ABOUT ALEX BAND, THE CALLING
Born and raised in the wild jungle of Hollywood, California, frontman and founding member of The Calling, Alex Band, first discovered his love for singing and songwriting at the age of 5 and was signed with RCA Records by age 15.  
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In 2001, the stars aligned and The Calling was born, exploding onto the airwaves with their smash hit, "Wherever You Will Go", which reached the top of the charts and stayed there for a record 23 weeks straight. 
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Through years of hard work and touring every inch of the planet, The Calling found global success and the best fans in the world.
Seven #1 songs worldwide and over 20 million albums sold, the song that started it all, “Wherever You Will Go” was named the #1 Song Of The Decade and the #3 Adult Pop Song of All Time by Billboard Magazine. 
 
​“Wherever You Will Go” has been featured in a number of movies and TV shows including Love Actually, Coyote Ugly, Smallville and Kate and Leopold.
​The Calling´s debut album, Camino Palmero, was a true international hit, becoming Certified Gold and/or Platinum in over 40 countries.
 
Before releasing their next album, Band was given the opportunity to work with guitar legend, Carlos Santana, and sing the huge hit “Why Don’t You and I" which has been named the #5 Song Of The Decade and the #20 Adult Pop Song Of All Time by Billboard. 
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The Calling’s second album, Two, ​found its groove internationally, going #1 in the UK, Japan, Brazil and Canada.   Two’s lead single, “Our Lives” was featured in the closing ceremonies of the 2004 Summer Olympics and was also the opening song of the 78th Academy Awards in 2005.  
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Alex took a hiatus after touring for Two to care for an ailing family member  and navigate an ever-changing music industry.  Band never gave up though, he pushed forward, writing and producing his first solo album with
 the first single, “Tonight”, becoming the theme song for the 2011 World Cup.
 
Alex has been pushing forward ever since, never giving up on himself or his music and is currently ready with a new album that is promised to be his most diverse collection to date. 

GOITZSCHE FRONT schmieden „Ostgold“ - neues Studioalbum erscheint am 3. Januar

Kraftvoll, energisch und ohne Rücksicht auf Verluste zieht das neue Goitzsche Front Album „Ostgold“ wie ein Gewitter auf! Innerhalb nur weniger Jahre hat sich die Band aus Bitterfeld zu einer der erfolgreichsten deutschsprachigen Rockbands entwickelt – ihr letztes Studioalbum erreichte Platz 1 in den Charts, im Juni veranstalteten die Musiker ihre erste eigene Festivalreihe, auf der sie mit Unterstützung von Gastmusiker und Puhdys-Legende „Maschine“ durch die östlichen Bundesländer zogen.
Am 3. Januar wird ihr neues Studioalbum mit dem Titel „Ostgold“ erscheinen.

Handgemacht und mit jeder Menge Herzblut liefern die Bitterfelder Jungs darauf 15 ausdrucksstarke und ehrliche Songs, welche mit altbewährtem und dennoch leicht optimiertem Goitzsche Front-Sound daher kommen.
Donnernde Schlagzeugrhythmen, bombastische Gitarrenriffs und einprägsame Melodien treffen auf „Bockis“ unverwechselbare Stimme und geben der Platte so eine ganz eigene Berechtigung.

Benannt haben sich die Jungs nach dem Bitterfelder Braunkohletagebau „Goitzsche“ – die „Front“ stellt dabei den granitenen Zusammenhalt dar, den die Band Tag um Tag nach außen lebt. Das tut sie übrigens bis heute ohne Kompromisse, und so verkörpern die vier Rocker eine der gefragtesten Bands der neuen Bundesländer, die dabei ihre ganz eigene Message – nämlich dass eher strukturschwache Regionen nicht zwingend das Nachsehen haben müssen, in ehrlicher, handgemachter Rockmusik transportieren. Blatt vor den Mund nimmt man dabei keines – im Gegenteil. „Ostgold“ ist das bislang direkteste, ehrlichste Album der Musiker geworden. Textlich erzählt es autobiografisch davon wo alles begann, was die Musiker beschäftigt, woran sie den meisten Spaß haben und was ihnen so richtig auf den Sack geht.

