Decoded Feedback, the ever-evolving duo comprised of Yone Dudas and Marco Biagiotti, are back in the studio working hard on their next album. After the major success of their last CD "disKonnekt" and German tour with Covenant, they eagerly anticipate touring in 2013 and the release of their not-yet-titled ninth album in early 2014. Formed in the mid-nineties, the band's dark electro-industrial style immediately caught the attention of labels on both sides of the Atlantic and garnered success on a number of radio charts including the prestigious German Alternative Charts (DAC). Decoded Feedback have also had tremendous success on the stage and have played many major festivals both in Europe and North America. With a deep catalogue, a live show refined from years of performance and a new found enthusiasm, Decoded Feedback are poised to make 2014 their best year to-date! And now they come to Europe!
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Dark Side Eons
Dark Side Eons is a duo from Poland playing Electro-Industrial / Dark Wave / Electro Wave. Leszek "Morph" Trzaska (vocals, guitar, compositions) was a singer and bassist in many metal / hard rock projects since year 2000 and he created Dark Side Eons in 2012. Kate "Moonskin" Trzaska (synthesizer / programming) joined the band in 2014 and in the same year Dark Side Eons started to play first live shows. Musical style was crystalized in 2015 after many days of hard work under the sounds and melodies, the same year Kate and Leszek created most of the songs for their first release. Dark Side Eons played many gigs in years 2015 – 2016, always with possitive feedback, and in 2016 band has won an opportunity to play on the biggest gothic festiwal in Austria – Schattenwelt Festival 2016. In 2017 the band will be playing at Castle Party Festival in Poland. Music of Dark Side Eons is multidimensional, each song is a story, a journey through time, dimensions, and the endless, cold universe. Kate and Leszek take their inspirations not only from electronic music, they are also big fans of minimal wave, dark wave, cold wave, gothic rock and post-punk music. These inspirations can be heard in their compositions, and this is something that makes their style unique.
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Jesus Complex
JESUS COMPLEX is the electro-industrial project of Reverend Fries. Originally from San Francisco, he moved to Amsterdam, The Netherlands in 1998 for some strange reason he can no longer recall. JESUS COMPLEX is heavy, dark, haunting, angry, vindictive electronic music. Inspired by horror, heartbreak, death, despair and revenge, the first album, "I WOKE UP DEAD", is a collection of 10 sinister anthems for dark, moody, pessimistic souls, a toxic blend of heavy dancefloor darkness, distorted, tortured vocals and haunting, gothic atmospheres. The album was released in 2003 on Pandaimonium Records in Europe. In May 2003, after 2 weeks as a "bullet", the album entered the DAC Deutsches Alternative Charts and remained for several weeks. The band played numerous shows in Europe with Ronny from Clan of Xymox assisting on keyboards and guest vocals. In addition to the album, JESUS COMPLEX has done remixes for CLAN OF XYMOX (Farewell, Liberty), XOTOX, PUNTO OMEGA and FORGOTTEN SUNRISE. The long overdue follow-up album, "GREETINGS FROM THE DEAD" was released in April 2007, distributed worldwide by Nova Media.

In 2011, JESUS COMPLEX joined Brazilian band Pecadores ("Sinners") for a mini-tour of Germany, playing as Guitar Priest for their shows in Berlin, Hannover and Hamburg. In 2016, JESUS COMPLEX finally returned to the stage again in Lima, Peru performing with Pecadores again, and doing guest vocals with Decoded Feedback. The return to stage and fantastic response has inspired JC to perform live again, and The Rev is working on a 3rd album, "Live A Little Die A Little"...
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X-O-Planet ist ein Mainzer Dark Electro Duo, dessen Musik sich aus härteren Bassklängen gepaart mit sphärischen Synthies, die aus Goderic Northstars Feder stammen, sowie Manja Kaletkas warmer, glasklarer Stimmfarbe zusammensetzt.

Kein Geringerer als der legendäre Rex Brown, Bassist von Pantera und Down, bestätigt neun Konzerte mit seiner eigenen Band in Frankfurt, Bochum, Leipzig, Weinheim, München, Ludwigsburg, Hamburg, Göttingen und Düsseldorf. Intime Clubatmosphäre garantiert. Sein neues Album erscheint Ende Juli über Steamhammer/SPV.

