Sulaiman Masomis Stücke sind wie trojanische Pferde. Sie wirken unterhaltsam und harmlos, aber sind sie erst einmal in die Köpfe der Zuhörer eingedrungen, entfalten sie ihre volle Wirkung und die in ihnen befindliche Botschaft.
Denn egal wie kurzweilig, witzig und nahbar seine Worte wirken: Immer versteckt sich seine ganz eigene Sicht auf die Welt und eine durchdachte Botschaft zwischen den Zeilen.
Schon der Titel seines neuen Programmes „Morgen - Land“ spiegelt seine Art der Bühnenkunst wieder. Es vereint Herkunft und Zukunft mit einem Wort und verortet gleichzeitig seine Sicht auf die heutige Gesellschaft. Und genau darum geht es auch in seinem Programm.
Seine Zuhörer erwartet eine Gratwanderung zwischen klugen Beobachtungen und witzigen Alltagsgeschichten, die mit Sicherheit ihren ganz eigenen Abdruck in den trojanischen Köpfen der Menschen hinterlassen wird.
Der studierte Literaturwissenschaftler und frisch gekürte Gewinner des Dresdner Satire Preises ist darüber hinaus auch Landesmeister im Poetry Slam, Jurymitglied beim Treffen der jungen Autoren der Berliner Festspiele und immer wieder kultureller Botschafter für das Goethe Institut.
Er tanzt auf allen Hochzeiten und bittet nun Sie zum Tanz.
Und wer ihn einmal erlebt hat, tanzt mit.

Florian Schroeder: Meister der Parodie

Florian Schroeder gehört einfach auf die Bühne. Bereits im zarten Alter von 14 Jahren begeisterte er das Publikum mit seinen Promi-Parodien in Harald Schmidts TV-Sendung Schmidteinander. Während seines Germanistik- und Philosophiestudiums zog der Lörracher nach Berlin und sammelte ausgiebig Kabaretterfahrung auf Tour mit dem Ensemble Heinz!. Außerdem war er als Radiomoderator beim SWR tätig und war immer öfter solo auf der Bühne zu sehen. 

2004 war es dann soweit: Florian Schroeder debütierte mit seinem ersten eigenen Programm Auf Ochsentour. Seither gehört Florian Schroeder zum festen Inventar der deutschen Kabarettszene. Und auch in Radio und TV begeistert der Wahlberliner mit regelmäßigen Bühnenprogrammen, Radiokolumnen, Satireshows wie z.B. mit der Radiosendung Schroeders Netzwerk (2012-2014 auf 1 Live) oder auch Spätschicht - Die Comedy Bühne (seit 2014 im SWR). 

Mit seinen messerscharfen Beobachtungen begeistert Florian Schroeder nicht nur die junge Generation. Mit seinen bis ins kleinste Detail durchdachten Analysen nimmt er jede noch so verzwickte gesellschaftliche und politische Situation auseinander und regt zum Nachdenken an. Trocken wird es bei seinen Ausführungen jedoch nie. Der Kabarettist streut immer genau auf die richtige Stelle eine Prise Humor, spannt problemlos den Bogen von Philosophie zu Social Media. Überzeugen Sie sich selbst und sichern Sie sich Florian Schroeder Tickets im Vorverkauf. 

damit die Zeit zum nächsten Festival nicht zu lang wird, veranstaltet die Gesellschaft der Freunde. Morgenland Festival Osnabrück e.V. das erste Morgenland Sonderkonzert des Jahres:

Constantinople & Kinan Azmeh - Under the Syrian Musical Sky

Kinan Azmeh, Klarinette
Kiya Tabassian, Setar
Didem Basar, Kanun
Pierre-Yves Martel, Viola da Gamba
Patrick Graham, Perkussion

Constantinople ist ein Ensemble aus Montréal, das Instrumente der europäischen Alten Musik und des Vorderen Orients zusammenbringt. Gegründet wurde es vor zwanzig Jahren vom iranischen Musiker und Produzenten Kiya Tabassian. Gemeinsam mit seinen Mitstreitern widmet er sich mit unermüdlicher Neugier den musikalischen Verbindungen zwischen Ost und West. Für das Projekt „Under the Syrian Musical Sky“ holte das Ensemble sich den Klarinettisten Kinan Azmeh ins Boot. Gemeinsam spielen sie neue Stücke von Azmeh, Didem Basar und Kiya Tabassian, die allesamt in der musikalischen Tradition Syriens und des Mittleren Ostens stehen.