GOITZSCHE FRONT schmieden „Ostgold“ - neues Studioalbum erscheint am 3. Januar

Kraftvoll, energisch und ohne Rücksicht auf Verluste zieht das neue Goitzsche Front Album „Ostgold“ wie ein Gewitter auf! Innerhalb nur weniger Jahre hat sich die Band aus Bitterfeld zu einer der erfolgreichsten deutschsprachigen Rockbands entwickelt – ihr letztes Studioalbum erreichte Platz 1 in den Charts, im Juni veranstalteten die Musiker ihre erste eigene Festivalreihe, auf der sie mit Unterstützung von Gastmusiker und Puhdys-Legende „Maschine“ durch die östlichen Bundesländer zogen.
Am 3. Januar wird ihr neues Studioalbum mit dem Titel „Ostgold“ erscheinen.

Handgemacht und mit jeder Menge Herzblut liefern die Bitterfelder Jungs darauf 15 ausdrucksstarke und ehrliche Songs, welche mit altbewährtem und dennoch leicht optimiertem Goitzsche Front-Sound daher kommen.
Donnernde Schlagzeugrhythmen, bombastische Gitarrenriffs und einprägsame Melodien treffen auf „Bockis“ unverwechselbare Stimme und geben der Platte so eine ganz eigene Berechtigung.

Benannt haben sich die Jungs nach dem Bitterfelder Braunkohletagebau „Goitzsche“ – die „Front“ stellt dabei den granitenen Zusammenhalt dar, den die Band Tag um Tag nach außen lebt. Das tut sie übrigens bis heute ohne Kompromisse, und so verkörpern die vier Rocker eine der gefragtesten Bands der neuen Bundesländer, die dabei ihre ganz eigene Message – nämlich dass eher strukturschwache Regionen nicht zwingend das Nachsehen haben müssen, in ehrlicher, handgemachter Rockmusik transportieren. Blatt vor den Mund nimmt man dabei keines – im Gegenteil. „Ostgold“ ist das bislang direkteste, ehrlichste Album der Musiker geworden. Textlich erzählt es autobiografisch davon wo alles begann, was die Musiker beschäftigt, woran sie den meisten Spaß haben und was ihnen so richtig auf den Sack geht.

Phantasai, lieb Phantasai Tour 2020

NEO
Wir zeichnen LebenslinienTour 2020


Mit neuem Album im Gepäck macht sich der Dessauer Sänger und Ex- Frontmann der Band Down Below auf den Weg Lebenslinien zu zeichnen.
In auserwählten Clubs, möchte er seine Reise fortsetzen und sein neues Album vorstellen.

Mit „Lebenslinien - hautnah“ legt Neo ein Album vor, was authentischer nicht sein kann.
Alle Songs, des vor einem Jahr erschienenen Albums „Lebenslinien“, wurde neu arrangiert und in ein klassisches Gewand gepackt.
Dadurch erhalten die Songs und seine Worte noch mehr Aussagekraft und Leidenschaft.
Unterstützt wurde Neo dabei von einem Produzenzenteam und Musikern aus Budapest, die den charismatischen Künstler und seine Musik nicht nur verstanden haben, sondern ihn auch bei der Weiterentwicklung seiner Songs halfen.
Lebenslinien - hautnah, dass ist Neo, dass ist ein Blick in seine Seele und pure Leidenschaft!

Wir zeichnen Lebenslinien in
16.02.20 Frankfurt / Nachtleben
21.02.20 Bochum / Rockpalast
22.02.20 Köln / MTC
29.02.2020 Berlin / Privatclub