Am 28. Juli 2017 ist es soweit. REX BROWN veröffentlicht das allererste Solo Album seiner beeindruckenden Karriere und geht unmittelbar danach auf Tour.

Oft ist es gut erst einen Schritt zurück zu gehen bevor man weiter nach vorne geht – einmal kurz die Bremse ziehen, kurz Luft holen und sich auf das Wesentliche konzentrieren. Rex Brown hat im Musikgeschäft viel erreicht von dem andere nur träumen. Multi Platin Alben Verkäufe mit Pantera und er hat in Bands wie Down und Kill Devil Hill gespielt. Nun ist es Zeit sein eigenes Ding durchzuziehen und das tut er mit Bravour auf dem neuen Album „Smoke on this…“ Gitarren betonter Old School Rock mit einer Passion für die 70er und auch einem festen Blick für die Zukunft. Der ideale Soundtrack für den nächsten Road Trip mit heruntergekurbeltem Fenster und lautem Hard Rock aus dem Radio.
Rex spielt die Gitarre auf diesem Album genauso sicher, wie er bei PANTERA und DOWN den Bass bediente. Seine kernige, bodenständige und Slang geprägte Stimme ist voller Seele und Herz. Sie ist angesiedelt zwischen dem von Tom Waits geprägtem Schamanismus und dem hohen Wiedererkennungswert des radiokompatiblen Sounds, der Tom Petty auszeichnet. Nach einer Auszeit, um sich zu sammeln und seine Wurzeln wieder zu finden, scharte Rex Brown eine Gruppe Musiker um sich, um seine Vision zu verwirklichen. Im Gepäck hatte er eine ganze Wagenladung an Rock n Roll-Melodien, so ehrlich und aufrichtig wie nur möglich. Rex´ Soloalbum ist voller Magie und der Kraft, seiner Entschlossenheit und seinem Mut. Er sang nicht nur die Lead Vocals ein, sondern spielte auch Rhythmus Gitarre und Bass. Sämtliche BassTracks kamen von Rex selbst.
„Mein Motto von heute ist ´Lass die Hütte brennen!´“, sagt Rex. „Ich hatte Höhen und Tiefen, wie jeder andere in diesem Geschäft. Ich wollte mich wieder wie ein richtiger Künstler fühlen, indem ich schreibe und Songs aufnehme und mich nicht um all den Bullshit kümmern muss. Das ist einfach etwas, was ich zum Spaß mache, Alter. Und für die musikalische Freiheit. Es muss Spaß machen, oder ich lass es. Ich hatte eine unglaubliche Karriere und fühle mich jetzt wieder, als wäre ich 25 Jahre alt. Das gab mir die Freiheit, die ich brauchte. Ich habe noch so viel mehr in mir“, schwärmt er. „Ich tippe gerade erst meine Zehen ins tiefe Wasser...“

Dass Manuel Jungclaussen aka Sierra Kidd gerade erst 20 Jahre alt ist, glaubt man nicht, wenn man die Tracks des Emdeners hört. Er klingt als hätte er bereits ein ganzes Leben hinter sich. Mit einer ungemeinen Tiefgründigkeit und Abgeklärtheit spricht er seine persönlichen Probleme an und es fällt nicht schwer diese auf sich selbst zu übertragen. Wie in einen Sog zieht einen die Musik des jungen deutschen Rappers und lässt einen so schnell nicht mehr los. Ursprünglich startet er seine musikalische Laufbahn unter dem Pseudonym Zwille und veröffentlicht im Dezember 2013 seine Debüt-EP Kopfvilla. Dieser Neologismus ist beispielhaft für die Eloquenz des Texters. Über Facebook steigert er schnell seinen Bekanntheitsgrad und erhält immer mehr Anerkennung von Außenstehenden. Künstler wie Vega, Raf Camora und Chakuza werden auf ihn aufmerksam und unterstützen Sierra Kidd bei seiner noch kurzen Laufbahn.

