Im Rahmen von "KULTUR.FINDET.STADT."

Wenn es in dieser Tage noch Argumente für ein geeintes Europa braucht, hier ist eins: Filippo Bonamici aka FIL BO RIVA. Gebürtiger Römer, Vater Italiener, Mutter Deutsche. In Madrid gekellnert, in Irland Abitur gemacht, in Berlin studiert. Bonamici symbolisiert also schon seinen biografischen Eckdaten nach jene international ausgerichtete Freigeistigkeit, welche der europäischen Idee zugrunde liegt. Das dieses Jahr erschienenfe FIL BO RIVA Album, »Beautiful Sadness«, trägt Europa im Herzen und eine freiheitlich offene Ausrichtung auf der Zunge. FIL BO RIVA treten auf Festivals wie Great Escape, Eurosonic und Montreux Jazz Festival auf, es gibt gemeinsame Tourneen mit Matt Corby, Joan As Police Woman, Milky Chance und einigen anderen, außerdem eine Nominierung für den Europe Talent Award. Das alles wohlgemerkt mit nur einer einzigen EP im Rücken, denn das Album kommt ja erst jetzt !

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Gerade wurden die Leoniden als „Beste Band“ für die 1Live-Krone nominiert, jetzt kündigt sie ihr drittes Album „Complex Happenings Reduced To A Simple Design“ für den 20.08.2021 an. Ihre Tour verschiebt die Band Corona-bedingt aus dem Frühjahr in den September 2021.
„Nach einem durchaus abgefuckten und komplizierten Jahr voller durchkreuzter Pläne und abgesagter Konzerte sind wir übelst froh darüber, dass wir das heftigste und aufwendigste Projekt, das wir jemals gemacht haben, hier ankündigen können: Unser neues Album erscheint am 20. August 2021 und kann bereits ab Donnerstag bei uns im Shop vorbestellt werden. Bei Kultur.findet Stadt. können wir direkt mit euch feiern - vis-à-vis, und nicht im Livestream oder so! Leute, das wird eine tolle Show mit neuen Songs und ordentlich Nachholbedarf in allen Bereichen!“

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2020 ist ein Jahr, an welches sich MICHAEL SCHULTE noch lange erinnern wird: Zum ersten Mal in seinem Leben wurde er in seinem Heimatland mit Gold-Awards für die Single „Back To The Start“ und „You Let Me Walk Alone“ ausgezeichnet und zum ersten Mal spielte er im Corona-Sommer 2020 mehrere Autokino-Konzerte vor hunderten von hupenden Fahrzeugen. Zum Jahresausklang war er Host der THE VOICE OF GERMANY „Comeback Stage“. 2019 veröffentlicht, könnte der Titel seines aktuellen Albums „highs & lows“ auch ins Jahr 2021 nicht besser passen: Es ist ein Album, das von Reife und Optimismus nur so strotzt und mit dem sich MICHAEL SCHULTE als Ziel gesetzt hat, Mut zu machen.
Die Musik von MICHAEL SCHULTE zu hören und mit ihm über seine Songs zu sprechen
bedeutet keinen großen Unterschied. Es gibt hier kaum eine Kluft zwischen Musiker und Mensch: Es ist diese außergewöhnliche Authentizität, für die er nicht nur in Deutschland geliebt wird – und nicht erst seit dem 2012er Finale von The Voice of Germany oder seinem 4. Platz beim Eurovision Song Contest 2018. MICHAEL SCHULTE war 2007 einer der ersten deutschen Musiker auf YouTube und geht seitdem unbeirrt seinen Weg – und wurde damit 2018 mit einem Publikums-Bambi belohnt. Dass er mit der Single „Back To The Start“ die #1
der Spotify-Hitliste „Top Hits Deutschland“ knackte und damit Superstar Ed Sheeran ablöste, hat mit exzellentem Songwriting genauso zu tun wie mit seiner Beständigkeit, die sich in nahtlos anreihenden Hits wie „Keep Me Up“, „All I Need“ und dem Überflieger „For a Second“ spiegelt.
Auf seiner „highs & lows“ Tour 2021 wird MICHAEL SCHULTE durch die Verschiebung nicht
nur das aktuelle Album, sondern auch neue Songs live präsentieren. Auf der ersten in 2021 veröffentlichten Single „Stay“ erzählt er von innerer Zerrissenheit und von dem schmerzhaften Zwiespalt, zu bleiben, obwohl man vielleicht besser gehen sollte. Ein Gefühl, das der Singer-Songwriter zwar aktuell in seiner glücklichen Ehe nicht hat, doch aber aus früheren Zeiten kennt und immer wieder in Beziehungen aus seinem Umfeld beobachtet.

