Ada Brodie ist die selbstbewusste, ausdrucksstarke und reflektierte Musikerin aus Hamburg. Sie berührt das Publikum mit ihrer nuancenreichen, warmen Stimme und dynamischem Klavierspiel zwischen Jazz, Pop und Blues. Kluge und kritische Texte aus der Lebenswelt ihrer Generation treffen auf nostalgisches Songwriting im Stil des Great American Songbook. Ada begegnet ihren Hörern mit emotionaler Nähe: Ihre Songs wecken auf, machen nachdenklich und spenden Trost.

Ada Brodie (voc, p)

https://adabrodie.com/

25 Jahre hat BIG DADDY WILSON die Welt bereist und seine Liebe zum Blues mit den Menschen überall in der Welt geteilt. 2018 ging er auf Jubiläumstour und beeindruckte die Fans in ganz Europa mit einer energiegeladenen Bühnenshow.
Die erfolgreiche „Deep in my Soul“ Tour 2019 war eine intime und intensive Show. Genau diese Reise wollen wir im Jahr 2020 fortsetzen und dabei gemeinsam neue Welten entdecken.
Er nimmt uns mit über den großen Teich, an den singenden Fluß in Muscle Shoals /Alabama, in das berühmte FAME Studio, wo große Legenden spielten und unvergessliche Aufnahmen von Musikern wie Aretha Franklin, Etta James, Otis Redding, Wilson Picket und vielen mehr entstanden.

Auf seiner neuen Tour singt er von den tiefsten Gefühlen in seinem Herzen, über Leid und über Freude, über das Leben und die Liebe. Wie wir im Leben durch Liebe weitermachen und daran zusammenwachsen. BIG DADDY WILSON wird seine Fans berühren mit einer unglaublichen Show, großen Momenten und einem wunderbaren Abend, der in Erinnerung bleiben wird.
Auf seiner aktuellen Tour begleitet Ihn seine Band, mit der er bereits im letzten Jahr verschiedenste Preise entgegennehmen durfte - the Goosebumps Brothers.

BIG DADDY WILSON verspricht mit seiner unglaublich starken Bühnenpräsenz und seiner Ausstrahlung für unvergessliche Abende zu sorgen. » Blues is a feeling, feel me! «

Big Daddy Wilson (voc), Cesare Nolli (g), Paolo Legramandi (b), Nik Taccori (dr), Enzo Messina (keys)

https://www.bigdaddywilson.com/

1977 gründete David Knopfler die legendäre Rockgruppe Dire Straits. Zusammen mit seinem Bruder Mark Knopfler feierte die Band große Erfolge auf der ganzen Welt und verkaufte mehr als 120 Mio. Tonträger. Seitdem stehen ihre Namen für Qualität in der Musik. 2018 wurde die Gruppe und und auch David Knopfler in die Rock & Roll Hall Of Fame in Cleveland, OH, USA aufgenommen.
Nach dem Ausstieg bei den Dire Straits startete David Knopfler eine Solokarriere als Sänger und Songwriter. Im Juni 2019 veröffentlichte David Knopfler das neue Album ´´Heartlands´´.

Multi-Instrumentalist Harry Bogdanovs hat im Laufe seiner Karriere in unzähligen Projekten mit verschiedenen Künstlern zusammengearbeitet. Zu den bekanntesten zählen John Farnham, Elton John, The Shadows und Marius Müller-Westernhagen. Mit ihnen hat er eine Reihe von Hits aufgenommen und produziert. Anfang der achtziger Jahre begann auch die dauerhafte Zusammenarbeit zwischen Harry Bogdanovs und David Knopfler. Nach dem Konzert findet eine Autogrammstunde statt.