Die Mixtapes Kidd of Rap: Kill it und FSOD überzeugten eine Menge Hip Hop Fans und Kritiker gleichermaßen. Sein zweites Studioalbum Nirgendwer war eines der meist gefeiertsten Hip Hop-Alben des Jahres 2014 und packte es sogar auf Platz 6 der Deutschen Charts. Trauer, Wut, Hass, Liebe und Freundschaft sind gleichermaßen Themen wie Mobbing und Gewalt. Mit neuen Shows geht Sierra Kidd nun 2017 auf Tour durch Deutschland. Jetzt Tickets im Vorverkauf sichern für Sierra Kidd! (Quelle: ADticket.de | Text: ab/mk | AD ticket GmbH)

end of green sind zurück – und nichts könnte egaler sein als die Tatsache, dass sie mit voller Absicht zwischen allen erdenklichen Stühlen stehen. Worauf es letztendlich ankommt: sie stehen. Kaum eine andere Band vermag, mehr Facetten zuzulassen und dabei vornehmlich eines zu sein: intensiv. Das süddeutsche Quintett hat sich längst von allem frei gemacht und sich eine eigene Ebene geschaffen. Irgendwo zwischen Wahnsinn, Hingabe und schwerwiegend abgedunkeltem Rock.

Gothic, Metal, Doom, Rock oder Alternative – in Rahmen ihrer Schrullen nehmen sich end of green die Freiheit, sich für nichts davon entscheiden zu müssen. Sie setzen auf die einzig gültige Währung des Rock’n’Roll: Songs, Seele und Attitude. Denn spätestens auf ihrer erfolgreichen „Darkoustic“-Tour zeigte die Band um Ausnahmesänger Michelle Darkness, dass sie selbst in ihren leisesten Momenten ein Erdbeben lostreten können. Schließlich es war noch nie eine Frage des Bestecks, sondern was man damit anrichten kann.

end of green haben nie etwas anderes gemacht, als schmerzhaft „echt“ zu sein – das ist der Kern von Musik, die überdauern soll. Auch im 25. Jahr der Bandgeschichte lassen sich die Dunkelrocker aus Süddeutschland auf keinerlei Kompromisse ein. Sie sind heavy, ohne plakativ zu agieren. Sie sind deep, ohne im Abgrund zu verschwinden und sie sind melancholisch, ohne im Kitsch zu ertrinken. end of green ist eine Band zwischen Drohung und Versprechen. Beides mit einem guten Herzen. Und: laut, selbst wenn sie leise sind.

Und auch das muss man erstmal bringen: Nachdem ihre letzte Platte The Painstream bis auf Platz 13 der deutschen LP-Charts vorrückte, nahmen sich die end of green mit voller Absicht erstmal selbst zurück. Von wegen: Content, Content, Content und immer schön an die Erfolgsoptimierung denken. end of green so: „Nö“. Sie widmeten sich Sideprojects, sich selbst und letztendlich ihrem eigenen Horizont. Dass der auch weiterhin in schillernden Dunkeltönen leuchtet, ist auch klar.

Doch Kraft von end of green liegt weder in der Dunkelheit noch im Schmerz. Da hinten brennt noch ein Licht und es geht um den Weg dort hin. Die Schönste aller Reisen. Im August werden end of green ihre neunte, bislang noch unbetitelte Platte via Napalm Records veröffentlichen – erstmals produziert von Sänger Michelle Darkness in den Darkland Studios. Wird geil.

Für viele war die Musik von Pink Floyd der Soundtrack ihrer Jugend und steht auch heute noch für ein ganz besonderes Lebensgefühl. Die Klassiker „Dark Side Of The Moon“, „Wish You Were Here“ und „The Wall“ sind zweifelsohne zeitlose Meisterwerke, denen man immer noch – mehr als 40 Jahre später – begeistert zuhört.

Mit ihrer großartigen musikalischen Performance bringt die mit den hervorragenden Musikern Mark Gillespie, Lucy Wende, Jürgen Magdziak, Berni Bovens, Bernd Winterschladen, Hans Maahn und Maurus Fischer besetzte Band den unverwechselbaren Pink Floyd Sound perfekt auf die Bühne.
Die siebenköpfige Formation „Kings of Floyd“ um den englischen Sänger und Gitarristen Mark Gillespie garantiert musikalische Extraklasse und bietet dem Publikum eine Zeitreise durch die neun erfolgreichsten Jahre von Pink Floyd, angefangen von „Meddle“ (1971) über „Dark Side Of The Moon“ (1973) bis zu „The Wall“ (1979).

