By Request – Finnische Metal-Band lässt Fans selbst über die Setlist entscheiden

Underviewer (Front 242) + Neon Electronics

Before joining Front 242 in 1981 and devoting several decades to this band, Brussels-based artists Patrick Codenys and Jean-Luc De Meyer used to be working together as a duo since 1978 under the Underviewer moniker, using a bass, synthesizers, rhythm boxes and a tape recorder…

Back then, although machines had their technical limitations and were imposing heavy constraints, the duo were definitely enjoying total freedom of tone and inspiration.

U.D.O. 2019

ZURÜCK IN DIE ZUKUNFT

In den letzten drei Jahren liess Metal-Ikone Udo Dirkschneider auf der unglaublich erfolgreichen „Back To The Roots“-Tour noch einmal rund um die Welt die Klassiker von Accept hochleben. Nun kehrt Deutschlands markanteste Metal-Stimme mit einem neuen U.D.O.–Album zurück und zeigt eindrücklich, dass sich sein Solo-Projekt keineswegs hinter den Gassenhauern der alten Band zu verstecken braucht. Bei der Produktion von „Steelfactory“ hat der nimmermüde Sänger eindeutig den Schwung der letzten Tour mitgenommen und besticht auf seinem jüngsten Werk – trotz unüberhörbarer 80er-Reminiszenzen – mit einem absolut frischen und zeitgemässen Sound. 

Die Zeit ist reif für U.D.O.! Nach seinem drei Jahre dauernden endgültigen Abschied von den Accept-Songs, wird sich Udo Dirkschneider in Zukunft ausschliesslich auf die Lieder seiner Solokarriere konzentrieren. Mit dem 16. U.D.O.-Album seit 1987 gelingt dem Shouter mit der unverkennbaren Reibeisenstimme ein perfekter Start in seinen nächsten Karriereabschnitt. „Steelfactory“ führt den Musiker nicht einfach nur zu U.D.O. zurück, sondern auch zu seiner Kernkompetenz. Deutlich beeinflusst von den euphorisch gefeierten Shows der „Back To The Roots“-Tour weisen die Songs in ihrer mitreissend simplen Direktheit Hymnencharakter auf, wie man ihn von anno dazumal kennt. 

„Steelfactory" ist ein über alle Massen zeitloses Album geworden und damit ein weiteres grossartiges Statement eines Künstlers, der längst ein stilprägendes Lebenswerk vorzuweisen hat. Mit seinem erdigen, handgemachten Sound – entstanden unter Mitwirkung des dänischen Produzenten Jacob Hansen (Volbeat, Epica, Doro, Destruction u.a.) – trifft „Steelfactory" jenen Nerv der Zeit, der spätestens seit der erfolgreichen Dirkschneider-Tour weltweit wieder getriggert wurde. Dirkschneider-Sohn Sven, der schon auf der Back To The Roots“-Tour die Felle bearbeitete, ist nun erstmals auf einem Album seines Vaters zu hören und hat sich zum festen Bandmitglied gemausert. Den Namen des neuen Gitarristen, der den kurzzeitig zurückgekehrten Stefan Kaufmann ersetzen wird, soll Mitte September bekanntgegeben werden. Die Weichen für die Zukunft sind gestellt und U.D.O. klingen besser denn je.

Während seiner 29-jährigen Karriere hat Tony MacAlpine Instrumental Hard Rock, Jazz-Fusion und Heavy Metal für eine Generation Progressive-Music Fans neu definiert. Ob als Solo-Künstler oder mit der Supergroup der Progressive Music PSMS (mit Mike Portnoy, Billy Sheehan und Derek Sherinian); der unkonventionellen Band Planet X (mit Derek Sherinian und Virgil Donati); der Grammy-nominierten Jazz-Fusion Band CAB; oder in der Band eines anderen großartigen Gitarrenkünstlers, Steve Vai, hat MacAlpine sich immer stark weiterentwickelt und damit sehr hohe Maßstäbe gesetzt. Am 21. April veröffentlichte Tony sein neues Werk Concrete Gardens in das die Musikwelt hohe Erwartungen setzt; es bietet 12 Songs mit komplexen, aufwändigen, aber sehr eingängige Melodien, ausgezeichneten Soli und mitreißenden Riffs auf 7 – 8-Saitiger Gitarre - ergänzt durch sein absolut einzigartiges Keyboardspiel.



