Wertes menschliches Ohr.
Bevor wir zu einer in Attitude, Rhythmus und Melodiosität herrlich abgefeimten Platte kommen, müssen Sie sich ein paar Fragen stellen. Also fragen wir Sie als erstes Mal frech von der Leber weg: Haben Sie Ahnung von Klassik? Genauer: Klassischer Musik. Von Kompositionslehre, Spielkompetenz der Musiker, Interpretationsvarianz, Quartenharmonik, Star-Dirigenten und der einen legendären Einspielung, die Karajan damals bei der Deutschen Grammophon nach tagelanger Großmembran-Mikrofonierung im großen Konzertsaal des Berliner Rundfunks machte und die die Abbildungsbreite der Solisten auf ein neues Level hob? Ja? Können Sie die europäischen Musikstile von 1730 bis 1850 halbwegs genau hochbeten und eine Kantate von einer Fuge und eine Oboe von einem Fagott unterscheiden? Ja, echt? Beziehungsweise: Ja, echt nicht?
Egal, ob Sie sich nun schon eher unangenehm ertappt oder angenehm gebauchpinselt fühlen - wir fragen mal weiter: Haben Sie mehr Musik vom Penguin Cafe Orchestra, Michael Nyman oder dem Kronos Quartett, sowie alle drei Piano-Platten von Gonzales zuhause und eben eher weniger von Stockhausen, Felix Mendelssohn Bartholdy und Dmitri Schostakowitsch in Originalaufnahme? Freuen Sie sich am meisten über klassische Musik, wenn sie im konsumierbaren Gewand des Film-Scores, der Einlaufmusik bei Großereignissen oder bei großorchestralen Versionen massengeliebter Pop-Acts daherkommt? Ja? Ist Vivaldis "4 Jahreszeiten" nicht eigentlich auch ein heimliches Lieblingsstück wie sonst zum Beispiel etwas vom kaum zugebbaren James Blunt oder einer anderen peinlichen Süßspeise? Ist es, ist es nicht?
Sind Sie also, und jetzt kommen wir langsam zum Kern, eher schöner Gelegenheits- und dünkelfreier Zufalls-Klassikhörer als hochambitionierter, die Nase hoch tragender und auf Pop tief hinabschauender Experte im Gebiet gestrichener Dreizehntonmusiken und wichtigster Hochkultur? Ja? Gut. Fassen wir zusammen: Sie sind also leicht zu haben.
Gratulation! Sie sind fähig und geeignet, die neue Platte des Kaiser Quartetts genießen zu dürfen. Jener Violine-, Violine-, Viola - Violoncello- Formation, die sich seit 15 Jahren zwischen Filmmusiken, Chilly Gonzales- und Jarvis Cocker-Inszenierungen, Kollaborationen mit BOY, Gregory Porter, Anna Ternheim oder Geiger Daniel Hope auf alle Musik-Stühle hinsetzt (sorgfältig hinsetzt!) und losstreicht. Selbst jiddischen Folksongs, Funktracks oder Avantgarde-Klängen fügen die vier Hamburger Adam Zolynski (Violine 1), Jansen Folkers (Violine 2), Ingmar Süberkrüb (Viola) und Martin Bentz (Violoncello) stets etwas Wesentliches hinzu. Auch international klappen ihnen sehr gerne Topmusiker die Notenständer auf, um ihre Werke mit dem kaiserlichen Streichersound zu veredeln, zu erweitern, zu vergrößern und vor allem: zu akzentuieren.
Denn das ist das große Pfund der vier höflichen Herren: Ihr Groove. Das sagt man zwar in üblichen Klassikkreisen nicht so, aber wir haben ja oben schon geklärt, dass wir der üblichen Lesart in der ernsten Musik nicht auf den Leim gehen. Die Timing-Akkuratesse der ‚Kaisers‘ ist legendär; sie schaben, pointieren und kratzen im Stil eines musikalischen Uhrwerkes. Selten sind Streicher so tight und präzise wie sie – „The worlds most expensive Sampler“ wurden sie von Chilly Gonzales einmal genannt.
Auf ihrer ersten Platte kommt hinzu, dass es ihnen nicht an horizontöffnenden Melodien mangelt. Jedem Herzbesitzer wird angesichts dieser dem sensiblen Sentiment gehorchenden Klänge warm. 12 instrumentale Stücke Pop, wohlfeil und frisch gezupft wie ein Baby-Mix-Salat.
Ahnung von klassischer Musik brauchen Sie dafür nicht. Nur Ohren und die offene Mindness dazwischen. Und das Gefühl fürs Gefühl.

