Mit Shayna Steele dürfen wir eine echte Soulsensation im Hot Jazz Club begrüßen! Die Sängerin, u.a. bekannt aus Live- und Studioaufnahmen mit Snarky Puppy und Moby, hat gerade ihr drittes Album "Watch Me Fly" herausgebracht. Soul mit Einflüssen von Blues und Gospel, aber auch klassischer R&B sowie Jazz lässt Shayna Steeles beeindruckende Gesangsqualitäten und Songwriterfähigkeiten besonders zur Geltung kommen!

Die in Kalifornien geborene und in Mississippi aufgewachsene Sängerin, die als selbsternannte „American Air Force Brat“ auf der ganzen Welt aufgewachsen ist und in New York lebt, hat nicht nur eine charismatische, charmante und wirklich einzigartige Stimme, sondern auch die Stimmstärke eines Vulkans. Shayna trat als gefragte Background-Sängerin mit Größen wie Rihanna, Kelly Clarkson, Bette Midler und Steely Dan auf. Mit Beginn ihrer Solokarriere tourte sie regelmäßig als Sängerin mit Grammy Award Gewinner Chris Botti, war Sängerin bei Snarky Puppys „Family Dinner“ und erreichte Platz 1 in den Dance Billboard-Charts als Sängerin bei Mobys „Disco Lies“.

"Watch me Fly", produziert von David Cook, Shaynas Co-Autor / Partner / Produzent / MD, wurde im September 2018 in Zusammenarbeit mit ihrer bewährten Band in den Dreamland Studios aufgenommen, einer umgebauten Kirche in der Nähe von Woodstock. Die zehn abwechslungsreichen Songs reichen von R´n´B wie in „Be“ oder „Shadow“ über die übersinnliche Hymne „Treat me Good“ bis hin zu den aufmunternden und fröhlichen Gospel-Emotionen von „Wash me Over“ zu einer sensationell emotionalen Version der Blues-Ballade "Life Goes On" von Big Mama Thornton oder zu jazzigen / funky Version von Michael Jacksons "Baby Be Mine". Das letzte Lied und das Sahnehäubchen auf dieser musikalischen Torte ist "Home", so schön und emotional wie autobiografisch.

„Ich bin auf der ganzen Welt aufgewachsen“, erklärt Shayna. „Es war schwer, den größten Teil meines Lebens irgendwo zu Hause zu sein ... aber es war meine Zeit in Biloxi, die mich wirklich zu der Person geformt hat, die ich bin. Ich kämpfte mit dem Mangel an Zugang zu Kultur, aber ich fand den Silberstreifen durch Musik und Performance. Ich war ein bisschen verstoßen, stamme aus einer bi-kulturellen Familie, die in Mississippi lebte, wo sich die Ethnien ziemlich stark voneinander trennten. Ich gehörte nicht dazu. Aber wenn ich nach Hause gehe, um sie zu besuchen, ist die Gemeinde so herzlich und stolz auf meine Leistungen. Ich bekomme diese ‚Mississippi-Gastfreundschaft ´und wollte ihnen eine Hymne schreiben ... um sie wissen zu lassen, wie wichtig sie für mich sind.“

Inzwischen hat sie eine EP und zwei Alben in voller Länge veröffentlicht, tourt weiterhin ausgiebig mit ihrer Band und tritt als besondere Gastsängerin bei Jazz-Big-Bands in ganz Europa und den USA auf.

Das Album "Watch me Fly"ist in seiner ganzen seelischen Vielfalt ebenso ein Schaufenster für Shaynas überwältigende musikalische Kräfte wie ein Statement. "Ich hoffe, die Zuhörer werden es in vollem Umfang hören, wie wir es alle als Kinder getan haben", sagt sie. "Ich erinnere mich an die Zeiten, als ich ein Album auswendig lernte, Titel für Titel wie" Purple Rain "," Thriller "und Whitney Houstons Debütalbum. Ich hoffe, sie werden mit mir auf diese Reise gehen."


