Klaudiusz Baran, Bandoneon
Adam Klocek, Leitung und Violoncello

Franz Schubert: Quartett-Satz c-moll D 703
Astor Piazzolla / instr. Tomasz Filipczak: Fuga y misterio
Astor Piazzolla: Adios Nonino
Astor Piazzolla: Oblivion
Astor Piazzolla: Libertango
Antonín Dvorák: Serenade E-dur op. 22

Das Ensemble Frédéric ist ein in der Provinz Großpolen ansässiges Kammerorchester, das
dem Jagdschloss in der Nähe des Dorfes Antonin und dessen Geschichte verbunden fühlt.
Gegründet wurde das Dorf von dem Fürsten Anton Radziwill, der 1815 zum preußischen
Statthalter des Großherzogtums Posen ernannt wurden war. Zwischen 1822–24 ließ sich
Fürst Radziwill in dem nach ihm benannten Ort von dem berühmten Berliner Architekten Karl
Friedrich Schinkel eine imposante Jagdresidenz errichten. In dieses als oktogonaler
Zentralbau errichtete Schloß lud der musikalisch begabte Fürst, der Cello spielte und auch
selbst komponierte, den von ihn geförderten Künstler Frédéric Chopin ein, der im Herbst
1829 einige Tage in Antonin verbrachte. Während dieser Zeit komponierte Chopin seine
Polonaise op. 3 für Cello und Klavier. In Erinnerung an den bekanntesten Pianisten Polens
wurde in dem heute als Hotel geführten Jagdschloss ein Gedenkzimmer eingerichtet.
Das erst 2018 gegründete Ensemble Frédéric versammelt junge herausragende
Instrumentalisten, die sich mit Leidenschaft und auf höchstem künstlerischem Niveau dem
Repertoire eines Kammerorchesters widmen. Die Musiker sind besonders der Philharmonie
Kalisch verbunden, die 2014 den Grammy Award als bestes Jazz-Ensemble gewann; sie
arbeiten aber auch mit anderen renommierten Orchestern zusammen wie der Sinfonia
Varsovia, dem Polnischen National Radio Symphony Orchestra, der Warschau
Philharmonic, der Sinfonietta Cracovia oder dem Beethoven Academy Orchestra. Das
Repertoire des Ensembles reicht von der Zeit des Barocks bis hin zur zeitgenössischen
Musik.

Ihr Debüt gab das Ensemble Frédéric im Oktober 2018 während eines ungewöhnlichen
Konzertes, bei welchem ein Streicherklavier eingesetzt wurde; dieses Instrument, die Viola
Organista, wurde von Leonardo da Vinci entworfen. Bereits einen Monat später gestaltete
das Ensemble das Abschlusskonzert des „All Sides of the World“-Festivals in Puławy. Im
Dezember 2018 folgte eine Weihnachtsgala in der Erdhalle in Posen und eine Aufnahme mit
Weihnachtsliedern für das Polnische Fernsehen, die am Heiligabend ausgestrahlt wurde.
Ein besonderes Merkmal des Ensembles ist das Spiel auf Instrumenten alter italienischer
Geigenbaumeister. Die Mitglieder des Ensemble Frédéric spielen Violinen aus der Werkstatt
von Andrea Guarneri aus dem Jahr 1690, von Carlo Giuseppe Testore aus dem Jahr 1711,
von Domenico Montagnana aus dem Jahr 1727 sowie ein italienisches Instrument der
Schule von Lorenzo Guadagnini um 1720. Die Cellisten des Ensembles spielen auf einem
Instrument von Giovanni Battista Rogeri aus dem Jahr 1694, auf dem einst der berühmte
Cellist Emanuel Feuermann spielte sowie ein Cello aus der neapolitanischen Schule von
Vincenzo Ventapane, gebaut um 1750.

„Du tust, was du willst. Oder hast du schon einmal nicht getan, was du
wolltest? Oder gar getan, was du nicht wolltest? Was nicht du wolltest?“
Ein seltsamer Urlaub. Ein seltsamer Zauberkünstler.
Mario & der Zauberer erzählt vom machtgierigen Krüppel Cipolla, der das
Publikum seiner Schaubude durch Scharfzüngigkeit, verblüffende
Hypnosefähigkeiten und eine seltsam faszinierende Aura in seinen Bann
schlägt und zu makabren Experimenten verführt, bis das gefährliche Spiel
ein bitteres Ende findet.

