1 Nacht, 2 Virtuosen, 2 Virtuosinnen und 1 guitar positivity. Das heißt: 4 Solo-Performances auf den Saiten, die die Welt bedeuten, dazu diverse Stücke im Duo und einige als Quartett. Das alles in einem Raum, der wie gebaut ist für den Klang der Gitarre. Die Nacht der Gitarren in diesem Jahr mit:

LUCA STRICAGNOLI

Italienisches Wunderkind mit einem kometenhaften Aufstieg seit 2017. Inzwischen über 200 Millionen Views seiner Videos, Performances in mehr als 20 Ländern und Credits von musikalischen Größen völlig anderer Genres wie den Red Hot Chili Peppers und Metallica und Walk Off The Earth. Der Grund für diese Popularität: seine einzigartigen Spieltechniken, er bastelt sich seine Instrumente selber, modifiziert sie und baut sie um und kann als Solist bis zu 5 Gitarren nutzen, um 1 Stück zu spielen. Musikalisch einmalig.

ALEXANDRA WHITTINGHAM

Hat sieben Jahre lang klassische Gitarre, Jazzgitarre, Klavier und Komposition an der weltberühmten Chetham´s School of Music studiert, anschließend an der Royal Academy of Music in London, Abschluss mit Auszeichnung. Debütalbum im Mai 2021, es geht hoch auf Platz 1 der iTunes Classical Charts, die Klickzahlen ihrer Videos addieren sich auf mehr als 30 Millionen. Entscheidend aber: das Live-Erleben, in wenigen Jahren hat sich Alexandra quer durch Europas gespielt.

THU LE

International preisgekrönte klassische Gitarristin, in Hanoi, Vietnam, geboren, derzeit lebt sie in Bahrain im Nahen Osten. Ihr Repertoire umfasst Barock, Klassik, Romantik, Moderne und lateinamerikanische Stile sowie Kompositionen, die von lokalen Traditionen und Kulturen aus aller Welt inspiriert sind. Mit vier Jahren hat Thu Le die Liebe zur Gitarre entdeckt, mit fünf ihr erster öffentlicher Auftritt, mit sieben bestand sie die Aufnahmeprüfung für das Nationale Musikkonservatorium in Hanoi. Es folgten Meisterkurse bei weltbekannten Gitarristen wie Manuel Barrueco, Nikita Koshkin, Hubert Kaeppel und Pavel Steidle sowie Solokonzerte auf mehreren Kontinenten.

LULO REINHARDT

Begründer des Latin Swing Style, Gastgeber in der Nacht der Gitarren. Lulu hat das Vermächtnis seines Großonkels Django Reinhardt übernommen, seine mit Latin gewürzten Rhythmen und Melodien spielt er mit sagenhafter Virtuosität. 1961 in Koblenz geboren, entdeckt in der Plattensammlung seiner berühmten Familie den brasilianischen Gitarristen Baden Powell, wird durch seinen Vater unterrichtet und gründet mit ihm und seinem Cousin Bavo Dége die Band I Gitanos. Konzerte mit den Stars der 90er, mit TOTO, Marla Glenn, Andreas Vollenweider, dazu drei CD´s in Romnes, der Sprache der Roma. 2002 die eigene Band, 2008 wird aus ihr das ´Lulo Reinhardt Latin Swing Project´. Im Dezember 2017 geht Lulu Weg zurück, den seine Vorfahren aus der Region Sindh (Indien/Pakistan) gegangen sind: In Kalkutta nimmt er "Gypsy meets India" mit seinem Freund Debhashish Bhattacharya und seinem langjährigen Wegbegleiter Uli Krämer auf, mit diesem Projekt geht er auf internationale Tour.

NACHT DER GITARREN

... ist eine Art Guitarmania. Jeweils vier musikalische Größen — junge und alte, von hier und von dort, alle mit ihrem eigenen Stil - spielen Solo-Performances, Stücke im Duo, als Trio, als Quartett. In einer entspannten, aber konzentriert achtsamen Atmosphäre: Die Künstler schätzen sich, das lässt sich hören. Es ist diese Stimmung, die sich aufs Publikum überträgt: Die “guitar positivity” ensteht, sie erfindet sich jedes Jahr an jedem Abend neu.