https://www.youtube.com/watch?v=gsGHkUeTc_w

https://www.shaynasteele.com/

Die kongolesische Powerfrau fasziniert auf der Bühne mit ihrer Präsenz, ihrer Feinheit und ihrem Einfühlungsvermögen. Gasandji bedeutet so viel wie «Die, die das Bewusstsein weckt». Treffender könnte man die Absicht, die hinter ihrer Musik steht, nicht beschreiben. Mit ihrer hohen, hellen Stimme, mal sanft melancholisch, mal voller Kraft beschwört sie große Themen wie Liebe, Hoffnung und Schmerz. Dabei wandert sie zwischen Jazz, Soul, Reggae und den Klängen ihrer Vorfahren. Gasandji findet musikalisch die Moderne in der Tradition. “Afrika wird größer in kultureller Hinsicht”, sagte sie mit Ihrem bezaubernden Lächeln und einer Stimme, die Einflüsse aus Jazz, Soul und Reggae in sich trägt. Wenn sie singt, verändern die Zuhörer ihr Bewusstsein. Kein Wunder, dass man mehr von Ihr wissen möchte, ihrem Charme verfällt und sich automatisch auf die Suche nach den Roots macht, ihren Wünschen nach Liebe und Hoffnung. So profan dies in manchen Ohren klingen mag – Gasandji singt, um Seelen zu berühren und sie glaubt an die Menschheit. Auf der Bühne ist die Energie, die sie ausstrahlt, ihre „große Liebe”. Man kann nicht anders, als ihr fasziniert zu zuhören!

Dynamische Shuffles, mitreißende Swings, temperamentvolle Latins und bittersüße Balladen.
Mit den VIBROSONICS realisiert der irische Ausnahme-Harper und -Sänger Matt Walsh seine Vorstellungen von Electric-Blues auf höchstem Niveau.
Authentisch - aber nicht verstaubt, traditionell - aber nicht puristisch, Kompakt - aber nicht intransparent.
Elemente aus Blues, Jazz und Soul vereinen sich zu einem spannenden und energiegeladenen Sound-Mix, der jedem Song etwas aufregend unbekanntes gibt. Die Band schafft es, ein Höchstmaß an Dynamik und Musikalität an den Tag zu legen und den erstklassigen Solisten die Freiräume zu geben, die sie zur vollen Entfaltung ihrer kreativen Höhenflüge brauchen. Diese Band, gepaart mit einem Sänger und Blues-Harper der internationalen Spitzenklasse, bedeutet ein Blues-Konzert allererster Güte, das die Zuschauer so schnell nicht vergessen werden...Blues-Entertainment at ist best!

Matt Walsh (voc,sax,harp), Arndt Worbis (g), Martin Spoerel (keys),Tomi Basso (b), Freidemann Kühn (dr)

https://www.vibrosonics.de/

https://www.youtube.com/watch?v=fB4QfuKtINY

Ben Waters (UK) zählt zu den besten Rock´n´Roll und Boogie Woogie Pianisten der Welt. Sein Lebenslauf liest sich fast wie das Who is Who der Rock´n´Roll-Szene, denn auf seinen Alben und bei seinen Projekten sind einige der größten Stars dieses Genre vertreten. So spielte er bereits mit Chuck Berry, Jerry Lee Lewis, Shakin´ Stevens, Ray Davies und Jools Holland. Letzterer gab ihm auch den Ritterschlag der beste Pianist aller Zeiten zu sein. Wie auch immer man diese Superlativen bewerten mag. 2009 gründete er zusammen mit dem Pianisten Axel Zwingenberger, dem Rolling-Stones-Schlagzeuger Charlie Watts und dem Bassist Dave Green die Band The ABC&D of Boogie Woogie.

Diese vier Musiker waren seitdem bei vielen Konzerten in ganz Europa sehen. Auf seinem jüngsten Album "Boogie 4 Stu" (2012) haben alle Mitglieder der Rolling Stones mitgespielt. Nicht nur, dass ihn sein Freund Charlie Watts bei fast allen Songs auf dem Schlagzeug begleitete, so sind auch Mick Jagger, Keith Richards, Ronnie Wood und sogar Bill Wyman zu hören. Um diese wirklich außergewöhnliche Liste noch zu vervollständigen, sollte an dieser Stelle nicht unerwähnt bleiben, dass es sich Gitarrenlegende Mick Taylor nicht nehmen ließ bei der darauf folgender Deutschlandtournee als Gastmusiker mit dabei zu sein. Seit dieser Zeit spielt Ben Waters aber auch bei Projekten von Ronnie Wood und Mick Taylor mit.

