Seit drei Jahren macht Andreas Martin Hofmeir, ECHO Klassik-Preisträger, Tubaprofessor am
Mozarteum in Salzburg und Gründungsmitglied der bayrischen Kultband LaBrassBanda,
wieder die Theater, Wirtshäuser und Kleinkunstbühnen dieser Welt unsicher. Nördlich wie
südlich des Weißwurstäquators feiern Publikum und Presse seine musikalisch-kabarettistische
Lesung „Kein Aufwand!“. Mit dem zweiten Teil des unvergleichlichen Kabarett-Musik-
Programms werden nun neue Geschichten über die letzten Jahre nachgelegt.
Es war ein fulminantes Comeback, als Andreas Martin Hofmeir im Frühjahr 2013 wieder einen Fuß
respektive seinen Hintern auf eine Kabarettbühne setzte. Seiner Musikkabarettgruppe Star Fours
und dem Theaterkabarett Die Qualkommission verdankte er zwar bereits einigen Nippes auf dem
Kaminsims (Bronzener Koggenzieher, Kleines ScharfrichterBeil, Goldene Weißwurscht, etc.), doch
nach ein paar Jahren in der Diaspora klassischer Ernsthaftigkeit zog es ihn wieder zurück ins
humoristische Fach. Seitdem erzählt er – von der Presse umjubelt, vom Publikum geliebt – in dem
ihm typischen trockenen Stil von seinen tragikomischen Erfahrungen als Tubist und Weltenbummler.
In „Kein Aufwand! Teil 2 – Die letzten Jahre“ legt Hofmeir noch einen drauf: Im Gepäck hat er
diesmal nicht nur seinen Partner Tim Allhoff am Jazzpiano und seine Tuba Fanny, sondern auch
die Trompete Franz und die Posaune Frau Griesmeier. In bester Tradition eines Gerhard Polt
oder Karl Valentin erzählt er weitere skurrile und wahre Geschichten aus seinem Leben: über
Weltrekordversuche im Pausemachen und im Tubaweitwurf, über das weltweit einmalige Duo
Tuba und Pornodarstellerin, den Untergang einer ganzen Legion durch einen wehrpflichtigen
Pianisten, Instrumentenkunde auf Starckdeutsch und seine Zeit bei LaBrassBanda.
So entwaffnend und witzig sind die allesamt wahren Geschichten, so verträumt und mitreißend
virtuos die Musik, dass auch der zweite Teil seiner Lesungstour wieder für ausverkaufte Säle
und begeistertes Presseecho sorgt.

Die Spontanisten – Improvisationstheater aus Fulda -
ImproXmas - Das Weihnachtsprogramm
Bei den Spontanisten ist der Name Programm: die junge Fuldaer Gruppe spielt Improvisationstheater – ohne Bühnenbild, ohne Drehbuch, ohne Regisseur. Die kurzen Stücke entstehen während der Aufführung aus den Vorgaben des Publikums; sind mal aufregend, mal anrührend und meistens witzig, aber immer spontan und einzigartig. Jede Szene entsteht im Moment, wird aus dem Stegreif improvisiert. Je nach Kreativität des Publikums kann dabei alles passieren – vom Blind Date mit einer mehrfach gespaltenen Persönlichkeit über spontane Wrestling-Einlagen bis hin zur Pokémon-Imitations-Weltmeisterschaft ist alles möglich. Jede Szene ist damit sowohl Uraufführung als auch Unikat und nicht einmal die Darsteller wissen, was als nächstes passiert. So entsteht lebendiges, spontanes Theater, bei dem das Publikum immer mitreden und mitbestimmen kann. Damit wird jeder Auftritt der Spontanisten zu einem einzigartigen Erlebnis, das sich garantiert nie wiederholen wird.
Gegründet wurde die Gruppe im Spätsommer 2015, natürlich spontan und spätnachts während einer Party im Museumscafé. Seitdem absolvierten die Spontanisten erste Auftritte auf verschiedenen offenen Bühnen und Mixed Shows, von Kunst gegen Bares bis zur letzten Your Stage. Mittlerweile auf neun Spieler angewachsen, steht die Gruppe vor der Premiere ihres ersten abendfüllenden Programms und ist gespannt, was sie gemeinsam mit den Zuschauern erleben wird. Denn nur eines ist sicher: keiner weiß, was passieren wird – und alles ist möglich.

