MOKOOMBA ist derzeit eine der erfolgreichsten Bands aus Afrika mit Afro Fusion, energiegeladener Bühnenshow und der einzigartigen, äußerst wandelbaren Stimme von Mathias Muzaza. Ihr Mix aus Zimbabwean Rhythms, Afrobeat und Afrorock reißt jedes Publikum in seinen Bann. Wenn die 6-Musiker aus Simbabwe die Bühne stürmen und das Publikum tobt, dann bebt die Erde. Wer jemals MOKOOMBA live erlebt hat, der weiß, dass die Band bei ihren Konzerten keinen Besucher still stehen lässt.

Mit der rohen Energie der afrikanischen Rhythmen, dem durchdringenden Gesang von Lead-Sänger Mathias Muzaza und der geballten Kraft der melodischen, sowie exotischen
Melodien, erzeugt Mokoomba einen frohen Sound, der mit ganzer Wucht mitreißt und Partystimmung verbreitet. Neben der Partytauglichkeit, versteht es MOKOOMBA, ihre Konzerte in Szene zu setzen und die Zuhörer in andere Welten zu entführen. Die Songtexte handeln von Afrika, Simbabwe und seinen Ritualen und Geschichten. MOKOOMBA ist eine ansteckende tanzbare Afro-Fusion, die von unermüdlicher Energie lebt. Die Band explodiert buchstäblich auf der Bühne. MOKOOMBA wurde an der Grenze von Simbabwe und Sambia geboren, wo der Sambesi-Fluß auf die legendären Victoria Fälle trifft. Aufgewachsen mit der Kultur des Tonga-Volkes, führen die sechs
jungen Musiker alle Einflüsse in ihrer Musik zusammen und erschaffen dabei eine einzigartige Musikwelt. Die Einzigartigkeit und Leidenschaft für ihre Musik wurde vielfach belohnt:


2008 - Gewinner der Music Crossroads Southern Africa als Beste Newcomer Band
2013 - Songlines „Best Newcomer“ 2013 - Zimbabwe Music Awards: Best Touring Artists
2018 - Songlines „Top of the World Album“ 2018 - Ehrenvolle Aufnahme in die „Hallo of Fame“ der Afropop Organisation
2019 - Arts Personality of the Year in Simbabwe
Konzertmitschnitte und Ausstrahlungen von ARTE TV, sowie Auftritte

