ESCAPE THE FATE sind zurück-Tour im Juni ... Endlich wieder Shows in Deutschland!

Post-Hardcore? Metalcore? Hard Rock? Screamo? Emo? Die Antwort ist in allen Fällen „Ja“ oder auch ganz einfach ESCAPE THE FATE. Die Truppe mischt erfolgreich in allen Genres mit und kombiniert sie mit Power und Pop zu einem mächtigen, melodischen und vor allem markanten Sound. Nur ESCAPE THE FATE klingen wie ESCAPE THE FATE! Und glücklicherweise widerlegen die Amis nicht nur regelmäßig Kategorisierungen, sondern jetzt auch wieder das alte Sprichwort „Was in Las Vegas geschieht, bleibt in Las Vegas“. Nach viel zu langer Abstinenz von europäischen Bühnen kommt das Quintett um Sänger Craig Mabitt diesen Juni endlich wieder zu Shows nach Deutschland. Seit ihrer Gründung 2004 haben ESCAPE THE FATE das Geschehen und die Genres ganz schönaufgemischt. Sieben Longplayer haben die kreativen „Krachmacher“ bis heute veröffentlicht. Die letzte intensive Innovation „Chemical Warfare“ erst vor Kurzem. Besonders live geht es bei den harten und harmonischen Rockern ganz schön ab. Die jahrelange Live-Erfahrung fühlt und spürt man zu jeder Sekunde. Schon früh in der Karriere konnte man durchgemeinsame Touren mit und von den Besten lernen. Nach einem Gewinn in einem 2005er-Bandwettbewerb, bei dem My Chemical Romance in der Jury saßen, ging es mit diesen auch auf Tour. Daumen hoch von My Chemical Romance bereits am Anfang und schon lange Daumen hoch von den Fans weltweit. Oder vielmehr die Fäuste hoch, denn zu starken Songs wie „Not Good Enough For TruthIn Cliché“, „Situations“, „The Flood“ oder „Broken Heart“ kann man diese wunderbar in Richtung Bühne hochreißen und zu den reißenden Riffs schütteln. Umso mehr als Craig Mabbitt, Robert Ortiz, Matti Hoffman, Erik Jensen und TJ Bell bei ihren anstehenden Shows ihr epochales Debüt in den Mittelpunkt stellen. Im April in Australien performen siedieses in kompletter Länge, man darf also gespannt sein auf die Konzerte in Berlin, München, Hamburg und drei weiteren deutschen Metropolen. Mit der Single “H8 My Self” hat die Band aus der Spielerstadt eben erst erneut gezeigt, dass sie immer noch weiß, wo der„Rockhase“ läuft und wie man die Würfel und den Rock rollen muss. Die Nummer wird bestimmt bei uns im Juni zusammen mit den ganzen coolen Classics auch zum Einsatz kommen. Erneut werden ESCAPE THE FATE Modernität, Emotionalität und pure Energie auf die Bühne bringen! Also all ihr Emos, Hardrocker, Metaller und Hardcorler seid gewarnt: ESCAPE THE FATE sind wieder da.

Die „Ultimate Eagles" gilt als weltweit beste Eagles-Show!

Die Band "Ultimate Eagles" präsentieren die Songs der Eagles aus jedem Album und jeder Epoche. Ein absolutes Muss für Liebhaber der Musik der Eagles. Zu erleben gibt es einen Abend mit der umfassendsten und genauesten Hommage an die Eagles und deren Hits „Hotel California“, „Lyin‘ Eyes“, „One Of These Nights“, „Take It To The Limit“, „Desperado“, „Take It Easy“ und vielen weiteren.

Die in England beheimatete Band gilt als weltweit beste Eagles-Show und hat bisher vor mehr als 450.000 Menschen in über 12 Ländern gespielt. Bei einem Auftritt in der BBC Show „Car Fest South and North“ begeisterten sie über 20.000 Zuhörer. Die Bandmitglieder sind alle erfahrene Profis, die ihre Bühnenauftritte mit Größen wie Joe Cocker, Paul Young, Roger Daltrey, Bonnie Tyler, Tom Jones und auch Queen krönten. Einige Musiker der Band arbeiteten zusammen mit Barbara Streisand, Janet Jackson, Status Quo und Iron Maiden.