Sie ist wieder da. Und sie redet schon wieder über Sex. Helene Bockhorst, das Schlampen-Unikat mit Literaturstipendium, steht wieder auf der Bühne, um so zu tun, als hätte sie was zu sagen. Oder tut sie bloß so, als würde sie so tun? Mit ihrem ersten Soloprogramm war Helene Bockhorst überraschend erfolgreich. Überraschend deswegen, weil man sich eine Comedienne eigentlich anders vorstellt – nicht so schüchtern und nicht ganz so kaputt in der Birne. Und sind ein Hang zum Exhibitionismus und eine Vorliebe für schillernde Hosen wirklich genug, um sich langfristig einen Platz auf der Bühne zu verdienen? Alle sagen, erst dann, wenn ein Künstler sein zweites Programm präsentiert, wird klar, ob er etwas kann. Helene Bockhorst ist sich also ganz sicher, dass sie jetzt auffliegen wird. Jetzt wird herauskommen: Alle anderen haben das Hochstaplersyndrom, nur sie nicht, sie hat wirklich nichts drauf. Und wenn man sowieso erwischt wird, dann kann man genauso gut die Karten auf den Tisch legen und beichten, wie man sich die ganze Zeit durchs Leben gemogelt hat. Wie lange vor einem Umzug muss ich anfangen, mich mit kräftigen Männern anzufreunden? Welche Äußerungen sind angemessen, um die Wartezeit zu überbrücken, während jemand ein Kondom anzieht? Warum funktioniert der Benjamin-Franklin-Effekt nicht mit Leuten, mit denen ich geschlafen habe? Und bin ich etwa die Einzige, die Angst hat, dass Straßenbahnen nur so tun, als ob sie Schienen bräuchten? Mit Fragen wie diesen schlägt sich Helene Bockhorst herum - und das tut sie so ehrlich wie nie zuvor und in aller Öffentlichkeit. Dieser Seelenstriptease ist furchtbar, lustig und befreiend zugleich. Denn eigentlich sind wir doch alle Hochstapler. Wir sagen, dass wir uns für Literatur interessieren, lesen aber heimlich “Vom Milliardär gekauft und gezüchtigt”. Wir sagen “setz dich doch zu mir” und denken: “OMG bitte, setz dich auf keinen Fall zu mir!” Wir sagen “Schatz, ich liebe dich immer noch!” und meinen: “Ich habe das mal durchgerechnet, ich kann mir keine eigene Wohnung leisten.” Wir alle haben diese Gedanken im Kopf, die wir nicht aussprechen, und wenn man nicht darüber redet, dann ist man ganz alleine. Ein Comedy-Programm über den Scharlatan in jedem Einzelnen von uns, Sexualität, Meerestiere und die Angst, nicht genug zu sein.

Der Name Patrick Salmen steht seit Jahren für bedingungslose Lebensbejahung und das
innere Cocktailschirmchen in uns allen. Der feine Herr Autor präsentiert satirische
Kurzgeschichten aus seinem neuen Werk Ekstase. Er hat das Buch bereits selbst gelesen,
denn es ist sehr gut. Es handelt von Zweifeln und der Schönheit des Widerspruchs, von
Franzbrötchen und Feminismus, von Popmusik und der Ironisierung der Welt, von
Volker und Kerstin und am Ende sind wahrscheinlich wieder alle tot. In den
bedeutungsschwangeren Kunstpausen wird Herr Salmen sehnsuchtsvoll in die Ferne
schweifen, ein Glas Weißwein schwenken und den Künstlerschal für sich sprechen
lassen. Disco, Baby! Vielleicht werden Sie dann und wann aufschauen und laut
verkünden: „Haha, ein schelmischer Jokus, den ich durchaus als galant und cremig
beschreiben würde. Chapeau!“ Vielleicht aber auch nicht. Dann können Sie das Buch
gerne als Untersetzer, Hut oder sehr sperriges Ausmalbuch benutzen. Falsche Eitelkeit
liegt ihm fern und im Grunde sind Bücher auch nur sehr elastische Bretter. Nach der
Lesung: Resignierstunde. Oder Rave.