Das überaus beeindruckende rhythmisches Fundament wurde vom Brasilianischen Schlagzeug-Star Aquiles Priester (Primal Fear, Hangar, Ex-Angra ) geschaffen. “Aquiles ist ein überaus talentierter und sehr dynamischer Schlagzeugpieler,” so MacAlpine, “ich hatte viel Spaß bei den Aufnahmen zu Concrete Gardens und natürlich auch bei den Konzerten, die wir seit 2012 zusammen gespielt haben. ” Komplett abgerundet wird alles durch das Spiel von Bassist Pete Griffin (Shining, Giraffe Tongue Orchestra, Zappa Plays Zappa), und auch Gaststars wie Bassist Sean Delson (Fozzy, Stuck Mojo), Lucky Islam) und MacAlpine selbst. Der Gitarren-Virtuose Jeff Loomis (Arch Enemy, Conquering Dystopia, Ex-Nevermore) ist sogar mit längeren Gitarrensoli dabei. “Jeff inspiriert seit langer Zeit schon so viele von uns mit seinem brillanten und einzigartigen Stil,” schwärmt Tony, “Das Solo-Projekt mit ihm bei ‘Square Circles’ hatte magische Züge sowohl im Studio als auch live auf EMGtv.” Der brasilianische Produzent und Techniker Adair Daufembach übernahm den Mix von Concrete Gardens und Seva David Ball das Audio-Mastering. “Es war wirklich eine großartige Erfahrung mit einem Techniker zusammen zu arbeiten, der genau wusste, was ich wollte und vor allem, wie er es umzusetzen hatte und Adair meisterte dies spielend,” bemerkt MacAlpine, “und Seva ist ein liebenswürdiger und warmherziger Perfektionist. Er war mein Wunsch-Kandidat für das Mastering.”



Mac Alpine integriert auf seinem neuen Album, welches er in seinem Privatstudio in Pasadena/Kalifornien geschrieben und aufgenommen hat (bis auf den Schlagzeug-Part, der in Brasilien aufgenommen wurde), ganz raffiniert Metal mit Progressive, Jazz-Fusion und Rock. Dies spiegelt sich auch im Titel des Albums wieder, der eine brutale aber auch schöne Komponente hat. Mac Alpine erklärt dies so: “Meine Musik orientiert sich am Instrumentalgitarren- Heavy Rock mit Fusion-Einflüssen. Im Alter von 5 Jahren habe ich bereits Klassisches Klavier gelernt und durfte so viele Genres und Stile vom Zeitgenössischen bis zur Romantik oder auch der Klassik kennen lernen. Dies bestimmte meine Art und Weise des Songschreibens und Improvisierens offensichtlich bis zum heutigen Tag. Ich beherrsche viele verschiedene Gitarrenstile, aber mein Fokus liegt auf der Komposition und der künstlerischen Darbietung.”

Thomas Godoj

Irgendwas hat Thomas Godoj in den letzten Jahren unglaublich richtig gemacht. Die Unterstützung seiner Fans ist immens. Da würde man den Durchbruch Godojs nicht aufgrund einer bekannten deutschen Castingshow vermuten. Doch genau so begann der Karrierestart des polnisch-deutschen Singer-Songwriters, der 2008 als Gewinner und Star der Herzen aus dem Erfolgsformat Deutschland sucht den Superstar hervorging. Bereits zuvor hat der Wahl-Recklinghausener mit diversen Bands die großen Bühnen Deutschlands bespielt. Der große Erfolg blieb jedoch aus, bis er nach seinem DSD-Sieg seine erste Single Love is you veröffentlichte, die prompt Platz eins der Charts in Deutschland, Österreich und der Schweiz stürmte. Es folgten mehrere Auszeichnungen wie etwa der Nick Kids Coice Award in der Kategorie Lieblingssänger und als Newcomer des Jahres bei den Jetix Awards.