Angesiedelt im faschistischen Italien der 1930er Jahre, in einer von
Misstrauen und Intoleranz allem Fremden gegenüber geprägten
Atmosphäre, ist die Novelle des Literaturnobelpreisträgers Thomas Mann
eine Parabel auf die Manipulierbarkeit des Menschen allgemein.
Die Bühnenfassung von Bühne Cipolla verbindet Dichterworte mit
Figurenspiel und Violoncello-Livemusik zu einem Theaterabend der
besonderen Art.

Abby und Martha Brewster sind zwei liebenswerte alte Damen, die keinem Menschen ein Haar krümmen könnten. Davon ist ihr Neffe, der Theaterkritiker Mortimer, der in ihrem Haus wohnt, überzeugt. Doch er macht zufällig eine entsetzliche Entdeckung: In der Truhe beim Fenster liegt eine Leiche versteckt. Mortimer stellt die Tanten zur Rede und muss erfahren, dass diese aus Mitleid alte einsame Männer in ihr Haus locken und mit vergiftetem Wein töten, um sie „Gott näher zu bringen“. Zur Beseitigung der Leichen benutzen sie Mortimers geisteskranken Bruder Teddy. Dieser hält sich für Präsident Roosevelt, weshalb er regelmäßig auf seiner Trompete zum Angriff bläst. Den Tanten ist es ein Leichtes, Teddy im Keller Gräber ausschaufeln zulassen, indem sie ihn glauben machen, er hebe den Panama-Kanal aus.

Mortimer will seine Familie jedoch nicht der Polizei ausliefern. Stattdessen denkt er, das Problem lösen zu können, indem er die Einweisung Teddys in eine Nervenheilanstalt in die Wege leitet. Er verlässt dafür das Haus, nachdem er seinen Tanten verboten hat, weitere Fremde ins Haus zu lassen oder gar zu ermorden.
Inzwischen kehrt jedoch Mortimers lange als verschollen gegoltener und als schwarzes Schaf charakterisierter Bruder Jonathan ins Haus zurück. Dieser ist zum polizeilich gesuchten Serienmörder geworden. Zusammen mit seinem Komplizen Dr. Einstein, der ihn mehrfach im Gesicht operiert hat, will er im Haus der Tanten untertauchen und sich heimlich seines mitgebrachten letzten Mordopfers entledigen. Bald erfahren die zwei Verbrecher vom Kellergeheimnis und wittern ihre Chance, den Leichnam bequem im Keller zu entsorgen.

Als Mortimer zurückkehrt, trifft er auf Jonathan und Dr. Einstein. Nachdem er ihre Leiche entdeckt hat, will er sie des Hauses verweisen und notfalls die Polizei rufen. Jonathan beschließt, Mortimer umzubringen, wozu er diesen zuerst fesselt und knebelt. Die immer wieder wegen diverser Bagatellen vorbeischauende örtliche Polizei bemerkt von Mortimers Not nichts, da Jonathan dessen Fesselung als Probe eines neuen Theaterstücks ausgibt, was wegen Mortimers Beruf als Theaterkritiker zunächst glaubwürdig erscheint. Erst als der Polizeichef persönlich aufkreuzt, wird Jonathan als der gesuchte Serienmörder erkannt und verhaftet. Obwohl die Leichen von mehreren anderen Personen zur Sprache gebracht werden, gelingt es Mortimer, seine Familie vor der Polizei als geisteskrank darzustellen und so eine Inspektion des Kellers zu verhindern. Er erreicht, dass Teddy und die zwei Tanten ins Sanatorium eingewiesen werden…

„Rigoletto“ – eine durch und durch originelle Oper von dem wohl bekanntesten und populärsten aller Opernkomponisten. Gewohnte Schablonen wurden von Verdi hier umgekehrt: Das Böse erscheint in der Person des Herrschers und das Gute in der Gestalt des missgebildeten Hofnarren Rigoletto.
Dieses Opernwerk bietet aber noch mehr – es ist eine Geschichte, die warnt, über einen Menschen, der, im Dienste der Mächtigen, seine Menschlichkeit verleugnet und deshalb in seiner persönlichsten Beziehung dafür büßen muss.