Endlich kommt die Ferienbande zurück auf die Bühne - mit einem brandneuen Fall, den Original-Sprechern und jeder Menge Anarcho-Comedy, direkt von der dunklen Seite eurer Hörspiel-Kassetten.

Ein magisches Buch. Ein verfluchtes Hotel. Und Bernd, früher genannt Beate, Baul, Bröckchen und Babsi, das Mädchen, die mal wieder völlig überforderte Ferienbande – das sind die Zutaten für das neue Programm der Kult-Parodie auf die Jugendhörspiele der 80er Jahre. TKKG, Die drei ??? und Die EUROPA Gruselserie heißen die Vorbilder, die hier mit viel Liebe zum Detail durch den Kakao gezogen werden. Auf der Bühne: fünf Sprecher, ein Geräuschemacher und ein Plüschhund. Vor der Bühne: ein Publikum, welches diesmal den Handlungsverlauf mitbestimmen darf. Was soll das nur wieder werden? In jedem Fall ein Comedy-Live-Hörspiel der besonderen Art.

Vorsicht, kein Kinderkram: ab 12 Jahre!

Mit: Sven Buchholz, Kai Schwind, Chris Peters und Matthias Keller

Die Macher, allesamt versierte Hörspieler, haben sich in der Branche längst über die Ferienbande hinaus einen Namen gemacht, u.a. Kai Schwind als Autor und Regisseur der großen Die Drei ??? Live-Touren Der seltsame Wecker – Live and Ticking, Phonophobia und Der dunkle Taipan, Sven Buchholz als Sprecher bei u.a. Prinzessin Lillifee und Matthias Keller als Mitglied der berüchtigten Acappella-Truppe Die U-Bahn Kontrollöre in tiefgefrorenen Frauenkleidern und im Ensemble von Die Drei Fragezeichen und der dunkle Taipan.

www.ferienbande.de

Schlechte Laune und noch immer kein Heilmittel in Sicht? Wir
kennen da eins: NIZAR: Comedian, Influencer, Lachsack!
Nachdem NIZAR mit seinen Witze-Clips und seiner ansteckenden Lache einen Eroberungsfeldzug durch alle sozialen Medien geführt und dabei Millionen von Fans erreicht hat, dürfen wir uns nun auf sein erstes glanzvolles Bühnen-Programm freuen: „Witz Kommando“!
Als Kreuzung aus Eddie Murphy (Humorfarbe) und einem Hobbit (die Behaarung) verbreitet NIZAR also nicht mehr nur im Netz gute Laune, sondern ab Herbst 2019 auch LIVE in Ihrer Stadt! Mit der Energie einer Monsterwelle erzählt der Rheinländer urkomische Geschichten aus seinem verrückten Leben, geht dem Geschöpf „Frau“ auf den Grund oder wundert sich über die eine oder andere politische Begebenheit. Selbst ein banaler Besuch im Zoo wird bei NIZAR zum aberwitzigen Spektakel.
NIZAR hat keine Angst, alles von sich preiszugeben und begeistert dadurch sein Publikum.

Eigentlich wollte NIZAR Musiker werden; umso besser, dass er sich für die Comedy entschieden hat .Sein Programm ist schnell, interaktiv und so verrückt, dass man einfach lachen muss!

Man kann nicht zwei Mal in den gleichen Fluss steigen, sagt Heraklit, alles Sein ist Werden. Man denkt an den Berliner Großflughafen, und merkt: der alte Grieche hatte recht.
„Alles Sein ist Werden“ – zu diesem Schluss kommt Urban Priol regelmäßig, wenn er kurz vor der Deadline an seinem Pressetext sitzt.

