Quichotte trägt das Herz auf der Zunge. Und diese wiederum lauert hinter einem extrem verzogenen Gebiss. Das Ganze fügt sich zu einer Charakterschnauze. Ehrlicher denn je erzählt er in seinem neuen Soloprogramm davon, warum man diese gerade heutzutage in den richtigen Momenten aufmachen sollte und sie an anderer Stelle auch mal halten darf. Von Herzen persönlich und entwaffnend offen seziert er eigenes Unvermögen ebenso wie die Untiefen menschlichen Miteinanders. Das Publikum erwartet dabei eine Mischung aus Stand-up Comedy, nagelneuen Songs, humoristischen Geschichten und ein bisschen Poesie. Natürlich darf ein Freestylerap ebenso wenig fehlen wie der musikalische Sidekick Flo, der für die neue Tour extra eine Gastprofessur als El Mariachi an der University of Worn Out Shoes abgelehnt hat. Die Scheiße ist übrigens mehrfach preisgekrönt. Aber was heißt das schon. Sie ist vor allem hochgradig unterhaltsam. Und falls jetzt jemand meint, eine Zahnspange in jungen Jahren wäre dem Plakat zuträglich gewesen: Schnauze!

Auf der Suche nach einem alten finnischen Freund reist der chinesische Koch Cheng in ein abgelegenes Dorf in Lappland. Bei der Ankunft scheint niemand im Dorf seinen Freund zu kennen, aber die lokale Cafébesitzerin Sirkka bietet ihm eine Unterkunft an. Im Gegenzug hilft Cheng ihr in der Küche, und bald werden die Einheimischen mit den Köstlichkeiten der chinesischen Küche überrascht. Cheng findet trotz kultureller Unterschiede schnell Anerkennung und neue Freunde unter den Finnen. Als sein Touristenvisum abläuft, schmieden die Dorfbewohner einen Plan, der ihm helfen soll zu bleiben ...

"Sie hören viel Reinhard Mey, oder? Die Gitarre und die Art der Texte erinnern mich sehr daran – wunderbar!“. Diese und ähnliche Fragen bekommt Stefan Eichner – besser bekannt als „Das Eich“ - nach seinen Konzerten immer wieder zu hören. Nicht von ungefähr, denn in der Tat ist der „Entspannte Franke“ ein Liebhaber der Chansons von Deutschlands bekanntestem Liedermacher und hat sein Gitarrenspiel größtenteils mit Liedern von Reinhard Mey gelernt und verfeinert. Jetzt hat sich Stefan Eichner einen Wunsch erfüllt und ein abendfüllendes Reinhard-Mey- Chanson-Bühnenprogramm zusammengestellt, das er neben seinen eigenen Musik- Kabarett-Programmen ab sofort live spielen wird. Natürlich, wie Reinhard Mey selbst, ohne Band. Nur mit Gitarre. Der Künstler selbst beschreibt den Abend so: „Die Lieder begleiten mich mehr als ein halbes Leben lang: Zu Hause, auf Tour, eigentlich ständig. Reinhard ist einzigartig, nicht zu kopieren und darum soll es in diesem Programm auch nicht gehen. Auch ist der Konzertabend kein "Best of". Reinhard Mey hat über 500 Lieder in seiner Karriere geschrieben. Eine unglaubliche Leistung. Von daher würde aus meiner Sicht eine Zusammenstellung aus z.B. den 20 größten Erfolgen dieser Leistung nicht gerecht. Genau deshalb finden sich neben Klassikern wie "Über den Wolken" und "Gute Nacht, Freunde" auch Lieder aus der "zweiten und dritten Reihe" wieder, die - wie ich finde - auch gespielt werden müssen. In zahlreichen Gesprächen nach den Konzertenerzählen mir die Besucher, dass ihnen gerade das so gut gefällt. Diese durchweg positive Resonanz freut mich sehr undsorgt bei mir immer wieder für große Vorfreude auf das nächste Konzert!"

