Inzwischen ist es 10 Jahre her, dass wir in einer "Nischensendung" im WDR angefangen haben, ausschließlich weibliche Kabarettistinnen und Comediennes einzuladen. Niemand erwartete seinerzeit ein sehr langes Haltbarkeitsdatum, frei nach dem gängigen Vorurteil: Es gibt ja keine guten Frauen!
Darüber müssen wir heute nicht mehr reden. Wir sind in der ARD und behaupten uns elegant und leichtfüßig neben all dem Männerkabarett.
Wir sind auch nicht in Konkurrenz. Wir machen unseren Job – in Kabarett, Comedy, Liedgut, Slapstick und Poetry.
Wir sind witzig, böse, moralisch oder absurd, wir können singen oder eher nicht, und meistens sind wir schön!
Und live – auf der Bühne – ist das alles noch viel besser. Wir haben Zeit, und wir lassen uns gehen. Jeder Abend ist anders, alle sind wunderbar.
Und inzwischen kommen auch eine Menge Männer zu unseren Damenshows.
Freiwillig!
Besser geht´s nicht.
Frau Jahnke

20 Jahre auf der Bühne: Cody Stone!
Die Jubiläums-Show mit Freunden.

Die große Zaubergala mit Cody Stone und international erfolgreichen Magier-Kollegen.
Denn es gibt etwas zu feiern: Der Zauberer und Gadget Magier steht seit 20 Jahren auf der Bühne! Deshalb verzaubert Cody Stone heute Hannover. Mit Verstärkung! Neben dem Gastgeber verblüffen im Pavillon eine aus dem TV bekannte Zauberkünstlerin, ein Weltmeister, ein erfolgreiches Zauberpaar sowie die Allzweckwaffe des jungen Kabaretts. Das wird ein einzigartig- abwechslungsreicher Abend! Lassen Sie sich verzaubern.

Cody Stone
Mit 7 Jahren bekam der Hannoveraner den ersten Zauberkasten geschenkt. Bereits mit 12 Jahren (2000) tingelte er von Kindergeburtstagen über Straßenfesten zu Hochzeiten und vielen weiteren Events. Und dann ging es für den smarten Magier Schlag auf Schlag weiter:
Erste TV-Auftritte mit 15. Als 17-jähriger die Auszeichnung „Deutschen Jugendmeister der Zauberkunst“. Als 19-jähriger „Künstler des Jahres“. Über 5 Jahre hatte Cody Stone eigene TV-Serien auf Super RTL und im Disney Channel (u. a. Magic Attack) mit mehr als 100 Episoden, sowie Fernsehauftritte in diversen Shows. Es folgten Gastauftritte in Las Vegas und New York und Shows auf über 30 Kreuzfahrten. Er ist Entwickler und Umsetzer von Großproduktionen: „Das Verschwinden einer ganzen Insel“ ist definitiv ein Highlight in seiner Karriere. Mittlerweile steht er mit seiner ganz eigenen technisch-digitalen Interpretation der Zauberkunst erfolgreich auf den Bühnen dieser Welt.

Amila
Als einzige Mentalmagierin & Illusionistin Deutschlands ist Amila ein Phänomen in der von Männern dominierten Zauberwelt! Diese „First-Lady“ der Magie stellt die Männerdomäne gehörig auf den Kopf. Sie wickelt ihr Publikum mit faszinierender Leichtigkeit um den Finger.
Mit ihrer Teilnahme an der aktuellen RTL-Show „Ehrlich Brothers – Showdown der weltbesten Magier“ , der Pro7 – Sendung “The next Uri Geller“ oder der französischen TV-Show „Le Plus Cabaret Du Monde“, wurde Amila einer breiteren Masse bekannt und verzauberte zahlreiche prominente Gäste. Auch ihre “Magica“ Auszeichnung als “Bester Illusionsact“ spricht für sich.

Desimo
Der hannoversche Gast der Show ist Gastgeber des „spezial Clubs“ im Apollokino und zudem ein erfolgreicher Zauberkünstler. „Weltmeister der Comedy Magic“ vor 25 Jahren, „Deutscher Meister“, „Magier des Jahres“. Bei ihm fühlt sich jeder Abend wie eine Premiere an - denn im Vordergrund steht nicht allein die perfekt inszenierte Show, es geht dem erfahrenen Fernseh- und Radio-moderator um den Moment und die Verbindung zu seinem Publikum. Seine Tricks werden sie faszinieren. Und Sie werden staunen, wenn Sie erkennen: die wahre Magie steckt in Ihnen selbst,

Maxim Maurice & Jennifer Martinez
Ihre Referenzen umfassen Auftritte in der Fernsehshow „Le Plus Cabaret du Monde“ in Paris bis hin zur Auszeichnung zum deutschen Vizemeister. Momente voller Magie – und dazu die wohl schnellste Modenschau der Welt! Jennifer und Maxim beherrschen in ihrer begeisternden „Quick Change Show“ die Kunst, sich blitzschnell umzuziehen, mehrfach hintereinander - und so unglaublich schnell, dass Sie ihren Augen kaum trauen können.