Einem Fluss im ständigen Wandel gleich ist auch sein neues Programm. Mit Argusaugen verfolgt der Kabarettist den steten Strom des politischen Geschehens, auch wenn besonders die großkoalitionäre deutsche Politik der letzten Jahre eher an einen Stausee erinnert als an ein fließendes Gewässer. Priol ist immer am Puls der Zeit, spontan und tagesaktuell spottet er oft schneller als sein Schatten denken kann. Er grollt, donnert, blitzt und lässt so, einem reinigenden Gewitter gleich, vieles in einem hellen, heiteren Licht erstrahlen. Uferlos pflügt der Meister der Parodie durch die Nacht, bringt komplexe Zusammenhänge auf den Punkt und verwandelt undurchsichtig-trübe Strudel in reines Quellwasser. Mit Freude stürzt er sich in die Fluten des täglichen Irrsinns, taucht in den Abgrund des Absurden, lästert lustvoll und hat dabei genauso viel Spaß wie sein Publikum.

„Im Fluss.“ ist wie ein Rafting-Trip, der mit rasantem Tempo über Absätze und an Felsenblöcken vorbei durch wild schäumende Stromschnellen führt. Kommen Sie mit! Folgen Sie dem Motto eines anderen großen griechischen Philosophen, Costa Cordalis: „Steig‘ in das Boot heute Nacht!“ Sie werden es nicht bereuen.

„Puppenvirus“
Das sage ich mir sogar selber … und ich glaube mir!“
Tim Becker ist infiziert. Dass das aber durchaus positiv ist und zu heftigen Lachanfällen führen kann, erleben wir im neuen Programm des Bauchredners.
Wenn die Synapsen famose Charaktere entstehen lassen und der Puppenvirus um sich greift, ist das Publikum live dabei. Und zwar näher als man denken kann, denn Tim Becker lässt die Zuschauer in sein Hirn schauen, nimmt sie mit auf eine Reise voll skurriler Momente und bezaubernder Gestalten….
Tim Becker, der Mann mit dem sprechenden Bauch, zählt zu den gefragtesten Bauchrednern Deutschlands. Er beherrscht die Kunst des Bauchredens und haucht seinen Puppen auf faszinierende Weise Leben ein. Durch die Magie des Puppenspiels und frechen Wortwitz lässt er in seiner Show die Puppen nicht nur tanzen, sondern auch jede Menge erzählen.
Tim Becker ist ein gern gesehener Gast in Theatern, Fernsehsendungen und bei Events. Sein Talent und seine Erfahrung aus mehr als 15 Jahren Bühnenarbeit hinterlässt garantiert begeisterte Zuschauer.

Kommen wir doch gleich zur ersten Frage: Was bedeutet der Titel „Art Performance?“?
Ist das angelehnt an den Ausdruck performance art oder willst du damit sagen, dass wir hier
irgendeine Art von Performance erwarten dürfen? - Ja!
Seit Jahren kennen wir dich als eines der Gesichter der Fuldaer Kulturszene. Nicht nur als
Veranstalter, sondern auch als Teil der Improvisationsgruppe „Die Spontanisten“, als
Ensemblemitglied von „Theater aller art“, als Kopf von „KKIKK-Die Bühne für Fulda“, der
beliebten Kleinkunstgala , als Moderator diverser Formate, als Clown-Schauspieler und noch von so vielem mehr! Jetzt stehst du also ganz allein auf der Bühne!- Ja, danke.
Du bist ja ein sehr vielseitiger Künstler. Was erwartet uns bei deinem Soloprogramm? -Ich.
Okay, vielen Dank. Wir hören uns bald wieder. - Ja!

