Einen wie ihn, gibt es in Deutschland wohl kein zweites Mal: Adriano Batolba, Gitarrist, Sänger und Komponist, gilt nicht nur hierzulande als Ausnahmetalent in Sachen Rockabilly und Rock´n´Roll. Als Initiator, Sechsaitenberserker, Musical Director und auch Produzent von Dick Brave & The Backbeats hagelte es Preise, Gold und Platin. Peter Kraus, verrockt-verrolltes Teenidol schmachtender Backfische im Wirtschaftswunder-Deutschland zwischen Bravo-Starschnitt, Nierentisch-Romantik und Zehn-Plattenwechsler, heuerte Batolba schon vor Jahren als Sologitarrist für sein Tourensemble. Stilistisch artverwandte Kollegen wie Boppin B. und The Baseballs griffen gerne auf seine Expertise zurück. In der von Moderator Stefan Raab angeführten All-Star-Big-Band, die 2011 das Opening des Eurovision Song Contest in Düsseldorf mit einer granatenscharfen Rockabilly-Version von Lenas Vorjahresgewinnertitel „ Satellite“ bestritt, durfte Batolba nicht fehlen. Beim 130-jährigen Jubiläum 2013 der untrennbar mit Rockabilly und Rock´n´Roll verbundenen Trade Mark Gretsch Guitars in Deutschland fungierte er als Endorser. Nur der Vollständigkeit halber: Adriano Batolba war auch Wok-Weltmeister.
Mit seinem 2009 aus der Taufe gehobenen Adriano Batolba Orchestra veröffentlichte er auf hauseigenem Label ToBaGo Records die Alben „Live’n’Loud“ (2013) und „Thirteen Renegades“ (2016). Für sein aktuelles Projekt Adriano Batolba Trio erprobt er auf „How Much Does It Cost, If It’s Free?“ eine neue Variante: Konzentriert auf Stimme, Gretsch- Gitarre, Kontrabass und Schlagzeug reduzieren sich Erfahrungen und Entwicklungen der vergangenen Jahre hier aufs Wesentliche. Im Gespann mit dem schon bei Dick Brave And The Backbeats bewährten Falko Burkert am Kontrabass, sowie Bernie Weichinger am Schlagzeug, ein Kumpel, mit dem Batolba schon zu Studienzeiten in den Clubs von Amsterdam rockte, fand ein kraftvolles Triumvirat zusammen. Mehr als sechs Dekaden nachdem sich in den USA aus Blues, Jazz, Hillbilly, Boogie Woogie, Jump Blues, Rhythm´n´Blues, Doo Wop, Gospel, Country und Western Swing der Rock´n´Roll entwickelte, demonstriert das Adriano Batolba Trio wie zeitlos frisch dieses Genre noch immer zu klingen vermag.
Ohne die Hauptmarker Rockabilly und Rock´n´Roll aus den Augen zu verlieren, gratwandert das Dutzend Eigenkompositionen zwischen stilistischer Unversehrtheit und die Genregrenzen überschreitenden Liebäugeleien. Für die durchweg stringente Prodktion von Pomez diLorenzo (u.a. Sasha, Cosmo Klein, Ben, Der Wolf, Sammy Deluxe) wurden hochkarätige Gäste gewonnen: Aus der texanischen Austin-SanAntonio-Szene stammt Patricia Vonne, Schwester von Kultregisseur Robert Rodriguez, ehemaliges Mitglied von Tito & Tarantula und auch als Schauspielerin (u.a. „Desperado“, „Spy Kids“, „Sin City“) zugange. Eine Koryphäe in Sachen Rhythm´n´Blues mit bis dato sieben Soloalben, klangveredelt Vonne „Habanera Baby“ mit einem Hauch Latin und Tex-Mex. Darrel Higham, britische Rockabilly-Legende (u.a. Kat-Men, The Enforcers, Bob & The Bearcats, Imelda May, Chrissie Hynde, Jeff Beck, Rocky Burnette, Shakin´ Stevens), versetzt „Your Last Mistake“ mit seinen unnachahmlichen Gitarrenkünsten. Das All-Girl-Trio The Silverettes unterfüttert das politische Statement „How I Roll“ mit passioniertem Gospel-Chor. „Forever On My Mind“ zeigt countryeske Züge, „Love Means Trouble“ reminisziert die großartige US-PsychobillyIkone The Cramps und in „Fame“ arbeiten ABT augenzwinkernd ihre ruhmreiche Vergangenheit in Dick Brave And The Backbeats auf. Zwei Coverversionen ergänzen die runde Kollektion: Johnny Rivers’ Golden Oldie „Secret Agent Man“ zitiert das legendäre James-Bond-Thema, der Sun-Records-Klassiker „Just Because“ mit Hillybilly-Wurzeln, hebt im Turbo-Tempo ab.
„How Much Does It Cost, If It’s Free?“ wurde produziert gemeinsam mit Pomez diLorenzo – dem Mann hinter Erfolgskünstlern wie Samy Deluxe, Sasha, Cosmo Klein oder der Wolf – und Live aufgenommen von Kai Lee in den ABAB sowie den Diva Soft Studios Dortmund.