Marcel Kösling
Er ist die Allzweckwaffe des jungen Kabaretts. Er hat die Lizenz zum Bühnenallrounder. Wo andere nur zaubern, macht er auch noch Kabarett. Und Comedy. Oder singt ein Lied, das nicht nur schön, sondern auch lustig ist. Noch dazu ist er einfach ein ganz sympathisches Kerlchen, der es sehr schnell schafft das Publikum in seinen Bann zu ziehen. Und auch er ist Preisträger diverser Kleinkunstpreise sowie „Deutscher Vizemeister“ in der Sparte „Comedy“.

„Das beste Fußballmagazin Deutschlands“ lobt der Tagesspiegel und der Spiegel findet "Die schönste Fußballprosa der Republik". Beide meinen 11FREUNDE, das Magazin für Fußballkultur aus Berlin. Seit dem Jahr 2000 bereichert es die hiesige Fußballszene mit großen Reportagen und Interviews jenseits von drögen Tabellen und Statistiken. Vor allem aber hat 11FREUNDE eines: unschlagbaren Humor. Mal werden die neuesten Beziehungen von Lothar Matthäus seziert, mal das Wesen der deutschen Spielerfrau von Angela Hässler bis Claudia Effenberg nacherzählt. Und am Ende des Heftes kolumniert seit immer der feuchtfröhliche Günter Hetzer mit seinen Kumpel Delle und Waldi. Und eben dieser Humor geht seit 2005 auch auf Lesereise. Die Redakteure Philipp Köster und Jens Kirschneck bereisen mit Texten und Filmen im Gepäck das Land. Temporeich und immer auf Rasenhöhe erzählen die beiden freundlichen Fußballfanatiker von Telefonaten mit Lothar Matthäus, Besuchen beim sonntäglichen Fußballfrühschoppen „Doppelpass“ und verregneten Auswärtsfahrten nach Rostock. Dazu gibt es rasante Filme, von vergurkten Interviews am Spielfeldrand und popelnden Bundestrainern. Und sie haben dabei, wie der große Theoretiker Andreas Möller es einmal formulierte, „vom Feeling her ein gutes Gefühl“.

Jens Kirschneck, geboren 1966 in Minden. Journalist seit den frühen 90ern, zuerst bei der Wochenzeitung Bielefelder StadtBlatt, später für die Süddeutsche Zeitung, Frankfurter Rundschau und andere. Parallel langjährige Erfahrungen als Lesebühnenautor. Seit 2005 bei 11FREUNDE in Berlin, seitdem als „11 Freunde Lesereise“ regelmäßig mit Philipp Köster auf Tour.

Philipp Köster, geboren 1972 in Bobingen bei Augsburg. 1995 Mitbegründer des Arminia Bielefeld-Fanzines „Um halb vier war die Welt noch in Ordnung“, seit 2000 Chefredakteur des Fußballmagazins 11FREUNDE. Nebenher immer mal wieder Kolumnist, mal für den Tagesspiegel, Spiegel Online, mal für den RBB-Sender Radio Eins. Am 21. Dezember 2010 wurde Philipp Köster vom Medium Magazin zum „Sportjournalisten des Jahres 2010“ gewählt.

Simsalabim – in den letzten zwei Jahren haben sich Siegfried & Joy vom Magic Underground ins Herz der ernstzunehmenden Zauberszene katapultiert! Und das war alles andere als ein Trick: Mit charmanter Zauberkunst, ungezügeltem Humor und bis in die letzte Zauberstabspitze verblüffend, veranstalten sie zurzeit die wohl unterhaltsamste Zaubershow des Landes. Ein letztes Mal gehen sie nun mit ihrem Debüt-Programm auf große Tour.

Wenn Siegfried & Joy Gegenstände schweben lassen, mystische Teleportationen vollführen oder die Gedanken ihres Publikums lesen, wird schnell klar, dass sie ihre Kunst beherrschen. Dennoch bleiben ihre Auftritte vor allem eine funkelnde Alternative zu den herkömmlichen Zaubershows – mit Herz, Spontanität und einer großen Portion Selbstironie holen sie selbst Zauberskeptiker ab und zeigen, dass Zauberei alles andere als antiquiert und eingestaubt sein kann. Ob dabei ein Gast zum Zauberstar gekürt wird, das Publikum gemeinsam einen Trick vollführt oder ob sie ihre Kunststücke in sagenhafter Slo-Mo erklären: Faszinierend, abwechslungsreich und dabei immer in Kontakt mit dem Publikum, nehmen die Disco-Magier jeden mit auf ihre magische-glitzernde Reise!