Till Reiners macht Bescheidenheit wieder groß! Bescheidenheit sagt: Wenn ich
Euch nicht überholen soll, muss ich die Charakterbremse ziehen. Bescheidenheit
ist Großkotzigkeit für die, die es geschafft haben: Sie haben nicht mal mehr
nötig anzugeben!
Till Reiners trifft in seinem neuen Programm auf sein Lebensgefühl und gibt High
Five ohne Ende. Dabei ist er gleichzeitig megakritisch! „Kapitalismus? Kommt
drauf an!“ – lautet eine seiner kontroversesten Aussagen.
Besuchen Sie das beste Programm von Till Reiners. Niemand sagt so charmant so
böse Dinge. Till Reiners galt mal als „Hoffnung des deutschen Kabaretts“, er hat
sich deswegen entschieden, jetzt Stand-Up-Comedy zu machen. Wegen der
Bescheidenheit.
In diesem Programm geht es zu 5% um Bescheidenheit. Viele Programmtexte
beantworten die Frage „Worum geht es?“ – aber es geht doch um die Frage „Wie
lustig bist Du?“ Die Antwort ist: 9 von 10. DAS ist Bescheidenheit.
Wenn Sie diesen Programmtext gelesen haben, wissen Sie, wie gut Till Reiners
Programmtexte schreibt. Es hilft nichts, jetzt müssen Sie sich selbst ein Bild
machen. Sie haben ihn doch eh schon gegoogelt. Gehen Sie halt hin. Es wird
großartig.

Poetische Bilder für politische Botschaften
¬Auf der Straße spielt er schon seit geraumer Zeit nicht mehr, aber ein bisschen Straße ist immer noch in der Musik von Felix Meyer zu hören. Mit seinem Trio bewegt er sich zwischen Chanson und Folk. Dazu gesellt sich neuerdings auch eine gehörige Portion Pop. Seine gesellschaftskritischen Gedanken kommen gefälliger, aber nicht reduzierter daher.
Der Sänger und Autor appelliert an das Gefühl, und gleichzeitig fordert er von allen mehr Mut. Doch statt vordergründig zu agitieren, findet Felix Meyer für seine Gedanken poetische Bilder, die er mal melancholisch, mal aufrüttelnd ins Mikrofon singt. Ihn begleiten die Multiinstrumentalisten Erik Manouz und Johannes Bigge.
„Ich weiß nicht genau, was man mit Musik in die Welt hinausposaunen kann, aber wenn es vielleicht etwas gibt, was da draußen Menschen erreichen kann, dann ist es sowas wie Mitmenschlichkeit, Liebe oder Fantasie“.
Nicht von ungefähr wählt Felix Meyer für seine gesellschaftskritischen Texte statt nüchterner Worte poetische Bilder. „Ich habe Fotographie studiert und mich lange mit Bildern beschäftigt und auch ganz ähnliche Themen in der Fotographie behandelt. Ein Journalist nannte unsere Musik mal ‚dokumentarische Popmusik‘ und ich finde das bringt es ganz schön auf den Punkt. Es soll nicht explizit sein, es soll Platz lassen diese Bilder, die da kreiert werden, selber auszumalen, mit seinem eigenen Leben in Verbindung zu bringen.

„Der Meister des bösen Wortes“ (Neue Westfälische Zeitung) ist zurück! Mit seiner neuen hemmungslosen Stand-up-Comedyshow „Verschissmus“ macht der in Sachsen-Anhalt geborene Ingmar Stadelmann konsequent da weiter, wo sein letztes Programm „Fressefreiheit“ aufgehört hat: Er verbindet seine explosionsartigen, oft politisch nicht korrekten Pointen mit Momenten des Innehaltens.

„Verschissmus ist mein konsequentestes Programm, weil ich mittlerweile den Eindruck habe: Auf deutschen Bühnen geht es wieder um etwas! Quasi Lachen für die Demokratie. Ich versuche, bei meinem Publikum das eine oder andere gedankliche Fenster zu öffnen. Im besten Sinne erlachen wir uns zusammen eine Horizonterweiterung und haben Spaß dabei!“ (Ingmar Stadelmann)
Genüsslich seziert Stadelmann, der mittlerweile 20 Jahre in Berlin lebt, die politische Landschaft. Er versucht, aus Meinungsfreiheit keine Einbahnstraße zu machen und räumt die linke Spur frei, weil die rechte schon blockiert ist. Und er erklärt, warum Hass die Emotion der Unterlegenen ist. Das alles, wie immer, gnadenlos lustig.

www.verschissmus.de
Tickets und weitere Termine: www.ingmarstadelmann.de

Die Feisten - Auch ganz schön zu Zweit

 

Für Matthias Zeh alias C. und Rainer Schacht war auch nach dem Ende von Ganz schön Feist klar, dass sie sich weiter in musikalischen Gefilden herumtreiben wollen würden. Zuerstl war die Marschrichtung nicht klar. Wichtig war vor allem der Spaß am gemeinsamen Musikmachen und sich dabei selbst keine Grenzen aufzuerlegen. So stand am Anfang eine Phase des freien Experimentierens mit unzähligen Instrumenten. Die erste große Show sollte allerdings früher kommen als erwartet.