http://andre-tolba.de/

Ben Poole, der junge Gitarrist und Sänger aus Brighton, gilt zurzeit als vielversprechendstes Talent der britischen Bluesrock Szene. Ben teilte die Bühne bereits mit Legenden wie John Mayall, Gary Moore und Jeff Beck und hatte die Ehre, 2009 die Tour von Ritchie Kotzen sowie 2015 jene von Kenny Wayne Shepherd zu supporten. Von 2008 – 2011 war Ben Poole Leadgitarrist in der Band von UK-Bluesstarlet Dani Wilde und tourte mit ihr durch ganz Europa. Schnell zeichnete sich jedoch ab, dass Ben große Ambitionen hat und sein eigenes Projekt ins Leben rufen möchte. So gründete er 2011 die „Ben Poole Band“, ein Bluesrock Trio, welches gleich im ersten Jahr seines Bestehens für die „British Blues Awards“ 2011 nominiert wurde. Die Formation erregte schnell Aufsehen und erspielte sich mit energiegeladenen Konzerten eine stetig wachsende Fangemeinde. 2012 vertrat Ben Poole sein Heimatland an der „European Blues Challenge“ in Berlin und gewann den dritten Platz. 2013 veröffentlichte Ben dann sein beeindruckendes Debutalbum "Let´s Go Upstairs", welches von Starproduzent Isaac Nossel (Jeff Beck, Tina Turner, Robin Trower, Jack Bruce, Roger Daltry, Def Leppard) produziert wurde. Ende 2013 stellte sich Ben eine komplett neue Band zusammen und erweiterte sein Trio um einen Keyboardspieler, um das musikalische Level weiter hochzuschrauben.
Die neue Formation wurde innerhalb kürzester Zeit von einigen der renommiertesten Blues- & Rockfestivals Europas verpflichtet (Glastonbury Festival (UK), Blue Balls Festival (CH), Rhodes Rock Festival (GRC), Suwalki Blues Festival (PL), Grolsch Blues Festival (D), Avignon Blues Festival (FR) u.v.m.). Kurz darauf folgte einer der Höhepunkte in Ben’s bisheriger Karriere, die Einladung in die legendäre „Royal Albert Hall“ für einen Auftritt im Rahmen des „London Blues Fest“. Dieses Konzert wurde vom BBC mitgeschnitten und 2014 unter dem Titel „Ben Poole – Live At The Royal Albert Hall“ auf Manhaton Records veröffentlicht. Das Album erntete europaweit fantastische Kritiken und festigte Ben Poole’s Status als junger, aufstrebender Künstler mit sehr abwechslungsreichem Song-Repertoire und einer ganz eigenen Handschrift an der Gitarre...
Im April 2016 folgte die Veröffentlichung des zweiten Studioalbums „Time Has Come“ (Manhaton Records) des Künstlers auf welchem u.a. Aynsley Lister und Henrik Freischlader bei je einem Song als Gäste mitwirkten. Im September 2018 wurde Ben’s drittes Studioalbum „Anytime You Need Me“ (Manhaton Records) veröffentlicht, welches Ben im Rahmen einer umfangreichen Europatournee im Herbst 2020 seinem Publikum vorstellen wird. Ein Konzerthighlight, welches jeder Blues(rock)fan besser nicht verpassen sollte!

