Al Di Meola ist ein Pionier im Vermischen von Weltmusik, Rock und Jazz. Sein Gespür für komplexe Rhythmusstrukturen, kombiniert mit melodischem Songwriting und faszinierenden Harmonien, war schon immer das Herzstück seiner Musik und über 40-jährigen Karriere.

Weltweite Anerkennung erreichte der Grammy-Preisträger durch seine Arbeit als Solo-Künstler, aber auch durch Zusammenarbeiten mit Frank Zappa, Jimmy Page, Stevie Wonder, Chick Corea, Paco De Lucia, John McLaughlin, Jean-Luc Ponty, Stanley Clarke, Luciano Pavarotti, Paul Simon, Phil Collins, Santana, Steve Winwood, Herbie Hancock und vielen weiteren. Al Di Meola hält bis heute die höchste Anzahl an Gitarrenauszeichnungen in verschiedenen Kategorien, die vom Guitar Player Magazin (USA) vergeben werden.

Mit einem Lebenslauf voller aufregender musikalischer Momente und wunderbarer Werke, findet Al Di Meola immer noch Wege, sich neuen Herausforderungen zu stellen, allerdings nunmehr mit einer entspannteren Art, Dinge zu betrachten. Während der letzten paar Jahre hat er buchstäblich neu angefangen, sowohl in seinem privaten, als auch beruflichen Leben.

„Mit OPUS wollte ich mein Komponieren weiterentwickeln, weil ich finde, dass die Evolution dieses Teils meiner Persona mich mehr zum Komponisten/Gitarristen als Gitarristen/Komponisten macht“ – sagt Di Meola – „Trotzdem markiert dieses Album eine neue Ära meines Lebens. Zum ersten Mal in meinem Leben, habe ich Musik geschrieben, während ich glücklich war. Ich habe eine wundervolle Beziehung, ich habe eine kleine Tochter und eine wunderbare Familie, die mich jeden Tag inspiriert. Ich glaube das hört man in der Musik.“

Al Di Meola (g), Kemuel Roig (p), Fausto Beccalossi (accordion)


https://www.aldimeola.com/

Wenn Ann Vriend ihre Stimme erhebt, weiß man sofort, wo Soul und Blues herkommen – aus ihrer tiefsten innersten Seele. Die mehrfach ausgezeichnete kanadische Sängerin, beeindruckt mit einzigartigen vokalen und instrumentalen Fähigkeiten und kompositorischer Finesse und trifft mit ihrer universellen Botschaft für Toleranz und Empathie direkt ins Herz. 2019 veröffentlichte sie ihre nunmehr 8. Studioproduktion, die EP FLAME und geht damit in Deutschland auf große Tour. Wer AV einmal live erlebt hat, ist überwältigt von ihrer Stimmgewalt, ihrer Wucht und Eindringlichkeit in ihren Texten, die musikalisch von ihrem mitreißenden Pianospiel hervorragend unterstützt wird.

Die preisgekrönte kanadische Sängerin und Songwriterin ist bekannt für ihren aufstrebenden, evokativen Gesang aus Soul, R&B und Blues. Sie beherrscht die Kunst der kraftvollen Belting-Technik, um sie für ihre Themen einzusetzen. Mit ihrer unwiderstehlichen Kombination aus konsequentem Eigensinn und aufrichtiger Verletzlichkeit erschafft sie ihre unverwechselbare Handschrift aus griffigem Großstadtsoul und Blues, mit Ausflügen in den Retro-Funk, Jazz und Country. Mit ihrem ganz eigenen kanadischen R&B reiht sie sich in die reiche Tradition klassischer Soul-Künstler ein, deren beeindruckende Aufnahmen sowohl ansteckend Spaß machen als auch gesellschaftliches Nachdenken anregen, ohne jedoch zu predigen oder simpel zu sein.

Oft mit ihrem großen stimmlichen Vorbild Aretha Franklin verglichen, hat Ann Vriend als Independent-Künstlerin mehr als 18.000 Alben allein durch ihre live-Auftritte verkauft. Zu den jüngsten Auszeichnungen zählt der Cobalt Music Prize 2019 in Torontofür den Song „It’s Happening“. 2017 gewann sie bei den Canadian Maple Blues Awards diesen Preis mit „All That I Can“. Mit diesem Song begeistert sie aktuell die deutschen Radiostationen und wurde Anfang 2019 zum ZDF-Morgenmagazin eingeladen. Sie war ausserdem Siegerin des landesweiten Ottawa Bluesfest „She’s the One“, 2018 gewann sie die „R&B/Soul-Aufnahme des Jahres“.

