Lüül & Band 

Als Banjospieler der 17 Hippies, aber nicht nur als solcher, hat Lüül mehr als die halbe Welt bereist und davon handeln seine Lieder. Bei Lüül & Band lernt man die Welt kennen. Mit seiner rauen Stimme erinnert er an einen Seemann, der aus jedem Hafen der Welt eine neue Moritat zu berichten hat. Ob als Rocker, als Tango-Spieler, als Polka-Hannes, als balladesker Frauen-Freund, als Lagerfeuer-Romantiker, als Dub-Rastafari oder als Weltmusik-Exot – immer versprüht er eine Prise trockenen Humors, immer wieder erweist er sich als schräger Poet. Alles groovt, ist tanzbar und von treibender Lebenslust durchtränkt.

Der Fokus seines Live-Programms liegt auf der aktuellen CD "Wanderjahre" von Lüül & Band mit Songs aus eigener Feder und Vertonungen von Erich Kästner, Goethe und Tom Waits. Die CD war CD des Monats in der Liederbestenliste und wurde in die Longlist der Deutschen Schallplattenkritik 2015 aufgenommen. Sein Hit „West-Berlin“ wurde vom Tagesspiegel als „Denkmal für die Stadt“ gefeiert und kletterte auf Platz 1 der Liederbestenliste. Lüül wird begleitet von seiner spielfreudigen, hochkarätigen Band, bestehend aus Musikern der 17 Hippies.

Hinter dem Künstlernamen Lüül steckt der Berliner Sänger, Liedermacher und Gitarrist Lutz Graf-Ulbrich, der Insidern von vielen Projekten bekannt ist: als Gitarrist bei den Krautrockbands Agitation Free und Ash Ra Tempel, der Velvet-Underground-Sängerin und Warhol-Superstar Nico. Er hatte den Neue-Deutsche-Welle-Hit „Morgens in der U-Bahn“, gründete das Rocktheater Reineke Fuchs und ist von Anfang an bei den 17 Hippies. Nachzulesen in Lüüls Autobiografie „Und ich folge meiner Spur", in der er sein wechselvolles Musikerleben Revue passieren ließ. Neben kurzen, unterhaltsamen Anekdoten beschreibt er, wie bereits in dem Film "Nico-Icon", unter anderem sein Leben mit der Ex-Velvet-Underground-Sängerin Nico.

Wenn Musik verbindet

Obwohl Aino Löwenmark und Hanmari Spiegel über 10000 Kilometer voneinander entfernt in Schweden und Südafrika in zwei verschiedenen Welten aufwuchsen, harmonierten die beiden auf Anhieb miteinander, als sie sich 2004 in Hamburg über den Weg liefen. Seit dem ersten Moment an war klar, dass sie gemeinsam Musik machen müssten. Da beide bereits in anderen Formationen genügend Erfahrung sammeln durften, stand das erste Album schnell in den Startlöchern. Stark wurde, nachdem die Band von Michy Reincke entdeckt worden war, 2006 auf seinem Label RINTINTIN Musik veröffentlicht und entpuppte sich als voller Erfolg. Seitdem haben Fjarill insgesamt sieben Studio- sowie ein Live-Album veröffentlicht, auf denen die Zuhörer von Platte zu Platte miterleben dürfen, wie das Duo musikalisch ausreift.

Fjarill Konzerte 2018: Das schwedische Duo live erleben!

Nachdem Fjarill im April 2018 ihr siebtes Album Komm Hem veröffentlicht haben, das sich als Konzeptalbum intensiv mit dem Thema Heimat auseinandersetzt, sind sie auch dieses Jahr wieder auf Tour. Ihre Konzerte sind mit ihren Studio-Versionen kaum zu vergleichen. Ihre melancholischen Klänge werden auf der Bühne von beruhigenden Momenten der Stille komplettiert, in der das Publikum Luft schnappen kann und die Vorfreude auf den jeden nächsten Ton stetig gesteigert wird. Mit Texten, die auf Schwedisch und Afrikaans verfasst sind, bietet das facettenreiche Duo ein atemberaubendes Musikerlebnis, das live erlebt werden muss! Sichern Sie sich Ihre Tickets jetzt und erleben Sie Fjarill Konzerte 2018 live.