Das ist die Geschichte eines Strassenjungen.
Dominik Bloh lebte über 10 Jahre auf der Strasse, schon als Teenager geriet er dahin, wo man Deutschland von „ganz unten“ betrachtet. Nun mit Anfang 30 (Jahrgang 1988) hat er seine Geschichte aufgeschrieben, auf kleinen Zetteln, noch als Obdachloser lebend. Er erzählt in seinem Buch „Unter Palmen aus Stahl“ wie es auf der Strasse zugeht, wie man dort lebt und wie man es schafft sich mit Mut und Courage herauszuarbeiten. Dominik lebt heute in einer kleinen Wohnung in Hamburg.

Das Buch ging in die Spiegel Bestsellerliste, etliche Talkshoweinladungen folgen, Lesungen ohne Ende, Ruhm und Reichtum. Naja, obwohl…
Und was macht Dominik? Er gründet mit einigen Mitstreitern zusammen den Verein Hanseatic Help und engagiert sich in der Hilfe für die, denen es so geht wie ihm bis vor kurzem.
Eine Veranstaltung der Lagerhalle e.V. und des Literaturbüros Westniedersachsen in Kooperation mit der Tageswohnung und der Fachberatungsstelle für Wohnungslose der Soziale Dienste SKM gGmbH.

Was ist eigentlich ein Poetry Slam?
Als „Poetry Slam“ bezeichnet man einen modernen Dichterwettstreit, bei dem Autoren ihre selbst geschriebenen Texte auf einer Bühnen vor Publikum präsentieren. Poetry Slams sind Mitte der 80er Jahre in Chicago entstanden und haben sich im Laufe der Zeit weltweit so erfolgreich verbreitet, dass inzwischen in nahezu jeder deutschen Großstadt mindestens ein regelmäßiger Poetry Slam ausgetragen wird.
Bei einem Poetry Slam sind drei einfache Regeln zu befolgen:
Die vorgetragenen Texte müssen von den Hauptakteuren bzw. Autoren, den sogenannten „Slam Poeten“ oder „Poetry Slammern“, selbst geschrieben sein.
Poetry Slammer dürfen für ihren Auftritt weder Requisiten noch Musikinstrumente verwenden.
Poetry Slammer müssen sich außerdem an ein vorgegebenes Zeitlimit von durchschnittlich fünf Minuten halten. (In der Lagerhalle 7 Minuten.)
Den Autoren stehen bei einem Poetry Slam also immer nur ihre Körper und ihre selbst verfassten Texte zur Verfügung, um innerhalb von fünf (sieben) Minuten mit ihrem witzigen, nachdenklichen oder gereimten Stück Bühnenliteratur das Publikum zu begeistern. Am Ende einer solchen Veranstaltung wird durch das Publikum ein Sieger bestimmt, doch wichtiger als der sportliche Wettkampf sind stets das gesprochene Wort und die Kunst an sich. Traditionell sind die Werke von Poetry Slammern komisch oder ernst und beschäftigen sich häufig mit Alltäglichem oder Erlebtem. Aber generell ist alles erlaubt und alles darf erwartet werden.
http://www.lektora.de/poetry-slam/

Wenn Super Mario kein Italiener wäre, sondern Deutscher: Hieße er dann „Toller Jochen“? Oder
„Prima Klaus“? Was machen Putzerfische, die im Aquarium immer an der Scheibe
herumsaugen, in der freien Natur? Schwimmen die ein Leben lang durch den Ozean auf der
ewigen Suche nach einer Fensterscheibe und sterben dann total enttäuscht? Die SPD, was ist da
eigentlich schon wieder los? Und Einräder - warum fallen sie nicht um?
Wer sich solche Fragen stellt, der braucht keine Antworten, sondern eine Bühne. Und auf eben
diese stellt sich der sympathische Zwei-Meter-Mann Johannes Floehr mit seinen frechen
Scherzen nun schon seit einigen Jahren. Zum Beispiel mit seinem neuen Programm, in dem es
Stand-Up, Texte, Videos und Auszüge aus seinen beiden Büchern „Buch“ (2018) und „Dialoge“
(2019) geben wird. „Also mir gefällt das Programm richtig gut“, lässt sich der Krefelder zitieren,
„aber ich habe es ja auch leicht, schließlich bin ich genau mein Humor.“ Die Süddeutsche
Zeitung schrieb: „Das Lustigste, was derzeit auf deutschsprachigen Bühnen zu finden ist!“ –
zwar nicht über ihn, aber das kommt ja vielleicht noch. Mehr auf seiner Internetpräsenz:
www.johannesfloehr.de.