Aus bescheidenen Verhältnissen aus dem östlichen Teil von Edmonton stammend, hat AV die vergangenen 10 Jahre in dem problematischen und auch berüchtigten Stadtteil McCauley gewohnt. Sie scheut sich deshalb nicht davor, diese sozialen Missstände in ihren Songs anzusprechen wie auch durch großes Engagement den Blick darauf zu richten. So entstand auch ihre neue EP FLAME, in der sie wachrütteln und sensibilisieren will. So arbeitetet AV 2018 in zwei verschiedenen Schulen ihrer Heimatstadt. „It’s Happening“, die erste Singleauskopplung und Cobald Music Prize-Gewinner-Song 2019, wurde mit dem Schülerchor einer Grundschule im Norden von Edmonton aufgenommen. Die Schüler stammen aus Kriegsgebieten oder verarmten Verhältnissen und sind traumatisiert. Der Song beschreibt das Überwinden von harten und unfairen Umständen in diesen schwierigen Stadtbezirken und steht stellvertretend für die weltweite Bewegung gegen eine übermäßig wohlhabende Elite.

Geschätzt und geliebt für ihren charmanten Umgang mit dem Publikum, ihrem selbstironischem kanadischen Humor, schafft sie es sowohl das „Mädchen von Nebenan“ zu verkörpern, als auch mit ihren emotionsgeladenen, stimmgewaltigen Performances Begeisterungsstürme als herausragende Künstlerin zu entfachen.

https://www.annvriend.com/

Ben Waters (UK) zählt zu den besten Rock´n´Roll und Boogie Woogie Pianisten der Welt. Sein Lebenslauf liest sich fast wie das Who is Who der Rock´n´Roll-Szene, denn auf seinen Alben und bei seinen Projekten sind einige der größten Stars dieses Genre vertreten. So spielte er bereits mit Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Shakin´ Stevens, Ray Davies und Jools Holland. Letzterer gab ihm auch den Ritterschlag der beste Pianist aller Zeiten zu sein. Wie auch immer man diese Superlativen bewerten mag. 2009 gründete er zusammen mit dem Pianisten Axel Zwingenberger, dem Rolling-Stones-Schlagzeuger Charlie Watts und dem Bassist Dave Green die Band The ABC&D of Boogie Woogie.

Diese vier Musiker waren seitdem bei vielen Konzerten in ganz Europa sehen. Auf seinem jüngsten Album "Boogie 4 Stu" (2012) haben alle Mitglieder der Rolling Stones mitgespielt. Nicht nur, dass ihn sein Freund Charlie Watts bei fast allen Songs auf dem Schlagzeug begleitete, so sind auch Mick Jagger, Keith Richards, Ronnie Wood und sogar Bill Wyman zu hören. Um diese wirklich außergewöhnliche Liste noch zu vervollständigen, sollte an dieser Stelle nicht unerwähnt bleiben, dass es sich Gitarrenlegende Mick Taylor nicht nehmen ließ bei der darauf folgender Deutschlandtournee als Gastmusiker mit dabei zu sein. Seit dieser Zeit spielt Ben Waters aber auch bei Projekten von Ronnie Wood und Mick Taylor mit.

Das Weihnachtskonzert der Big Band Dorsten im Hot Jazz Club gehört mittlerweile ebenso zur Vorbereitung auf das Fest wie Zimtsterne und Lametta - auch in diesem Jahr wird das traditionsreiche Jazzensemble aus dem nahen Ruhrgebiet wieder einen Mix aus alten und neuen Arrangements, aus weihnachtlichen und profanen Swingstücken und jede Menge spannender Sounds präsentieren!

Stolze 43 Jahre Blues Company - Pioniere, Perfektionisten, Preisträger!

Wer heute die quicklebendige deutsche Blues-Szene erlebt, der wird sich nur schwerlich die Anfangszeiten der Blues Company vorstellen können. Mitte der 70er Jahre fand Blues aus deutschen Landen quasi nicht statt, die Bühnen waren fest in der Hand namhafter US-amerikanischer Musiker, die bestenfalls von deutschen Kollegen begleitet wurden. Für die deutsche Musikszene aber war der 21. Mai 1976 ein Tag, der für die nächsten vier Jahrzehnte von Bedeutung sein sollte: Zum ersten Mal stand die in Osnabrück gegründete Blues Company auf der Bühne - schon damals mit Todor "Tosho" Todorovic als Leadgitarrist und Sänger. Es war die Geburtsstunde der erfolgreichsten und langlebigsten deutschen Bluesband, die über 40 Jahre später und allen kurzlebigen Trends zum Trotz noch immer und weit über Deutschlands und Europas Grenzen hinaus ihre unverwechselbaren musikalischen Duftmarken setzt. In diesen 40+ Jahren hat die Blues Company nahezu 4000 Auftritte in 14 Ländern absolviert und mehr als 30 Alben veröffentlicht – das erste davon, eine Live-LP, im Jahr 1980. Doch noch viel beeindruckender als diese nackten Zahlen ist die Art und Weise, wie Todorovic, denn alle Welt nur „Tosho“ nennt, den Blues mit seinen Mannen auf der Bühne zelebriert. Toscho lässt die Gitarre bei seinen perlend-eleganten Läufen fliegen, seine unverwechselbare Stimme gibt den Songs ihren markanten Ausdruck. «Blues at its best» heißt es wieder im September 2019, wenn die Blues Company im Hot Jazz Club auftritt. Im bewährten Blues Company-Stil Mix präsentiert die Band knackigen Chicago-Blues mit blitzenden Gitarrensoli, anrührende Balladen, eine Prise Soul, wiegende Jazz-Grooves und viel Spaß. Die mitreißende Musik wird zu 100 Prozent in Eigenarbeit hergestellt. „Musik und Entertainment pur“ heißt es im Programm.