„Rigoletto“ erschien Verdi zeitlebens als sein erstes Werk, in dem er seine Vorstellungen von einem musikalischen Drama voll verwirklichen konnte und mit dem es ihm gelang, dem Zuschauer einen doppelten Horizont zu eröffnen, gleichzeitig das Innere und das Äußere der Menschen zu zeigen.
Hervorragend inszeniert, erwartet die Zuschauer ein Opernabend ersten Ranges.

Die Moldawische Nationaloper ist in der Stadt Chisinau ansässig und besteht seit 1957. Als „Lyrisches Theater Moldova“ und wenig später als „Moldawisches Staatstheater für Oper und Ballett“ nahm das Theater mit der Inszenierung italienischer, französischer und russischer Opern seine Arbeit auf.
Mit einem großen Repertoire, zu dem zum Beispiel Opern wie „Rigoletto“, „La Traviata“, „Aida“, „Othello“, „Der Troubadour“ von Giuseppe Verdi, „Tosca“, „Madame Butterfly“ von Giacomo Puccini, „Carmen“ und „Die Perlenfischer“ von Georges Bizet , „Faust“ von Charles Gounod, „Eugen Onegin“ und „Pique Dame“ von Peter Tschaikowsky, „Don Giovanni“ von Wolfgang Amadeus Mozart, „Der Liebestrank“ von Gaetano Donizetti wie auch Operetten und zeitgenössische russische Opernwerke gehören, bringt das Opernhaus ein vielfältiges und abwechslungsreiches Programm mit jungen Solisten auf die Opernbühne.

Ihr professionelles Können zeigen die Solisten, der Chor, Orchester und das Ballett der Nationaloper sowohl zuhause, als auch auf Tournee-Bühnen in Russland, Laos, Vietnam, Bulgarien, Italien, Rumänien, Frankreich, Spanien, Portugal und Thailand.

Gemeinsam mit ihrem Mann (Klaus-Peter Wolf) schreibt Bettina Göschl seit einigen Jahren über die spannenden Abenteuer der „NORDSEEDETEKTIVE“ – Emma und Lukas.
Im Sommer 2018 erschien der mittlerweile 6. Band – „Unter Verdacht“. (Erschienen bei JUMBO Neue Medien & Verlag GmbH, Juli 2018; Umfang: 152 Seiten mit 30 farbigen Innenillustrationen von Franziska Harvey)
Eine Einbruchsserie in Norden verunsichert den ganzen Ort: Im Teemuseum wird wertvolles Geschirr gestohlen und bei Emmas und Lukas‘ Nachbar Kunschewski wird ebenfalls eingebrochen und ein ostfriesisches Teeservice entwendet. Der verdächtigt ausgerechnet die Nordseedetektive, weil die Kinder von der Überwachungskamera auf seinem Grundstück gefilmt wurden. Dabei wollten sie nur ihren Ball wieder holen! Die jungen Spürnasen beginnen ihre Ermittlungen, um den falschen Verdacht zu widerlegen.

Bettina Göschl, geboren 1967 in Bamberg, ist ausgebildete Erzieherin. Elf Jahre lang war sie als Gruppenleiterin in der Elementar- und Heilpädagogik tätig. Seit 1992 schreibt sie Lieder und Geschichten für Kinder. Später kamen Drehbücher für das Kinderfernsehen hinzu. Bettina Göschls Lieder sind vielen Kindern aus der Fernsehsendung "SingAlarm" auf KiKA und aus der Radiosendung "Bärenbude" auf WDR 5 bekannt. Sie tourt in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Im JUMBO Verlag sind zahlreiche CDs und Kinderbücher von Bettina Göschl erschienen. Sie lebt als freie Autorin und Musikerin an der Nordseeküste.