Los Temperamentos

Das Alte Musik Ensemble "Los Temperamentos" wurde 2009 von Absolventen der Hochschule für Künste Bremen gegründet und beschäftigt sich vorrangig mit der Musik des 17. und 18. Jahrhunderts. Die Künstler stammen aus Ungarn, Deutschland, Mexiko und Kolumbien und setzen sich daher in besonderer Weise mit den interkontinentalen Beziehungen auseinander, die zwischen der europäischen und lateinamerikanischen Gesellschaft bis heute nicht nur auf politischer, sondern auch auf musikalischer Ebene existieren. In ihren Interpretationen kombinieren die Musiker die vielfältigen Stilrichtungen ihres jeweiligen kulturellen Erbes, bringen ihre verschiedenen Charaktere mit ein und zeigen so den großen Farbenreichtum der "Alten Musik". Das Ensemble beweist, dass Barockmusik aktuell und lebendig ist. Nach dem Debüt Album "De la Conquista y otros Demonios", welches u.a. der NDR exzellent rezensierte, wurde die zweite CD "El Galeón 1600" für den "International Classical Music Award 2016" nominiert. Im Juli 2017 erschien das aktuelle Album Amor y Locura. (Quelle text: www.lostemperamentos.de)

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Lesung zu seinem Buch -Das „Ô“
Die Mundart der hessischen Rhön „Am Anfang war das Wort.“ ...so schdets schu in de Bibel. Mô weiß net bôs dôs für ä Wurt woar, ewwô mô weiß, bôs uis däm änne Wurt geworn ess. Ä Gebabbel un Gesabbel roind öm dé Uhr un roind öm dé Wält. Mit diesen Worten eröffnet Franz Habersack, seines Zeichens Bauer und Buideonkel, sein Buch -Das „Ô“ -Die Mundart der hessischen Rhön. Den Leser erwartet ein humorvoller Einblick in die Sprachwelt der hessischen Rhöner. Weit weg vom Duden-geprägten Hochdeutsch versucht er, speziell junge Leser für das Kulturgut „Rhöner Platt“ zu begeistern. Zum urkomischen Genuss wird es, wenn der Autor selbst aus seinen Niederschriften vorliest. Mit dabei sind auch die „Platschwatzgirls“-Elvira Klüber, Gitty Ebert, Roswitha Hohmann und Elke Bleuel.

Gefördert vom hessischen Mininisteriums für Wissenschaft und Kunst im Rahmen des Kulturpakets II des Landes Hessen und unterstützt durch Diehl & Ritter/INS FREIE !

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Der Schweizer Songwriter Faber schreibt pointierte Songs, die gleichzeitig zum klügsten und
polarisierendsten gehören, was es in deutscher Sprache zu hören gibt. Faber live – das groovt, ist trickreich, flüssig und klingt wie aus einem Guss. Blindes musikalisches Verständnis. Faber arbeitet eher wie ein beobachtender Schriftsteller, als dass er den in Deutschland so beliebten authentisch-melancholischen Formatradio-Songwriter mit Dreitagebart gibt. Faber bringt die Ambivalenzen der Jetzt-Zeit auf den Punkt. Alles widerspricht sich. Die einen wollen den Planeten retten, fahren aber mit dem SUV zum Biomarkt. Die anderen schauen Pornos, können sich aber nicht mehr verlieben. Allein die Oberfläche gibt noch Halt. Sinn macht längst nichts mehr. Und Faber steht daneben, ein Glas Wein in der Hand und versteht die Welt nicht mehr. Versteht sich selbst nicht mehr. Und tut das, was er am besten kann: Er singt darüber.