1942. Gilles, ein junger Belgier, wird zusammen mit anderen Juden von der SS verhaftet und in ein Lager nach Deutschland gebracht. Er entgeht der Exekution, indem er schwört, kein Jude, sondern Perser zu sein – eine Lüge, die ihn zunächst rettet. Doch dann wird Gilles mit einer unmöglichen Mission beauftragt: Er soll Farsi unterrichten. Offizier Koch, Leiter der Lagerküche, träumt nämlich davon, nach Kriegsende ein Restaurant im Iran zu eröffnen. Wort für Wort muss Gilles eine Sprache erfinden, die er nicht beherrscht. Als in der besonderen Beziehung zwischen den beiden Männern Eifersucht und Misstrauen aufkommen, wird Gilles schmerzhaft bewusst, dass ihn jeder Fehltritt auffliegen lassen könnte.
Inspiriert von wahren Begebenheiten, erschuf Regisseur Vadim Perelman („Haus aus Sand und Nebel“) mit PERSISCHSTUNDEN ein hochspannendes, wendungsreiches Drama, das eine packende und emotionale Geschichte vom menschlichen Überlebenswillen erzählt. In den Hauptrollen beeindrucken Lars Eidinger („25 km/h“) und Nahuel Pérez Biscayart („120 BPM“), die literarische Vorlage lieferte Wolfgang Kohlhaase. Seine Weltpremiere feierte PERSISCHSTUNDEN auf der Berlinale 2020.

Corpus Christi ist die Geschichte des 20-jährigen Daniel, der, während seines Aufenthalts in einem Jugendgefängnis, eine spirituelle Transformation erlebt. Er möchte Priester werden. Dies ist jedoch aufgrund seiner Vorstrafen unmöglich. Als er zur Arbeit in eine kleine Stadt geschickt wird, verkleidet er sich bei seiner Ankunft als Priester und übernimmt versehentlich die örtliche Gemeinde. Durch die Ankunft des jungen, charismatischen Predigers verändert sich die Gemeinde zum Positiven.

SEBASTIAN KRÄMER: „Im Glanz der Vergeblichkeit – Vergnügte Elegien“ - CHANSON –

Man weiß nicht, wer mehr zu bedauern ist, der Jammerlappen oder die, die er naß macht
– während sich zeitgenössischer Deutschpop in der Exaltierung von Emotionen gefällt,
verlegt Sebastian Krämer sich aufs Gegenteil: beispielhafte Contenance als Umzäunung
beispielloser Abgründe. Vergnügte Elegien (ein Genre, das zu diesem Zweck eigens
erfunden werden mußte) führen den Beweis: Schlimmes kann durchaus bekömmlich sein
– je nachdem, wie man es anrichtet.
Die Quellen, aus denen diese etwas anderen Stimmungslieder schöpfen, sind dunkel.
Dramatis personae: eine Puppe im Garten, eine Skulptur von Barlach, die Kinder einer
geläuterten Hexe im Linienbus, Mops und Bienenstich. Was sich in den Augen dieser
Figuren spiegelt wie die Lichter vorbeihuschender Fahrzeuge bei Nacht, erreicht uns nur
als dumpfe Ahnung. Mediale Katastrophen verstauben auf Wiedervorlage; Krämer macht
sich seine Sorgen noch selber. Und wie sich das für Sorgen so gehört, ist er noch nicht
mit ihnen fertig geworden. Unter der Oberfläche beschwingter Melodien und eleganter
Erzählungen schwelen Unheil, Trauer, Verlorenes, Vergebliches. Hobbies: in Kannibalen-
Kochrezepten stöbern und alte Deutschklausuren orchestrieren.
In den Kommentaren gibt sich Krämer kapriziös, in den Liedern lieblich bis derb. Sein
musikalisches Vokabular reicht von Swing bis Wiener Schule. Und je burlesker die
Fassade, desto filigraner die Botschaft. Das ist Klagen auf hohem Niveau.

Haben Sie sich schon mal gefragt, wie Michael Jackson, Britney Spears und Elivs Presley klingen würden, wenn sie Hessisch gesungen hätten? Nein, haben Sie nicht. Deshalb haben sich Tilman Birr und Elis diese Frage für Sie gestellt. Von alleine wären Sie ja eh nicht darauf gekommen. Birr und Elis, eigentlich Mitglieder der Frankfurter „Lesebühne Ihres Vertrauens“, haben die linguistisch anspruchsvolle Arbeit auf sich genommen und die wichtigsten Welthits der letzten 60 Jahre aus dem Englischen, derSprache der
Warnhinweise und Flughafendurchsagen, in die Sprache der Poesie und Anmut übertragen, das Hessische.
Nun singen sie Miley Cyrus´ „Abrissbern“, Rihannas „Reschescherm“ oder Britney Spears´ „Schlaach misch, Mädsche, nochema“ mit Bass, Gitarre und zwo maa Gesang. Und zwar so lange, bis Sie denken: „Helf mer! Isch brauch da jemand“ (Lennon/McCartney).