Der Tod - Ein Komiker zum Totlachen

Wer hätte gedacht, dass etwas so Beängstigendes wie der Tod so viel Spaß machen kann. Mit einem Humor so scharf wie seine Sense bringt der Comedian, dessen Gesicht stets im Dunkeln bleibt, alle zum Lachen. So tritt er auch mal vor einer Gruppe Nonnen oder in Altersheimen auf. Der Künstler greift gekonnt ein Thema auf, das wirklich jeden betrifft und schafft es dort, wo sonst nur bedrücktes Schweigen und Angst herrscht, für echte Lachtränen zu sorgen.

Neben viel schwarzem Humor und einer Prise Gesellschaftskritik ist der Tod überraschend warmherzig. Er ist eben ein sehr menschlicher Tod und das einzig traurige an seinen Shows ist, dass Sie nach zwei Stunden zu Ende ist.

Der Erfolg des Todes

Doch wer verbirgt sich hinter der schwarzen Kutte? Das weiß niemand so genau, denn der Berliner Bühnenkünstler möchte lieber unbekannt bleiben. Bekannt sind allerdings seine Erfolge. Seit 2011 ist er auf den Bühnen Deutschlands unterwegs und heimste schon etliche Auszeichnungen, wie zuletzt den Thüringer Kleinkunstpreis ein. 2016 schaffte er es sogar ins TV und bescherte den Zuschauern von TV total einen wunderbar düsteren Abend voller Lacher.

Echter Klang statt Fake Noise!

STOPPOK versteht es in seinen Liedern grundsätzliche Fragen und Probleme unserer Zeit in oft persönlich gefärbten Geschichten zu erzählen und damit eine natürliche Verbindung des Privaten mit dem Allgemeinen herzustellen. STOPPOK macht Alltagssprache zu Poesie, die Bilder von berührender Direktheit schafft. In den Songs und in den Konzerten geht es dem ganz und gar nicht stillen Beobachter um Haltung und Werte. Etwas, was unserer gleichgeschalteten, multimedialen Gesellschaft auf der Suche nach dem schnellen Erfolg großflächig abhandengekommen ist.

Solo aber noch lange nicht allein

Bei STOPPOK nimmt keiner mehr das überstrapazierte Wort "authentisch" in den Mund, weil es reicht, STOPPOK zu sagen und jeder weiß Bescheid! That’s it! Musikalisch ist STOPPOK ebenfalls eine Klasse für sich. Wilde Gitarrensoli, ein Haufen exotischer Saiteninstrumente, spezielle Fußdrums, die Stimme... und immer gut gestylt... Auf der diesjährigen Solo-Tour wird STOPPOK von der Texanerin TESS WILEY begleitet. Einer hervorragenden Sängerin und Multiinstrumentalistin. Die Stimmen der beiden Musiker harmonieren bestens. Die Begleitung auf Geige, Gitarre oder Piano geben STOPPOKs typischem Gitarrenspiel dazu viel Raum zur Entfaltung. Immer groovy und geschmackvoll arrangiert, tut diese Kombination den Songs besonders gut. Akustischer Rock´n Roll von seiner besten Seite. Da hat das Herz was zu tun.

Alle Jahre wieder – STOPPOK und Band auf großer Deutschlandtour

Endlich ist es wieder soweit! STOPPOK startet seine alljährliche Vorweihnachtstour quer durch die Republik, um den Menschen ein echtes Leuchten in die Augen zu zaubern: Das sinnliche Gegenprogramm zu all dem inhaltsleeren, großmäuligen und konformistischen Getreibe - Herzblut statt Lebkuchenherzen. Was einst als einmalige Aktion gedacht war, ist inzwischen aus vielen deutschen Städten nicht mehr wegzudenken. Von den Konzertbesuchern zum heiligen Ritual erhoben, versammeln sich jährlich immer mehr Fans in den Clubs und Konzertsälen, um dem einzigartigen Musiker und scharfsinnigen Entertainer zu lauschen. Die Eigendynamik dieser Konzerte beschert dem Independent Künstler, der sich bewusst nicht von den Mainstream-Medien vereinnahmen lässt, nun doch immer mehr Medienresonanz. Preise wie der "Deutsche Kleinkunstpreis", der "GEMA Musikautorenpreis", der "Deutsche Weltmusikpreis RUTH" und viele mehr pflastern seinen Weg, aber hindern ihn nicht daran, ihn konsequent weiter zu gehen.