SUBWAY TO SALLY
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HIMMELFAHRT TOUR 2023
Was werden wir sagen, wenn wir einmal auf das Jahr 2023 zurückblicken werden? Hoffentlich dies: Es war ein Jahrdes Aufbruchs und der Hoffnung. Ein Jahr, in dem wir vorausgeschaut haben und nicht zurück. Noch liegt all dies in der Zukunft, aber Hoffnung ist der Treibstoff der Zukunft.
Das im März erscheinende neue, inzwischen 14. Album der Urgesteine des Mittelalterrock trägt den Titel
„HIMMELFAHRT“. Die dystopischen Texte des Vorgängers „HEY!“ sind Vergangenheit. Das
neue
Album markiert einen Wendepunkt. „Himmelfahrt“ ist Ende und Neuanfang zugleich. Nach den bedrückenden Jahren, die geprägt waren von Enge und Stillstand, handeln die neuen Songs von Aufbruch und Reise, davon dass man anderen Menschen die Hand
reichen kann, um sie aus tiefster Tiefe ins Licht zu führen. Musikalisch liefern die Potsdamer ein verdammtes Brett aus
Gassenhauern und großen Melodien. SVBWAY TO SALLY sind vital, als kämen sie direkt aus einem Bootcamp. Die dreißigjährige Bühnen
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und Studioerfahrung spürt man in jeder Note und dass sie einen unbändigen Hunger auf Bühne und ihr
Publikum haben. Man kann über SVBWAY TO SALLY viel schreiben, sie live zu erleben ist aber noch immer
die beste Methode, sich von der Qualität ihrer Livekonzerte, ihren Songs, ihrem überragenden Handwerk und der Liebe zu ihrem Publikum zu überzeugen. Also: Auf zur Himmelfahrt!
Und mit im Gepäck haben die Potsdamer einer der heißesten gehandelten Newcomer Bands Europas. Die aus Prag stammende Industrial Rock Band Blitz Union
.
Harte Gitarrenriffs, poppige Electro
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Hooks, tanzbare Industrial
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Beats
und natürlich die markanten Vocals von Frontmann Mark Blitz, verbunden mit futuristischen Visuals und einer starken Message
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das sind die Markenzeichen der tschechischen EDM
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Rocker von Blitz Union. Mit seinen beiden EPs konnte das Quartett bisher über 5 Millionen (!!)Musik -und Video
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Streams generieren und sich den Status als einer der
spannendsten Newcomer
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Acts in ganz Europa erspielen, was sie bereits bei Plage Noire, dem WGT oder aber beim
Gotik Meets Klassik in Leipzig eindrucksvoll unter Beweis stellen konnten. Inspiriert von modernen
Metal
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Bands wie
Rammstein, Korn, Static
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X oder Marilyn Manson und Electronica
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Acts wie Deadmau5 bringt Blitz Union ganz
unterschiedliche Einflüsse zusammen und verbindet sie mit opulenter Optik und ihrem stylischen Bühnenlook zu einem fesselnden Gesamtkonzept.

KAMELOT
are ready to enchant fans with their internationally top-charting melodic metal pinnacles, accompanied by uplifting and unique very special guests Myrath, plus additional support from rising Swedish talent Eleine
and modern metal revelationLeague of Distortion. The highly-anticipated tour promises evenings to remember, chock full of musical diversity and hard-hitting melodies. Don’t missKAMELOT on their energetic tour through Europe.

HEAVYSAURUS gehen auf große „KAUGUMMI IST MEGA! TOUR 2023“ Vier Dinosaurier und ein Drache, die Rockmusik spielen für die ganze Familie, mit kindgerechten Texten und einer tollen Show für die kleinen größten Fans. Das sind HEAVYSAURUS! 2023 geht die heißeste Band für Kinder auf große „Kaugummi ist mega!“- Tour.

Die „Ultimate Eagles" gilt als weltweit beste Eagles-Show!

Die Band "Ultimate Eagles" präsentieren die Songs der Eagles aus jedem Album und jeder Epoche. Ein absolutes Muss für Liebhaber der Musik der Eagles. Zu erleben gibt es einen Abend mit der umfassendsten und genauesten Hommage an die Eagles und deren Hits „Hotel California“, „Lyin‘ Eyes“, „One Of These Nights“, „Take It To The Limit“, „Desperado“, „Take It Easy“ und vielen weiteren.

Die in England beheimatete Band gilt als weltweit beste Eagles-Show und hat bisher vor mehr als 450.000 Menschen in über 12 Ländern gespielt. Bei einem Auftritt in der BBC Show „Car Fest South and North“ begeisterten sie über 20.000 Zuhörer. Die Bandmitglieder sind alle erfahrene Profis, die ihre Bühnenauftritte mit Größen wie Joe Cocker, Paul Young, Roger Daltrey, Bonnie Tyler, Tom Jones und auch Queen krönten. Einige Musiker der Band arbeiteten zusammen mit Barbara Streisand, Janet Jackson, Status Quo und Iron Maiden.