Mittlerweile kann Godoj auf acht Studioalben zurückblicken: darunter sein Debütalbum Plan A! und die darauffolgenden Silberlinge Richtung G, So gewollt und Männer sind so. Seine ehrlichen Texte und packende Arrangements mit kompletter Band stehen für den eigenen Stil des Sängers, der es liebt, zu experimentieren. Das stellte er auch 2012 unter Beweis, als er nach drei Studiowerken schließlich sein erstes Live-Album namens Live ausm Pott veröffentlichte. Aufgenommen wurde die Platte im Vorjahr während seiner Tour zum Album So gewollt.

Wichtigster Motor seines musikalischen Schaffens ist aber nicht nur seine Kreativität, sondern auch finanzielle Unabhängigkeit. So verwundert es kaum, dass der Sänger sein sechstes Album V über eine Crowdfunding-Plattform finanzierte und damit im Bereich Musik noch gleich einen europäischen Crowdfunding-Rekord aufstellte. Dank dem Erfolg der Finanzierungsaktion konnte Godoj Ende September 2015 das Akustik-Album V’Stärker aus nachlegen. Ein Jahr später brachte er zudem sein aktuelles Album Mundwerk (2016) auf den Markt, mit dem der Musiker seinen Weg der letzten Jahre weiterführt und eine erstklassige Mischung aus gitarrenlastigem Rock und warmherzigem Pop nachliefert. Hinzu kommen elektronische Einflüsse, die seinen unverwechselbaren Sound weiterentwickeln.

13 Pfeile Tour - den ehemaligen DSDS Star 2018/19 live erleben

Natürlich war der ehemalige DSDS-Star in den vergangenen Jahren mehrfach auf Tour und darüber hinaus bei einigen Events zu sehen - wie etwa dem Vorprogramm des WM-Boxkampfes zwischen Vitali Klitschko und Albert Sosnorwski. Ihr habt es bisher versäumt, das Musik-Talent live zu erleben? Dann sichert Euch jetzt Eure Thomas Godoj Tickets und erlebt unvergessliche Gänsehautmomente, die zum Träumen und mitsingen anregen!

Im Jahr 2007 führten Björn „Speed“ Strid und David Andersson während eines Road Trips durch Nordamerika eine intensive Diskussion: Was ist eigentlich Klassik und was nicht? Und was für einen Soundtrack bräuchte man für Rock’n’Roll-Verschwörungen und Festnahmen in Hotel-Lobbys? Schließlich fühlt man sich durch einen Soundtrack selbst besonders, auch wenn man noch nie Teil einer Verschwörung war oder unter mysteriösen Umständen in einer Lobby festgenommen wurde. So war die Idee für The Night Flight Orchestra geboren: Nachdem sich Bassist Sharlee D’Angelo, Keyboarder Richard Larsson und Drummer Jonas Källsbäck anschlossen, verfolgte das Quartett ein Ziel: Den Sinn für klassische Melodien der 70er und 80er Jahre wieder aufzugreifen und damit das Rezept für einen zeitlosen Song zu finden.

So veröffentlichten The Night Flight Orchestra 2012 ihr erstes Album Internal Affairs. Da Strid und Andersson nebenbei noch in der Band Soilwork und D’Angelo bei Arch Enemy aktiv waren, konnten sie nur eine begrenzte Anzahl von Konzerten zu ihrem Debütalbum geben, darunter beim Sweden Rock Festival 2014. Es folgten die Alben Skyline Whispers und Amber Galactic – für letzteres wurden sie für den Schwedischen Grammy Award in der Kategorie „Best Rock/Metal“ nominiert.