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MARE ist Musik gewordenes Wellenrauschen.
MARE ist südliche Meeresbrise, die seit jeher die Phantasie des Mitteleuropäers beflügelt.
MARE erglänzt in allen betörenden Klangfarben eines unbekannten Paradieses und duftet nach Dolce Vita, reifen Zitronen und gelben Bikinis.

Die mediterrane Leichtigkeit des Seins war zweifellos immer schon prägend für die Instrumental-Kunst von Quadro Nuevo: italienische Tangos, französische Valse, ägäische Mythen-Melodien, waghalsige Fahrtenlieder entlang einer sonnenbeschienen Küstenstraße, orientalische Grooves, Brazilian Flavour und neapolitanische Gassenhauer. Sie alle dienen als vergnügliche Barke für lustvoll improvisierte Abenteuerfahrten.

Die Anregungen und Inspirationen hierzu holte sich Quadro Nuevo auf ausgedehnten Reisen. Musikalische Juwelen aufgelesen auf den Plätzen und an den Gestaden des Südens.

Die temperamentvollen Vollblut-Musiker touren seit 1996 durch die Länder dieser Welt und gaben bisher rund 3500 Konzerte. Sie trugen ihre Lieder von Oberbayern bis Bari, quer über den Balkan durch Vorderasien bis Kairo, von Buenos Aires bis Hong Kong. Die Auftrittsorte sind so verschieden wie die Wurzeln ihrer Musik: Das Ensemble ist nicht nur auf Festivals und in renommierten Konzertsälen wie der New Yorker Carnegie Hall zu Gast. Die spielsüchtigen Virtuosen reisen auch als Straßenmusikanten durch den mediterranen Süden und fordern als nächtliche Tango-Kapelle zum Tanz.

Quadro Nuevo erhielt zweimal den ECHO als „bester Live-Act des Jahres“, den German Jazz Award und eine Goldene Schallplatte.

Zen Zero ... klingt zunächst nach einer in tiefer Meditation versunkenen Ingwer-Wurzel am Rande des Nirvanas – allerdings zielt das letzte Album von ORANGE mindestens so sehr auf das Erwachen wie auf das Erlöschen im Nichts ab.

Es kommt als Natural Trance mit der massiven Wucht einer galoppierenden Herde Elefanten daher und schwebt davon mit der tanzenden Leichtigkeit eines Schmetterlingsschwarms. Die treibenden Basslinien einer massiven Rhythmussektion, Didgeridoo und Synthesizer sind die Zutaten für ein musikalisches Projekt von fünf ambitionierten Musikern aus dem Allgäu.

Bereits seit knapp zwei Jahrzehnten mischen sie mit ihrem unvergleichlichen Sound szeneübergreifend Clubs und Festivals auf. World Beat, Tribal Dance, Fusion Electro Percussion: Der hypnotische Orange-Cocktail löst sich von klassischen Songschemata. Wie elektronische Tanzmusik, nur dass die groovenden Beats manuell mit Instrumenten erzeugt werden.

Das Didgeridoo greift den Spirit der Ritualmusik indigener. Stammesfeste auf und ORANGE transportiert ihn als Ethno-Acid ins 21. Jahrhundert: Mitten hinein ins Lichtgewitter der großen Festival-Dancefloors! Diese rhythmischen Zeremonien, dieses Zelebrieren von Musik und Tanz versetzt regelmäßig ganze Scharen von Hippies und Fraggles in einen Zustand transzendentaler Extase. Und so geht das wilde Treiben weiter, barfuß auf einer Wiese oder ums Feuer tanzend, im Wald oder auf Sand im Takt stampfend. Mit Live-Goa füllt ORANGE den Tanzboden auf großen (z.B. Fusion-Festival) und kleinen alternativen Festivals wie das Pfingst Open Air Werden, Waldfrieden Wonderland oder das Bardentreffen Nünrberg. Als Top-Act gastierte die Band auf Burg Herzberg, dem größten Hippiefestival Europas.