Und bevor diese Reise die nächste Etappe ansteuert, feiern Siegfried & Joydas Finales ihres abendfüllenden Debüt-Programms und geben es ein letztes Mal auf kleinen Bühnen zum Besten: 90 Minuten kreative Explosionen, visuelle Geniestreiche und eine ungezügelt-amüsante Präsentation lassen niemanden mit Zweifeln an der Magie von Siegfried & Joy zurück.

http://www.siegfriedundjoy.de/

Der Amerikaner Rob Becker schrieb mit CAVEMAN das erfolgreichste Solo-Stück in der Geschichte des Broadways. Sein brillanter Monolog über die komplizierte und vergnügliche Beziehung zwischen Mann und Frau gastierte in den Vereinigten Staaten vor Hunderttausenden von Besuchern. Danach trat der moderne Höhlen­mann seinen weltweiten Siegeszug an, acht Millionen Menschen in 42 Ländern haben die Inszenierung gesehen.
Von seiner Frau vor die Tür gesetzt, philosophiert Tom, der Held im Beziehungs­dickicht, über den kleinen Unterschied und seine großen alltäglichen Folgen. Als männliche Logik und begrenzte Phantasie ihn schnell an seine Grenzen stoßen lassen, erscheint ihm sein Urahn aus der Steinzeit und lässt ihn an Jahrtausende alter Weisheit teilhaben: Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen. Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können.
Ein MUSS für alle, die eine Beziehung führen, führten oder führen wollen!
Ein Stück von Theater Mogul, Berlin

http://www.cavemanshow.de

Ein neues Manifest des monomanischen Dark-Rocks.

Nach dem wahnsinnigen Erfolg von „Welcome To Hell“, welches auf Platz 2 der deutschen Albumcharts einstieg und dort für sechs Wochen verweilte, zeigen Mono Inc. nicht die geringste Erfolgsmüdigkeit. Das neue, kommende Konzeptalbum „The Book Of Fire“ ist ein glorreiches Manifest des monomanischen Dark-Rocks, wie die Welt es noch nicht gehört hat. Wer durch die Seiten dieses Buches blättert, wird sich darin verlieren und lesen von ungehörten Geschichten, die schon lange danach schrien, erzählt zu werden.

Der Schein eines brennenden Scheiterhaufens erhellt lodernd den düsteren Himmel, Schreie ertönen in der Nacht und Wissen von Jahrtausenden geht in Flammen auf. Das neue Album „The Book Of Fire“ von Mono Inc. entführt in die Zeit der Inquisition. Härter als je zuvor, gefühlvoller als je zuvor. Mit wahren Hymnen für die Zurückgelassenen und Vergessenen bildet dieses Album ein weiteres Monument in der immer wieder mitreißenden musikalischen Geschichte von Mono Inc.

Im Buch des Feuers war verbotene Magie, das Unerklärliche, das Übersinnliche und die Weisheit von Generationen verewigt und ermöglichte den Aufgeschlossenen und Wahrheitssuchenden, auf den Schultern von Riesen zu stehen. Doch damit musste es der rigorosen Gedankenpolizei jener Zeit ein Dorn im Auge sein und wurde eifriger gejagt, als so mancher traurige Ketzer. Nur in geheimen Kreisen wurde es zwischen den Verfolgten ausgetauscht, doch mit jedem brennenden Eigentümer des Buches starb auch ein bisschen des Buches selbst, bis nichts mehr davon übrig war, als die Geschichte seiner Verfolgung.

Während der The Book Of Fire Tour nehmen Mono Inc. einen mit in verschlossene Zimmer, zu zitternden Gelehrten, zu Magiern und Hexen, in vom Fackelschein der Häscher erhellte Gassen, in düstere Kerker und die Folterkeller der Inquisitoren und lassen die Tragik des verlorenen Wissens gänsehautnah miterleben.

Support: Manntra

http://mono-inc.com

Präsentiert von Living Concerts.

