Ilka Bessin ist wieder da. Deutschlands sexiest woman alive hat den pinken Jogger und den blonden Plastikfiffi an den Nagel gehängt und kehrt 2020 mit ihrem Soloprogramm „Abgeschminkt“ zurück auf die große Comedy-Bühne. Man kann sich auf kleine und große bumslustige Geschichten mitten aus dem Leben der Spritzgebäck liebenden Spaßrakete aus Berlin freuen, in denen man in voller humorigen Breite erfährt, was sich das Victoria Secret Model der Herzen mittlerweile alles so abgeschminkt hat.
Ilka wäre so gerne Nordhalbkugel-Champion im Pfahlsitzen geworden oder hätte alles dafür gegeben, einen Spagat im Türrahmen hinzukriegen. Aber von diesen Träumen hat sich die begeisterte Schokoladenbrunnenbenutzerin jetzt verabschiedet. Grund: so langsam macht sich ihr Alter negativ bemerkbar. „Es heißt doch: Gott liebt uns Menschen. Wenn das stimmt, warum hat er dann verdammt noch mal das Älterwerden erfunden? Mein Körper sieht mittlerweile aus wie‘n Berg Wellfleisch!“
Aber nicht nur das Alter sind Ilkas Problemzonen, auch nervige Arztbesuche, ein übermotivierter Personaltrainer mit Hüftschaden oder die neidischen Blicke von Hotelbesuchern, die es scheinbar nicht ertragen, wenn sich La Bessin im sexy Zweiteiler und mit einem Eimer Caipirinha bewaffnet auf die Sonnenliege an den Pool schmeißt.

Präsentiert von Living Concerts.

Dota: Bossa Nova und Jazz-Sound aus Berlin

Dota ist die Band rund um die Berliner Sängerin und Liedermacherin Dorothea Kehr. Diese hat schon vor der Band unter dem Künstlernamen Kleingeldprinzessin bis Mitte der 2000er Jahre Straßenmusik gemacht. Als die Berlinerin nach einer ausgiebigen Weltreise zurück in ihre Heimatstadt kam, traf sie auf Jan Rohrbach, Sebastian Vogel und Janis Görlich - später als Dota und die Stadtpiraten bekannt. So war der Grundstein für Dota gelegt! Mit der Veröffentlichung ihrer ersten CD Die Kleingeldprinzessin baute sich die junge Band eine erste kleine Fangemeinde auf.

Heute lässt sich die Gruppe nur noch Dota rufen und besteht neben der Sängerin aus dem Gitarristen Jan Rohrbach, dem Drummer Janis Görlich und - seit 2018 - dem Keyboarder Patrick Riesling. Seit ihrer Gründung haben Dota über 100.000 Tonträger verkauft und geben Jahr für Jahr rund 100 Konzerte im deutschsprachigen Raum, die meist ausverkauft sind. 

Der Musikstil von Dota ist maßgeblich von Bossa Nova, Jazz und Pop geprägt. In ihren Songs verarbeiten die Musiker Geschichten aus dem Alltag und der Liebe, aber auch politische und gesellschaftskritische Themen. Gepaart mit ihrem einzigartigen Wortwitz und Dota Kehrs unverkennbarer Stimme entsteht ein charakteristischer Sound, mit dem die Gruppe schon einige Preise wie den Förderpreis der Liederbestenliste 2008 eingeheimst hat. Jetzt Dota Tickets im Vorverkauf sichern! 

Theodorakis Leben ist das eines tatkräftig und unbeugsam handelnden Komponisten, Dichters und Politikers, es ist ein Leben für die Freiheit. Dies machen seine Lieder und Texte hörbar, die Gerhard Folkerts für den Abend ausgewählt hat und begleitet von Julia Schilinski vorträgt. Rolf Becker rezitiert zudem Theodorakis Gedichte und Stellen aus seiner Autobiografie. Ein Euro je Eintrittskarte geht als Spende an die Bürgerinitiative O Topos Mou in der nordgriechischen Stadt Katerini, die verarmte Griechen*innen und Geflüchtete mit Grundnahrungsmitteln und kostenloser medizinischer Versorgung unterstützt.

Jan Plewka

Jan Plewka wurde deutschlandweit bekannt mit seiner Band Selig, die er 1992 gründete. Mit dem Album Hier gelang Selig 1995 der endgültige Durchbruch. Es folgten ausverkaufte Tourneen und der Soundtrack zu dem Film Knockin' On Heaven's Door. 1997 zog Jan Plewka mit seiner Familie nach Schweden und gab die Auflösung von Selig bekannt.

In den folgenden Jahren arbeitet er an dem Soundtrack Schule und seinem ersten Solowerk, das allerdings nie veröffentlicht wurde. Er machte erste Erfahrungen als Schauspieler in den Kurzfilmen Hänsel@Grethel und So billig. 2002 erschien endlich sein erstes offizielles Solo-Album Zu Hause - da war ich schon mit anschließender Tour. Sehr zur Freude der Fans kam es 2008 zur Reunion von Selig. Das hielt den umtriebigen Künstler natürlich nicht davon ab, weiterhin seine Solo-Aktivitäten fortzusetzen. So wagte er unter anderem einen Ausflug in die Welt der Oper und man konnte man ihn als Papageno in Mozarts Zauberflöte bewundern.

