), Stefan Schmitz (dr)

http://hometoparis.de/

Seit 2017 ist Sven Bensmann musikalischer Sidekick der Kult-Comedy Show NightWash und sorgt neben Moderator Simon Stäblein für den passenden Rhythmus und Drive im Kölner Waschsalon.
Spätestens seit dem Eintritt ins feste NightWash-Ensemble ist Sven beständiger Teil der jungen deutschen Comedy-Szene und weiß mit dem Aussehen eines wohl genährten Bären, einer Stimmfarbe zwischen Joe Cocker und Bruce Springsteen, gepaart mit einer deftigen Portion Humor und seiner selten offensichtlichen Denkweise jede Bühne in eine urkomisches Comedy Unplugged Konzert zu verwandeln.
Der selbsternannte Diabetiker wird bestimmt mal ein ganz Großer. Zumindest unterstellt ihm seine Mutter bei jedem Wiedersehen, dass ihr "Svenni" doch bestimmt schon wieder gewachsen sei...
https://www.sven-bensmann.de

Seit 15 Jahren ist Erja Lyytinen in den angesagtesten Bluesclubs und Festivals ein gefeierter Gast. Kein Wunder, dass Erfolge wie der European Blues Award in der Kategorie "Best Guitarist", der Titel als "The Finnish slide goddess" sowie zahlreiche internationale Konzerttouren mit Größen wie Tom Jones und Santana nicht lange auf sich warten ließen. Die finnische Sängerin und Gitarristin kombiniert modernen und traditionellen Blues zu einem einzigartig kraftvollem und authentischen Musikgenuss. Jazz und Funkelemente lässt sie in ihre Musik ebenso einfließen wie Americana und Rootsmusic, unternimmt Ausflüge in den Popbereich und nimmt Inspirationen vom Groove des R´n´B.

Erja Lyytinen, die in einer finnischen Kleinstadt aufwuchs, genießt den Ruf einer exzellenten Bottleneckgitarristin. Mit ihren virtuosen Gitarrenkünsten, eindrucksvollen Songwriterfähigkeiten und kraftvollem Gesang schafft sie es mühelos, eine Brücke zwischen traditionellem und modernem Blues zu bauen. Mit ihrer grandios eingespielten Band sorgt sie live für einen packenden Konzertabend!

www.erjalyytinen.com/

https://www.youtube.com/watch?v=hutRpnZ_WQ8

Wie die Musik, die sie schreibt und singt, ist Robyn Bennett ein energischer Energiebündel mit großer künstlerischer Sensibilität. Die US-amerikanische Sängerin mit Wahlheimat in Frankreich trägt ihre ansteckende Musik, eingängige Melodien und berührenden Texte mit ihrer außergewöhnlichen Stimme in die Welt, kraftvoll und sinnlich zugleich. Ihr neues Album „Glow“ besteht aus zwölf Tracks, die Sie mit ihrem instinktiven Groove verführen werden. Auf dieser musikalischen Reise, die am Rande von Jazz, Swing und Soul entlangführt, gelingt es Robyn, das Genre mit Raffinesse und Modernität zu erneuern.
„Glow“ wurde auf einer Veranda in Algiers Point, New Orleans, konzipiert und neun Monate später in Paris an der Rue du Faubourg Saint Denis geboren. Robyn Bennett und Ben van Hille beginnen mit dem Schreiben, Aufnehmen und Dokumentieren ihrer Eindrücke während eines einmonatigen Aufenthalts in der Stadt am Mississippi, indem sie die Geräusche, Sehenswürdigkeiten, Gerüche und Vibrationen des Big Easy aufnehmen. Sie entdecken den gemeinsamen Wunsch, zu ihren Wurzeln zurückzukehren, gemeinsam Musik zu machen, die aus der Seele spricht und im Ohr des Hörers authentisch klingt. "Dort Menschen zu sehen und zu hören, die jeden Abend auf der Bühne alles geben, die verwundbar sind, an die Kraft der Musik glauben und Tag für Tag hart arbeiten, um Menschen zu verbinden, nun, das ist eine ziemlich inspirierende Sache.“, sagt Robyn.
Zurück in Paris schließen Robyn und Ben die Arbeit an den Kompositionen zu „Glow“ ab, nutzen ihre Erfahrungen, schreiben, was ihnen am Herzen liegt. Sie beschließen, frischen Wind in ihre Band zu bringen, indem sie eine neue Rhythmusgruppe einrichten: Davy Honnet, ein junger französischer Schlagzeuger, bringt Modernität und Drive; Julien Omé, der aus dem Bereich Rock/Folk kommt, fügt neue Tiefe und Klänge hinzu; der Mauritier Gino Chantoiseau und sein Kontrabass schaffen eine solide Basis; und die Keyboards von Laurian Daire vervollständigen die Rhythmusgruppe und verleihen der Band eine ganz neue Dimension. Die explosive Bläserabteilung besteht aus Xavier Sibre am Saxophon und Ben van Hille an der Posaune, der auch der Arrangeur der Band ist.