David Knopfler (voc, g, p), Harry Bogdanovs (g, p, voc)

https://www.david-knopfler.de/home/home/

Jubiläumskonzert - 20 Jahre Hot Jazz Club

Enno Bunger - solo am Klavier 2020
Nach erfolgreicher Tour mit großer Bandbesetzung im Herbst 2019, kommt Berufsmelancholiker Enno Bunger mit seinem aktuellen Album „Was berührt, das bleibt“ 2020 erneut auf Konzertreise - diesmal jedoch ganz nah, reduziert auf das Wesentliche seines Schaffens: auf Wort und Ton, solo am Klavier - so, wie viele seiner Hörer*innen ihn in den letzten Jahren kennen und lieben lernten.

ennobunger.de

Der Schaffensprozess von CONSTANZE FRIEND und THOMAS FELLOW klingt retrospektiv wie ein Lehrstück über qualitatives Songwriting, konstanten Output und die rauschhafte Kraft des Live-Auftritts. Es sind jene Merkmale, die das Duo im Zeitalter des digitalen Mainstreams herausragen lassen.
Denn was 1991 in Leipzig begann, hat sich in den Folgejahren in die endlosen Weiten der globalen Musiklandschaft ausgeweitet.

Unter Kennern fällt der Name FRIEND N FELLOW jeher im Zusammenhang mit Größen wie Ray Charles, Al Jarreau und Luther Allison. Letzterer prägte in den 90er-Jahren durch gemeinsame Auftritte die musikalische Entwicklung des Duos. Doch es ist nicht nur die Freundschaft und Zusammenarbeit mit Allison, die seither als Referenz unter der Oberfläche ihrer eigenen und adaptierten Songs durchhallt. Stil und Besetzung bleiben ungewöhnlich, da der Klang einer mehrköpfigen Band auf zwei Elemente übertragen wird – Gitarre und Stimme. Beide Instrumente sind losgelöst von Konventionen und geben sich sowohl im Studio als auch im Konzertsaal der Melange aus Konzeption und intuitiver Spielfreude hin. Daraus entspringt ein wildes Mosaik: Mal Jazz, mal Blues, mal Country – aber immer Soul.

Auch 2019 ist ihr Sound beides: virtuos und intim. Aus den beiden Vollblutmusikern ist nach 28 Jahren längst ein eingespieltes Team geworden. Zu den Spielstätten zählen mittlerweile Peking, Warschau und New York. 11 Studio-Alben sind produziert, über 100.000 Tonträger verkauft, unzählige Konzerte gespielt. Der Katalog an Songs erweitert sich stetig und auch die früheren Melodien schweben durch die Sphären der charmanten Jazzclubs, Theaterhallen und Open Air Locations, denen die beiden Künstler in den letzten Dekaden ihren Stempel aufgedrückt haben.

Die Live-Performance zelebrieren sie energisch und dekorieren ihr Zusammenspiel oft mit einem humoristischen Kommentar, sodass Raum und Zeit im Kosmos von FRIEND N FELLOW zu Pulverstaub zerfallen.

Im Herbst 2019 erscheint das 12. Album „Characters“ bei Doctor Heart Music.
In 12 selbst geschriebenen Songs besinnen sich FRIEND N FELLOW auf den akustischen Blues zurück. Erzählt werden 12 Geschichten, die durch ihre Charaktere miteinander verbunden sind.

„Ein Feuerwerk groovender Virtuosität“
(Süddeutsche Zeitung)

Constanze Friend (voc), Thomas Fellow (g)

http://www.friendnfellow.com

Die Hände des Gitarristen fliegen über die Saiten – touchieren diese mal schnell, mal langsam, während die Sängerin die wärmsten Töne aus ihrer Stimme hervorlockt und in den Mikrofon-Kopf summt. Fast schon in ritueller Manier beginnt Constanze dann mit dem Fuß zu stampfen, immer zum Rhythmus ihres Scats und dem kopfnickenden Drive ihres Begleiters Thomas. Die Energie der beiden raubt einem als Zuschauer und Hörer schnell den Atem, so selig und ungekünstelt swingt die Kunst durch die PA-Anlage. Dabei wird das Publikum von Friend `n Fellow mit einem Augenzwinkern in ihren performativen Gestus eingebunden. Es ist eine abendfüllende Szene, die sich – wirft man einen Blick in die Tourdaten – noch so oft ereignen wird. Die Events bespielen immer dieselben Protagonisten, mit denselben Instrumenten, aber jedes Mal mit einer anderen Wirkung. (B.F.)

