Felix Lobrecht - Aktuelles Programm: Hype 

Ich hab mal in einer Cocktailbar gearbeitet. Mein Chef Deniz meinte damals „Fäälix, weißt du wie man merkt, dass die Gäste wirklich zufrieden waren? Wenn sie wiederkommen.“ Deniz hat zwar auch mit brennender Fluppe im Mundwinkel die Gaskartusche von dem Bunsenbrenner für die Shishakohle gewechselt, aber trotzdem hat er recht. Nach „kenn ick.“ sollte es also eigentlich reichen, das neue Programm von Felix Lobrecht mit den Worten „das neue Programm von Felix Lobrecht“ zu bewerben. Zufriedene Leute kommen ja eh wieder. Die Society will aber einen akkurat-verkopften Pressetext von mir, will Formulierungen wie „messerscharfe Alltagsbeobachtungen“, „unangenehm wahr“, „brüllend komisch“ hören. Aber come on, ES IST DAS NEUE PROGRAMM VON FELIX LOBRECHT. Jetzt noch voller mit messerscharfen Alltagsbeobachtungen, noch unangenehm wahrer und noch brüllend komischer. „Kenn ick.“ war krass, „Hype“ ist krasser. GEHT DA HIN!

Seit mehr als zehn Jahren verwöhnt die Dänin Tina Dico die Welt mit außergewöhnlich berührenden Songwriter-Alben, bei denen Text und Musik eine selten intensive Verbindung eingehen. Noch eindrucksvoller ist sie auf der Bühne: Hier gerinnt ihre Musik zu purer Schönheit, sie selber erstrahlt in einem ätherisch-verzauberten Licht. Hierzu gibt es nun im April erneut Gelegenheit, wenn Tina Dico nach Deutschland kommt. Doch zuvor kann man sie bereits im deutschen TV sehen: Am 14. November ist sie zum wiederholten Male Gast bei „Inas Nacht“, denn Ina Müller ist erklärter Tina Dico-Fan. Und damit ist sie beileibe nicht alleine. Im Gepäck hat sie dann eine neue ´Special Edition´ von „Whispers“ mit zwei bislang unveröffentlichten Songs.

Jan Garbarek ist ein begnadeter Saxophonist und der Klang seines Saxophons ist für ihn zu einem unersetzlichen Markenzeichen geworden. Von den großen Meistern lässt er sich inspirieren und wandeln diese Inspiration in wunderbare eigene Stücke um. Jan Garbarek arrangiert unvergleichliche Stücke, die zusammen mit dem Improvisationstalent seiner Musiker und ihm, live erst ihre volle Wirkung entfalten. So ein Konzert von der Jan Garbarek Group ist anspruchsvoll, lebensfroh und wird nie langweilig. Dieses Saxophon vergisst man nicht so schnell.

Den Garbarek Hörern blieb kurz der Atem stehen, als der langjährige Bassist Eberhard Weber krankheitsbedingt die Band verlassen musste, doch mit Yuri Daniel hat man einen Ersatz gefunden, der sich sehen lassen kann. Komplettiert wird die Gruppe von Rainer Brüninghaus (Piano) und Trilok Gurtu (Durms). Die Jan Garbarek Group kann mit Bühnenerfahrung und Publikumsnähe bei den Zuschauern punkten. Die Wurzeln seiner Musik liegen im wilden Jazz der sechziger Jahre, die er mit modernen Einflüssen verbindet. Jan Gabarek Karten im Vorverkauf sichern!

(Quelle: ADticket.de | Text: emm | AD ticket GmbH)

Der offizielle Album Trailer gibt einen ersten Vorgeschmack und hier geht es zur neuen Single von STOPPOK!

Echter Klang statt Fake Noise!

STOPPOK versteht es in seinen Liedern grundsätzliche Fragen und Probleme unserer Zeit in oft persönlich gefärbten Geschichten zu erzählen und damit eine natürliche Verbindung des Privaten mit dem Allgemeinen herzustellen. STOPPOK macht Alltagssprache zu Poesie, die Bilder von berührender Direktheit schafft. In den Songs und in den Konzerten geht es dem ganz und gar nicht stillen Beobachter um Haltung und Werte. Etwas, was unserer gleichgeschalteten, multimedialen Gesellschaft auf der Suche nach dem schnellen Erfolg großflächig abhandengekommen ist.