Siena Root sind der Inbegriff des Retro-Rock, allerdings sind sie keine der neuen Bands, die gerade auf dieser Welle schwimmen, sondern quasi schon fast alte Hasen oder gar Mit-Initiatoren, denn die Schweden rocken bereits seit Ende der 90er gemeinsam, brachten 2004 ihren ersten Longplayer raus, dem bisher vier weitere Schallplatten folgten. ...Schallplatten? Ja genau, manche kennen sie noch die großen Vinyl-Scheiben. Sicher gibt es die Alben auch als CD, allerdings sind Siena Root nicht nur musikalisch in den 70ern anzusiedeln, sondern in ihrer Gesamtheit. Sie sehen so aus, kleiden sich so und fahren sogar einen kultigen 70er Jahre Bus. Diese Band ist quasi eine Reinkarnation der 70er. Ihr Sound könnte dabei nicht stimmiger sein, und genau deshalb gehören sie zu den ganz Großen der Retro-Rock Szene. 

Siena Root ist eine Band, welche Zuhause in Stockholm, sowie europaweit, seit dem letzten Jahrzehnt die Underground-Hallen füllt. Ihr warmer, orgienhafter und an den 70s orientierter Sound stützt sich auf eine starke Hammond Orgel, Strat Leads, Bass Riffing, Big Drums und vor allem bluesigen, beseelten Gesang. Siena Root hat alles, was man braucht, um Liebhaber von klassischer Rockmusik zu verführen. Der Sound besticht durch durchgehend hohes Niveau und Ausgereiftheit. Die authentische Liveshow ist eine geschickt austarierte Melange aus apokalyptischen Heavy/Hardrock- und Spaceorgien mit Psychedelic- und Progressive Einschüben. Jammen und Improvisation hat sich über die Jahe zu einem essentiellen Element ihrer heavy Eleganz entwickelt. Siena Root Konzerte sind voller unbeschreiblicher Momente, sind dramatisch und aufregend, visuell und emotional.

Die Band vermag live durch ein perfektes Rootsrock-Happening neue Pforten zu öffnen und ihr Publikum durch Sitar Kompositionen, Percussion Arrangements bis hin zu brennenden Hammond Eskapaden in spirituelle Ekstase zu versetzen. Das ist Retro Rock mit einem großen Unterschied. Den Ritterschlag erhielten sie im Jahr 2017, als sie mit keinen geringeren als Deep Purple auf Tour gewesen sind.

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„Wir haben Verwandtschaften gesucht, Allianzen gebildet und uns einem gemeinsamen
Schaffensprozess hingegeben, frei nach dem Gesetz der Resonanz.“
Es könnte die Schlüsselzeile des anstehenden, vierten Albums „Wach“ von FRIDA GOLD
sein: „Und auf allen unseren Wegen kommen uns Andere entgegen“.
Diese Worte stehen für Widerstände, das Platzschaffen müssen und Aufgehalten werden. Und gleichzeitig für die wunderbaren Begegnungen mit Anderen im Leben; gereichte Hände und ausgetauschte Erfahrungen. All das haben auch die die Künstlerin Alina Süggeler und ihr Duo-Partner Andi Weizel erfahren.

Vier Jahre sind vergangen, seitdem FRIDA GOLD ihr letztes Album „Alina“ veröffentlicht hat.
Doch Alina und Andi haben es nicht immer geschafft, miteinander zu kommunizieren –
geschweige denn konstant gemeinsam Musik zu machen. Das frühere Liebespaar, das sich
kurz nach Unterzeichnung ihres ersten Plattenvertrages trennte, hat sich mit diesem Album
jetzt aber erneut, in aller Freundschaft, füreinander und für FRIDA GOLD entschieden. Und
beide wirken so, als tauchten sie gerade erfrischt aus dem Wasser auf, in das sie einst
gemeinsam gesprungen sind.