Mit dem starken Wunsch, den Aufnahmeprozess im Vergleich zu den beiden vorherigen Alben der Band auf die nächste Stufe zu heben, beschließen sie, im Question de Son-Studio in Paris aufzunehmen, wobei Frédéric Vectol (Babyshambles, Gregory Porter, Elliot Murphy) für die Aufnahme und den Mix verantwortlich ist. Die Magie ist sofort präsent und das Ergebnis entspricht all ihren Erwartungen und mehr. Robyn kann mit ihren eigenen Worten am besten die Essenz von Glow beschreiben: "Das ist wirklich eine Herzensangelegenheit. Das sind die Songs, die ich schon immer schreiben wollte und jetzt kann ich es endlich. Wenn du mit jemandem zusammen bist und er dir einfach das Gefühl gibt, dass alles möglich ist, dass du sagen und tun kannst, was du immer wolltest. Du kannst einfach du selbst sein, und es gibt nichts Schöneres als das. Nun, genau das ist "Glow".

Robyn Bennett (voc), Ben van Hille (tb), Julien Omé (g), Gino Chantoiseau (cb), Xavier Sibre (sax), Julien Audigier (dr)

http://www.robynbennett.com

https://www.youtube.com/watch?v=R5gfjKQ1eD8

Dominic Miller ist Gitarrist und insbesondere für seine Zusammenarbeit mit Sting bekannt. Geboren am 21.März 1960 in Buenos Aires, lebt er jetzt mit seiner Familie in seiner Wahlheimat Frankreich.
Neben seinem Engagement für Sting, arbeitet Miller regelmäßig mit bekannten Musikern wie Mike Lindup, Nigel Kennedy, Sarah Jane Morris oder Rhani Krija. Kein Wunder, dass er für zahlreiche Ohrwürmer verantwortlich ist (um nur zwei zu nennen: Stings „Shape of my Heart“ und Ronan Keatings „You say it best“ aus dem Film „Notting Hill“).
Derzeit arbeitet er an einem neuen Solo-Album, das ausschließlich Stücke auf E-Gitarre enthalten wird, anders als die Alben vorher, auf denen er in erster Linie mit akustischer Gitarre zu hören ist.

Dominic Miller (g), Nicolas Fiszman (b), Rhani Krija (perc), Mike Lindup (p, kB), Santiago Arias (Bandoneon)

http://dominicmiller.com/

John Scofield darf mit Fug und Recht als eine der prägenden Gestalten des Jazz der letzten dreißig Jahre betrachtet werden. Schon vor seiner Zeit bei Miles Davis, die ihn weltbekannt machte, spielte er etwa mit Chet Baker oder bei Charles Mingus. Sein Quartett mit Joe Lovano, Dave Holland und Al Foster prägte die 90er Jahre des letzten Jahrhunderts nachhaltig, später wagte er sich auch an neuartige Sounds mit Medeski, Martin & Wood oder mit großorchestralen Projekten. In den letzten Jahren überraschte er nicht nur mit seiner New Orleans Revival-Band „Piety Street“, sondern auch mit dem Album „Country For Old Man“ und der Neuauflage seines Groove-Projekts „Überjam“. Erstmals in seiner Karriere wagt sich John Scofield Anfang 2019 nun auf eine Solo-Tournee, bei der er ganz allein mit seiner Gitarre auf der Bühne stehen wird. Dass er sich nach eigenem Bekunden nicht daran erinnern kann, jemals ein Solo-Konzert gegeben zu haben, macht die anstehenden Konzerte zu einer echten Besonderheit.