“F***ing amazing! I love his playing… I really love his playing!” - Jeff Beck
“A really great player!” - Gary Moore
“Unbelievable! It’s very refreshing to hear someone in today’s time who reminds me of the guys who inspired me when I was young. He’ll be a household name someday for sure.” - Richie Kotzen
“This is a young man to look out for as he is no doubt a rising talent and should be supported when he comes to a local venue.” - Blues Matters Magazine

http://www.benpooleband.com
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Die wunderschönen Kompositionen der brasilianischen Pianistin Bianca Gismonti sind reich an brasilianischen Rhythmen, inspirierenden Harmonien und lyrischen Melodien. Das exzellentes Pianotrio überzeugt durch starkes Zusammenspiel und hohe künstlerische Sensibilität.
Aufgewachsen und inspiriert durch die Musikalität ihres Vaters – des großen Komponisten, Pianisten und Gitarristen Egberto Gismonti – begann sie im Alter von 15 Jahren, ihn auf Welttournee zu begleiten. Während ihrer musikalischen Studienzeit freundete sie sich mit Claudia Castelo Branco an, einer weiteren jungen Pianistin, mit der sie das "Duo Gisbranco" gründete. Die elfjährigen Karriere mit drei Alben, einer DVD und umfangreichen Welttourneen verdeutlichen den Erfolg dieses Duos. Seit 2013 veröffentlichte sie mit ihrem Trio mehrere erfolgreiche und hochgelobte Alben. Mit ihrem lyrischen Pianospiel und wunderschönen Kompositionen begeistert Bianca Gismonti das Publikum auf der ganzen Welt!

Bianca Gismonti (p), Paolo Andriolo (b), Julio Falavigna (dr, perc)

https://biancagismonti.wordpress.com/

Custard Pies haben sich mit Leidenschaft zur Aufgabe gemacht, die unvergängliche Magie LED ZEPPELINs, ihre Virtuosität, Vielseitigkeit und Experimentierfreude wieder live auf der Bühne zu entfesseln. Trotz dass die Band - nicht wie LED ZEPPELIN aus vier - sondern nur aus drei Musikern besteht, kommen CUSTARD PIES wie kaum eine andere Tribute-Band ihren Vorbildern atemberaubend nahe und spielen sich mit viel Liebe für Details mitreißend und druckvoll durch ein schillerndes Jahrzehnt ekstatischer Rockmusik. Seit ihrer Gründung im Jahr 2000 haben CUSTARD PIES selbst unter eingefleischten, meist kritischen LED ZEPPELIN Fans immer wieder wahre Begeisterungsstürme entfacht. Das renommierte Musiker-Magazin Gitarre & Bass (August 2005) widmete CUSTARD PIES einen 2-seitigen Artikel mit der Ankündigung im Vorwort „..ein wirklich großartiges Trio, das live absolut überzeugt“.
Pascal Cherouny (voc, g), Markus Kerkeling (b), Marco Menzer (dr)
http://www.custardpies.de

Jubiläumskonzert - 20 Jahre Hot Jazz Club

Enno Bunger - solo am Klavier 2020
Nach erfolgreicher Tour mit großer Bandbesetzung im Herbst 2019, kommt Berufsmelancholiker Enno Bunger mit seinem aktuellen Album „Was berührt, das bleibt“ 2020 erneut auf Konzertreise - diesmal jedoch ganz nah, reduziert auf das Wesentliche seines Schaffens: auf Wort und Ton, solo am Klavier - so, wie viele seiner Hörer*innen ihn in den letzten Jahren kennen und lieben lernten.

ennobunger.de

Hellmut Hattler ist in Deutschland legendär (KRAAN, TAB TWO, SIYOU´n´HELL) und auch in der internationalen Szene als musician’s musician eine feste Größe. Kaum ein deutscher Musiker hat sich so konsequent als Instrumentalist und Songwriter durch eine so unverwechselbare musikalische Sprache hervorgetan, sich darüber hinaus ständig weiterentwickelt, ohne dabei den roten Faden seiner musikalischen Wiedererkennbarkeit zu verlieren wie Echo-Preisträger und Ausnahmebassist Hellmut Hattler. Seit einigen Jahren nun fokussiert er seine ganze Erfahrung und Leidenschaft auf sein Lieblingsprojekt HATTLER. Live wird das Repertoire der international erfolgreichen HATTLER-Alben („No Eats Yes“, „Mallberry Moon“, „The Big Flow“, „Gotham City Beach Club Suite“, „The Kite“ und dem brandneuen Werk "Warhol Holidays") von einer Band umgesetzt, die den Spagat „spielend“ schafft, modernste Elektronik, handgemachte instrumentale Virtuosität und eine großartige Stimme zu einer organischen Einheit zu verbinden. Den Konzertbesucher erwartet eine unnachahmliche Melange aus coolen Clubsounds, Psychedelic Pop und NuJazz, die als druckvolle Liveversionen der besten HATTLER Titel zu Gehör gebracht werden: „Wir sind eine echte Live-Band und es geht bei unseren Konzerten immer – und ohne Beweislast – nur um Musik, Rhythmus und alles was die Gehirnzellen und Füße bewegt“. Das Ganze wird zusätzlich von perfekten Live-Videoprojektionen unterstützt.
HATTLER Musik ist kraft- und druckvoll, aber auch sehr smooth & mellow, mit einem sicheren Gefühl für besondere Melodien, die einem nicht mehr aus dem Kopf gehen wollen. Durchweg intelligente und vor allem absolut eigenständige Unterhaltung die fast immer auch tanzbar ist - und seit vielen Jahren auf den angesagtesten Lifestyle- und Lounge- Compilationalben zu finden ist.
Diese einerseits musikalisch-technische und andererseits menschliche Mischung "funk"tioniert, ja, mehr noch, sie ist musikalisch hochexplosiv. Das beweisen nicht nur die genannten Alben, sondern das zeigen auch die gefeierten Tourneen, die die Band wiederholt auf Festivals in China gebracht hat.