Im Januar 2019 erschien mit „ Ain´t Givin´ Up „( CD / Doppel LP) ihre Veröffentlichung Nr.32, die monatelang in den Top 10 der Blues Charts vertreten war!

Tosho Todorovic (voc,g), Mike Titre (voc,g), Florian Schaube (dr), Arnold Ogrodnik (b)

Céline Rudolph wird immer wieder auf einen bestimmten Stil festgelegt, um dann mit einer vermeintlichen Kehrtwende zu überraschen: So überzeugt die Sängerin und Komponistin im Jazz ebenso wie in brasilianischer Musik, afrikanisch geprägter Weltmusik oder eindringlich interpretierten Chansons. All dies mit der Authentizität einer Künstlerin, die all diese Musik durchlebt, aufgesogen und zu ihrem eigenen Stil gemacht hat. Nach dem Echo Jazz für die brasilianische Produktion „Metamorflores“ (2010) überrascht Céline mit Alben in deutscher und französischer Sprache („Salvador“) und 2017 mit dem filigranen Duoalbum „Obsession“ mit dem afrikanischen Jazzgitarristen Lionel Loueke, für das sie eben erst erneut als beste Sängerin mit dem Echo Jazz 2018 ausgezeichnet wurde und für den Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik nominiert wurde.
Nach Brooklyn hat es die Perlenfischerin aus Berlin für ihr neues Projekt gezogen. „Pearls“ ist das Resultat einer intensiven Zeit mit dem Drummer und Produzenten Jamire Williams. Auf dessen musikalischem Lebenslauf finden sich etwa Herbie Hancock, Solange Knowles, John Mayer oder Robert Glasper und in deren Schnittmenge groovt der modern-urbane Singer-Songwriter Jazz von Céline Rudolph hier.
Der Sound ist geprägt von perlenden Wurlitzerklängen und dem warmen Fender Rhodes, vom aufbrausenden, energetischen Schlagzeug und erdigen Basslinien, von der akustischen Gitarre, die Céline schon seit ihrer Kindheit begleitet und ihrer poetisch-warmen Stimme, die Farben, Düfte und Geschmäcker freisetzt.
Elegant und direkt, ehrlich und eigen, dynamisch und druckvoll – ein idealer Soundtrack unserer Zeit.

Das brandneue internationale Trio, besteht mit Kit Downes an der Hammond, Reinier Baas an der Gitarre und Jonas Burgwinkel am Schlagzeug aus tonangebenden Akteuren ihrer Generation. Europaweite Vernetzung wird hier auch höchstem künstlerischen Niveau gelebt: Die drei Musiker haben sich nichts Geringeres vorgenommen als die althergebrachte, leicht angestaubte Fusion aus Hammond-Orgel, Jazz-Gitarre und Schlagzeug neu zu erfinden und ihr unerhörte Klangwelten zu entlocken. Der musikalischen Bandbreite sind dabei kaum Grenzen gesetzt: Von feinen, Neuer Musik entlehnten Klängen über Elektronika bis Jazzrock und Traditionals wie „Black is the color“ von Nina Simone.

Jonas Burgwinkel (dr), Kit Downes (p), Reinier Baas (g)

Wunderschöne Jazzmusik aus Skandinavien mit dem Espen Eriksen Trio! Die Jazzszene ist reich an Pianotrios, aber nicht oft entdeckt man ein Trio mit einer starken, eigenständigen musikalischen Sprache. Das Espen Eriksen Trio wurde 2007 gegründet und hat seitdem vier in hohen Tönen gelobte Alben auf dem norwegischen Label Rune Grammofon herausgebracht. Die Musik des Trios ist melodisch, lyrisch und virtuos zugleich. Der offene und transparente Klang der Kompositionen von Komponist, Pianist und Bandleader Espen Eriksen spiegelt die weite und offene Landschaft und Natur Norwegens wider. Espen Eriksen zeigt, dass melancholische Stimmungen und hypnotische Grooves sich wunderbar ergänzen können!

Zum ersten Mal im Hot Jazz Club Münster!