2013 standen Die Feisten beim Pop meets Classic vor 6000 begeisterten Menschen in der Braunschweiger VW Arena. Der Plan sich erstmal auf kleinen Bühnen auszuprobieren war grandios gescheitert. Der unerwartete Sprung ins kalte Wasser brachte C. und Rainer wieder voll in den Flow. Es folgten Tour und Preise über Preise, unter anderem der Deutsche Kleinkunstpreis 2017.

Satt sind die Feisten aber keineswegs. Noch immer brennen die Zwei für die Musik und verlieren nie den Spaß und ihre augenzwinkernde, humorvolle Art. Sichere Dir jetzt Tickets für die Barden des Comedy und erlebe die aktuellen Programme Junggesellenabschied, jetzt!, Das feinste der Feisten oder andere der Feisten 2021/2022 live.

Die Berliner A Cappella-Band ONAIR ist vor allem für großes Entertainment auf höchst professionellem Niveau bekannt. Ihr größter gemeinsamer Nenner: Die Liebe zur Musik. Ihre Stärke: Die Individualität und Besonderheit jeder einzelnen Stimme als kleinstes, aber natürlich elementarstes Teilchen, die sich zum Zustand größter Erfüllung und intensiven Glücksgefühls vereinen: ONAIR. Deutlich spürt man die Hingabe und Leidenschaft des Quintetts, das sich in einer einzigartigen Bühnenshow präsentiert. Man spürt es schon beim ersten Ton – die Fünf sind exzellente Musiker.
ONAIR blickt auf eine Erfolgsgeschichte zurück, die sich sehen lassen kann. Die vielfach international preisgekrönten Vokal-Profis begeistern seit der Gründung im Jahr 2013 ihre stetig wachsende Fangemeinde in ganz Deutschland, Österreich, Italien, Schweiz, Finnland, Taiwan, Russland, Dänemark und den USA. Spätestens seitdem sie im Mai 2019 (unter 195 Gruppen aus 26 Ländern) den GRAND PRIX auf dem weltweit größten A Cappella Festival in Moskau gewonnen haben, ist es amtlich: ONAIR zählt zur Weltspitze der Vokalkünstler.
Mit ihrem neuen wiederum innovativen Bühnenprogramm „IDENTITY – The Playlist of Life“ gehen Jennifer Kothe (Sopran), Marta Helmin (Sopran), André Bachmann (Tenor), Patrick Oliver (Bariton, Beatbox) und Kristofer Benn (Bass) auf musikalische Spurensuche und präsentieren Songs, die sie bis zum heutigen Tag geprägt, bewegt und inspiriert haben.
Diese autobiografische Zeitreise zu den Meilensteinen ihrer ganz persönlichen Musikgeschichte zieht sich wie ein roter Faden durch das Programm, wobei die Perspektive auch immer wieder auf den größeren Kontext wechselt: Elementare Fragen des Lebens, die Suche nach Glück und Erfüllung und das Leben von Leidenschaft und Träumen fügen sich ins Song-Repertoire.
Von „Identitätskrise“ kann bei ONAIR keine Rede sein - die neue Show überzeugt erneut mit Präzision, kunstvollen Arrangements, und kreativen Choreographien und dem gewissen Etwas, das jedes ONAIR-Konzert zu einem besonderen, einem berührenden, ganz und gar unvergesslichen Erlebnis macht.
ONAIR-typisch in ein opulentes Soundgewand gepackt und mit großen dramatischen Spannungsbögen inszeniert, wird „IDENTITY – The Playlist of Life“ zur A Cappella Pop-Show der Superlative: innovativ, dramatisch, sensationell. Ganz so, wie man es sich von ONAIR wünscht.