John Scofield (g)

http://www.johnscofield.com/

Die Popularität der schwedischen Singer-Songwriterin mutet im Zeitalter der Dauer- Selbstdarstellung beinahe wie ein Anachronismus an: Obwohl die Direktheit ihrer Songs jede Grenze zwischen ihr und dem Publikum aufzuheben scheint, weiß man außerhalb der Musik nahezu nichts über die Privatperson Sophie Zelmani. Das wiederum ist nichts Neues, denn bereits seit sie 1995 mit ihrer Debutsingle ›Always You‹ in ihrer Heimat quasi über Nacht berühmt wurde, gelang es ihr, sich aus dem Scheinwerferlicht weitestgehend herauszuhalten und für einen Popstar ein von der Öffentlichkeit unbehelligtes Privatleben weiter führen zu können. Dennoch tat das ihrer Karriere keinerlei Abbruch, denn die meisten ihrer Alben schafften es in die schwedischen Top Five. Niemand versteht es besser, die dunklen Seiten der Liebe und des Lebens in gefühlvollen und melancholischen Songs zu beleuchten als Sophie Zelmani.
Im März 2019 veröffentlichte Sophie Zelmani ihr zwölftes Album ›Sunrise‹, das erneut in enger Zusammenarbeit mit dem Gitarristen, Produzenten und Arrangeur Lars Halapi entstanden ist, mit dem sie über all die Jahre ein tiefes musikalisches Verständnis und gegenseitiges Vertrauen verbindet. Gemeinsam mit ihrer langjährigen Band präsentierten sie ihre Musik in gewohnt persönlicher, unaufdringlicher Intimität bereits im Frühjahr 2019 dem deutschen Publikum – mit großem Erfolg. Im Februar 2020 setzt die geheimnisvolle Sängerin die ›Sunrise‹ Tour fort und kehrt für einige ausgewählte Termine nach Deutschland zurück!