Die „Ultimate Eagles" gilt als weltweit beste Eagles Show!

Die Band "Ultimate Eagles" präsentieren die Songs der Eagles aus jedem Album und jeder Epoche. Ein absolutes Muss für Liebhaber der Musik der Eagles. Zu erleben gibt es einen Abend mit der umfassendsten und genauesten Hommage an die Eagles und deren Hits „Hotel California“, „Lyin‘ Eyes“, „One Of These Nights“, „Take It To The Limit“, „Desperado“, „Take It Easy“ und vielen weiteren.

Die in England beheimatete Band gilt als weltweit beste Eagles Show und hat bisher vor mehr als 450.000 Menschen in über 12 Ländern gespielt. Bei einem Auftritt in der BBC Show „Car Fest South and North“ begeisterten sie über 20.000 Zuhörer. Die Bandmitglieder sind alle erfahrene Profis die ihre Bühnenauftritte mit Größen wie Joe Cocker, Paul Young, Roger Daltrey, Bonnie Tyler, Tom Jones und auch Queen krönten. Einige Musiker der Band arbeiteten zusammen mit Barbara Streisand, Janet Jackson, Status Quo und Iron Maiden.

Genießen Sie die hervorragenden Satzgesänge und Musikkompositionen geschrieben von Legenden.

SUBWAY TO SALLY
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HIMMELFAHRT TOUR 2023
Was werden wir sagen, wenn wir einmal auf das Jahr 2023 zurückblicken werden? Hoffentlich dies: Es war ein Jahrdes Aufbruchs und der Hoffnung. Ein Jahr, in dem wir vorausgeschaut haben und nicht zurück. Noch liegt all dies in der Zukunft, aber Hoffnung ist der Treibstoff der Zukunft.
Das im März erscheinende neue, inzwischen 14. Album der Urgesteine des Mittelalterrock trägt den Titel
„HIMMELFAHRT“. Die dystopischen Texte des Vorgängers „HEY!“ sind Vergangenheit. Das
neue
Album markiert einen Wendepunkt. „Himmelfahrt“ ist Ende und Neuanfang zugleich. Nach den bedrückenden Jahren, die geprägt waren von Enge und Stillstand, handeln die neuen Songs von Aufbruch und Reise, davon dass man anderen Menschen die Hand
reichen kann, um sie aus tiefster Tiefe ins Licht zu führen. Musikalisch liefern die Potsdamer ein verdammtes Brett aus
Gassenhauern und großen Melodien. SVBWAY TO SALLY sind vital, als kämen sie direkt aus einem Bootcamp. Die dreißigjährige Bühnen
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und Studioerfahrung spürt man in jeder Note und dass sie einen unbändigen Hunger auf Bühne und ihr
Publikum haben. Man kann über SVBWAY TO SALLY viel schreiben, sie live zu erleben ist aber noch immer
die beste Methode, sich von der Qualität ihrer Livekonzerte, ihren Songs, ihrem überragenden Handwerk und der Liebe zu ihrem Publikum zu überzeugen. Also: Auf zur Himmelfahrt!
Und mit im Gepäck haben die Potsdamer einer der heißesten gehandelten Newcomer Bands Europas. Die aus Prag stammende Industrial Rock Band Blitz Union
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Harte Gitarrenriffs, poppige Electro
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Hooks, tanzbare Industrial
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Beats
und natürlich die markanten Vocals von Frontmann Mark Blitz, verbunden mit futuristischen Visuals und einer starken Message
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das sind die Markenzeichen der tschechischen EDM
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Rocker von Blitz Union. Mit seinen beiden EPs konnte das Quartett bisher über 5 Millionen (!!)Musik -und Video
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Streams generieren und sich den Status als einer der
spannendsten Newcomer
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Acts in ganz Europa erspielen, was sie bereits bei Plage Noire, dem WGT oder aber beim
Gotik Meets Klassik in Leipzig eindrucksvoll unter Beweis stellen konnten. Inspiriert von modernen
Metal
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Bands wie
Rammstein, Korn, Static
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X oder Marilyn Manson und Electronica
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Acts wie Deadmau5 bringt Blitz Union ganz
unterschiedliche Einflüsse zusammen und verbindet sie mit opulenter Optik und ihrem stylischen Bühnenlook zu einem fesselnden Gesamtkonzept.