Die Berliner A Cappella-Band ONAIR ist vor allem für großes Entertainment auf höchst professionellem Niveau bekannt. Ihr größter gemeinsamer Nenner: Die Liebe zur Musik. Ihre Stärke: Die Individualität und Besonderheit jeder einzelnen Stimme als kleinstes, aber natürlich elementarstes Teilchen, die sich zum Zustand größter Erfüllung und intensiven Glücksgefühls vereinen: ONAIR. Deutlich spürt man die Hingabe und Leidenschaft des Quintetts, das sich in einer einzigartigen Bühnenshow präsentiert. Man spürt es schon beim ersten Ton – die Fünf sind exzellente Musiker.
ONAIR blickt auf eine Erfolgsgeschichte zurück, die sich sehen lassen kann. Die vielfach international preisgekrönten Vokal-Profis begeistern seit der Gründung im Jahr 2013 ihre stetig wachsende Fangemeinde in ganz Deutschland, Österreich, Italien, Schweiz, Finnland, Taiwan, Russland, Dänemark und den USA. Spätestens seitdem sie im Mai 2019 (unter 195 Gruppen aus 26 Ländern) den GRAND PRIX auf dem weltweit größten A Cappella Festival in Moskau gewonnen haben, ist es amtlich: ONAIR zählt zur Weltspitze der Vokalkünstler.
Mit ihrem neuen wiederum innovativen Bühnenprogramm „IDENTITY – The Playlist of Life“ gehen Jennifer Kothe (Sopran), Marta Helmin (Sopran), André Bachmann (Tenor), Patrick Oliver (Bariton, Beatbox) und Kristofer Benn (Bass) auf musikalische Spurensuche und präsentieren Songs, die sie bis zum heutigen Tag geprägt, bewegt und inspiriert haben.
Diese autobiografische Zeitreise zu den Meilensteinen ihrer ganz persönlichen Musikgeschichte zieht sich wie ein roter Faden durch das Programm, wobei die Perspektive auch immer wieder auf den größeren Kontext wechselt: Elementare Fragen des Lebens, die Suche nach Glück und Erfüllung und das Leben von Leidenschaft und Träumen fügen sich ins Song-Repertoire.
Von „Identitätskrise“ kann bei ONAIR keine Rede sein - die neue Show überzeugt erneut mit Präzision, kunstvollen Arrangements, und kreativen Choreographien und dem gewissen Etwas, das jedes ONAIR-Konzert zu einem besonderen, einem berührenden, ganz und gar unvergesslichen Erlebnis macht.
ONAIR-typisch in ein opulentes Soundgewand gepackt und mit großen dramatischen Spannungsbögen inszeniert, wird „IDENTITY – The Playlist of Life“ zur A Cappella Pop-Show der Superlative: innovativ, dramatisch, sensationell. Ganz so, wie man es sich von ONAIR wünscht.

Nach zehn Jahren körperbetonter Kabarettarbeit zieht Timo Wopp in die vorerst letzte Schlacht um seine humoristische Daseinsberechtigung. ULTIMO ist nicht nur eine auf die Bühne gebrachte Work-Hard-Play-Hard-Show, sondern auch ein tiefes Eintauchen in seine bisherigen Programme „Passion–Wer lachen will muss leiden“, „Moral–Eine Laune der Kultur“ und „Auf der Suche nach dem verlorenen Witz“. Der Geisterfahrer auf deutschen Humorautobahnen, der Businesskasper der Comedy, der Jonglierheinz des Kabaretts wird sein Publikum in Grund und Boden und sich selbst um Kopf und Kragen coachen, nur um sich kurz vor knapp am eigenen Schopf aus dem Sumpf zu ziehen, den er sich selbst zuvor geschaffen hat. Als letztes Mittel der Wahl wird er sicherlich auch wiederkräftig was in die Luft werfen. Ist ja schließlich Jubiläumstour.