Klaus-Peter Wolf, geboren 1954 in Gelsenkirchen, ist freier Schriftsteller. Er schreibt Romane und Krimis, Kinder- und Jugendbücher und verfasste Drehbücher, unter anderem für den "Tatort" und "Polizeiruf 110". Seine Bücher wurden in 24 Sprachen übersetzt und über elf Millionen Mal verkauft. Mehr als 60 seiner Drehbücher wurden verfilmt. Klaus-Peter Wolf erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter den Erich-Kästner-Preis und den Anne-Frank-Preis. Sein Roman "Ostfriesensünde" wurde von den Lesern der "Krimi-Couch" zum "Besten Kriminalroman des Jahres 2010" gewählt. Die Romane seiner Serie mit Hauptkommissarin Ann Kathrin Klaasen stehen regelmäßig mehrere Wochen auf Platz 1 der Spiegel-Bestsellerliste, derzeit werden einige Bücher der Serie prominent fürs ZDF verfilmt. "Ostfriesenkiller" begeisterte Millionen von Zuschauern. Klaus-Peter Wolf lebt in der ostfriesischen Stadt Norden.


Bildnachweis: Holger Bloem

In London wird eine Frau ermordet, der Täter ist flüchtig. Am selben Tag eröffnen Molly und Giles Ralston die kleine Pension Monkswell Manor. Sie erwarten ihre ersten Gäste, die bei starkem Schneesturm nach und nach eintreffen. Dann schreckt ein Anruf der Polizei alle Anwesenden auf: Die Spur des Londoner Mordes führt nach Monkswell Manor. Mittlerweile ist die Pension durch den Sturm von der Außenwelt abgeschnitten. Spätestens als sich herausstellt, dass die Telefonleitung gekappt wurde, ist klar: Der Mörder ist unter ihnen. Gemeinsam sitzen sie in der Falle.

Agatha Christies berühmter Bühnenkrimi ist das am längsten ununterbrochen aufgeführte Theaterstück der Welt: Seit der Londoner Premiere am 25. November 1952 wird es dort bis heute jeden Tag gespielt. Mehrere Millionen Zuschauer*innen haben die Original-Inszenierung gesehen und viele halten sich an die Bitte, mit der sie nach der Vorstellung verabschiedet werden: nicht zu verraten, wer der Mörder ist

Eine Sensation! Nach der Pariser Uraufführung und den umjubelten Premieren in New York und London geht das romantische Tanz-Musical erstmals in deutscher Sprache auf Tournee.
Paris 1945. Die Stadt der Liebe ist noch vom 2. Weltkrieg gezeichnet.

Ein junger Amerikaner, der ehemalige US-Soldat und angehende Maler Jerry, verliebt sich rettungslos in die zauberhafte Pariserin Lise. Um Lises Liebe konkurrieren aber auch der reiche französische Möchtegern-Nachtclubsänger Henri, dem Lise durch ein dunkles Geheimnis verbunden ist, und der kriegsversehrte US-Komponist Adam. Erschwerend kommt hinzu, dass die attraktive Amerikanerin Milo 0ein Auge auf Jerry geworfen hat. Mit ihrer finanziellen Unterstützung könnte nicht nur Lise zum gefeierten Ballettstar aufsteigen, sondern auch Jerry und Adam Karriere machen. Wie wird sich Jerry entscheiden? Und wie steht es derweil um Lises Gefühle?

Das 2014 am Pariser Théâtre du Châtelet uraufgeführte Gershwin-Tanzmusical „Ein Amerikaner in Paris“, das auch am New Yorker Broadway 2015 und am Londoner West End 2017 ein Riesenerfolg war, ist eine Neufassung des gleichnamigen Musicalfilms aus dem Jahr 1951 mit Gene Kelly und Leslie Caron (Regie: Vincente Minelli). Der Filmtitel geht natürlich wiederum zurück auf George Gershwins berühmtes, 1928 uraufgeführtes Orchesterwerk „An American in Paris“, zu dem sich Gershwins durch seine Parisaufenthalte in den 1920ern inspiriert fühlte. Das romantische Musical ist allerdings kein bloßes Remake des Films, sondern eine aufregende und ballettreiche Gershwin-Hommage: »Eine leidenschaftliche Liebeserklärung an die Kunst und das Leben« (Dominic Cavendish, The Telegraph, 21.3.2017)

1979 - 2019 40 Jahre

GODEWIND

WEIHNACHTSTOUR 2019

Auch im Jubiläumsjahr 2019 begibt sich Godewind wieder auf eine ausgedehnte Weihnachtstournee und gastiert in ganz Norddeutschland.
Für viele Fans ist "Weihnachten dann, wenn Godewind aufgetreten ist", so formulierte es einmal Nordfrieslands Landrat Dieter Harrsen.