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Die populäre und mit Preisen ausgezeichnete Band bringt ein neues Album an den Start: „Come On In“. Intensiv wie gewohnt, lässt es auch Raum für Melancholie. In über 1.000 Konzerten in 21 Ländern hat diese dynamisch swingende und hochgelobte Formation das Publikum zum Lächeln und zum Tanzen gebracht. Denn das kann der Blues: die Probleme des Lebens mit seinen Grooves vertreiben. Der Frontmann weiß dies besser als viele andere, und auf dem zehnten Album – mit seinem einladenden Titel „Come On In“ – geht er Themen wie sein eigenes Alter oder die politische Realität an.
In diesem Sinne symbolisiert der Titel alles, wofür Thorbjørn Risager & The Black Tornado stehen. Dazu Thorbjørn: „Einige Leute meinen, der Blues sei traurig, weil er nach der Farbe der Melancholie benannt und aus der Musik der Sklaven in den USA entstanden ist. Aber man muss bedenken, dass dies eine Musik war, zu der sich die Leute versammelten, wenn sie die Mühen ihres Alltags vergessen wollten. Der Blues wurde bei festlichen Anlässen gespielt und war Tanzmusik. Und diese Tradition würde ich gerne weiterführen: eure Probleme durch unsere Musik erträglicher zu machen, damit ihr mit einem Lächeln auf euren Lippen nach Hause gehen könnt.“
Auch 2019 arbeiten die Musiker noch immer auf die gleiche Art und Weise, wie sie begonnen haben. Thorbjørn Risager sitzt zu Hause mit seiner akustischen Gitarre und entwickelt die Grundstruktur eines Songs, bevor sie ins Studio gehen, wo die anderen Vorschläge für Grooves, Basslinien, Bläsersätze, Backgroundgesang oder Fills machen. All das ergibt einen Sound, der einem das Gefühl gibt, alles drehte sich um Risagers Stimme.
Ihr undogmatischer und innovativer Umgang mit dem Blues kombiniert diesen mit Elementen aus anderen Genres wie Funk, Gospel, Soul oder Rock’n’Roll. Dabei hängt alles vom Feeling und der Ausrichtung des jeweiligen Songs ab. Eine weitere Nuance steuern auf dem neuen Album die melancholischen Songs mit akustischer Gitarre bei. Das hat sich instinktiv so ergeben, da sein Blues hier reflektiert, wo Risager aktuell in seinem Leben steht.
„Der Blues gibt mir die Möglichkeit, Dampf abzulassen. Und dieses Mal habe ich einige Songs geschrieben, in denen es um meine Zweifel geht, ob ich in meinem Leben alles richtig gemacht habe. Allerdings geht es bei meinem Songwriting auch immer um das Licht am Ende des Tunnels. Was wiederum bedeutet: die Zähne zusammenbeißen und sagen: ‚Ich mache einfach weiter’.“
„Never Givin’ In“ ist genau so ein Song, während es in „Last Train“ um die Problematik geht, sich zu sehr mit sich selbst zu beschäftigen. „Nobody But The Moon“ zeigt Thorbjørn Risagers selten artikulierte politische Seite, wenn dort die Frage gestellt wird: Wer hat die Kinder gesehen, die im Mittelmeer ertrunken sind, und wer hat ihre Schreie gehört? Worauf als Antwort folgt: Niemand außer dem Mond.
Bei aller Ernsthaftigkeit betont der Titelsong „Come On In“ das erbauliche Gefühl der Gemeinsamkeit, das Thorbjørn Risager & The Black Tornado schaffen wollen. Hier geht es um eine Bar, wo jeder willkommen ist, und Risager hat den Song mit der Kopenhagener Mojo Blues Bar im Hinterkopf geschrieben. Denn: „Dort sind wir groß geworden und viele von uns haben ihre Freundinnen da kennengelernt.“
Einige Bands schaffen den Durchbruch und das war es dann auch schon. Andere geben auf, wenn sich der Erfolg nicht schnell genug einstellt. Und dann gibt es noch diejenigen, die sich mit Leib und Seele dem Musikmachen verschrieben haben und die beständig an Popularität gewinnen, indem sie ihre hohen Standards über die Zeit beibehalten. Zu dieser letzten Kategorie zählen auch Thorbjørn Risager & The Black Tornado. Sowohl in Dänemark als auch im Ausland wird man sich immer mehr der Explosivität ihrer Konzerte bewusst, in denen Gitarre, Bass, Schlagzeug, Orgel und Bläser Risagers kraftvolle Stimme umkreisen, die Kritiker bereits zu Vergleichen mit Ray Charles und Joe Cocker angeregt hat.
Den Blues hat Thorbjørn Risager im Blut, seit er als Zehnjähriger etwas für ihn absolut Magisches gehört hat. Bei ihm zu Hause in Jyllinge legten seine Eltern, die beide Musik unterrichteten, nur Klassikplatten auf, aber im Nachbarhaus eröffnete sich ihm eine neue Welt. Thorbjørn war noch zu jung, um die Wurzeln dieser Musik zu verstehen, all das Elend und den großen Schmerz, aber eben auch die Euphorie, wenn man sich diesen aus dem Hals sang. Er wusste lediglich, dass er sie zu sich nach Hause mitnehmen musste. Also besorgte er sich Kassetten mit dieser exotischen Musik und schlief über Jahre hinweg zu den Sounds von
Fats Domino und Muddy Waters ein.

Thorbjørn Risager (voc,g) Emil Balsgaard (p, organ) Joachim Svensmark (g), Kasper Wagner (sax), Hans Nybo (sax), Peter Kehl (tr, tb), Søren Bøjgaard (b), Martin Seidelin (dr)

https://risager.info/

“Baby, we’re back!” - Das Duo aus Nippessippi meldet sich aus der Babypause zurück.

Nach einem wilden Ritt zwischen Lockdown und Elternzeit, gehen Mrs. Greenbird wieder auf Tour - um Versäumtes nachzuholen und endlich wieder Zeit mit ihrem Publikum zu verbringen. Live und in Farbe.

Mit ihrem intimen Mix aus Singer-Songwriter, Country, Folk und Pop, denn nicht umsonst nennen Sie ihren Stil Singersongwritercountryfolkpop, machen sich Sarah & Steffen wieder einmal auf, um mit ihrer Musik gute Laune zu verbreiten, Herzen zu berühren und die Welt mit jedem Akkord ein kleines bisschen besser zu machen.
Mal verträumte, mal treibende Gitarren, gepaart mit wunderschönem Harmoniegesang und der glockenklaren Stimme von Frontfrau Sarah, die sehr an Kate Bush erinnert, verschmelzen auf der Bühne zu dem unverwechselbaren Mrs. Greenbird Sound.