Im Jahr 2016 erschien das Album Between The Bars, das Plewka gemeinsam mit seinem langjährigen Freund und musikalischen Weggefährten Marco Schmedtje aufgenommen hat. Mit ihrer Platte nehmen die beiden ihre Zuhörer mit auf eine Zeitreise quer durch die Musikgeschichte der letzten Jahrzehnte. Sie interpretieren nicht nur Songs von legendären Musikgrößen wie Ton Steine Scherben und Rio Reiser, sondern greifen auch auf ihr eigenes Repertoire zurück. Einige Songs stammen aus ihrer gemeinsamen Zeit bei Zinoba, aber auch Lieder von Plewkas und Schmedtjes Solo-Alben werden wiederbelebt. Besonders eindrucksvoll präsentiert sich dieses Potpourri aus akustischen Klängen, zwei starken Stimmen und zeitlosen Hits live auf der Bühne – und zwar auf der dazugehörigen Tour 2017/18.

Ein ähnliches Projekt startete der Selig-Frontmann mit seiner Band Die Schwarz-Rote-Heilsarmee. Gemeinsam begeben sich die Bandkollegen in die Untiefen ihrer musikalischen Erinnerungen und spielen Lieder, die sie ihr Leben lang begleitet haben. Dazu gibt es ihre ganz persönlichen Geschichten – die perfekten Zutaten für eine mitreißende Live-Show, die Ihr Euch auf keinen Fall entgehen lassen solltet.

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„Eine der besten Afrojazzbands der Welt kommt aus Kopenhagen!" verkündeten die Kieler Nachrichten 2016. Schon drei Jahre zuvor waren die zu dem Zeitpunkt bereits international bekannten Jazzmusiker auf der Kopenhagener Bildfläche erschienen; zusammengebracht hatte sie ihre gemeinsame Faszination für westafrikanische Musik, insbesondere der Afrobeat von Fela Kuti. Aber auch Ornette Coleman und Charles Mingus, dessen Name sich ebenfalls im Bandnamen wiederfindet, sind prägende Einflüsse auf die beiden Bandleader und Komponisten Michael Blicher und Gustav Rasmussen.

Ihr erstes, 2014 erschienenes Album Afro-Fire gewann sogleich den Preis für das Best World Music Album bei den Danish Music Awards (auch als Danish Grammys bekannt) und der international rotierende Titeltrack „Fire” den Preis als „Best World Music Track“. Nominierungen gab es zudem in den Kategorien „Best Compositions“ und „Best Alternative Jazz Album“.

Festivaleinladungen nach Afrika und Asien, Nordamerika und in viele europäische Länder, Showcasesbei der jazzahead!, der Womex, dem Spot- und dem Reeperbahnfestival sowie ausgiebige Clubtourneen folgten. Der Rezensent der Hessisch-Niedersächsischen Allgemeinen hielt die Stimmung im Saal nach einem Konzert folgendermaßen fest: „Nach der letzten Zugabe... sangen die... Zuschauer einfach den Refrain ‚Ahajeha‘ des letzten Songs minutenlang weiter.... Unterdessen hatten die sechs Musiker die Bühne schon längst verlassen. Eine bessere Form der Begeisterung kann ein Publikum nicht ausdrücken“.

Für das zweite, im November 2016 erschienene Album Made In Africa machten sich die Musiker auf den langen, aber lohnenswerten Weg nach Mali und Burkina Faso. Dort entstand ein Album, das sowohl auf traditionellen Folksongs basiert wie auch neue Kompositionen enthält. Jazz thing schrieb damals über das Album: „...was die Kutimangoes besonders macht, ist die Vielfalt der Stile, die sie in ihre Grooves implementieren: Heitere Calypsosounds und brachialer New-Orleans-Fonk mit dem Beatder Second Line flankieren ihre Songs; perlende Soukousgitarren, rudimentäres Geplucker mit Ngoni oder Balafon, auch der Sahel-Blues schimmern durch und zuweilen zitieren die tiefdröhnenden Bläser äthiopische Fünftonriffs“. Auch Album Nummer zwei wurde für zwei Danish Music Awards nominiert und der während ihrer Reise von Regisseur Anders S. Jepsen gedrehte Dokumentarfilm Bamako Playgewann beim New York Jazz Film Festival den Preis für die „Best mixed-genre documentary".