The Night Flight Orchestra: Tour 2018

Mit Sometimes The World Ain’t Enough melden sich The Night Flight Orchestra in diesem Jahr zurück! Charakteristisch für das Album sind eingängige Songs mit künstlerischem Anspruch und unnachahmlicher schwedischer Melancholie. Im Rahmen der Albumveröffentlichung ist das Quartett dieses Jahr in ganz Europa unterwegs. Sichert Euch jetzt Tickets für ihre aktuelle Sometimes The World Ain’t Enough – European Tour 2018 und erlebt The Night Flight Orchestra live!

Als die legendären Ska-P im Oktober 2005 eine "Pause auf unbestimmte Zeit" bekannt geben, ist das ein harter Schlag für die internationale Ska-Punk-Szene. Besonders natürlich für Jene, die die letzen Konzerte der energiegeladenen Band verpasst hatten.

Was das nun mit The Locos zu tun hat? Der durch seine Bühnenanimationen bei Auftritten von Ska-P bekannte zweite Sänger, "Pipi" genannt, füllt kurz darauf die entstehende Lücke in der Musiklandschaft mit einer neuen Band, als deren Frontsänger und Songwriter er fortan agiert - The Locos sind geboren. Die Voraussetzungen scheinen günstig: Pipi hat sowohl noch ursprünglich für Ska-P bestimmtes, unveröffentlichtes Musikmaterial in der Tasche als auch bald sechs neue Musikerkollegen aufgetrieben, mit denen er die Tradition von Ska-P weiterverfolgen kann. Politisch-rebellische Texte und harter Ska, der bisweilen deutlich in Punk abdriftet, bilden Konstanten, die auch The Locos (die Verrückten) weiterführen.
(Quelle: Laut.de)

A Nordic Symphony ‘18 - Tarja Turunen & Stratovarius Doppel Headline Tour

Es steht außer Frage, dass man Großes erwarten kann wenn die Königin des Heavy Rock, der strahlendste Stern der Symphonic Rock Scene und ohne Frage die international bekannteste weibliche Stimme Finnlands Tarja Turunen samt ihrer Band mit einer der erfolgreichsten, ausdauerndsten Power Metal Bands der Welt, die mit ihrem einzigartigen Mixe aus schnellem Progressive Metal und ihren eingängigen Melodien ein ganzes Genre geprägt haben, den Vätern des Symphonic Metal Stratovarius gemeinsam auf Tour geht!

Tarja erreichte ihre Berühmtheit als Sopranistin, Komponistin und Songschreiberin, während ihrer neunjährigen Zeit als Mitbegründerin, Stimme und Gesicht der finnischen Symphonic Metal Band Nightwish, mit der sie über die Jahre diverse Gold- und Platinum Auszeichnungen weltweit erzielte. Dies führte zu einer nicht weniger erfolgreichen Solo-Karriere als Tarja sich 2005 entschied ihren eigenen Weg zu gehen. Seitdem veranstaltet sie in Finnland und inzwischen auch international jeden Dezember ihre Christmas-Shows. Zudem führte Tarjas außergewöhnliche Fähigkeit, Rock und Klassik zu vereinen zu diverse Kooperationen u.a. mit Alice Cooper, Within Temptation, dem deutschen Elektrokünstler Schiller, Doro Pesch and dem britischen „Father of Tubular Bells“ Mike Oldfield.

Die einzigartige Verbindung aus Tarjas Klassischen- und Rock-Einflüssen zeigt sich jedoch weiterhin am stärksten auf ihren Soloalben. Hiervon sind bis jetzt vier erfolgreiche, mehrfach mit Gold und Platin ausgezeichnete Alben entstanden. Das Debüt “My Winter Storm” (2007), darauf folgten “What Lies Beneath” (2010), und “Colours In The Dark” (2013) und ihr aktuellstes Album “The Brightest Void” / “The Shadow Self" (2016).

Nach der Veröffentlichung des unerwarteten und erfolgreichen Dark Christmas-Albums “From Spirits And Ghosts (Score For A Dark Christmas)“und der damit verbundenen Konzerte im Jahr 2017, ist Tarja nun bereit, mit ihrem zweiten Live-Video und zweiter Live-CD eine weitere Zusammenstellung ihrer letzten Heavy Rock-Alben zu veröffentlichen. Dem Konzept des Vorgängers folgend wird im Sommer 2018 ACT II veröffentlicht.