Man kennt den Mann mit der packenden Stimme von Subway to Sally. Während er sich bei dem Septett dem Mittelalter-Metal mit eigenen Kompositionen widmet, steht bei Eric Fish & Friends das Covern bekannter Songs im Vordergrund. Seine emotionale Ader drückt der Treuenbrietzener mit der akustischen Umsetzung der Stücke aus und tritt dabei mit verschiedenen Musikern auf, die die ganz eigenen Interpretationen gekonnt bereichern.

Drei Jahre ruhte das Solo Projekt des Subway to Sally Frontmannes Eric Fish. Nun gibt es wieder ausgedehnte Konzerte mit Fish & friends. Betrachtungen der Zeit in der wir leben zwischen EBBE - der schwindenden Aufmerksamkeit für die Dinge, die zwischen Kopf und Geldbeutel passieren, und FLUT - der enormen Vereinnahmung durch die sich radikal verändernde Welt – sind das Thema dieser FISH Abende. Sinnhafte, eigene, deutschsprachige Lieder von romantischer bis hin zu kämpferischer Attitüde, durchmischt mit dem einen oder anderen augenzwinkernden Coversong sind das Markenzeichen von FISH & FRIENDS. 

„Jeremias sind die Indie-Band, die uns gefehlt hat.“(Noizz)

JEREMIAS vermitteln das Gefühl von allem, von nichts–von alma. Wenn eine Band aus Hannover mit einem Altersdurchschnitt von 20 Jahren angibt, „Disko-Funk“ zu machen, muss das Posing sein. Mit Parcels, Tom Misch oder Men I Trust als gemeinsamen Nenner der Vierertruppe zudem wohl eine Interpretation der Interpretation. Wenn die Fans dann 18Shows der ersten Tour fast restlos ausverkaufen, augenscheinlich wenig Vergleichbares in ihren Playlists haben und eine Klavierballade so laut wie keinen anderen Song mitsingen, dann reichen Pose und Genre-Begriffe aber offenbar nicht aus, um diese Band zu erklären. Im Oktober 2019 veröffentlichten JEREMIAS ihre Debüt-EP "Du musst an den Frühlingglauben". Produziert hat diese Tim Tautorat, der zuvor mit Alben von Faber und AnnenMayKantereit von sich reden machte. Es folgten erste Festivals und Supportshows für Bands wie Giant Rooks und OK KID. Bald schon tauchten ihre Songs in den ersten großen Streaming-Listen auf: Stimmungsmacher und deutsche Poesie zugleich. Auch andere Bands zeigen sich begeistert von den Newcomern des Jahres: „Grüne Augen Lügen Nicht“, eben jene Klavierballade, covern die Leoniden bei Instagram in ihrem #staythefuckhome-Medley. Im Corona-Sommer 2020 folgte die zweite EP. Ein Intro, vier Songs:„alma“–die spanische Bezeichnung für die Seele. „Es ist eine EP über die Liebe und den Kummer. Wie theatralisch es auch scheinen mag, hat uns das maßgeblich inspiriert.“
Und natürlich geht es auch hier um das große Ganze: „Dass Olli auf dem Cover seine Augen verdeckt, liegt daran, dass wir den Hörer auffordern wollen, nicht zu sehen, sondern zu fühlen.“JEREMIAS posen, sind unbekümmert, finden Funk geil. Ihr Sound ist tanzbar und sexy, reduziert und groovend zugleich, manchmal theatralisch. Sie leben, wie sie wollen, schreiben darüber und spielen einfach–bald schon auf ihrer „Alma“Tour 2021.