Solo aber noch lange nicht allein

Bei STOPPOK nimmt keiner mehr das überstrapazierte Wort "authentisch" in den Mund, weil es reicht, STOPPOK zu sagen und jeder weiß Bescheid! That’s it! Musikalisch ist STOPPOK ebenfalls eine Klasse für sich. Wilde Gitarrensoli, ein Haufen exotischer Saiteninstrumente, spezielle Fußdrums, die Stimme... und immer gut gestylt... Auf der diesjährigen Solo-Tour wird STOPPOK von der Texanerin TESS WILEY begleitet. Einer hervorragenden Sängerin und Multiinstrumentalistin. Die Stimmen der beiden Musiker harmonieren bestens. Die Begleitung auf Geige, Gitarre oder Piano geben STOPPOKs typischem Gitarrenspiel dazu viel Raum zur Entfaltung. Immer groovy und geschmackvoll arrangiert, tut diese Kombination den Songs besonders gut. Akustischer Rock´n Roll von seiner besten Seite. Da hat das Herz was zu tun.

Alle Jahre wieder – STOPPOK und Band auf großer Deutschlandtour

Endlich ist es wieder soweit! STOPPOK startet seine alljährliche Vorweihnachtstour quer durch die Republik, um den Menschen ein echtes Leuchten in die Augen zu zaubern: Das sinnliche Gegenprogramm zu all dem inhaltsleeren, großmäuligen und konformistischen Getreibe - Herzblut statt Lebkuchenherzen. Was einst als einmalige Aktion gedacht war, ist inzwischen aus vielen deutschen Städten nicht mehr wegzudenken. Von den Konzertbesuchern zum heiligen Ritual erhoben, versammeln sich jährlich immer mehr Fans in den Clubs und Konzertsälen, um dem einzigartigen Musiker und scharfsinnigen Entertainer zu lauschen. Die Eigendynamik dieser Konzerte beschert dem Independent Künstler, der sich bewusst nicht von den Mainstream-Medien vereinnahmen lässt, nun doch immer mehr Medienresonanz. Preise wie der "Deutsche Kleinkunstpreis", der "GEMA Musikautorenpreis", der "Deutsche Weltmusikpreis RUTH" und viele mehr pflastern seinen Weg, aber hindern ihn nicht daran, ihn konsequent weiter zu gehen.

CD/DVD Trailer STOPPOK SOLO "Auf Sendung"
https://www.youtube.com/watch?v=RqCW4P0VFf4Aktuelle

Single STOPPOK "2 Wunderschöne Augen"
https://www.youtube.com/watch?v=tPIjFwMXROA

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Foto: Stoppok Solo feat. Tess Wiley

Bernhoft

Wenn Jarle Bernhoft auf der Bühne steht, vermischen sich die Genres, stapeln sich Sounds und Stimmen, fliegen die verschiedenen Instrumente nur so durch seine Hände. Denn Bernhoft ist nicht nur ein hervorragender Soulsänger, sondern auch ein begnadeter Multi-Instrumentalist. „Es ist höchst erstaunlich, was Bernhoft mit einigen wenigen Tools macht. Durch eine Reihe von Sofortaufnahmen, Loops und Layers schafft er es mühelos den Sound einer ganzen Band zu produzieren, inklusive aller Instrumente und Backgroundgesang in mehrfachen Harmonien – aber es ist doch nur er alleine” schwärmt The Guardian. In Deutschland ist Bernhoft schon lange kein Geheimtipp mehr, seine bisherigen Konzerte oft lange im Vorfeld ausverkauft.

Georgette Dee ist die Diva schlechthin. Voller Inbrunst singt sie auf der Bühne nicht nur ihre eigenen Lieder, sondern auch welche von Brel, Weill oder Hollaender. Dabei reduziert sich die Diseuse nicht nur auf den Gesang: in ihren einzigartigen Interpretationen schreit, gurrt, flüstert, heult und tobt sie sich durch die Liedtexte.

Inspiriert ist sie u.a. von Marlene Dietrich, Hildegard Knef und Nina Simone, behält dabei trotzdem ihre eigene Individualität. Thematisch behandeln ihre Lieder zentrale Fragen des Lebens: Warum halten wir durch? Warum fallen wir? Wodurch unterscheiden wir uns von Tieren und Maschinen? Die Diseuse kehrt in ihren Konzerten zu den Ursprüngen des Theaters und des künstlerischen Aktes zurück. Das wirkt sich auch auf das Publikum aus: Man wird sich seiner selbst wieder bewusst und lässt sich durch ihre Lieder – egal ob Lovesong, Wutgeschrei oder Trinklied – zu den eigenen Erinnerungen tragen.