Ausdrucksstarke Stimme, versiertes Gitarrenspiel und eine starke Bühnenpräsenz: Susan Santos im Hot Jazz Club!

Bluesrock muss nicht zwangsläufig aus den USA oder Großbritannien stammen. Dieses beweist die leidenschaftliche Sängerin und Gitarristin aus Spanien auf ihren eindrucksvollen Konzerten. Ihr Gesangstil ist mal einfühlsam, dann wieder kraftvoll. Mit ihrem neuen Album “NO U TURN” ist Susan Santos dort angekommen, wo ihr Weg sie immer hinführen wollte.
Es ist mittlerweile der 5 Longplayer der Bluesmusikerin. Das neue Album und wurde in Madrid (Spanien) aufgenommen und von Juan de Dios Martín in Los Angeles, Kalifornien, produziert und abgemischt und in den Aftermaster Studios (Los Angeles) von Peter Doell (gearbeitet für Glenn Frey, Steve Miller) gemastert.

Überall wo die heißblütige Künstlerin Sängerin und Gitarristin aus Madrid mit ihrer Show auftritt, ist das Publikum begeistert. Vor allem das Slide-Spiel hat die passionierte Gitarristin perfektioniert. Bluesrock und American Roots Music sind die Wegweiser aus der ihre Musik resultiert. Ihre große Leidenschaft zur Musik hat dazu geführt, das Susan Santos auf autodidaktische Weise gelernt hat, wie man singt ihr Instrument beherrscht und perfektioniert.

Durch ihre europaweiten Gigs gewann Sie eine exzellente Reputation als phänomenal musikalische Live-Artistin. 2018 gewann Susan Santos den European Blues Award in der Kategorie The Best Musician Performance 2018.

Den Musikliebhaber erwartet einen frischen und zeitgemäßen Bluessound. Susan Santos spielt neben ihrer E-Gitarre auch die akustische und vereinzelt die Dobro. Die Stärke ihres Power-Trios ist das gekonnte Mischen von Blues, Rock & American Roots-Musik und die grandiose Umsetzung. Zum ersten Mal im Hot Jazz Club!

Gili Yalo kombiniert äthiopische Musik mit Reggae, Soul und Funk zu einem groovigen und tanzbaren Hörgenuss. Der Israeli mit afrikanischen Wurzeln, schon bekannt als Sänger der Reggae-Band Zvuloon Dub System, wandelt mit seinem Debütalbum „Made in Amharica“ auf Solopfaden und hat den Geist des Ethio Jazz verinnerlicht. Angereichert mit Reggaeelementen und einer exzellenten Liveband trägt Gili Yalo seine persönliche Lebensgeschichte, der Flucht vor Hungersnot aus Äthiopien und Jugend in Israel, vor. Dabei sind seine Konzerte erfüllt von Lebensfreude und einer unheimlich detailreichen und lebendigen Musik.

(Quelle Text: hotjazzclub.de)

Ein Jazzkonzert von internationalem Format in Sachen Bebop bis Hardbop präsentiert an diesem Abend der münstersche Pianist Jürgen Bleibel. Eine erlesene Instrumentalmannschaft bestehend aus Benny Brown (Trompete), Ansgar Elsner (Saxofon), Volker Heinze (Kontrabass) und Wolfgang Ekholt (Schlagzeug) und Gastgeber Jürgen Bleibel (Klavier) begibt sich auf eine Zeitreise in die 50er und 60er Jahre der amerikanischen Klubs von der Ost- bis zur Westküste.