Musikalische Perfektion und eine atmosphärische Video-und Lichtinstallation sorgen für eine herausragende Show, die bei geschlossenen Augen die nahezu perfekte Illusion eines Pink Floyd Konzertes hervorruft.

BACK FOR MORE - HARD ROCK NIGHT - VAIN, BABYLON A.D., SPREAD EAGLE

Mi, 30.08.2017 19:00 Uhr
Matrix Bochum
Hauptstraße 200, 44892 Bochum
Einlass: 18:00 Uhr
Veranstaltungsdauer: 3 Std

DIRKSCHNEIDER – Tour wird aufgrund der enormen Nachfrage verlängert - nahezu komplett neue Setlist

Sein Name steht wie kaum ein anderer für international
erfolgreiche deutsche Metal-Musik. Seine Stimme ist die Seele von
zeitlosen Hits wie „Metal Heart“, „Princess Of The Dawn" oder „Balls To
The Wall“: seit letztem Jahr erscheinen die vielen Rockfans noch einmal glanzvoller als ohnehin schon – im Rahmen einer Abschiedstour vom Kapitel Accept gab sie Ikone Udo Dirkschneider noch einmal zum Besten und schrieb damit noch einmal Erfolgsgeschichte: mehr als zwei Drittel aller Shows weltweit waren restlos ausverkauft. Die Dirkschneider-Tour führte ihn dabei durch die seit langem größten Hallen seiner Karriere.

Als am 18. Dezember in Solingen der Vorhang für Europa und Anfang Februar in Philadelphia/USA für weltweit fiel, konnte es das irgendwie noch nicht gewesen sein. Unzählige Stimmen nach einer Fortsetzung wurden laut, unzählige Wünsche nach vielen Accept-Klassikern, die auf der zurückliegenden Tour nicht gespielt wurden und die aber unmöglich einfach so in der Vergangenheit verschwinden sollen.

Überwältigt von den vielen Feedbacks und nicht zuletzt auch von dem enormen Erfolg der zurückliegenden Tour, wird es im Herbst nun eine Fortsetzung geben.
Und trotzdem ist und bleibt die Tour im letzten Jahr ein Abschied für immer – eine Setlist wie es sie im letzten Jahr gab, wird es defintiv nie mehr geben. Dirkschneider gehen 2017 mit einer nahezu komplett neuen Setlist auf Gastspielreise!

„Es sind noch so viele Hits übrig, die wir beim letzten Mal nicht gespielt haben, die aber permanent gewünscht wurden“, so Udo Dirkschneider. „Also wollen wir das jetzt auf dieser Tour einfach machen.“

Begleitet wird erneut von den Musikern seiner aktuellen Band
U.D.O. – für den jüngst ausgestiegenen Gitarristen Kasperi Heikkinen wird in Kürze ein Nachfolger benannt werden.
Das deutsche Rock-Urgestein erzählt damit ein großes Kapitel Musikgeschichte
Auf seine ganz eigene Art und Weise zu Ende: Anfang der 80er erlebte der Solinger Sänger mit der
Band ACCEPT seinen weltweiten Durchbruch.

„Ich habe nach wie vor riesigen Spaß, die Songs live zu singen“, so Udo
DIRKSCHNEIDER. Sie gehören ja zu meiner Biografie und letztendlich auch zu
meiner Stimme. Aber dennoch ist es im Leben eben auch mal an der Zeit, ein
Kapitel abzuschließen. Es wurde so viel über ACCEPT geredet und so viel
spekuliert. Ich gebe dazu nun mein finales musikalisches Statement ab und
biete den Leuten die Chance, die Songs und mich noch einmal für die Dauer
eines kompletten Konzertes gemeinsam auf der Bühne zu erleben.“

Nach Abschluss dieser Tournee wird es für Udo DIRKSCHNEIDER dann nur noch Songs seiner aktuellen Band U.D.O. Bei den Konzerten geben. Mit der Ende der 80er nach seinem Rauswurf bei ACCEPT gegründeten Gruppe gelangen dem Sänger im Laufe der langjährigen Karriere zahlreiche Klassiker wie beispielsweise „Animal House“, „Timebomb“ oder „Man And Machine“.