“Shiraz Lane is thrilled to announce that we shall return to Central Europe in February/March 2020. It’s time to
step up the game since yours truly will be headlining the entertainment of the evening.
The tour consists mostly of German dates, but we have managed to sneak a show in the beautiful city of Vienna,
Austria & Tilburg, Netherlands to compete on which country takes the prize for the loudest audience and best
beers. Just kidding... We hope to see all of you Rock N’ Rollers out there to show your support, because together
we will make this tour an unforgettable musical tornado! New songs, new show and a million volts of aural
energy will be delivered.
This tour will also feature our exceptional friends with anti-gravitational skills “Block Buster” & “Temple Balls”
taking a leap of faith by joining us on this caravan blessed by the Gods of Rock N’ Roll.
Secure your tickets and join The Shiraz Lane Revolution!“

DOWNFALL OF GAIA

„Ethic Of Radical Finitude“ – erhältlich ab 8. Februar 2019

Biografie von Dan Slessor

Downfall Of Gaia werden bereits seit der Gründung der Band begeistert von ihren treuen Fans
und der Presse gefeiert. Ihr nunmehr fünftes Album hebt das international besetzte Quartett nun
auf die nächsthöhere Stufe. Die sechs Songs von Ethic Of Radical Finitude sind melodischer,
strukturierter und dynamischer denn je, wobei sich der epische Metal-Sound mit seinen
originellen Sludge- und Crust-Elementen, an dem die Mitglieder mit jedem Release gefeilt haben,
weiter zuspitzt. „Wir verbinden die Aspekte unserer früheren Platten mit der Marschroute von
Atrophy (2016)“, erklärt Gitarrist und Sänger Dominik Goncalves dos Reis. „Es gibt lange
atmosphärische Parts als Atempausen, für deren Entfaltung wir uns Zeit lassen, aber andererseits
auch sowohl brutale als auch melodische Blastbeat-Parts. Jedes Stück stellt gewissermaßen eine
Reise dar, auf der man Hoch und Tiefs erlebt.“

Ohne das Gefühl, unter Druck zu stehen und sich beeilen zu müssen, verbrachte die Gruppe knapp
16 Monate mit dem Songwriting für Ethic Of Radical Finitude. Hauptkomponist Goncalves dos Reis
nahm zunächst in Berlin Demos auf und schickte sie an Drummer Michael Kadnar in New York,
woraufhin sie die Schlagzeug-Pattern zusammen über E-Mail ausarbeiteten. Wohingegen manche
Bands alles zu Anfang des Schreibprozesses penibel planen, um ihre Ziele zu erreichen, hat sich
Goncalves dos Reis schon immer lieber treibenlassen. „Solange sich ein Song gut anfühlt und die
richtige Stimmung erzielt, ist alles erlaubt“, sagt er lapidar. „Jedes Album steht für ein anderes
Kapitel und eine andere Phase in unseren Leben, logischerweise auch mit unterschiedlichen
Einflüssen. Das ist gut so, denn ansonsten würden wir stets gleich klingen. Wichtig ist uns jederzeit
nur die Atmosphäre, zu der auch opulente Soundscapes zählen, in denen man sich verlieren kann.“
Als die beiden völlig von den Demos überzeugt waren, traten Bassist Anton Lisovoj und Gitarrist
Marco Mazzola ins Bild. Die Tracks wurden weiter ausgefeilt, und Goncalves dos Reis arbeitete am
textlichen Konzept. „So früh haben wir noch nie mit dem Komponieren begonnen. Normalerweise
brauchen wir dafür nur halb so lang wie diesmal, aber wir hatten einfach keinen Bock auf Stress,
sondern wollten uns selbst Freiräume und die Gelegenheit geben, um alle Mitglieder mit dem
Ergebnis zufriedenzustellen.“ Dabei experimentierten sie mit Klängen, die man so noch nie von
ihnen gehört hat, setzten erstmals klaren Gesang ein, außerdem ein Glockenspiel und
gesprochene Parts während der ruhigeren Momente. Das Album gibt also eine erweiterte
Vorstellung davon wieder, wie Downfall Of Gaia klingen können.