Echte, liebevoll handgemachte Musik für die Seele, die direkt durchs Ohr ins Herz geht. Viel näher und authentischer kann man Künstler kaum erleben. Und wer Mrs. Greenbird schon mal live gesehen hat, weiß, dass es auf der Bühne immer auch mit einer guten Portion Humor zugeht.
Klassische Storyteller Musik für Nostalgiefans, inspiriert von den großen Helden wie z.B. Johnny Cash, Neil Young, Dolly Parton, Simon & Garfunkel oder auch Joni Mitchell.

Mit im Gepäck haben die beiden auch ihr neues Album „Love You To The Bone“, das sie mit Hilfe ihrer treuen Fans realisiert haben. Eine retrospektive Reise durch über 10 Jahre Bandgeschichte mit neuen, aber auch neu interpretierten Songs von ihrem Debutalbum.

https://www.mrsgreenbird.com

Seit 2009 mischt das französische Singjay-Duo Theó und Ogach als Jahneration die Reggae-Szene auf. Mit
Jahneration haben sich die beiden einen musikalischen Traum erfüllt und ihre Lieblingsgenres Reggae und
HipHop mit Dub- und Elektronik-Elementen versehen.
Der Featuretrack "Me Nah Fed Up" mit Naâman machte Jahneration in der internationalen Reggae-Szene
bekannt. Zwei Alben und viele Liveauftritte später haben sie sich mit ihrem modernen Mix aus RootsReggae, Electro, Dub und HipHop-Anleihen eine große internationale Fangemeinde erspielt. Mit ihrem
dritten Album "Higher" wurden Jahneration von der Musik-Website reggaeville.com 2021 für das Album des
Jahres nominiert. In nur fünf Jahren haben die beiden Franzosen über 300 Konzerte bei Festivals, in Clubs
und in großen Venues weltweit gespielt – inklusive des legendären Olympia in Paris.

Ann Vriend, kurz AV, ist eine Künstlerin, auf die das mittlerweile überstrapazierte Wort "Ausnahmesängerin" im vollen Maße und besten Sinne zutrifft: Die aus Edmonton, Kanada stammende Ann Vriend verfügt über eine derart expressive, kraftvolle, soul-getränkte Stimme, dass jede andere Bezeichnung eine Untertreibung wäre. Auf ihrem aktuellen Album mit dem Titel "EVERYBODY MATTERS" beweist  AV, deren Musik zwischen groovendem Neo-Soul und nachdenklich roots-orientiertem Singer-Songwriter-Pop ein ganz eigenes Sounduniversum erschafft, ihre überragende stimmliche Präsenz und kompositorische Finesse.

In den vergangenen Jahren und Monaten ist AV in Kanada, Japan, Australien, Schottland, Deutschland, Österreich, Belgien und den Niederlanden aufgetreten. Im Frühjahr 2022 spielte sie eine erfolgreiche Tour durch Deutschland, Österreich und die Schweiz mit über 30 meist ausverkauften Konzerten. Beinahe schon legendär ist AV live für ihren charmanten Umgang mit dem Publikum sowie ihren stets begeistert aufgenommenen, selbstironischem kanadischen Humor (durchzogen von mehr oder weniger desaströsen Versuchen, sich auf Deutsch zu verständigen). So hat es AV geschafft, live vor kleinem Publikum, großen und sehr großem Publikum zu spielen - und dabei sowohl das „Mädchen von Nebenan“ zu verkörpern, als auch mit ihren emotionsgeladenen, stimmgewaltigen Performances Begeisterungsstürme zu entfachen.

Elektrisierende Rockshow trifft auf bluesigen Film Noir-Mood! Daniel Welbat hat „eine Stimme, die Autos entlackt!“ und singt, als hätte er Jahre in den dunkelsten Bars der Hamburger Reeperbahn abgehangen. Mit seiner fünfköpfigen Band bringt der extrovertierte Frontman seine fulminante „Rock Noir - Show“ auf die Bühne, die Publikum wie Presse begeistert.
Man bekommt das Gefühl, mitten in einen Tarantino-Soundtrack katapultiert zu werden, während einen der besessene Showman mit viel Witz und Verve immer tiefer in die faszinierend-„glamourös-staubige“ Kunstwelt von WellBad hineinführt.
Beim legendären Montreal Jazzfestival in Kanada, auf der Beale Street in Memphis (USA) oder im europäischen Ausland: WellBads Auftritte werden international regelrecht gefeiert.
"Ce diable d´homme évolue et propose un univers qui voisine ceux de Tom Waits et de Nick Cave." -LEDEVOIR (Montreal)

("Dieser Tausendsassa lässt ein Universum entstehen, das mit dem von Tom Waits und Nick Cave zu vergleichen ist")
Anfang 2023 erscheint das neue Album mit dem die Band im Anschluss auf Tour geht. Man
darf gespannt sein!