Nicht weniger wichtig, wenn nicht sogar wichtiger, als Alben und Kollaborationen, ist für Tarja aber live auf der Bühne vor ihrem Publikum zu stehen, so hat sie während ihrer bisherigen Karriere bereits mehr als 800 Shows weltweit aufgeführt.

Stratovarius ist eine der einflussreichsten, erfolgreichsten und beständigsten Power Metal Bands weltweit. Mit ihrem einzigartigen Mix aus schnellem Progressive Metal und ihren eingängigen Melodien hat die finnische Band ein ganzes Genre geprägt.

Was 1985 unter dem Namen Black Water begann, stellt mit 16 Studioalben, zehn Top 5-Platzierungen in ihrem Heimatland Finnland sowie über 40 weiteren Top-Chartplatzierungen weltweit und über 30 Jahren Konzerte & Touren auf der ganzen Welt eine beeindruckende Erfolgsgeschichte dar und gipfelte in den drei aktuellen Studioalben der Band: „Elysium“, „Nemesis“ und „Eternal“. Alles Meilensteine in ihrem Sound, ihrer Kreativität und ihrem Songwriting.

Stratovarius ist eine der wenigen Bands, denen es gelingt, einen magischen Song nach dem anderen zu erschaffen. 29 dieser Ausnahme Songs, allesamt Favoriten der Fans (und es hätten noch viele mehr sein können!) haben Stratovarius kürzlich auf ihrem lang erwartetem „Best Of“ Album präsentiert. Ebenfalls haben sie entschieden, dass es höchste Zeit wird, dass die 16 Studioalben und ihre seltenen Live Veröffentlichungen, in hochwertigen Verpackungen mit neuem Artwork, ausführlichen Liner Notes und seltenem und neu aufgenommenen Bonusmaterial, neu aufgelegt werden. Natürlich sind alle Alben zudem frisch gemastert.

Begonnen hat die Reissue-Reihe bereits mit einem der erfolgreichsten und beliebtesten Alben “Destiny“ (1999) sowie dem Kult-Live-Album “Visions Of Europe“ (1998). Im Sommer 2018 wird die Serie mit den nicht weniger erfolgreichen und beliebten Alben “Episode” (1996) und “Visions” (1997) fortgesetzt.

Nun haben sich diese beiden großen finnischen Ausnahmekünstler dazu entschlossen, gemeinsam auf Tour zu gehen welche unter dem Namen A Nordic Symphony ‘18 steht. Und nicht nur wer die Geschichte der beiden Acts kennt, wird sich vorstellen können, dass uns hier einiges mehr erwartet als nur einzigartige, herausragende Konzerte von Tarja Turunen und ihrer Band und Stratovarius!

Lionheart! Heroisch herzlich!
Große Gefühlswelten und überragende Melodien!

SERENITY sind der schillerndste Traum eines jeden Symphonic Metal-Liebhabers! Mit dem Gespür für große Gefühlswelten und überragender Dramaturgie haben sich die Österreicher seit 2001 die Weltklasse erspielt und sind zurecht die Gewinner des österreichischen Amadeus Award 2017. Mit dem Titel ihres sechsten Albums beschreiben sich SERENITY besser als jeder andere: "Lionheart"! Ihr vor Spielfreude überschäumender Power Symphonic Metal ist in keiner Sekunde zu bändigen. Und ist dabei so heroisch herzlich, dass es unmöglich wird, nicht mitgerissen zu werden. Glorreiche Melodien schweißen zusammen wie im so bezeichnenden "United". Wenn Wunderstimme Georg Neuhauser die gewaltigen Hooks von "Rising High", "Eternal Victory" oder "Stand And Fight" über himmlische Gitarren schickt, wackelt das Herz vor Freude. Kunstfertiger kann Symphonic Metal 2017 nicht sein!