Fola Dada (voc), Torsten de Winkel (g, e-sitar), Oli Rubow (dr), Hellmut Hattler (b), Daniel Staemmler (Sound), Pete Roszkiewicz (Lights)

http://www.hellmut-hattler.de/

Im Hot Jazz Club kennt man sie spätestens seit ihren legendären Auftritten in der XXL-Großbesetzung. Nun feiern die JAZZPOETEN am 11. September 2020 ihr 10jähriges Bestehen  mit ihrem bewährten, amüsanten deutschsprachigen Programm, gestrickt aus Jazz, Latin sowie Zutaten aus Chanson und Pop. Auch diesmal konnte das Trio nicht widerstehen, sich ein paar hochmusikalische Gäste einzuladen. Doch wer da solistisch zum Zuge kommt, wird noch nicht verraten... Und was machen die JAZZPOETEN sonst noch? Seit einem Jahr arbeiten die drei kreativen Köpfe an ihrer zweiten CD, die sie nach intensiver Studioarbeit Ende des Jahres mit großem Tamtam präsentieren werden.

JAZZPOETEN-Masterhirn Volker Rasch, Songschreiber und Texter des Trios, dichtet Sängerin Mano Kösters die Jazzgeschichten auf den Leib. Die wiederum gibt auf der Bühne die verständnisvolle Männer-Versteherin und -Verführerin, musikalisch angetrieben von Jan Kobrzinowski am Kontrabass und Volker Rasch am Piano. So swingen und grooven die Drei, was das Zeug hält, und lassen das Trio mit knackigen 3-stimmigen Refrains manchmal wie eine Mini-Bigband klingen. Entertainment mit Augenzwinkern, musikalisch topfit und mit großem Unterhaltungswert!

Mano Kösters (voc), Volker Rasch (p, voc), Jan Kobrzinowski (b, voc) & Gäste

„Wir können aufwachen und zwar JETZT“, fordert die New Yorker Ausnahmekünstlerin Jocelyn B. Smith, deren enormes kreatives und stimmliches Potenzial bekanntermaßen mühelos über 4 Oktaven hinweg Genregrenzen durchbricht. Mit ihrem neuen Album „Shine Ur Light“ sendet Smith eine deutliche Botschaft:
„Wir verlieren viel zu viel Zeit damit, uns mit Dingen im Außen zu beschäftigen anstatt mit uns selbst.“

Mit 14 brandneuen, inspirierenden Songs holt Smith ihr Publikum aus allen Ecken ab – Soul, Jazz, Klassik, Rock, Funk, Epic und Pop. Dafür ging sie sogar zurück zu Ihren ´Roots´ nach Queens N.Y., um mit ihrem ersten Bandleader/Produzenten Warren Mc Rae (Bassist von Nona Hendrix, Joe Cocker, Tina Turner u.a.) den Titel „The real thing“ aufzunehmen. In “What did I do while I was here”, produziert von ihrem Schlagzeuger Christian Tschuggnall (Musikproduzent von einem Titel bei „Game of Thrones“) stellt Jocelyn B. Smith die ernste Frage, "Wo haben wir uns engagiert und was hinterlassen wir, damit sich die Leute daran erinnern können?".