Bummelkastens Musikvideos werden täglich tausendfach geklickt. Die Berliner Ein-Mann-Band hat sich mit ihrem komplett mundgemachten Debutalbum "Irgendwas Bestimmtes" gerade genüsslich in die deutschen Kindermusikregale gefläzt und euphorisiert damit Kinder, Eltern und Nicht-Eltern. Ihre Songs entfalten einen Sog, dem man sich nur schwer entziehen kann. Kein Wunder: Dieser popfidele A-Capella-Beatbox-Sound - welcher mit seinen detailreichen Arrangements sowie seiner vokalen als auch musikalischen Verspieltheit herrlich ungeleckt und unterhaltsam daherkommt - sucht nicht nur in der Kindersparte seinesgleichen. Mit anspruchsvollen Texten und eigensinnigem Humor lehnt sich Bummelkasten weit aus der Schublade und ergründet damit künstlerisches Neuland.
"Kommt ihr bitte!?" - die oft benutzte, höflich geschönte Phrase vieler Erziehungsberechtigter - wird im gleichnamigen Song dermaßen penetrant vorgeführt und so oft von einem infantilen "Jaahaa" erwidert, dass es fast wehtut. In "Wandern", einem sündhaft lässigen Song übers - nunja - Wandern, verschmelzen die Themen Natur und Medienkonsum. Doch es sind vor allem Bummelkastens schräge Figuren, bei denen Kinder auf ihre Kosten kommen: Max, der rolltreppefahrende Klopapierdieb. Susi, die härteste aller Prinzessinnen, die gerne Ponywurst grillt und mit dem Monstertruck zum Bäcker fährt. Shiny, die Lichterfee, die sich einen Trip durchs Sonnensystem gönnt, aber von jedem bereisten Planeten ziemlich schnell die Schnauze voll hat. Bulli Battmann, ein fieser Schulhofschreck, der abends in sein Kissen weint oder Hausmeister Klaus, der smarteste Hausmeister ever.
Seit dem ersten Lollapalooza Festival in Berlin ist Bummelkastens Klopapierschlacht - passend zum Hit "Rolltreppenmax" - das jährliche Highlight vom "Kidzapalooza", dem parallel laufenden Familienableger. Bühnenauftritte bestreitet er lax aus dem Sessel heraus. Neben den witzig performten Songs sind es vor allem seine Loopstation-Einlagen, die großen Spaß machen.
Also nehmt eure klebrigen Finger vom Sofa, zieht die Stoppersocken aus und geht nochmal pullern: Der Bummelkasten ist in der Stadt!

Support: Farafi

Vier Künstler, drei Kontinente, ein gemeinsamer Nenner. Ihre Musik erscheint wie ein Manifest der puren Lebensfreude. Was Bukahara auf ihren Konzerten abliefern, zeugt von einer Band, die sich nicht nur auf musikalischer, sondern auch auf menschlicher Ebene gefunden hat. Doch ist es auch die Fusion verschiedener Musiktraditionen, der eigensinnige Kompositionsstil und die hingebungsvolle Verzahnung von Handwerk und Leidenschaft, die Bukahara zu dem machen, was sie sind: ein Juwel der deutschen Popkultur.

Vor zehn Jahren, als die Viererbande neben Straßenmusik noch Jazz in Köln studierte, ging die Reise unter dem Namen Bukahara los. Seitdem haben sich die vier Freunde mit scheinbar barfüßiger Leichtigkeit vom Straßenrand zum Headliner von großen Festivals und internationalen Konzerten hochgespielt. Nichtsdestotrotz ist das Quartett seiner unkonventionellen Ader treu geblieben und hat sich seine musikalische Neugier stets beibehalten.

Passend zu ihrem rätselhaften Bandnamen – der in keinem Wörterbuch der Welt zu finden ist – lässt sich ihre Musik in keine Schublade zwängen. Mit dem Einsatz von Geige, Kontrabass, akustischer Gitarre, unterschiedlichster Perkussion und Posaune spazieren die Multiinstrumentalisten nonchalant von Genre zu Genre ohne sich aktuellen Trends anzupassen. Die musikalische Vielseitigkeit zeigt sich nicht zuletzt dann, wenn die Geige zur Mandoline wird, das Sousaphon den Bass übernimmt und der Sänger auf einmal von der Gitarre zum Schlagzeug wechselt.
Dabei finden sich ruhige Folk-Balladen ebenso im Repertoire wie wild tanzbare Klangexplosionen mit osteuropäische anmutenden Klängen, türkischen Rhythmen oder Fragmenten nordafrikanischer Musik. Getragen von den Melodien der leicht rauen, markanten Stimme des Leadsängers verflechten sich Sounds aus aller Welt zu klugen, stimmigen Arrangements. Die Stücke sind komplex und von hoher Virtuosität, bleiben jedoch stets tanzbar und zugänglich. Das Resultat ist eine eingängige, aber nicht minder raffinierte Popmusik.
Trotz Ihrer beachtlichen Erfolge bleibt die Band bis heute bewusst unabhängig von großen Labels und zieht es vor ihren eigenen Weg zu gehen. Dieser Einstellung bleibt die Band auch mit ihrem vierten Studio-Album treu: Die Independent-Produktion wird im kommenden Frühjahr auf ihrem eigenen Label „BML records“ erscheinen und auf der LIVE TOUR 2020 das erste Mal dem Publikum vorgestellt.