Präsentiert von Hannover Concerts!

Frieda Braun

Viele kennen sie aus der WDR-Ladies Night sowie von den Tourneen mit Gerburg Jahnke: Frieda Braun hat inzwischen Fans in vielen Regionen Deutschlands. Die skurrile Sauerländerin verbindet ausgefeilten Wortwitz mit starkem Mienenspiel und verschmitzte Bauernschläue mit entwaffnender Naivität - da bleibt kein Auge trocken!

Aktuelle Programme:

Erst mal durchatmen

Es ist wieder soweit: Frieda Braun bringt frisch Erlebtes und frei Erfundenes auf die Bühne. Die beliebte Sauerländerin präsentiert mit „Erst mal durchatmen“ ihr 9. Soloprogramm. Wie immer bilden der Dschungel menschlicher Gefühle und zwischenmenschlicher Beziehungen das wild wuchernde Terrain, auf dem ihre Geschichten ins Kraut schießen.

Rolle vorwärts

Wie begrüßt man sich ohne Ansteckungsgefahr, wenn die Grippewelle anrollt? Welche Kräuter und Tiere aus heimischen Gefilden sind essbar, wenn die Eurokrise uns in Armut stürzt? Was tun, wenn der Partner nur noch faul im Sessel sitzt? In „Rolle vorwärts“ präsentiert Frieda Braun ein Kursprogramm, das Lösungen für viele Lebensfragen und –krisen bieten soll.

Stolz berichtet die rührige Sauerländerin, dass sämtliche Seminare von „Experten“ aus dem eigenen Bekanntenkreis geleitet werden. Mit dabei sind u.a. die ehemalige Krankenschwester Erika, Hundebesitzer Rudi und die couragierte Autofahrerin Hanni.

Sprechpause

Frieda und ihre „Splittergruppe“ – insgesamt 11 gestandene Frauen – haben beschlossen, in diesem Jahr anstelle einer Städtetour sieben Tage in einer Herberge zu verbringen. Und zwar schweigend! Das Schweigeseminar, gedacht zur inneren Einkehr, erweist sich für Frieda allerdings als Nervenprobe. Schon das allzu gesunde Frühstück mit Ziegenkäse und rätselhafter „Saatmischung“ stößt auf Befremden. Als beim anschließenden Meditieren laute Magengeräusche die Stille zerreißen, ist es mit der Konzentration vorbei.

Szenische Lesung mit Mitgliedern der Theaterwerkstatt
Moderiertes Gespräch mit Basman Derawi und Malak Mattar

„Die Welt spinnt“ - „Ich möcht Gaza mögen, es geht aber nicht“ - „Hoffnung“
Unter diesen drei Überschriften versammelt das Buch „We are not numbers“ Bilder, Gedichte und Geschichten von jungen Menschen aus Gaza, entstanden in einem Schreib-Projekt, das es seit 2015 gibt. Jugendliche und junge Erwachsene berichten vom Leben unter der Besatzung, von den Nöten und Freuden des Alltags, von ihrer Wut und ihren Träumen und zeigen uns: Gaza ist mehr als Besatzung und Trostlosigkeit. Die Autor*innen schreiben auf Englisch für den gleichnamigen Blog und werden durch erfahrene Journalist *innen und Autor*innen aus englischsprachigen Ländern beraten, um ihre Englischkenntnisse und Schreibkompetenzen zu fördern.

Zwei Teilnehmer*innen aus Gaza stellen uns das Projekt, ihre Texte und Bilder vor:
Malak Mattar, sie ist in Gaza geboren, begann 2014 mit dem Malen und lebt derzeit in Istanbul, wo sie dank eines Stipendiums studieren kann.
Basman Derawi, er kam mit zwei Jahren aus Kuwait nach Gaza und arbeitet dort als Physiotherapeut für das Gesundheitsministerium. In einem seiner Gedichte heißt es: „Mein Land ist / von den Karten gelöscht / wie ein Fehler / aus dem Gedächtnis der Welt“

Das Gespräch findet auf Englisch mit deutscher Übersetzung statt.

Der Eintritt beträgt 8 €.

http://www.palaestina-initiative.de
http://www.theaterwerkstatt-hannover.de

Premiere auf Deutschlands Bühnen! Das umwerfende Duett der russischen Stars Alexander Djatschenko und Aljona Iwtschenko in einer rührenden Inszenierung von Nina Tschusow. Theaterstück in russischer Sprache.