Manche Täter sind ganz anders als alle anderen: Serientäter sehen klar, handeln aber absolut unsozial. Wie passt das zusammen? Mark besucht einen Täter, der über 300 Kinder getötet hat, und befragt ihn. Kriminalbiologe DR. MARK BENECKE widmet sich auf skurrile bis teilweise eklige Weise spannenden Fragen, die man manchmal lieber nicht beantwortet haben möchte: Wieso sind beispielsweise die Fingernägel der aufgedunsenen Männerleiche so lang und welche Madenart kriecht zugleich aus ihrem Mundwinkel? Somit ist nicht der Tod BENECKES Job, sondern das Leben nach dem Tod. Wenn die Maden den Mörder entlarven, hat er alles richtig gemacht... Folgen Sie ihm in eine schockierende und faszinierende Welt. Durch BENECKES Analyse verschiedener Insekten, die auf Leichen gefunden wurden, konnte schon unzähligen Verbrechern weltweit das Handwerk gelegt werden. Allerdings kann sich dem Betrachter beim Anblick einiger Fotos leicht schon mal der Magen umdrehen. Denn gezeigt werden nicht die üblichen Bilder, sondern Aufnahmen stark entstellter Leichen. Nur durch detaillierte Nahaufnahmen lassen sich die wirklich interessanten Fragen klären. Der Kölner Kriminalbiologe wurde vom FBI ausgebildet und operiert international. BENECKE hat Speziallabors in Kolumbien, Vietnam und auf den Philippinen errichtet. Zahlreiche Radio und TV-Auftritte zeugen vom großen Interesse der Öffentlichkeit an seiner Arbeit. Hier bekommt der Zuschauer nun einen Einblick in die Arbeit eines der bekanntesten und erfolgreichsten Kriminalbiologen der Welt …

Buchvorstellungen als Multi-Media Show. "Terra Incognita Tuva"
Eine Reise zu Nomaden, Musikern und Schamanen
Eine Multi-Media Präsentation!
Autor Ulrich Balß entführt die Zuschauer nach Tuva, an die Grenze zur Mongolei, der Heimat der Obertonsänger Huun-Huur-Tu. Dort startet das Abenteuer im Jahr 1931, als der erste Mitteleuropäer, Otto Mänchen-Helfen in Kyzyl eintraf. 2019 reiste Ulrich Balß als Autor selber nach Tuva. Das einfache, naturbezogene Nomadenleben in der Steppe Asiens hat dieses Volk geprägt. Heute steht jedoch wie selbstverständlich der Jeep vor der Jurte, und die Satellitenschüssel sowie das Solarpaneel sind auf dem Dach installiert. Nationalsportarten, wie Reiten und Ringen, sind sehr beliebt, und die besten ihres Fachswerden als Nationalhelden gefeiert. Ringkämpfe trägt man vor mehreren 1.000 Zuschauern im Stadion aus. Von Schamanen, Musikern, Schriftstellern, Ringkämpfern und Pferden, sowie dem Nomadentum erzählt dieser Vortrag und verfolgt die Geschichte der Familie Tyulyush über vier Generationen.

Schamanismus ist ein gewachsene Tradition in Tuva. Einzigartig ist der Goldschatz der Skythen. Er wurde vor nicht allzu langer Zeit entdeckt, eine archäologische Sensation von einer der Hochkulturen aus Zentralasien aus dem 8. - 3. Jahrhundert vor Christi und die unvergleichliche Musik spielt natürlich eine große Rolle im Land. Ulrich Balß, auch Chef des Bremer Musiklabels JARO Medien, präsentiert sein drittes Buch. Nach Lisboa und New York hat er in der Reihe »Past & Present« dieses neue Buch geschrieben, gepaart immer mit Musik, die auch auf seinem Label veröffentlicht wird.