Wohin wird die Reise gehen? Bleiben wir gespannt, denn nur eines ist klar: Bukahara werden sich immer wieder in neue Abenteuer stürzen, um die Zuhörer in unermüdlicher Manier zu verzaubern.

„Eine außergewöhnliche Kombination. Eine nahezu perfekte Kombination.“ // „Eine erfrischende, überraschende und ergreifende Mischung.“ (NEON) // „Auf ihren Reisen durch die Welt haben die Jungs viele Einflüsse in sich aufgesogen und in ihre Musik einfließen lassen.“ // „Großartige Improvisationen, Perkussion, Gitarre und Bass sorgen für den mitreißenden Rhythmus und die Violine begeistert mit atemberaubenden Solis“ (Adolf „gorhand“ Goriup, Folkworld)

homepage: https://www.bukahara.com/

Tingvall Trio

Drei Männer. Musiker. Freunde. Drei Biographien, die eng miteinander verbunden sind. Drei Erfolgsgeschichten, die sich aus der einen Erfolgsgeschichte ableiten lassen. Ein Trio, das seit Jahren den Globus hoch und runter tourt, dessen Studioalben bisher alle Gold eingespielt haben. Drei ECHO Jazz. Ein Jazz Trio, das beim Publikum so beliebt ist, dass es sich dahingehend mit Popbands messen kann.

Martin Tingvall (Piano), Omar Rodrigues Calvo (Bass) und Jürgen Spiegel (Schlagzeug) schreiben Songs, die von lyrischem Zauber über elegische Energieerruptionen reichen, von skandinavischer melodischer Finesse bis zu cubanischen feurigen Rhythmen. Tingvall, Pianist, Hymnenschreiber und Namensgeber der Band, komponiert die Songs – aber was am Ende dabei heraus kommt, kann er erst wissen, wenn die Kollegen Rodrigues Calvo und Spiegel sich mit ihm zusammen darüber hergemacht haben. Jedes Stück ein kollektives Experiment, ein Spiel, ein Drama, das sich in Kreisen dreht, bis es bühnenreif ist. Substituten beim Tingvall Trio? Undenkbar!

Anne Clark - Eloquenz und Rebellion 

Die ausdrucksstarke Künstlerin aus London mischt bereits Ende der 70er Jahre aktiv in der britischen Punk-Bewegung mit, organisiert nebenbei Musik- und Theaterveranstaltungen und schreibt erste eigene Lyrics. 1981 steht sie erstmals im Vorprogramm von Depeche Mode auf der Bühne. Kurz darauf erscheint ihr Debutalbum The Sitting Room, welches sich vor allem durch avantgardistische Downtempo Synthesizer-Sounds und den unverwechselbaren Sprechgesang Anne Clark's auszeichnet. Ein Jahr später trifft sie mit ihrem nächsten Longplayer den Nerv der Zeit: Der Track Sleeper in Metropolis vom Album Changing Places erobert die New-Wave-Generation. Anne Clark wird zur Pionierin der experimentellen Musik. Spätestens 1984 überzeugt sie auch die letzten Zweifler ihres Avantgarde-Sounds: Ihr Album Joined Up Writing enthält den Welthit Our Darkness sowie weitere tiefsinnig-melancholische Songs wie Self Destruct oder Weltschmerz, die von poetischer Eloquenz und noch immer vom gesellschaftskritischen Punk-Spirit der Britin geprägt sind. Ihre folgenden Alben Pressure Points und Hopeless Cases halten sich viele Wochen in den deutschen Charts.

Nach einer vierjährigen kreativen Auszeit öffnet sich die Künstlerin neben ihren synthetischen Projekten auch für akustische Instrumente und weitere Experimente auf der Grenzlinie zwischen Musik und Lyrik. Ende der 90er Jahre inszeniert sie etwa Gedichte Rainer Maria Rilkes als Neofolk-Balladen. 2018 erscheint ihr vorerst letztes Album Homage - The Silence Inside. Noch im selben Jahr erscheint der Film I'll Walk Out Into Tomorrow - eine Dokumentation über das künstlerische Schaffen der Spoken-Word-Ikone.