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Die Brass Band wurde im Frühjahr 2012 von Daniel Zeinoun gegründet.

Der studierte Jazz-Musiker war bis dahin in verschiedenen Jazz-, Funk- und Salsa-Ensembles aktiv sowie mit Bands wie z.B. „Wir Sind Helden“ auf Tour. Der Legende nach erschien ihm im Traum sein - ihm bis dahin gänzlich unbekannter - italienischer Urgroßvater Brazzo Brazzone und erteilte ihm den Auftrag das fabulöse World Brass Ensemble wiederzugründen.

2013 wurde die Debut-CD „Best of Brazzo 1922-2013“ aufgenommen, sowie unzählige Konzerte gespielt. Nach diesen sensationellen Erfolgen wurde pronto nachgelegt, so dass die Famiglia Brazzone nun also ihren zweiten Tonträger mit dem Titel „Less Conversation - more Action“ vorstellen kann!

Mit geschliffenen Bläsersätzen und rhythmischer Raffinesse schafft die Band das Kunststück, viele bekannte Stücke zu sezieren und deren rhythmische Besonderheiten herauszuarbeiten.

Viel Gebläse, scharfe Töne, so geht Musik-Entertainment heute! Beim letzten Jazztime-Open-Air begeisterte diese Combo den vollbesetzten Theater-Vorplatz auf das Äußerste!

Patricia Vonne – Coywboyhut & Federschmuck

Geboren 1969 in San Antonio, Texas, wuchs Patricia Vonne mit der herrlich bunten Musikwelt der Texanisch-Mexikanischen Grenze auf. Hier, wo amerikanischer Rock’n’Roll auf nativen Folk und feurige hispanische Rhythmen trifft, hat die „Rebel Bride“ ihre Wurzeln.
Kreativität liegt ihr im Blut und so bricht sie als junge Frau auf, um ihre Karriere selbst in die Hand zu nehmen. In der Stadt in der alle Träume wahr werden, in NYC, fasst sie in den frühen 90ern Fuß als Schauspielerin und Sängerin. Weltberühmt wird sie endgültig, als Sie als Mitglied der Band „Tito & Tarantula" im Filmklassiker Dust Till Dawn gastiert. 2001 kehrt Vonne zurück nach Texas. In der blühenden Singer-Songwriter-Szene von Dallas findet sie ihr altes und neues Zuhause.

Romance & Rock’n’Roll

Country, Rock, Jazz, Pop, Conjunto und Texano hat Patricia Vonne in bisher fünf Alben vertont, fusioniert und in feurige Harmonie gebracht. Ihr reicher kultureller Hintergrund klingt durch ihre bilingualen Songtexte. Ihre Stimme ist sinnlich, stark, verführerisch und endlos hörbar. Wenn sie dann zwischen ihren Hits „Mudpies & Gasoline“ und „Traeme Paz“ verruchte Flamenco Einlagen und wilde Kastagnetten-Spiele auf der Bühne hinlegt, ist ihr der Jubel gewiss.
Erleben sie die Texanische Rockerin live auf der Bühne und lassen Sie sich entführen in die rauen, temperamentvollen Südstaaten Amerikas.

Lukas Diestel und Jonathan Löffelbein, die Macher von "Worst of Chefkoch", dem Foodblog des Jahres 2017, wagen den Schritt in die Offline-Welt. Neben einigen der skurrilen Rezepte des Blogs, die live zubereitet und verköstigt werden, haben sie dabei auch andere eigene Texte im Gepäck. Teils humorvoll, teils nachdenklich, mit typischen Worst of Chefkoch-Kommentaren, ganzen Kochanleitungen, aber auch Texten, die mit dem Blog nichts zu tun haben. Kurzgeschichten, idiotische Gedichte, alles Mögliche. In der Kochshow der etwas anderen Art wird gekocht, gelesen und vor allen Dingen gelacht.