Ihren wahren Namen hält die Kunstfigur übrigens geheim. Auf der Bühne steht Dee seit den späten 80er Jahren, anfangs noch zusammen mit dem Pianisten Terry Truck, mit dem sie den Deutschen Kleinkunstpreis und den Kritikerpreis der Berliner Zeitung erhielt. Seit 2001 gehen Georgette Dee und Terry Truck zwar eigene Wege, treten hin und wieder aber auch im Doppelpack auf. Die Künstlerin ist seither mit wechselnder musikalischer Begleitung unterwegs und hat zahlreiche Soloprogramme auf die Beine gestellt.

Georgette Dee live 2018

Dieses Jahr ist Georgette Dee zusammen mit ihrem langjährigen Kollegen Terry Truck unterwegs. In ihrem Programm Mensch fragt sich Georgette Dee, was das Menschsein ausmacht, was ‚menschlich‘ überhaupt bedeutet und warum es auf dieser Welt so viel Unmenschlichkeit gibt. Alle Lieder und Geschichten dazu werden natürlich von Terry Truck am Flügel begleitet.

Truck ist auch Teil des Programmes Wo man singt, da lass dich ruhig nieder…, welches dem Komponisten Kurt Weill gewidmet ist. Weills Werke fielen 1933 der Bücherverbrennung der Nazis zum Opfer, weswegen er Deutschland verließ und nie mehr zurückkehrte. Im Liederabend dreht sich alles um das Thema Heimat und das Leben auf dieser Erde mit all seinen Höhen und Tiefen.

Erleben Sie die einzigartige Darbietung des Traumduos Terry Truck und Georgette Dee live und sichern Sie sich jetzt Tickets im Vorverkauf!

Lüül & Band 

Als Banjospieler der 17 Hippies, aber nicht nur als solcher, hat Lüül mehr als die halbe Welt bereist und davon handeln seine Lieder. Bei Lüül & Band lernt man die Welt kennen. Mit seiner rauen Stimme erinnert er an einen Seemann, der aus jedem Hafen der Welt eine neue Moritat zu berichten hat. Ob als Rocker, als Tango-Spieler, als Polka-Hannes, als balladesker Frauen-Freund, als Lagerfeuer-Romantiker, als Dub-Rastafari oder als Weltmusik-Exot – immer versprüht er eine Prise trockenen Humors, immer wieder erweist er sich als schräger Poet. Alles groovt, ist tanzbar und von treibender Lebenslust durchtränkt.

Der Fokus seines Live-Programms liegt auf der aktuellen CD "Wanderjahre" von Lüül & Band mit Songs aus eigener Feder und Vertonungen von Erich Kästner, Goethe und Tom Waits. Die CD war CD des Monats in der Liederbestenliste und wurde in die Longlist der Deutschen Schallplattenkritik 2015 aufgenommen. Sein Hit „West-Berlin“ wurde vom Tagesspiegel als „Denkmal für die Stadt“ gefeiert und kletterte auf Platz 1 der Liederbestenliste. Lüül wird begleitet von seiner spielfreudigen, hochkarätigen Band, bestehend aus Musikern der 17 Hippies.

Hinter dem Künstlernamen Lüül steckt der Berliner Sänger, Liedermacher und Gitarrist Lutz Graf-Ulbrich, der Insidern von vielen Projekten bekannt ist: als Gitarrist bei den Krautrockbands Agitation Free und Ash Ra Tempel, der Velvet-Underground-Sängerin und Warhol-Superstar Nico. Er hatte den Neue-Deutsche-Welle-Hit „Morgens in der U-Bahn“, gründete das Rocktheater Reineke Fuchs und ist von Anfang an bei den 17 Hippies. Nachzulesen in Lüüls Autobiografie „Und ich folge meiner Spur", in der er sein wechselvolles Musikerleben Revue passieren ließ. Neben kurzen, unterhaltsamen Anekdoten beschreibt er, wie bereits in dem Film "Nico-Icon", unter anderem sein Leben mit der Ex-Velvet-Underground-Sängerin Nico.