Waren Afro-Fire und Made In Africageprägt von der Suche nach den spirituellen Wurzeln in der westafrikanischen Musik und der Frage, welchen Einfluss sie über Blues, Jazz und Soul auf die eigene, in Dänemark verwurzelte Erlebniswelt haben, treibt das neue Album Afrotropism die Blüten dieser ersten beiden Entdeckungsreisen aus – es liegt im Ohr des Betrachters, die afrikanischen Wurzeln in ihnen zu entdecken; sei es in Form kompositorischer Bezüge, in der Verwendung afrikanischer Instrumente und Rhythmen oder nur einem unergründlichen Gefühl geschuldet.

„Tropismus“ beschreibt übrigens laut Duden eine „durch äußere Reize verursachte Bewegung von Teilen festgewachsener Pflanzen oder festsitzender Tiere auf die Reizquelle hin oder von dort weg“. Dem Chemo-, Foto-, und Geotropismus stellen The KutiMangoes den Afrotropismus zur Seite: inspiriert von westafrikanischer Bambara-Tradition und dem Groove des Mali-Blues entwickeln die Musiker auf der Grundlage des Jazz und ihrer nordischen, gerne mit einem gehörigen Schuss Melancholie ausgestatteten Kompositionen eine eigene, global verbundene Musik, die eine Weiterentwicklung des satten, beinahe orchestralen Bläsersounds der The KutiMangoes darstellt. Er spielt mit feinen Synthesizern, Soundkollagen und elektronischen Effekten, ohne dabei den Blick auf treibende Grooves, schwelgende Melodien, dichte Atmosphäre und nicht zuletzt die exzellente künstlerische Technik der sechs Musiker zu verlieren.

Stärker noch als schon bisher verleiht das dritte Album, wie schon die Vorgänger komplett vom Ensemble selbst produziert, dem grundsätzlichen Anliegen der Musiker Ausdruck, kulturelle Grenzen zu überwinden und Gemeinsamkeiten zu finden; es gibt der individuellen Artikulation mehr Raum und liefert Anknüpfungspunkte, wo die Inspirationen aus Afrika bleibende, sich nun in neuer Form verselbständigende Spuren hinterließen: „Our music shows how people can create something together that can outgrow all of them. It’s all about human exchange, sharing moments of energy and feeling connected through the music – be it to elders in a cosy jazz club, youngsters at a huge festival,a school for the blind in Ouagadougou or people on a duck farm in China.“

Besetzung:
• Gustav Rasmussen (Posaune/Gitarre)
• Michael Blicher (Sax)
• Aske Drasbæk (Sax)
• Johannes Buhl (Keys)
• Casper Mikkelsen (Schlagzeug)
• Magnus Jochumsen (Percussion)

https://youtu.be/BOOLTquk_C0

Weitere Informationen: www.kutimangoes.com

Herzen in Terzen bestehen aus fünf bezaubernden Damen mit allesamt ausgebildeten Stimmen, die sich ohne Instrumente auf singende und kabarettistische Weise dem Verhältnis zwischen den Geschlechtern annehmen. Die quirlige A-cappella-Formation trägt in schrillbunten Fummeln der fünfziger und sechziger Jahre gefühlvoll und gleichzeitig urkomisch bekannte und selbst komponierte deutsche Schlager vor, einmalig in ihrer Art!
Mit Pumps und Handtäschchen, wild gemusterten Blusen und Siebenachtelhosen bellen, quietschen, flirten, wirbeln und tänzeln sie über das Parkett, und zunächst scheinbar unmotiviert in jede Richtung schwingende Beine entpuppen sich im nächsten Augenblick als ausgefeilte Choreographie.
Wenn eine Solistin ihren Schlager singt und die anderen die “instrumentale Begleitung“ mit dem Mundwerk liefern, kommen die Zuschauer aus dem Kichern nicht mehr heraus.

Ob abendfüllende Konzerte oder kurze Einlagen bei Feiern aller Art - in großem wie auch in kleinerem Rahmen - die Herzen in Terzen sind garantiert das Richtige für kurzweilige und intelligente Unterhaltung bei jeder Gelegenheit.

Seit 1989* schlagen sich die fünf Frolleins von den Herzen in Terzen mit dem deutschen Schlager herum, und sie sind nicht zu schlagen! Wenn Sie mal schaun wollen...

Ein Abend mit Max Prosa zwischen Lyrik, Liedern und Erzählungen. Im Gepäck: Ein Buch, das im Februar im Schwarzkopf Verlag erscheint und eine Rückbesinnung auf den Kern: Prosa, seine Stimme, Texte, sein Instrument, ganz bei sich.

Am Anfang war der Text. Worte, Verse, Reime – noch nie hatte Max Prosa Probleme, seine Gedanken und Beobachtungen zu Papier zu bringen. Prosa hätte ein großer Dichter werden können, aber er hatte mehr im Sinn: seine Poesie mithilfe von Musik in einen neuen Kontext zu überführen und so ein großes organisches Ganzes zu erschaffen.

„Mit geht es nicht unbedingt darum, etwas zu sagen, was noch nie gesagt wurde“, sagt Prosa. „Sondern ich will das, was bereits gesagt wurde, so formulieren, dass es gefühlt wird.”

https://www.maxprosa.de/news/