Buch: Terra Incognita Tuva
Das dritte Fotobuch der Reihe »Past & Present«
Terra Incognita Tuva präsentiert Fotos, Interviews, interessante Fakten, Musik und grandiose Einblicke aus dem Zentrum Asiens, dem am weitesten von jedem Ozean entfernten Punkt der Erde. Terra Incognita Tuva ist ein Fotobuch mit mehr als 120 Fotos aus Tuva: Eine Reise zu Schamanen, Musikern und Nomaden. Es ist die Heimat der weltbesten Obertonsänger: Huun-Huur-Tu. Das Buch enthält eine Live-CD des Ensembles, und eine DVD »Secrets of Khomei« des deutschen Produzenten und Journalisten Wolfgang Hamm.
Tuva, ein Steppenland an der Grenze zur Mongolei; Natur pur, 6.000 km östlich von Europa. Neben der Musik sind Schamanismus und Nomadentum seine bekanntesten Merkmale. Tanna Tuva ist ein vergessener und ausgestorbener Staat, der nur 22 Jahre lang ein unabhängiger Staat war. Worum geht es bei diesem Projekt? Auf ihren Konzerttourneen in der ganzen Welt, werfen die Auftritte von Huun- Huur-Tu, dem weltbesten Oberton-Ensemble, immer wieder die Frage auf, woher sie kommen. Die Leute sagen, sie seien doch Mongolen. Aber das ist ein Irrtum, denn das tuwinische Volk ist türkischer Herkunft. Eine hochentwickelte Zivilisation, die Skythen, zeitgleich mit den Ägyptern, existierten 2000 v. Chr. in Tuva. Mit diesen und anderen Themen befasse ich michin diesem Buch, das in erster Linie ein Fotobuch ist. Eine schöne TV-Dokumentation auf DVD über Obertongesang und eine Musik-CD sind dem Buch beigefügt. Ziel ist es, Tuva und seine Kultur besser bekannt zu machen und für Reisen dorthin zu werben. Zielgruppe sind Menschen, die gerne Abenteuer erleben, den Obertongesang lieben und sich für Spiritualität und Schamanismus interessieren.
Dieses Buch ist das erste, das Tuva auf anschauliche Weise vorstellt. Es gibt Bildbände über fast jeden Winkel der Erde. Aber Tuva ist Terra Incognita, und es gibt viele Fragen, die dieses Buch beantwortet. Es zeigt den Reichtum der tuwinischen Kultur, einschließlich noch nie zuvor gedruckter Details über Schamanismus, tuwinische Familien und das gesellschaftliche Leben, die Geschichte und natürlich die Musik und es ist voller wunderschöner Fotos dieses faszinierenden Landes. Limitierte Sonderedition: Eine limitierte Auflage von nur 200 Exemplaren; Buch + Vinyl-Album
»Huun-Huur-Tu – The Orphan’s Lament« als Boxset in einer hologrammverzierten
Box.

Der Autor:
Ulrich Balss ist Musikproduzent und Geschäftsführer des Musik-Labels und -Verlags JARO Medien GmbH in Bremen, verrät: »Ich war schon immer reiselustig, auf der Suche nach ungewöhnlichen Geschichten und neuen Perspektiven, die andere vielleicht verpasst haben. Anderes Denken hält einen jung. Viele weitere Ideen und Projekte, halten meinen Terminkalender voll.«

Pressetexte haben immer sowas marktschreierisches. „Seht her! Ich bin der Geilste! Guckt mal wie viele Preise ich gewonnen habe (zwölf) und bei wie vielen Comedy-Sendungen ich zu Gast war (allen)! Du musst unbedingt ein Ticket kaufen!“ Diese schamlose Selbstbeweihräucherung ist nichts mehr für mich.
Seit 10 Jahren stehe ich jetzt auf der Bühne und es geht mir einfach richtig auf den Sack, dass der Pressetext fertig sein muss bevor man überhaupt das Programm geschrieben hat. Was soll das? Pressetexte sind eh wurscht. Noch nie hat ein Mensch gesagt: „Mensch, ich habe neulich einen unfassbaren Pressetext gelesen. Der hat mich so verändert! Ich habe mich direkt scheiden lassen und lebe nun in Sibirien, um dort mit Hilfe der örtlichen Schamanen mein wahres Ich zu finden.“
Auch wenn ich noch keine Zeile geschrieben habe, kann ich versprechen: Es wird obergeil. In Zeiten von Fake News kann man sowieso alles behaupten. Warum sollte dann dieser Pressetext auch nur einen Funken Wahrheit enthalten?
Ich könnte einfach sagen, dass während dieser 90 Minuten (mal gucken, wie viel ich schaffe) ein russisches Tanzorchester zu dem aktuellen Shindy Album tanzt, während im Hintergrund ein Elefant Backflips macht. Aber wahrscheinlich wird es dann doch wieder pure Stand-Up-Comedy wie man sie in Deutschland nur selten findet.
Ich nenne die Show NEXT LEVEL, weil ich ein alter Zocker bin und ich den Moment, indem man einen Spielabschnitt geschafft hat am meisten gefeiert habe. Danach bleibt die Frage: Was kommt im nächsten Level? Wie geht es weiter? So geht es mir gerade. Und ganz vielen Menschen aus meiner Generation genauso. Das behaupte ich einfach mal, denn ich kenne alle aus meiner Generation persönlich.
So! Wir haben die 30 geknackt, der Bauchansatz ist sichtbar, die Ambitionen schwinden und dann noch diese blöde Sache mit dem Klima. Wie sieht da das NEXT LEVEL aus? Diese Frage werde ich an diesem Abend versuchen zu beantworten. Ach ja, und es gibt Pimmelwitze