Funky, bluesy, jazzy – wenn so etablierte und bekannte Musiker der deutschen R & B Szene zu einem Konzertabend einladen, erwartet die Zuschauer ein musikalisches Highlight auf allerhöchstem musikalischem Niveau. Musik, im Grenzbereich von Blues, Soul, Jazz, die durch die Spiellaune und die Spontanität der vier Protagonisten geprägt wird. Improvisation, Groove, gute Laune: Das Konzept verspricht einen mitreißenden und vielseitigen Gig mit hohem Musikalitäts- und Spaßfaktor ! Blues, Soul, Jazz, Funk, Gospel, Pop und Rock pur!

Gregor Hilden hat seinerseits bereits 11 Alben unter eigenem Namen veröffentlicht – unter anderem auch eine gemeinsame CD Harriet Lewis ! („Soulful Stew“, Acoustic Music Records). Anfang 2018 erschien bundesweit die erste CD des Organ Trios „First Takes“ auf dem Osnabrücker Label Acoustic Music Records.

PEACE, LOVE & HARMONY – TOUR 2020
Ein Sound, der nach Sonne, Freiheit und der American Westcoast klingt.
Dank ihrer beeindruckenden dreistimmigen Harmony-Vocals, zeitlosen klassischen Rock-Songs mit Ohrwurmqualität und einer magischen Bühnenpräsenz eilt HIGH SOUTH ein Ruf als absolute Live-Sensation voraus, welche auch Vergleiche mit den legendärsten 60s & 70s Harmony Vocal Groups wie den Eagles, Byrds, Doobie Brothers oder Crosby, Stills, Nash & Young mit Bravour bestehen.
Im März und April ist es nun endlich soweit und HIGH SOUTH werden in voller Bandbesetzung ihr langerwartetes neues Album PEACE, LOVE & HARMONY in Deutschland, Österreich und der Schweiz live zum Besten geben und ihr Publikum einmal mehr mit ihren Stimmen verzaubern und in ihren Bann ziehen.

Handmade American Music at it´s very best!

http://www.highsouthofficial.com/press

James Garner (voc, harmonica g), Kevin Campos (voc, g), Phoenix Mendoza (voc, g), Artjom Feldtser (b), Hanser Schueler (dr)

Eine Melange aus groovender Americana & Songwritersoul
Der Australier Jaimi Faulkner ist ein Riesentalent! Als versierter Gitarrist, der gleichermaßen mit der elektrischen und akustischen Gitarre bestens vertraut ist und als ausdruckstarker Sänger der mit warmer, souliger Stimme seine Fans begeistert. Seine spannenden und zugleich eingängigen Lieder besitzen einen hohen Wiedererkennungswert mit ausgefeilten Melodien und raffinierten Arrangements.
Herrliche Balladen auf der einen - kräftig, groovende Songs auf der anderen Seite füllen das Spektrum, das dieser packenden Singer-Songwriter ausfüllt. Seine handgemachte, authentische Musik kennt keine Grenzen: Folk, Rock, Soul, und Blues vermischen sich zu Ohrwürmern, die punktgenau ins Herz treffen.
2017 erschien die Single „Early Morning Coffee Cups“, die inzwischen mehr als 15 Millionen Streams bei Spotify verzeichnen kann. Ein beeindruckendes Indiz dafür, welche wachsende Popularität Jaimi Faulkner genießt. Im gleichen Jahr erschien sein aktuelles und mittlerweile sechtes Album „Back Road“. Obwohl auf „Back Road“ die Songs immer im Mittelpunkt stehen, spielt Faulkners hervorragendes Gitarrenspiel eine tragende Rolle als perfekte Ergänzung zu seinem Gesang und beeindruckt mit einer Reihe sengender Soli. Das von Faulkner selbst produziertes Album wurde von Kritikern und Fans zugleich in den höchsten Tönen gelobt und ist wohl seine bisher stimmigste und überzeugendste Arbeit.