Godewind ist bekannt dafür, dass sie sich stets neu erfinden und trotzdem ihren Wuzeln treu bleiben. Die Band nimmt ihre Konzertbesucher mit auf eine musikalische Reise durch die Vorweihnachtszeit. Mit einem unverwechselbaren Sound und mehrstimmigem Gesang begeistern sie ihre Fans von Folk bis Pop - auf Plattdeutsch und auf Hochdeutsch. Die Botschafter des Nordens und Träger des Nordfriesischen Kulturpreises für Literatur, Kunst und Musik haben außer ihren Weihnachtsklassikern auch aktuelle Songs im Gepäck. Ein emotionales Konzert mit vielen Gänsehautmomenten ist garantiert.

Godewind, das sind : Anja Bublitz, (Gesang), Shanger Ohl (Gesang, Keyboards, Akkordeon), Heiko Reese (Gesang, Schlagzeug, Perkussion, Akkordeon) und Sven Zimmermann (Gesang, Gitarre, Bass, Kontrabass). Ergänzt werden die Godewinds auf ihrer Tournee von Holger Petersen (Gitarre).

Weitere Infos unter: www.godewind.de

Das Märchen „Die Schöne und das Biest“ erzählt eine der weltweit schönsten Liebesgeschichten, die bis heute Alt und Jung gleichermaßen verzaubert. Dreh- und Angelpunkt ist natürlich auch im Ballett neben dem Königssohn, der von einer Fee aus Rache für seinen Hochmut in ein abstoßendes Monster, halb Tier, halb Mensch, verwandelt wird, vor allem die Schöne, die diese Verwünschung durch vorurteilslose Liebe bricht:

Ein Kaufmann verirrt sich in einem dunklen Wald, erreicht aber ein rettendes Schloss, in dem er von rätselhaften Wesen bewirtet wird. Bevor er sich auf den Heimweg macht, entdeckt er im Schlossgarten einen Rosenstrauch und pflückt eine Rose. Doch kaum hat er das getan, steht ein furchterregendes Tier vor ihm, das ihn für diesen Diebstahl mit dem Tod bestrafen will. Auf sein flehentliches Bitten lässt das Tier den Kaufmann jedoch ziehen, allerdings nur unter der Bedingung, dass eine seiner Töchter freiwillig an seiner Statt zu ihm ins Schloss komme. Des Kaufmanns jüngste Tochter, die tugendsame Belle, ist sofort bereit, sich für ihren Vater zu opfern. Sie zieht ins Schloss, wo der unheimliche Schlossherr ihre Ankunft bereits erwartet und sie mit schönen Kleidern überrascht. Überhaupt ist Belle verblüfft, wie schnell sie sich an seine Hässlichkeit gewöhnt und gute Eigenschaften an ihm entdeckt. Nur eines bekümmert die Schöne: dass sie das Tier immer wieder kränken muss, weil sie nicht seine Frau werden will. Eines Tages bittet die von Heimweh geplagte Belle das Tier um Erlaubnis, ihre Familie besuchen zu dürfen. Traurig gewährt der Schlossherr ihr diesen Wunsch, sagt ihr aber, dass er sterben werde, wenn sie nicht nach einer gewissen Frist zum ihm zurückkehren sollte. Erst als sie durch eine Intrige ihrer Schwestern den vereinbarten Rückkehrtermin verpasst und im Traum das Tier im Sterben liegen sieht, werden ihr ihre wahren Gefühle klar. Doch da ist es fast schon zu spät…

Das Motiv des jungen Mannes in abstoßender Tiergestalt, der durch die Macht der Liebe erlöst wird, findet sich bereits in der Märchensammlung „Ergötzliche Nächte“, die zwischen 1550 und 1553 von dem Italiener Giovan Francesco Straparola herausgegeben wurde. Dieses Element griff die französische Schriftstellerin Gabrielle-Suzanne de Villeneuve in ihrer 1740 erschienenen Geschichtensammlung „La jeune américaine, et les contes marins“ auf. Bekannter als diese Version ist allerdings die kürzere Fassung der Französin Jeanne-Marie Leprince de Beaumont aus dem Jahr 1756, die das Märchen „La Belle et la Bête“ in ganz Europa bekannt machte.