Mal wird die aus dem ostafrikanischen Malawi stammende Sängerin Malia als die pure Verkörperung des coolen Neo-Souljazz genannt, dann wieder als Erneuerin der Sangestradition der großen Jazz-Diven wie Billie Holiday oder Nina Simone, aber auch als Musikerin, die traditionelle afrikanische Klänge neu belebt. Die Cosmopolitin, früher wohnhaft in London, später in Paris und jetzt in Zürich bewegt sich mit Leichtigkeit in den Genres Soul, Blues und Jazz. Mit ihrem Debutalbum „Yellow Daffodils“ gelingt ihr sofort ein Charterfolg, ihr Video „Purple Shoes“ wird zur Legende. 2013 erhält sie den Jazz Echo, und 2017 geht sie als Sängerin mit der Schweizer Band Yellow auf deren Hallentournee.
Mit all ihren Konzertauftritten und mittlerweile 7 Schallplatten hat sich Malia in der obersten Liga der gegenwärtigen Jazz- und Souldamen etabliert.
Heute kann sie ihre Lieder mit einer derartigen Intensität und Reife vortragen, dass die Zuhörer tief bewegt verspüren, mit welcher Kraft, mit welchem Lebenshunger diese Sängerin ausstaffiert ist. Mehr denn je stößt sie zum Kern ihrer Songs vor. „Viele meiner Songzeilen haben für mich heute eine viel tiefere Bedeutung bekommen, und ich habe einen starken inneren Drang verspürt, sie mit meinen heutigen Erfahrungen, auch mit den durchlebten harten Phasen meines Lebens, neu zu gestalten“.
Mehr denn je lotet Malia den emotionalen und spirituellen Tiefgang ihrer Lieder aus, und das gelingt ihr mit einer wundervollen Leichtigkeit, einer herrlich natürlichen Ausstrahlung und einem immens warmherzigen Ausdruck.

Malia (Vocals)
Alexandre Saada (Piano)
Alice Bourlier (Violin)
Laurence Baldini (Viola)
Mathilde Sternat (Cello)

https://www.youtube.com/watch?v=apUVTfym7O8
https://www.youtube.com/watch?v=hzSNFAGatUo
https://www.youtube.com/watch?v=JrLlx2Hk7Hk
https://www.youtube.com/watch?time_continue=2&v=qiDkSZqRrhg

Kaminer, der seine Werke mit unvergleichbarer Detailverliebtheit und einem einzigartigen Augenzwinkern niederschreibt, wird zufällig und temporär zum Familienschriftsteller. Nach dem Buch über seine Mutter steht nun seine Frau, Muse und Kolleginb im Mittelpunkt. Beim Schreiben des aktuellen Buches über seine Frau Olga hat Wladimir Kaminer festgestellt, dass er schon so einiges über sie weiß. Seit rund 20 Jahren sind die beiden inzwischen zusammen, und trotzdem gibt es viele Dinge, die dem erfolgreichen Autor noch unbekannt sind.

Olga Kaminer, Mutter seiner zwei Kinder, hat selbst Bücher geschrieben, stammt ebenfalls aus Russland (aus dem als äußerst kalt geltenden Sachalin) und hat bereits einiges an der Seite ihres Mannes erlebt. An der Tür der Russendisko, neben Wladimir am DJ-Pult oder hinter den Kulissen: Geschichten gibt es mehr als genug. Olga verabscheut Kälte und verfällt im Winter regelmäßig in eine Art Winterdepression. Warum eine Handtasche da helfen kann, verrät Wladimir in seinem Buch ebenso, wie die Herkunft der wunderschönen portugiesischen Servietten, die ihren festen Platz im Haushalt der Kaminers gefunden haben.

Wladimir Kaminer ist privat ein Russe, beruflich ein deutscher Schriftsteller. Er sieht sich selbst als jemanden, der versucht das Flüchtige festzuhalten, niederzuschreiben. Kaminer möchte gerne der Nachwelt etwas hinterlassen. Zurzeit ist er wieder auf großer Lesereise und steht auf Deutschlands Bühnen. Und das ist gut so. Bücher zu schreiben und zu verkaufen ist bereits eine Qualität, aber live auf der Bühne das Publikum in seinen Bann zu ziehen - das ist eine Kunst, eine, die Wladimir in Perfektion beherrscht. Zwischen Kapiteln aus seinem aktuellen Buch, unveröffentlichten Geschichten und spontanen Anekdoten: Kaminer ist Vollblut-Entertainer. Er unterhält, sorgt für kollektives Gelächter, regt zum Nachdenken an und hält auch mal charmant den Spiegel vor. Seine Lesungen sind ein fröhliches Beisammensein und enden in einem Miteinander: Publikum und Autor verschmelzen stets zu einem besonderen Abend, der für ein kurzweiliges Glücksgefühl sorgt.

www.wladimirkaminer.de