www.sophie-zelmani.com

Doch, es gibt sie. Aber sie sind selten. Jede Provinzstadt hat mittlerweile ihren Stevie Ray Vaughan Klon, doch Bluesgitarristen, deren Horizont nicht beim heutzutage üblichen „schneller, höher, weiter“-Blues(rock) aufhört, sind rar gesät. Hier ist einer:
Jimmy Reiter !
Seit 2010 ist die Jimmy Reiter Band auf den Club- und Festivalbühnen unterwegs, um ihre Version des modernen, elektrischen Großstadtblues unters Volk zu bringen, für den sie sich in der Szene einen Namen gemacht hat.
„Es ist nicht immer leicht, den richtigen Zeitpunkt zu erwischen. Manche Gitarristen verschießen ihr kreatives Pulver schon zu Zeiten, in denen sie noch zu dicht an ihren Favoriten kleben. Als Solist mit eigener Band sollte man seinen eigenen Sound schon gefunden haben. Andere hingegen sind zu vorsichtig, kommen über den Status des Begleitmusikers einfach nicht hinaus. Ihnen fehlen schlicht die Ellenbogen, um sich durchzuboxen.
Jimmy Reiter hat für sich genau das richtige Konzept zur richtigen Zeit gefunden - und verwirklicht. Er war lange Zeit Sideman, bis er sich gereift fühlte, eine Band unter seinem Namen zu führen. Er wollte zu diesem Zeitpunkt längst nicht mehr wie irgendein Gitarrist klingen. Weder wie Albert King, noch wie Robben Ford. Sein Ziel war es, dem Blues zu dienen, ihn zu spielen, Tag für Tag, Abend für Abend. Egal wo - und sei die Anfahrt auch noch so beschwerlich. Spätestens auf der Bühne sind dann alle Strapazen vergessen und die Messe beginnt.
Ästhetisch zieht der Nordwestdeutsche und seine Formation keine trennenden Grenzen zwischen Boogie, Electric Blues und Rhythm & Blues. Alles was ihnen im zwölftaktigen Schema unterkommt, machen sie zu Musik, zu ihrer Musik. Die klingt frisch und unverbraucht, zeichnet sich aus durch Gradlinigkeit und Energie. Das vitale Feuerwerk mitreißender Melodien, egal ob Eigen- oder Fremdkompositionen, der unerschütterlich treibende Groove (Jasper Mortier am Bass und Björn Puls am Schlagzeug), die harmonischen Soundflächen des elektrischen Pianos (Nico Dreier) - alles klingt nach einer erlösenden Alternative zum Gedudel im Formatradio. Jimmy Reiter weiß mit schneidenden Gitarrenlicks zu beeindrucken, seine Stimme ist kraftvoll, mit der passenden Dosis Schwermut. Und er hat Humor - der vielleicht unabänderlich ist, als Bluesmusiker Was ihn trägt ist sein unerschütterliche Glaube an die Musik und die daraus resultierende Spielfreude. Und die spürt das Publikum sofort und ist, egal bei welchen Temperaturen im Saal, vom ersten Ton an dabei.“ (Süddeutsche Zeitung)
Zur Zeit überschlägt sich die internationale Bluespresse mit Lob für den Gitarristen und Sänger: „Dieser Typ ist einer der besten jungen Bluesgitarristen, die man seit langem in Europa gehört hat. Es ist immer spannend, ihm zuzuhören - was er spielt, ist immer the Real Deal....“ schrieb beispielsweise unlängst das größte britische Bluemagazin Blues & Rhythm, und das holländische Magazin Rootstown sieht in ihm „zweifellos einen der besten europäischen Bluesgitarristen“. Auch die deutsche Presse ist derselben Meinung, laut der Hildesheimer Allgemeinen ist Jimmy „lange schon kein Geheimtipp mehr. Unglaublich sicher und abgebrüht, dennoch emotional und energiegeladen drückt er der Musik seinen Stempel auf. Von wegen Talent, dieser Mann ist mittlerweile eine feste Größe der hiesigen Bluesszene.“ Bester Beweis sind neben beiden bisher erschienenen CDs “High Priest of Nothing“ und “Told You So“, beide mehrfach ausgezeichnet(u.a. CD des Monats, Preis der deutschen Schallplattenkritik, …) jetzt die dritte CD“What You Need“, die die Band bei der diesjährigen Tournee vorstellt ! Ein absolutes „Sahnestück“ für alle Bluesliebhaber!
Jimmy wurde u.a. ausgezeichnet mit dem „BiG Blues Award“ für den besten zeitgenössischen Bluesgitarristen und als beste Bluesband Deutschlands mit dem „German Blues Award“ !

Jimmy Reiter (voc,g), Nico Dreier (key), Jasper Mortier(b), Björn Puls (dr)

https://www.jimmyreiter.de/de/


https://youtu.be/pwz6yDodnWA

Paul McCarthy aus Liverpool und Daniel Koch aus Münster sind zwei Vollblutmusiker, die mit nur zwei Akustikgitarren ein raumfüllendes Klanglebnis erzeugen. McCarthys unverwechselbarer Stimme und Kochs leidenschaftliche Gitarrensoli sowie originelle und authentische Interpretationen von bekannten Liedern aus den verschiedensten Stilrichtungen lassen das Publikum allabendlich aufs Neue begeistern. Die Bandbreite reicht dabei von Evergreens und modernen Klassiker. Von den Beatles über The Police bis hin zu Robbie Williams und Oasis. Bei dieser Mischung findet sowohl jung als auch alt seine Lieblingslieder. Es sind genau die selten mit nur zwei Akustikgitarren gespielten Songs, die mittlerweile zum Markenzeichen des Duos geworden sind. Songs wie „Sultans Of Swing“ oder „Sympathy For The Devil“ erhalten bei McCarthy & Koch einen ganz anderen und eigenen Sound. Kein Wunder also, dass das Duo auch nicht davor zurückschreckt, Takte That auf Johnny Cash treffen zu lassen!

Paul McCarthy (voc, g), Daniel Koch (voc, g)

https://www.facebook.com/McCarthy-and-Koch-180049948703527/