Daniel Welbat (voc, g), Joachim Refardt (tr, keys), Stefan Reich (b), Arne Vogeler (g), Jonas vom Orde (dr)

http://www.wellbad.de/

https://www.facebook.com/WellBadMusic

https://www.instagram.com/wellbad.music/

„Madison Violet zu erleben ist die reine Freude. . .es gibt nur wenige Acts, die ein solch starkes musikalisches Können aufbieten und dies mit Songs auf höchstem Niveau paaren.“  Lonesome Highway

„Everything’s Shifting“. Alles verändert sich. Im Falle von Madison Violet hat sich einiges zum Guten verändert. Fakt ist, in ihren zwanzig gemeinsamen Jahren sind Madison Violet längst zu einer festen Größe in der internationalen Musikszene avanciert und gelten neben Tegan and Sara als das wohl populärste kanadische Duo. Nach einigen Jahren des musikalischen Experimentierens und der stilistischen Neujustierung kehren die beiden Sängerinnen und Multi-Instrumentalisten Brenley MacEachern und Lisa MacIsaac nun zu alter Stärke und zu ihrem musikalischen Markenzeichen zurück: Das neue Studioalbum „Everything’s Shifting“ bietet exzellent produzierten Folk-Pop mit den gewohnt beeindruckenden Gesangsharmonien, gediegenen Gitarrenklängen, betörenden Melodien und authentisch-aufwühlenden Songtexten.
Madison Violet gehören zu der Sorte von Musikerinnen, die es genießen, unterwegs auf Tour zu sein. Sie sind notorische Nomaden des Musikbusiness. In ihrer Karriere haben sie bis dato im Schnitt mehr als 200 Mal pro Jahr auf der Bühne gestanden. Neben Konzertreisen durch Kanada und die USA sind sie sehr häufig durch Australien gereist und sind auch regelmäßig nach Europa gekommen. Hier in Deutschland, wo sie schon einige Male ausgiebig getourt sind, haben sich Brenley und Lisa eine treue und stetig wachsende Fangemeinde erspielt.

„Herzzerreißende Harmonien und Melodien machen Madison Violet zu einer Band, die man einfach gesehen haben muss.“ The Independent

www.madisonviolet.com
www.india-media.de

“Albert King, Freddie King, Jeff Healey und Rory Gallagher alle in einem Musiker vereint.“ (Blues Magazine, NL)

15 Jahre. XV. Diesen Meilenstein feiert der preisgekrönte Gitarrist/Sänger/Songwriter mit einer umfangreichen Europatournee: 2022 ist für den Black Penny Records Künstler KRIS POHLMANN ein wichtiges Jahr. Genau vor 15 Jahren spielte der damalige noch junge Blues-Rock Musiker seine erste Blues Session im Topos in Leverkusen. An diesem Abend änderte sich für KRIS POHLMANN alles. Kurz darauf gründete er sein erstes Power-Trio mit dem er die nächsten 15 Jahre hunderte Konzerte spielen wird - unter anderem auch als Headliner auf zahlreichen Festivals auf den Bühnen in ganz Europa. In dieser Zeit hat er fünf, von Kritikern gefeierte Alben, veröffentlicht – darunter auch die aktuelle LP ‘Feel Like Going Home’ aus dem Jahr 2018.

International ist er für seine energiereichen, geladenen und stets unterhaltsamen Auftritte bekannt. So konnte sich KRIS POHLMANN eine loyale Fanbase in ganz Europa aufbauen. Seine größten Einflüsse sind Freddie King, Gary Moore, Rory Gallagher und Status Quo.

Begleitet wird Kris auf der der „XV Tour“ von Jonas Bareiter am Bass und Roman Dönicke am Schlagzeug.