Das wohl wichtigste Frühlings-​Folk-​Festival des Landes wird mit einem Highlight-​Programm zum zwanzigjährigen Bestehen wie gewohnt als bewährtes Hausmittel den Winter-​Blues vertreiben. Mittlerweile `jour fixe` für unzählige Irish Folk-​Fans, hat sich das Festival mit seinem Anspruch, hohes Niveau mit bester Unterhaltung zu verbinden, konsequent in die Herzen der Zuschauer und Zuschauerinnen gespielt. Geboten wird ein Strauß bunter musikalischer Frühlingsboten zwischen Tradition und Moderne, zwischen Melancholie und überbordender, tanzender Lebenslust. 
 Zwei der drei Gruppen kommen aus Nordirland: Der traditionelle Sänger Niall Hanna, begleitet von Stephen Loghran, präsentiert gefühlvolle eigene Stücke. Connla, ebenfalls aus Nordirland und weltweit gefragt, fasziniert mit modernem Folk-​Sound auf akustischen Instrumenten wie Dudelsack, Harfe, Trommel und Flöten und einem intensiven Gesang. Dritter im Bunde ist Akkordeon-​Kraftwerk David Munnelly mit seinem Trio aus dem westirischen County Mayo mit tanzbaren Jigs, Reels und Hornpipes, sowie der magischen Stimme von Anne Brennan. Immer wieder bieten perkussive Steptanz-​Einlagen visuelle Highlights und zum Schluss hält es beim großen Finale mit allen Künstlern niemanden mehr auf den Sitzen.
 Niall Hanna & Stephen Loghran - Fresh Trad Songs and Music
David Munnely Band feat. Anne Brennan - Powerhouse Folk
Connla - Modern Folk from Northern Ireland
Steptanz N.N.
Festival Finale Session 

Till Reiners macht Bescheidenheit wieder groß! Bescheidenheit sagt: Wenn ich
Euch nicht überholen soll, muss ich die Charakterbremse ziehen. Bescheidenheit
ist Großkotzigkeit für die, die es geschafft haben: Sie haben nicht mal mehr
nötig anzugeben!
Till Reiners trifft in seinem neuen Programm auf sein Lebensgefühl und gibt High
Five ohne Ende. Dabei ist er gleichzeitig megakritisch! „Kapitalismus? Kommt
drauf an!“ – lautet eine seiner kontroversesten Aussagen.
Besuchen Sie das beste Programm von Till Reiners. Niemand sagt so charmant so
böse Dinge. Till Reiners galt mal als „Hoffnung des deutschen Kabaretts“, er hat
sich deswegen entschieden, jetzt Stand-Up-Comedy zu machen. Wegen der
Bescheidenheit.
In diesem Programm geht es zu 5% um Bescheidenheit. Viele Programmtexte
beantworten die Frage „Worum geht es?“ – aber es geht doch um die Frage „Wie
lustig bist Du?“ Die Antwort ist: 9 von 10. DAS ist Bescheidenheit.
Wenn Sie diesen Programmtext gelesen haben, wissen Sie, wie gut Till Reiners
Programmtexte schreibt. Es hilft nichts, jetzt müssen Sie sich selbst ein Bild
machen. Sie haben ihn doch eh schon gegoogelt. Gehen Sie halt hin. Es wird
großartig.