http://www.jaimifaulkner.com
http://www.facebook.com/jaimifaulknermusic
http://www.twitter.com/jaimifaulkner

On her latest LP Baby, I’m Hollywood, Judith Hill unveils an ambitious, kaleidoscopic document detailing
her journey of self-discovery. The 13-track record is set for release in February 2021; it´s a vibrant, defiant
personal statement, a thorough excursion into the annals of Black music: past, present and future. Rich in
throwback soul, stunning piano balladry, and swaggering psychedelic funk, the self-produced Baby, I’m
Hollywood finds Hill liberated, focused and reborn. Bolstered by a spirited live band and her new attitude,
she ruminates on pleasure, pain, celebration, and consequences, all of which inform this collection of
finely-crafted stories-in-song.
“I wanted to personify Hollywood as a woman who’s a survivor. In my career, I’ve been through so many
peaks and valleys, and the show must go on. The message is being persistent, bringing all of your pain
and your story to the stage”, notes Hill.
Hailing from Los Angeles, CA, Judith Hill comes from a Japanese/African-American bi-racial musical
family. Mother Michiko and father Robert (aka Pee Wee) met in a 1970’s funk band, and continue to
perform in Judith’s backing ensemble, their contributions heard all over Baby, I’m Hollywood. After
graduating from Biola University with a degree in Music Composition, Hill took off for France in 2007 to
join French superstar Michel Polnareff’s touring band. Inspired upon returning to the States, Judith
embarked on a meteoric ascent to soul singer, songwriter, and badass bandleader.
In a prolific, decade-long dream sequence, the singer collaborated with iconic artists across multiple
platforms, genres and mediums. Hill was selected to duet with the late Michael Jackson on "I Just Can´t
Stop Loving You" during his This Is It concerts in London. After his sudden passing in June 2009, Hill
sang lead on a number at Jackson´s memorial service, putting her on the worldwide map in an instant.
Judith’s rise to fame is explored in 20 Feet from Stardom, the documentary narrated by Morgan Freeman,
where her performances helped win a Grammy for Best Music Film.
Hill was wildly-popular on the fourth season of hit TV show The Voice, she’s worked with filmmaker Spike
Lee, and sang on the official soundtrack to major motion pictures Dr. Seuss´ The Lorax and Happy Feet
Two. Hill contributed to jazz luminary George Benson´s tribute to Nat King Cole. Among other high-profile
engagements, Judith was drafted as direct support on arena tours for both John Legend and Josh
Groban. The latter invited Hill onstage each night to perform duets, before the pair released the single
“Remember When it Rained”.
After discovering the singer on Revolt TV, where she spoke aloud her wish to work with him, Prince
summoned Hill to his famed Paisley Park compound. Together they recorded her debut full-length solo
album Back in Time, a promising project that the dearly-departed genius both produced and played on.
Hill received much critical acclaim in the aftermath of the record’s 2015 release; a couple of years later
she followed up with a self-produced sophomore LP, Golden Child.
In addition to her prodigious list of collaborators, Judith namechecks an eclectic smattering of inspiration
and influence, including Frederic Chopin, Antonio Carlos Jobim, Aretha Franklin, Nina Simone, Tata
Vega, the Clark Sisters, Jimi Hendrix and Stevie Wonder. One can pick up on their nuanced expressions
within the fabric of her sound and style. Yet on Baby, I’m Hollywood, the singer arrives right on time,
proudly cut from her own cloth, and firmly entrenched in her funkadelic universe.
“Baby I´m Hollywood is about acceptance.... coming to terms with my story and unapologetically stepping
into who I am. I want to bring people inside MY soul and help them see past the makeup, stage lights,
rumors, and history.....To step out of the shadows of fear and into the light of vulnerability,” said Hill Judith Hill’s fantastic voyage springs to life on the title track’s freewheeling 60’s soul revue. “Americana" is
a syncopated stomp that boasts 808 high-hats and an iridescent soundscape. “You Got the Right Thang”
and “Step Out” channel psychedelic 70’s funk, with subtle nods towards Minneapolis. Plus potent blends
of smokey soulful blues, sizzlin’ R&B slow jams, stirring Gospel-swells and crunchy guitar grooves, all
masterfully sewn together by Hill’s scintillating vocals and enigmatic personality.