„Der Rückzug vor ein paar Jahren in unsere alte Heimat, das Ruhrgebiet, hat uns erlaubt, zu
werden wer wir sind.“ Weg aus Berlin, weg vom alten Label. Weg aus der Welt, in der FRIDA
GOLDs bisherige Karriere zwischen Tournee, Fernsehauftritten und Nummer-1-Hit
stattfand. Hin zu Familie und Freunden und regelmäßigen Sessions am Klavier in Alinas
sonniger Remise in Bochum. „Wach“ ist ein reflektiertes, und doch sehr emotionales Album,
voll von konfrontativer Hoffnung, voll von intuitivem Glauben an die Weiterentwicklung. Die
14 Stücke spannen die Arme weit auf, sie changieren zwischen einer Dringlichkeit, die an
Chanson erinnert, unbekümmert verspielten Pop-Sequenzen und Ruhrpott-Metropolen-
Beats. Doch trotz ihrer Varianz in Komposition und Narrativ, geht es in allen um
ein „Bewusstsein, das schritthalten können muss mit der eigenen Entwicklungsbereitschaft“,
sagt Alina. Der Auftakt: Die Debütsingle „Halleluja“ - ein verführerischer Powerpop-Song
über das Urvertrauen „und Solidarität mit dem eigenen Sein“.

Pohlmann: Sein Weg zur Musik

Wer hätte gedacht dass Musik für den sympathischen Pop-Folk Musiker, der übrigens auch einen Vornamen hat, nämlich Ingo, nicht von Anfang an der Traumberuf war. Der Nordrhein-Westfale machte erst eine Ausbildung zum Maurer und leistete später seinen Zivildienst ab. Dabei war die Musik jedoch seit jeher sein ständiger Begleiter: Mal sang er als kleiner Junge gegen die Einsamkeit im dunklen Wald auf dem Weg zur Schule. Mal lenkte er sich von der harten Arbeit auf dem Bau und den anderen Jungen, die ihn wegen seiner langen Haare ärgern, mit Lyrics-Schreiben ab. Und dann spielte er auch schon mit 16 Jahren in der ersten Band, zog später nach Hamburg, um sich noch besser der Musik widmen zu können und fand mit 27 Jahren in der Band Goldjunge seinen Platz als Sänger. Die Gruppe erlangte als Vorband für Künstler wie Nena oder den Cranberries nationale Berühmtheit, löste sich aber kurze Zeit später wieder auf. 

Dieses erste musikalische Tief brachte Pohlmann hinter die Theke des Szenelokales Bar Projekt 1, wo er als Barkeeper und Kellner anfing. Und obwohl er nebenbei auch wieder als Maurer jobbte, fand er trotzdem Zeit für die Musik. So rief er das Projekt Rocker vom Hocker ins Leben: An seinem eigenen Arbeitsplatz versorgen verschiedene Künstler und natürlich Pohlmann selbst jeden Montagabend die Gäste mit Live-Musik. 

Von der Bar auf die Bühne

Die fixe Idee wird zum großen Erfolg und der Montagabend bald zum lukrativsten der Bar. Ein besonderer Fan dieses Open-Stage Events ist Henning Wehland, Gründer der Band H-Blockx, der Pohlmann eines Tages entdeckt und später dessen erstes Album Zwischen Heimweh und Fernsucht mitproduziert. Mit dem Hit Wenn jetzt Sommer wär ergattert der sympathische Wahl-Hamburger 2006 im wahrsten Sinne des Wortes die "Pohl-Position". Der Song läuft im Radio rauf und runter und schafft es, den Unmut über den verregneten Sommer verschwinden zu lassen. Bis heute hat Pohlmann fünf Alben veröffentlicht, darunter Fliegende Fische (2007), Nix ohne Grund (2013) und Weggefährten (2017).

Seine rauchige Stimme und die zuweilen nachdenklichen, aber dennoch stets lebensbejahenden Texte treffen mitten ins Herz. Bildhafte Geschichten, die von Freiheit und Abenteuer erzählen und ein Stil, der an eine deutsche Version von Cat Stevens erinnert ermöglichen es dem Zuhörer, sich in den Texten des zweifachen Bundesvision Song Teilnehmers selbst zu finden und in der Melancholie raffinierter Wortspiele zu verlieren. 