Anders als die Vorgänger ist Ethic Of Radical Finitude strenggenommen kein Konzeptwerk, doch
ein Leitmotiv klammert alle Songs: Unzufriedenheit und die niemals versiegende Gier nach mehr.
„Wahrscheinlich sehnt sich jeder in seinem Leben nach einem ‚warmen‘, sicheren, für ihn persönlich
besonderen Ort. Man glaubt, sich ‚heimisch‘ oder ‚geborgen‘ fühlen zu müssen, um zufrieden zu
sein, sollte aber vielleicht einsehen, dass man vielleicht niemals irgendwo ‚ankommt‘“, erwägt
Goncalves dos Reis. Indem er das Leben als Buch sieht, „dessen letztes Kapitel erst der Tod
schreibt”, hält er selbigen auch für zu negativ besetzt, und der thematische Kontext des Albums
trägt dem Rechnung. „Der Tod mag auch sein Gutes haben. Er ist das Einzige, was der Zeit, die
einem bleibt, Wert verleiht, weil ohne ihn alles ewig währen würde und nichts von Wert wäre.
Niemand wollte sein Leben für die gegebene Dauer nutzen und nach jenem besonderen Zustand
streben. Es hätte keine Bedeutung.“

Die Aufnahmen fürs Album fanden im Berliner Hidden Planet Studio unter Jan Oberg und in den
Backroom Studios in New Jersey unter Kevin Antreassian von Dillinger Escape Plan statt. Die Arbeit
erwies sich als äußerst entspannt, weil alle Beteiligten auf einer Wellenlänge lagen. Eine Handvoll
Gäste gaben sich ebenfalls die Ehre, darunter vertraute Gesichter und langjährige Begleiter der
Band: Gründungsmitglied und Gitarrist Peter Wolff ist in ‚Seduced By …‘ zu hören, die Drones in
‚The Grotesque Illusion Of Being‘ und ‚We Pursue The Serpent Of Time‘ stammen von Ex-
Schlagzeuger Johannes Stoltenburg alias Hidehidehide. „Mit ehemaligen Weggefährten Neues zu
schaffen ist etwas ganz Besonderes. Obwohl wir irgendwann getrennter Wege gegangen sind, war
es wirklich schön, wieder zusammenzuarbeiten, wobei jeder seine neuen Impulse einbrachte“,
schwärmt Goncalves dos Reis. Ferner kollaborierte die Gruppe mit Nikita Kamprad von Der Weg
Einer Freiheit, der in ‚We Pursue The Serpent Of Time‘ singt, während ‚Guided Through A Starless
Night‘ mit einem Sprechpart von Black Tables Mers Sumida aufwartet. „Wir sind Freunde von Der
Weg Einer Freiheit, seitdem wir sie 2015 kennenlernten, und pflegen den Kontakt zueinander. Das
kann man definitiv nicht von jeder Band sagen, mit der man mal aufgetreten ist, weshalb wir auch
sehr glücklich sind, Nikita auf unserer neuen Scheibe mit dabei zu haben. Er verlieh seinem Part
eine außergewöhnliche Note und eine Menge Dynamik. Die gesprochenen Worte hingegen
kommen von Mers Sumida, welche genau die Emotionen und Stimmung auf den Punkt bringen, die
wir diesbezüglich ausdrücken wollten.“

Auf der anstehenden Tour der Band dürfen Fans mit dem Großteil der neuen Stücke rechnen, die
eine neue, spannende Phase in ihrem Schaffen eingeläutet haben. „Alle arbeiteten völlig ohne
Ablenkung an dem Album, was man in jedem Song hört, wie ich finde. Wir sind ausnahmslos
zutiefst zufrieden mit dem Resultat und können kaum erwarten, die Nummern live zu bringen, um
sie mit unserem Publikum zu teilen.“

Ethic Of Radical Finitude
1. Seduced By …
2. The Grotesque Illusion Of Being
3. We Pursue The Serpent Of Time
4. Guided Through A Starless Night
5. As Our Bones Break To The Dance
6. Of Withering Violet Leaves

Downfall Of Gaia sind:
Dominik Goncalves dos Reis – Gesang, Gitarre
Anton Lisovoj – Bass, Gesang
Marco Mazzola – Gitarre, Gesang
Michael Kadnar – Drums

https://www.facebook.com/DownfallofGaia
https://www.instagram.com/downfallofgaia