HEAVYSAURUS gehen auf große „KAUGUMMI IST MEGA! TOUR 2023“ Vier Dinosaurier und ein Drache, die Rockmusik spielen für die ganze Familie, mit kindgerechten Texten und einer tollen Show für die kleinen größten Fans. Das sind HEAVYSAURUS! 2023 geht die heißeste Band für Kinder auf große „Kaugummi ist mega!“- Tour.

Die aus fünf Mädels bestehende Band „Strange Kind Of Women – The Classic Deep
Purple Years“ spielt in einer ganz eigenen Liga. Sie rocken wie Hölle und rollen feurig
wie ein speiender Vulkan. Die weltweit einzige weibliche Deep-Purple-Tribute-Band
aus dem italienischen Udine gibt ein exklusives Konzert!

„Made in Japan“ kennt jeder Deep Purple Fan... aber „Made in Italy“? Für viele
Anhänger ist das Deep Purple Doppel-Live-Album „Made In Japan“ noch immer das
Highlight unter den vielen Veröffentlichungen der Band und wird als Meilenstein in der
Geschichte des Hard Rocks und des Heavy Metal angesehen. Inzwischen ist der
berühmte Konzertmitschnitt ein halbes Jahrhundert alt. Die von der italienischen
Gitarristin Eliana Cargnelutti gegründete Band „Strange Kind Of Women – The Classic
Deep Purple Years“ bringt die Songs dieses legendären Albums originalgetreu und mit
einer atemberaubenden Show auf die Bühne. Sie präsentieren die Deep-Purple-Songs
nicht nur auf höchst charmante Weise, sondern sie interpretieren die Stücke auch mit
so viel Spielfreude und Power, dass viele ihrer männlichen Kollegen erblassen. Auf
dem Programm stehen alle „Made In Japan“ Klassiker wie „Child In Time“, „Smoke On
The Water“, „Strange Kind Of Women“, „Highway Star“ und „Space Truckin‘“ die mit
einem bombastischen Sound dargeboten werden.

Finnish torchbearers Swallow the Sun have returned from the darkest corners to enchant us
once again with brand-new full-length, Moonflowers. The much-anticipated follow-up to the
group’s straight-to-#1 (Official Finnish Albums Chart), Emma Gaala–nominated (Finnish
Grammys) When a Shadow Is Forced into the Light (2019) supersedes previous lodestars
“Firelights”, “Stone Wings”, and “Lumina Aurea”. If Swallow the Sun couldn’t get any heavier
emotionally, Moonflowers piles on markedly. Across the 52-minute effort, primary songwriter
Juha Raivio spills everything he’s got into songs like “Moonflowers Bloom in Misery”, “Enemy”,
“Keep Your Heart Safe from Me”, and riveting album-capper “This House Has No Home”.
Likewise, the artwork for Moonflowers is complementary in its tragic heft. Instead of
commissioning the album art to an outside party, Raivio used dried flowers he had collected
as well as his own blood to paint the moon that adorns the starkly graceful cover.
Moonflowers is yet another downhearted triumph for Swallow the Sun.

Gegründet wurde Ost+Front 2008 von Patrick Lange (ex-Corvus Corax/Tanzwut/Schelmish). 2011 wurde Ost+Front einer breiteren Öffentlichkeit auf dem M´era Luna Festival zugänglich, das sie ohne eine vorherige Veröffentlichung bestritten.

Am 10. August 2012 wurde das Debütalbum Ave Maria veröffentlicht. Dem Album voraus ging das Musikvideo "Ich liebe es", das nicht nur in der Fachpresse auf kritische Reaktionen stieß, sondern wegen expliziten sexuellen Darstellungen die "ab 18" - Freigabe von der FSK verweigert bekam. Trotz dieser Einschränkung stieg das Album am 28. August für eine Woche auf Platz 68 der Media Control Albumcharts ein.

Im März 2013 wurden erstmals zwei ausländische Konzerte in St. Petersburg und Moskau gespielt. Von April bis August des gleichen Jahres traten sie auf mehreren Festivals, wie dem Blackfield Festival und dem M´era Luna Festival auf.

Am 24. Januar 2014 erschien das zweite Album Olympia, das auf Platz 25 der Media-Control-Albumcharts einstieg. Die Szenemagazine Tombstone und Mindbreed kamen zu einem differenzierteren Ergebnis und lobten die tiefgründigen Texte und die Liebe zum Detail. Ost+Front hätten sich im Vergleich zu ihrem Debüt musikalisch weiterentwickelt und ein "brachiale(s) Gesamtpaket für Freunde des schwarzen Humors" abgeliefert.