Schon lange stand „Die Schöne und das Biest“ auf der FANTASIO-Wunschliste. Aber erst nach der konsequenten Aufbauarbeit der Ballettdirektorin Monica Chereches hat FANTASIO neben dem durch technische Perfektion und stilistische Vielfalt bestechenden Corps de ballet endlich wieder ein vielseitiges internationales Solistenensemble, das dem hohen Niveau der Solopartien gerecht werden kann. Der Zauber dieses Märchens vereint alles, was Ballettfans sich wünschen: eine emotionale Geschichte (um einen verzauberten Prinz und seine große Liebe), romantisch-dynamische Pas de deux, atemberaubende Ensembleszenen und phantastisch getanzte Soli. Wie immer legt FANTASIO nicht nur Wert auf perfekte Technik und künstlerische Ausdruckskraft, sondern auch auf eindrucksvolle Bühnenmalerei und prachtvolle Kostüme, die das Publikum in eine Märchenwelt entführen. FANTASIO: ein Synonym für Ballett zum Staunen und Träumen!

Die Lemberger Philharmonie ist eines der angesehensten Orchester der Ukraine und
wurde 1902 gegründet. Die Wurzeln des Orchesters reichen jedoch bis ins 19.
Jahrhundert zurück und sind eng mit dem Namen Franz Xaver Mozart verbunden.
Der jüngste Sohn des berühmten Komponisten wirkte fast dreißig Jahre als
Pädagoge, Komponist und Pianist in Lemberg und war Mitbegründer der ersten
musikalischen Gesellschaft der Stadt.

In der ersten Saison 1902/03 wurden über 120 Konzerte im Skarbek Konzerthaus
gegeben, das über 1200 Sitzplätze verfügt. Seit 1962 hat das Orchester seinen Sitz
in der Tschaikowsky-Straße in Lemberg, in einem prächtigen Gebäude aus der Zeit
der Sezession, das 1907 für die galizische Musikgesellschaft gebaut wurde.
Namhafte Komponisten, Dirigenten und Solisten wie Gustav Mahler, Maurice Ravel,
Richard Strauss, Sergej Prokofjew, Dmitrij Schostakowitsch, Ferruccio Busoni, Arthur
Rubinstein, Pablo Casals und Dawid Oistrach gastierten auf ihren Konzertreisen in
Lemberg; Béla Bartóks zweites Klavierkonzert wurde hier mit ihm selbst als Solisten
uraufgeführt.

Eine bedeutende Rolle im Musikleben der Stadt spielt das Internationale
Musikfestival „Virtuosi“, das 1981 von der Lemberger Philharmonischen Gesellschaft
initiiert wurde. Es findet jedes Jahr für drei Wochen im Sommer statt. In der
Konzertsaison werden auch andere Festivals durchgeführt, wie z.B. das
Internationale Festival für zeitgenössische Musik „Kontraste“ und das Lemberger
Festival der Kammermusik „Szymanowski Quartett and Friends“.
2006 wurde dem Orchester in Anerkennung seiner Leistung und seines
Engagements der Titel „Akademisch“ verliehen. Das Ensemble führt regelmäßig
Tourneen im Ausland durch und gastierte in den letzten Jahren u.a. in Deutschland,
Holland, Frankreich, Spanien, Italien, Polen und in der Schweiz.

Ein Mann mit Charakter – das ist Bäckermeister Heinrich Hinzpeter. Deshalb hat er, als sein ehrloser Bruder nach Amerika ausgebüxt ist, dessen schwangere Braut geheiratet. Die Ehe wurde allerdings vor sieben Jahren geschieden. Nun kündigt der Bruder aus Brooklyn seinen Besuch an. Er möchte seine Ehemalige wiedersehen. Heinrich Hinzpeter stürzt sein Kommen in große Verlegenheit. Denn dann wird Tochter Gisela erfahren, wer ihr richtiger Vater ist. Eine Schmach für einen Mann von Charakter. Und es droht weitere Schande! Denn Gisela kündigt an, den Finanzbeamten Teufel zu heiraten – und das, wo Hinzpeter sie bereits seinem Bäckergesellen Kröpelin versprochen hat. Und ein einmal gegebenes Versprechen zu brechen? Unvorstellbar für einen Mann mit Charakter!. Gut, dass es noch Oma Dora gibt. Die entwirrt am Ende der turbulenten Komödie das ganze Kuddelmuddel - tatkräftig, diplomatisch und natürlich herrlich schlitzohrig!