Seit 1985 arbeitet Jan-Uwe Rogge als Familien- und Kommunikationsberater und führt im In- und Ausland Seminare für Eltern und Fortbildungen für pädagogisches Fachpersonal durch. Er hat seit 1984 mehr als 15 Bücher zu Erziehungsfragen veröffentlicht. Einige davon sind zu Bestsellern geworden, die in mehr als 16 Sprachen übersetzt wurden. Er ist regelmäßiger Gast in zahlreichen Rundfunk- und Fernsehsendungen und wird als Experte zu aktuellen Erziehungsfragen immer wieder eingeladen. In der österreichischen Zeitschrift "Welt der Frau" ist er monatlicher Kolumnist.

Custard Pies entführen ihr Publikum auf eine berauschende Zeitreise in die faszinierende Atmosphäre eines Led Zeppelin-Konzertes. Authentisch bis ins musikalische Detail spielen sie sich dabei mitreißend und druckvoll durch ein schillerndes Jahrzehnt ekstatischer Rockmusik. Ihre herausragenden musikalischen Fähigkeiten und Pascals unglaubliche Stimme ermöglichen den Custard Pies eine täuschend echte Annäherung an das Original. Seit ihrem Bestehen hat die Band selbst unter eingefleischten, meist kritischen Led Zeppelin Fans immer wieder wahre Begeisterungsstürme entfacht.

Szenische Lesung, Musik und Diskussion mit Ute Maria Lerner und Mark Weigel
Die von Erika Mann gegründete „Pfeffermühle“ wurde nach der NS-Machtübernahme zum einflussreichsten europäischen Exil-Kabarett, sie schrieb Kriegs- und Reisereportagen, Kinderbücher und Theaterstücke und wurde die wichtigste Mitarbeiterin ihres Vaters Thomas. 1969, vor 50 Jahren, starb Erika Mann in der Schweiz.
Klaus Mann, Autor von Der Vulkan, Der Wendepunkt, Speed und Mephisto (über Erikas früheren Ehemann Gustav Gründgens) starb vor 70 Jahren, also 1949, an einer Überdosis Schlaftabletten. Nach seinem Tod widmete sich Erika mit Nachdruck der Verbreitung seines Werkes. Rundherum, Escape to Life und The other Germany, Das Buch von der Riviera hatten beide gemeinsam geschrieben.
Die Todestage von Erika und Klaus Mann sind Anlass, ihre Lebenswege und Werke inklusive ihrer Flucht- und Exilerfahrungen zu würdigen, die sie zuerst nach Frankreich führten. Wir tun das in Gestalt einer Text- und Musikcollage, die von den Schauspieler*innen Ute Maria Lerner und Mark Weigel auf die kleine, aber feine Bühne der Lagerhalle gebracht wird.
Eine Veranstaltung der Stiftung Leben & Umwelt in Kooperation mit der Lagerhalle.

Das Beste aus über drei Jahrzehnten Musik der norwegischen Erfolgsband a-ha hält Manhattan skyline in abendfüllender Länge bereit. Erleben Sie ein hochwertiges Programm der schönsten a-ha Songs aus den frühen 80ern bis heute.

a-ha war eine norwegische Pop-Rockband, die im Jahre 1982 von Pål Waaktaar-Savoy, Morten Harket und Magne Furuholmen in Oslo gegründet wurde. Weltweit verkaufte die Band bisher über 80 Millionen Tonträger. Mit ihrem legendären Konzert in Rio 1991 brach a-ha mit 198.000 Fans den Weltrekord für bezahlte Stadionkonzerte. 25 Jahre nach ihrem ersten internationalen Hit »Take on Me« löste sich a-ha im Dezember des Jahres 2010 auf.

Manhattan skyline ist europaweit die erste professionelle a-ha Tribute-Band! Insgesamt sechs Musiker mit langjähriger Bühnenerfahrung lassen die größten Hits der Norweger aus den frühen 80ern bis heute wieder aufleben. Manhattan skyline bringt die Stimmung und Energie von a-ha originalgetreu auf die Bühne. Dies gelingt der Band nicht nur musikalisch, denn durch eine ausgeklügelte Bühnenshow, passende Outfits und exzellente Ton,- Licht und Videotechnik, wird dem Publikum ein fantastischer Abend bereitet.

Manhattan skyline hält die großartige Zeit der norwegischen Kultband wach. Freuen Sie sich auf einen unvergesslichen Abend mit unvergessenen Songs!