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Mirja Regensburg, Kölnerin mit nordhessischem Migrationshintergrund, ist das Multifunktionswerkzeug unter den weiblichen Comedians. Sie macht Stand-up Comedy, singt und improvisiert. Nach dem großen Erfolg ihres ersten Soloprogramms „Mädelsabend - Jetzt auch für Männer“ folgt nun Mirjas zweiter Streich: „Im nächsten Leben werd´ ich Mann!“. Die neue Show ist eine kleine Hommage an das vermeintlich „starke“ Geschlecht und ein kleiner Leitfaden, wie Frau sich nicht allzu ernst nimmt. Die erfolgreiche Komikerin und Erfinderin der Muffin-Jeans ("wenn der Teig oben so übers Bündchen quillt..") gewinnt die Herzen ihrer Fans mit ihrer authentischen, fröhlichen Art und verblüfft durch schonungslose Ehrlichkeit.

Gefördert vom hessischen Mininisteriums für Wissenschaft und Kunst im Rahmen des Kulturpakets II des Landes Hessen und unterstützt durch Diehl & Ritter/INS FREIE !

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CHRISTIAN SCHÖNE beschreitet musikalisch völlig neue Wege.
Dieses Konzert hat mit Musical nichts mehr am Hut – sondern liefert modernen DEUTSCHPOP
vom Feinsten. Gleichzeitig ist das Event das ALBUM-RELEASE zur aktuellen CD „Fernweh nach
MIR“. Präsentiert wird ein 90minütiges Konzert bestehend aus Eigenkompositionen. Ebenfalls eine
Weltpremiere: Der Singer/Songwriter wird begleitet von seiner BAND, allesamt international erfolgreiche Spitzenmusiker, die regelmäßig mit Top-Acts wie Dieter Bohlen (Modern Talking), DJ Ötzi, Beatrice Egli oder Luca Hänni auf Tour sind.
„CHRISTIAN SCHÖNE & BAND“ stehen für topaktuellen, deutschsprachigen POP- und DANCE
SOUND. Neben der RADIO-Single „Fernweh nach MIR“ und den Tracks vom gleichnamigen Album
werden auch zahlreiche bislang unveröffentlichte Songs (wie die brandneue Hymne „FULDA“) zu
erleben sein.

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Weltstar Albert Hammond mit seinem Hitmarathon auf Tour 2021
„It Never Rains In Southern California“, „The Free Electric Band“, „When I Need You“, „One Moment In Time“ oder „The Air That I Breathe“. Die Welthits von Albert Hammond kennt wohl jeder und kann jeder mitsingen. Seit mehr als 50 Jahren läuft die britische „Hitmaschine“ auf Hochtouren. Seine Klangperlen überschreiten die Grenzen zwischen (Folk)-Pop, Rock, Country und R’n’B. Viele seiner Songs wurden zu Evergreens, ob selbst unter seinem Namen veröffentlicht oder als Songschreiber für große Künstler wie Tom Jones, Joe Cocker, Celine Dion, Whitney Houston, Diana Ross oder Tina Turner.
Das Publikum kann sich auf einen großen Musiker unserer Zeit freuen.

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2020 war für Provinz ein "Trotzdem"-Jahr. Im Frühjahr mitten im aufkommenden Hype um ihre Band durch Corona bei voller Fahrt vom Karussell gerissen, platzierten sie im Sommer trotzdem ihr Debütalbum "Wir bauten uns Amerika" sensationell auf Platz 4 der deutschen Charts. . "Zu spät um umzudrehen" heißt die neue EP von Provinz und wird angeführt von der ersten Single "Hymne gegen euch". Die wartet gleich mal mit einer handfesten Überraschung auf: Provinz werden politisch. Denn auch wenn 2020 auf eine Weise ein Jahr des gesellschaftlichen Stillstands war, war es doch auf eine andere doch das politisch unruhigste seit langer Zeit. Black Lives Matter, Querdenker- Demos, dazu die fortwährend schwelende Diskussion um eine nahende Klimakatastrophe – als reflektierter Mensch und junger dazu, kann man in diesen Zeiten eigentlich gar nicht unpolitisch sein.