Ihre Bühnenpräsenz ist schlicht eine Wucht – innovativ und fesselnd. Was sie beispielsweise mit dem Nationalinstrument Irlands, der Harfe, zu spielen vermag, versetzt selbst Experten in Staunen. Nachdem man Lisas Harfenspiel gehört hat, sieht man dieses Instrument, das man gemeinhin mit traditioneller Musik und getragenen Klängen in Verbindung bringt, mit ganz anderen Augen. Egal ob es sich um eine hip-hoppige Eigenkomposition oder um einen gecoverten Ed Sheeran Song handelt, Lisa bietet absolute musikalische Perfektion. Und wer sich nicht vorstellen kann, wie sich ein Banjo in dieses Musikgebilde einfügt, der wird es nach einem Lisa Canny-Konzert wissen und restlos begeistert sein.

Lisa Cannys musikalische Erfolge lassen aufhorchen: • 7-Mal All Ireland champion auf der Harfe und dem Banjo • UK Future Music Songwriting Gewinnerin 2016 • 1st class honours B.A. Irish Music and Dance • 1st class honours M.A. Ethnomusicology • Event Industry Award Gewinnerin 2015 • Touren in den U.S.A, Kanada, Europa & Russland als Lead Singer der Bands Celtic Crossroads & The Young Irelanders • Auftritte vor 50.000 Menschen • 2015 einen Top Ten Hit in Irland mit dem Song “Lifeline”, geschrieben mit der Grammy-Gewinnerin Jodi Marr • Von BBC America zu den Top Ten “Irish acts you don’t want to miss” ernannt

Wenn man 7 Mal die renommierten „All Ireland Championships“ gewonnen hat – und das gleich auf 2 Instrumenten - dann ist es gar nicht mehr möglich, tief zu stapeln. Lisa ist im Nordwesten Irlands, in der Grafschaft Mayo, aufgewachsen und natürlich war ihr erster musikalischer Berührungspunkt die traditionelle Musik des Landes. Später hat sie an der „Irish World Academy of Music and Dance“ in Limerick studiert, einer Art „Kaderschmiede“ für talentierte junge Musiker/-innen. Aber die Irin hat sich musikalisch ständig entwickelt, hat anderen Stilrichtungen Raum gegeben und so ein Gesamtkunstwerk geschaffen, das aus einer Mischung aus irisch traditioneller Musik, Popmusik und Hip Hop besteht. Die Stilverschmelzung hat dazu geführt, dass namhafte Musikmanager wie Miles Copeland von der Band „The Police“, Lisa als Irlands nächste große Musikerin auf der internationalen Bühne bezeichnen. Über 2 Millionen Online-Streams bezeugen, dass die Mulitinstrumentalistin und Songwriterin das internationale Parkett bereits erfolgreich beschritten hat.

Lisa Canny (voc, harp, Banjo), , Niall HughQAes (b), Tony McHugh (g, keys), Tod Doyle (dr)

https://www.lisacanny.com/

https://www.youtube.com/watch?v=Mfg1PUu3wQ4