Benny Brown gehört schon längst zum „Globalplayer“ seines Fachs Trompete. Der Dozent der Musikhochschule Hannover ist regelmäßiger Gast der NDR - Bigband, spielte in der Roger Cicero Bigband, mit Peter Herbolzheimer, Ack van Rooyen, Nils Landgren, Don Menza Bigband, Al Porcino Bigband u.v.a. Er ist ein Allround Trompeter- spielt als Lead Trompeter, Sidemann oder als Solist.
Ansgar Elsner kann sich als Tenorsaxofonist durchaus mit den bekannten amerikanischen „Kollegen“ messen. Er spielt mit dem deutschen Posaunisten Ed Kröger, in zahlreichen Ensembles auch unter eigenem Namen und leitet die Uni-Big-Band.
Volker Heinze studierte Kontrabass an der Hochschule für Musik in Köln u.a. mit Jiggs Wigham und Manfred Schoof. Er lebt und arbeitet seit über 25 Jahren in Köln und begleitete auf Tourneen und zahlreichen Produktionen Musiker wie z.B. Kenny Wheeler, Wolfgang Engstfeld, Charlie Mariano, Dave Liebmann. Konzertreisen führten ihn nach China, Russland und in die USA.
Wolfgang Ekholt hat sich zu den führenden Jazzschlagzeugern gespielt. Er spielte mit Uli Beckerhoff, Joachim Kühn, Kenny Wheeler, Herb Geller, Norbert Gottschalk und Dominique Horwitz. Er war Lehrer an den Musikhochschulen Bremen, Köln und Hamburg.
Jürgen Bleibel ist Jazz- und Klassikpianist. Er spielte mit zahlreichen bekannten Jazzmusikern der internationalen und nationalen Szene wie Herb Geller, Ack van Rooyen, Wolfgang Engstfeld und Wolfgang Schlüter.

Benny Brown (tr), Jürgen Bleibel (p), Ansgar Elsner (sax), Volker Heinze (kb), Wolfgang Ekholt (dr)

http://bennybrown.de/
https://www.eurojazz.de/

Die beiden Ausnahmetalente, Brian Auger und Alexander Ligertwood, gemeinsam auf der Bühne des Hot Jazz Clubs!

Brian Auger - geliebt und gefeiert von der gesamten Musikwelt, von Herbie Hancock bis Mose Allison und von den Brand New Heavies bis zu den Beastie Boys. Seine Songs wurden von Künstlern wie Mos Def, Common, Air und Kid Loco gesampelt, seine Kompositionen von Sarah Vaughan, Richard ´Groove´ Holmes und The Main Ingredient gecovert. Stets Neues zu wagen und seine eigenen Wege zu gehen ist zweifellos nicht der einfachste Weg zu künstlerischem und kommerziellem Erfolg. Doch Brian Auger war schon immer ein Freigeist, der seinen musikalischen Instinkten bedingungslos folgte – eine Einstellung, der er seit mittlerweile über 50 Jahren treu bleibt. So hat er seinen Ruf als gefeierter, beliebter und stets innovativer Musiker zementiert. Brian Auger war ein preisgekröntes Wunderkind am Jazz-Piano, eine Ikone im Swinging London der 1960er Jahre, ein früher Vertreter des Fusion Jazz, der Godfather des Acid Jazz und ist seit 2014 Mitglied in der Hammond Organ Hall of Fame. Vor allem aber ist er immer ein großzügiger, humorvoller und warmherziger Mensch geblieben. Die aktuelle Tour vereint über 50 Jahre von Brian Augers Grammy-gekröntem Schaffen. Die Auswahl reicht von seinem beliebten Jazz-Piano-Trio über klassische Songs und Geheimfavoriten von Julie Driscoll & The Trinity und The Oblivion Express, seinem bahnbrechenden Jazz-Fusion-Projekt aus den 1970ern, bis zu seltenen Aufnahmen und Material aus seinem Album „Live in Los Angeles“ mit Alex Ligertwood, dem originalen Sänger von Oblivion Express (und später Sänger von Santana). Ein wunderbares Tribut an einen der innovativsten Musiker der Welt, der von Kollegen und Publikum gleichermaßen geliebt wird und dessen Musik die Herzen aller Zuhörer erobert. Auch über 50 Jahren als bahnbrechender Musiker strahlen Brian Augers Talent und seine Seele hell wie eh und je und er verbreitet weiterhin seine einfache, aber stets aktuelle Botschaft: Frieden durch Musik.

Alex Ligertwood´s Stimme ist der ganzen Welt als Stimme von Santana bekannt!16 Jahre tourte der schottische Rocksänger mit Carlos Santana und spielte mehrere Alben mit ihm ein (die allesamt Top-40 Hits wurden).
Bereits davor, in den 60ern, spielte Alex Ligertwood mit Jeff Beck und Maggie Bell in deren Band - und schon in den 70ern für mehrere Jahre mit Brian Auger´s Oblivion Express!



http://brianauger.com/