https://www.krispohlmann.com

TOYTOY sind vier Musik-Virtuosen auf einem energetischen Haufen. Zusammen bilden sie einen Katalysator für Einflüsse von
Frank Zappa und Weather Report bis zu J Dilla und Terrace Martin. Gleichzeitig atmen sie die Wolken einer jungen globalen Jazzszene. Beschleunigt durch die unbändige Energie ihrer Liveshows kreieren die vier auch im Studio ihren ganz eigenen Vibe. Bass-Hitze, Percussion-Sound-Megapalette, Schlagzeug-Frechheit, Hypnose-Gitarre. Ganz nach dem Vorbild amerikanischer Musik-Kollektive wie Soulquarians oder The Roots sehen sich TOYTOY als kreativer Impulsgeber und Möglichmacher für die Fusion aus Jazz und Urban Music wie Soul und Rap. Dies stellen sie auf ihren aktuellen Alben wie Playdate, Statement Series Vol.1 oder Junkyard Sessions zusammen mit einer Vielzahl
an Kollaborateur:innen wie der NDR Bigband, Maria João, Giovanni Weiss, Flo Mega, Salomea, ESO.ES, Leroy Menace u.v.m. beeindruckend unter Beweis.
TOYTOY sind keine zusammengewürfelte Formation. Alex Eckert (Git), Samuel Wootton (Perc) und Silvan Strauß (Dr) machen schon seit ihrer Jugend im beschaulichen Allgäu zusammen Musik und zogen gemeinsam ans andere Ende Deutschlands nach Hamburg um ihre gemeinsame Musik auf ein neues Level zu heben. Wahrscheinlich magnetisch angezogen trafen sie hier in der Hansestadt auf den gleichgesinnten Daniel Stritzke (Bass) von der kleinen Insel Föhr, der die Allgäuer Musik-Familie zum Quartett vervollständigte. Die vier verband ganz offensichtlich die Sehnsucht, die urbanen Musikströmungen der Städte, welche sie jeweils aus der provinziellen Distanz
während ihrer Jugend beobachteten, selbst zu entdecken und selber mitzumischen. Bald begannen sie, sich gegenseitig mit experimentellen Stil-Fusionen und virtuosen instrumentalen Experimenten herauszufordern und kamen mit den Resultaten immer weiter auf die Bildschirme derjenigen Künstler und Veranstalter welche ebenfalls nach neuen Wegen in ihrem Output suchten. Auf gemeinsamen Touren in verschiedensten Projekten über den ganzen Globus entwickelten sie immer mehr ein blindes Verständnis für das virtuose Zusammenspiel der Band und sammelten gemeinsam
Referenzen die sich sehen lassen können. Zu den Kollaborateur:innen der TOYTOY Protagonisten gehören NDR Bigband, Nils Landgren, Giovanni Weiss, Farhot, Agajon, Bawer, Jazzrausch Bigband, Fünf Sterne Deluxe, Maria João, Omer Klein, Chet Faker u.v.m.

Stilprägend ist vor allem TOYTOYs Instrumentation mit verschiedensten Percussion Elementen und Mallet-Variationen. Die stark Hiphop-beeinflussten Beats und Rhythmen werden durch diese Klangsprache mit Facetten bereichert die einen Hauch von kontemporärer Klassik und Art Pop in TOYTOYs Stil-Fusion mischt.
Diese Flexibilität im Sound zeigt sich auch in TOYTOYs zusammen mit Jazzhouse Hamburg ins Leben gerufenen Konzertreihe [rejazzed]. Hier erforschen die vier Musiker ikonische Album-Klassiker aus der HipHop und Popkultur und basteln aus dieser Inspiration ein Konzertprogramm, welches die Tiefe dieser genialen Werke einmal mehr zur Schau stellt. Mit ihren Interpretationen von Daft Punk’s „Homework“, „The Miseducation of Lauryn Hill“ bis zu Beginner’s „Bambule“ oder A Tribe Called Quest’s „Midnight Marauders“ füllten sie deutschlandweit Clubs und begeisterten das Publikum mit ihren Freak-Outs rund um das classic material der großen Meister.
Für ihre kommenden Live Shows 2022 touren TOYTOY mit einer Mischung aus ihrem eigenen Programm und den Interpretationen aus ihrer [rejazzed] Reihe. Das ganze immer gerne mit Special Guests aus ihrem großen Netzwerk aus international angesehenen Artists.

Waren The Silverettes bisher als Support für Dick Brave & The Backbeats, Boppin B. oder Boss Hoss überaus erfolgreich und sicherten sich so ein Stück vom großen Kuchen, wollen sie jetzt die ganze Torte. Für sich allein!
Denn ab sofort ist Rockabilly weiblich. Der frische Mix aus Gestern und Heute, sowie der dreistimmige Satzgesang schaffen eine Atmosphäre voller Spannung und brisanter Energie, die jeden in den Bann zieht und The Silverettes gleichzeitig einen Riesenschritt in Richtung Morgen machen lässt!
Durch ihre Musikalität und Intensität sind The Silverettes in der Lage, mal verrucht zu agieren und dann wieder gewaltige Rock’N’Roll-Rhythmen abzufeuern. So bringen die drei Wirbelwinde Weiblichkeit und Rock’n’Roll in einer aufregenden Art und Weise zusammen, die den Hörer sofort begeistert.