1 Nacht, 2 Virtuosen, 2 Virtuosinnen und 1 guitar positivity. Das heißt: 4 Solo-Performances auf den Saiten, die die Welt bedeuten, dazu diverse Stücke im Duo und einige als Quartett. Das alles in einem Raum, der wie gebaut ist für den Klang der Gitarre. Die Nacht der Gitarren in diesem Jahr mit:

LUCA STRICAGNOLI

Italienisches Wunderkind mit einem kometenhaften Aufstieg seit 2017. Inzwischen über 200 Millionen Views seiner Videos, Performances in mehr als 20 Ländern und Credits von musikalischen Größen völlig anderer Genres wie den Red Hot Chili Peppers und Metallica und Walk Off The Earth. Der Grund für diese Popularität: seine einzigartigen Spieltechniken, er bastelt sich seine Instrumente selber, modifiziert sie und baut sie um und kann als Solist bis zu 5 Gitarren nutzen, um 1 Stück zu spielen. Musikalisch einmalig.

ALEXANDRA WHITTINGHAM

Hat sieben Jahre lang klassische Gitarre, Jazzgitarre, Klavier und Komposition an der weltberühmten Chetham´s School of Music studiert, anschließend an der Royal Academy of Music in London, Abschluss mit Auszeichnung. Debütalbum im Mai 2021, es geht hoch auf Platz 1 der iTunes Classical Charts, die Klickzahlen ihrer Videos addieren sich auf mehr als 30 Millionen. Entscheidend aber: das Live-Erleben, in wenigen Jahren hat sich Alexandra quer durch Europas gespielt.

THU LE

International preisgekrönte klassische Gitarristin, in Hanoi, Vietnam, geboren, derzeit lebt sie in Bahrain im Nahen Osten. Ihr Repertoire umfasst Barock, Klassik, Romantik, Moderne und lateinamerikanische Stile sowie Kompositionen, die von lokalen Traditionen und Kulturen aus aller Welt inspiriert sind. Mit vier Jahren hat Thu Le die Liebe zur Gitarre entdeckt, mit fünf ihr erster öffentlicher Auftritt, mit sieben bestand sie die Aufnahmeprüfung für das Nationale Musikkonservatorium in Hanoi. Es folgten Meisterkurse bei weltbekannten Gitarristen wie Manuel Barrueco, Nikita Koshkin, Hubert Kaeppel und Pavel Steidle sowie Solokonzerte auf mehreren Kontinenten.

LULO REINHARDT

Begründer des Latin Swing Style, Gastgeber in der Nacht der Gitarren. Lulu hat das Vermächtnis seines Großonkels Django Reinhardt übernommen, seine mit Latin gewürzten Rhythmen und Melodien spielt er mit sagenhafter Virtuosität. 1961 in Koblenz geboren, entdeckt in der Plattensammlung seiner berühmten Familie den brasilianischen Gitarristen Baden Powell, wird durch seinen Vater unterrichtet und gründet mit ihm und seinem Cousin Bavo Dége die Band I Gitanos. Konzerte mit den Stars der 90er, mit TOTO, Marla Glenn, Andreas Vollenweider, dazu drei CD´s in Romnes, der Sprache der Roma. 2002 die eigene Band, 2008 wird aus ihr das ´Lulo Reinhardt Latin Swing Project´. Im Dezember 2017 geht Lulu Weg zurück, den seine Vorfahren aus der Region Sindh (Indien/Pakistan) gegangen sind: In Kalkutta nimmt er "Gypsy meets India" mit seinem Freund Debhashish Bhattacharya und seinem langjährigen Wegbegleiter Uli Krämer auf, mit diesem Projekt geht er auf internationale Tour.

NACHT DER GITARREN

... ist eine Art Guitarmania. Jeweils vier musikalische Größen — junge und alte, von hier und von dort, alle mit ihrem eigenen Stil - spielen Solo-Performances, Stücke im Duo, als Trio, als Quartett. In einer entspannten, aber konzentriert achtsamen Atmosphäre: Die Künstler schätzen sich, das lässt sich hören. Es ist diese Stimmung, die sich aufs Publikum überträgt: Die “guitar positivity” ensteht, sie erfindet sich jedes Jahr an jedem Abend neu.