Wir freuen uns sehr, die Ausnahmekünstlerin wieder auf unserer Jazz-Club-Bühne begrüßen zu dürfen und damit auf einen tiefgreifenden, bewegenden und musikalisch vielseitigen Abend!

Wem KIDDO KAT nicht bereits durch ihre Musik ein Begriff ist, dem mag sie vielleicht schon über das virale Video ihrer Kiss-Cover Version in der Frankfurter S-Bahn (weltweit > 100 Mio. Klicks und starke Medienpräsenz), oder als Gitarristin und Sängerin an der Seite von Mark Forster über den Weg gelaufen sein.
Das Energiebündel mit den ellenlangen blonden Haaren, der kirschroten Flying-V Gitarre und dem entwaffnend strahlendem Lächeln ist schwer zu übersehen. Als hart arbeitende Self-Made Woman im männerdominierten Popbusiness nutzt sie ihr Instrument nicht als Mode-Accessoire für Selbstinszenierungen in den sozialen Medien, sondern verschafft sich durch ihr Talent eine stetig wachsende Fanbase und Anerkennung. Vom Songwriting, über Musik- und Videoproduktion wird nichts dem Zufall überlassen und trägt KIDDOs Handschrift. Mit viel Selbstbewusstsein beweist sie so als Vorbild einer heranwachsenden Generation von Powergirls, dass Frauen in der Musik sehr viel mehr sein können als sterile Pop-Püppchen im Glitzerkleidchen und bietet was der Branche aktuell so häufig fehlt: Authentizität.
Die zeigt sich auch in ihrem urbanen beatbetonten-Sound und der übersprudelnden Energie, mit der sie live Ihr Publikum für sich gewinnt: Wer die Wahlhamburgerin aus dem Schoße der Hauptstadt nicht zufällig in spontanen S-Bahn-Sessions oder Kino-Flashmobs inkl. Konfetti-Kanonen erwischt, konnte sie bereits 2016 und 2018 mit ihrer Band auf Headliner Touren und auf diversen Support Shows für u.a. Jamie Lidell, Arrested Developement und Lucky Chops erleben. Pünktlich zum Release des 2. Albums im Herbst 2020, das größtenteils in Eigenregie entstand, geht KIDDO wieder auf Tour. Über die Live-Sessions auf ihrem YouTube Channel (www.youtube.com/kiddokatmusic) kann man sich vorab einen Eindruck verschaffen.

KIDDO KAT (voc, g), Philipp Weihe (keys, perc), Robin Engelhardt (b), Tobias Held (dr), Abraham Yussef (perc)

https://www.kiddo-kat.com/

KRIS POHLMANN – ‘XV Tour 2020’
15 Jahre Live Musik

2020 ist für den Black Penny Records Künstler KRIS POHLMANN ein bedeutendes Jahr. Die Aufnahme von ‘Heavy Pain’, der Demo EP von 2005, welche für den britisch-deutschen Blues- Rock Musiker alles änderte, liegt nun 15 Jahre zurück. Diesen Meilenstein feiert der preisgekrönte Gitarrist/Sänger/Songwriter mit seiner bisher umfangreichsten Europatournee.
Bereits im Jahr 2005 gründete KRIS POHLMANN seine erste Band - The Kris Pohlmann Band. Zu diesem Zeitpunkt suchte der Hobbygitarrist nach einer Chance Livemusik zu spielen. Gefunden haben sich gleichgesinnte Musiker, die gemeinsam Blues Sessions spielten und entschieden die EP ‘Heavy Pain’ aufzunehmen. Diese 8 Songs waren der Türöffner zur europäische Bluesszene und der Start seiner erfolgreichen Platten- und Tourkarriere.
15 Jahre später hat KRIS POHLMANN hunderte Konzerte gespielt, war Headliner auf zahlreichen Festivals innerhalb Europas, veröffentlichte 5 von Kritikern gefeierte Alben – darunter auch die aktuellste LP ‘Feel Like Going Home’ aus dem Jahr 2018 – und gründete außerdem ein Plattenlabel, um weitere herausragende Bluestalente zu fördern.
International für seine energiereichen, geladenen und stets unterhaltsamen Auftritte bekannt, hat KRIS POHLMANN eine loyale Fanbase in ganz Europa aufgebaut, dabei sind Freddie King, Gary Moore, Rory Gallagher und Status Quo seine größten Einflüsse.
Die ‘XV Tour 2020’ begleiten Jonas Bareiter am Bass und Roman Dönicke am Schlagzeug.