Johann Sebastian Bach: Liebster Jesu, wir sind hier BWV 731
Antonio Vivaldi: Concerto RV 312 in G-Dur für Blockflöte
Johann Sebastian Bach: Konzert Nr. 6 für Cembalo und 2 Blockflöten BWV 1057
Johann Sebastian Bach: Ach, was soll ich Sünder machen BWV 770
Antonio Vivaldi: Concerto RV 445 in e-Moll für Blockflöte
Antonio Vivaldi: Concerto RV 442 in F-Dur für Blockflöte
Johann Sebastian Bach: Konzert für 2 Cembali in c-Moll BWV 1060
Johann Sebastian Bach: Alle Menschen müssen sterben BWV 643
Antonio Vivaldi: Concerto RV 443 in G-Dur für Blockflöte

Die A-cappella-Helden VIVA VOCE beschenken sich alljährlich selbst und laden zwei herausragende Vokalformationen auf die gemeinsame Stimmflut-Tour ein. Spannende A-cappella-Bands, die das renommierte Vokalquintett selbst bewundert, feiern mit den Ansbachern einen Abend lang die Stimme in all ihren Facetten, zum eigenen Vergnügen und als Geschenk an ihr Publikum!
VIVA VOCE sind seit mittlerweile 22 Jahren ein Synonym für emotionale, humorvolle und mitreißende Bühnenshows. Von Ansbach über den Indischen Ozean bis China und Brasilien verzaubern ihre Eigenkompositionen und kreativen Cover ihr Publikum in beeindruckend großen Konzerthallen genauso wie in atmosphärisch dichten Kirchenräumen. Charisma, hervorragende Stimmen, Kreativität und die nie versiegende Freude daran, zusammen mit ihren Zuhörern die Magie der menschlichen Stimme zu feiern machen jedes VIVA VOCE-Konzert zu einem unvergesslichen Erlebnis.
Das erste Geschenk für das Publikum der Stimmflut-Tour kommt aus Leipzig: Quintense räumen mit mitreißend-groovigem Sound national und international Preise und Ehrungen ab – und das völlig zu Recht. Mit den aktuellen Programmen High Fidelity und Winter Wonderland lassen die fünf Senkrechtstarter geliebte Klassiker und neue Pop Hits in völlig neuem Licht erscheinen. Ein (qu)intensives Erlebnis, das man sich nicht entgehen lassen sollte!
Wer als dritte A-cappella-Formation mit VIVA VOCE und Quintense auf die Bühne darf, bleibt ein wohl gehütetes Geheimnis – schließlich sind Überraschungsgeschenke die schönsten!

Johann Christian Bach: Sinfonie F-Dur op. 8 Nr. 4
Carl Philipp Emanuel Bach: Konzert für Flöte, Streicher und Basso continuo d-Moll Wq 22 (H 426)
André Jolivet: Konzert für Flöte und Streichorchester
Wolfgang Amadeus Mozart: Sinfonie A-Dur KV 201

In einer Zeit, in der sich die Welt immer schneller zu drehen scheint, wächst der Wunsch nach Entschleunigung, Purismus und Wahrhaftem. In der Show TAKE IT EASY! treffen Freigeister handgemachter Musik auf einzigartige Körperkunst und außergewöhnliche Performances.
Auf den Spuren von Folk, Country, Rock und Pop entstehen immer neue Bilder auf der Bühne des Wintergartens. Artisten, Tänzer, Musiker und Sänger aus der ganzen Welt zelebrieren einen Sehnsuchtsort fernab des Alltags und entführen auf eine akrobatisch-musikalische Reise. Zu den Songs von Johnny Cash, Dolly Parton und Fleetwood Mac bis zu den Dixie Chicks, Taylor Swift und Ed Sheeran entsteht ein Karneval der Sinne: TAKE IT EASY!