Der verwöhnte und vom Leben als Star überbehütete Hauptstadtkünstler findet sich durch die Macht der Notwendigkeit in einer kleinen Stadt wieder. Ausgerechnet hier lernt er eine unauffällige Frau kennen. Unser Held vermutet nicht einmal, welche geheimnisvollen Wege es erlaubten, dass sie sich treffen.
Wie wird diese wirklich schicksalhafte Begegnung sich entwickeln? Wie wird dieses „Spiel” heute für unsere Helden ausgehen?
Es wird der Moment kommen, in dem die Masken heruntergerissen werden und die Seelen geöffnet werden müssen...

Das glänzende Spiel Alexander Djatschenkos und Aljona Iwtschenkos - Schauspieler, die seltenen Charme besitzen - wird allen Theaterliebhabern riesiges Vergnügen bereiten!
Kein Zuschauer wird gegenüber dieser leichten, guten, lustigen und sehr berührenden Geschichte gleichgültig bleiben, die von den populären und geliebten Schauspielern aufgeführt wird - tatsächlich in einem Atemzug!

Es spielen:
Alexander Djatschenko - ein Schauspieler mit fabelhaftem Aussehen und die Seele durchdringenden blauen Augen, einer der wichtigsten Darsteller des russischen Films, Musiker und Produzent. Zuschauer kennen ihn aus den Filmen „Bruder- 2”, „Weibliche Intuition”, „Ehe nach Testament”, „Der Stern”, „Bayazet”, „Jäger der Ikonen”, „Der Waldgeist”, „Der Unsere- der Fremde”, „Zwei Schwestern”, „Die Asche”, „Der Schnösel”, „Splitter”, „Wieder einer auf alle”, „Späte Blumen”, „Der Sommerurlaub”, „Jagd auf den Gauleiter”, „Zweifache Lüge”, „Hunter Killer” (USA) und vielen anderen. Er schaffte eine Karriere in Hollywood, drehte in der Ukraine, in Weißrussland, Schweden, Finnland und Indien. Insgesamt wirkte Alexander in mehr als 50 Filmen mit, in den meisten Fällen in der Hauptrolle.

Aljona Iwtschenko - Schauspielerin des Theaters „Et Cetera” Alexander Kaljagins, die die Anerkennung der Zuschauer nach ihrer Arbeit in den Filmen „Die Zero-Formel”, „Die Dame und der Räuber”, „Der Fotograf”, „Ich fliege”, „Du- das bin ich” und Serien „Türkischer Marsch”, „Arme Nastja”, „Verdammt ein Star zu werden” erlangt hat. Aljona Sawtschenko leiht ihre Stimme bekannten Leinwandheldinnen wie Sharon Stone, Nicole Kidman, Julia Roberts und Selma Hayek.

Lesung und Gespräch

mit Ingrid Hentschel, Wolfram Hänel und Gerhard Stamer

Wie ist Veränderung anders als in traditionellen Revolutionsmustern zu denken und zu leben? Und was hat Theater damit zu tun? Kann es überhaupt noch darum gehen?

230 Jahre nach der Französischen Revolution, 30 nach der sogenannten friedlichen von 1989 und 2019 angesichts von Fridays for Future lesen Wolfram Hänel und Ingrid Hentschel aus ihrem Stück "Ça ira! Es war einmal eine Revolution". Mit dem Philosophen Gerhard Stamer kommen Texte und Gedanken dazu, von Danton bis zum jüngsten Aufruf des Dalai Lama an die jungen Generationen.



Ingrid Hentschel, Theaterwissenschaftlerin und Autorin, begann ihre Theaterlaufbahn in der theaterwerkstatt hannover, sie lehrt Ästhetik und Kommunikation an der Fachhochschule Bielefeld, zuletzt erschienen: Die Kunst der Gabe. Theater zwischen Autonomie und sozialer Praxis. transcript, Bielefeld 2019.

Wolfram Hänel, Schriftsteller, begann seine Laufbahn als Autor in der theaterwerkstatt hannover. Inzwischen hat er über 100 Bücher für Kinder, Jugendliche und Erwachsene verfasst. Zuletzt erschien der Berlin-Roman Allee unserer Träume. Zus. mit Ulrike Gerold. Ullstein, Berlin 2019.

Gerhard Stamer, Philosoph, unterbrach sein Studium 1969, um als Betriebsrat und Schiffbauer politisch tätig zu sein, Leiter des Instituts für praktische Philosophie REFLEX e.V. und der Stiftung Philosophie zur Zeit, lehrt an der Universität Bamberg, zuletzt erschienen: Ich und Welt, BoD, Norderstedt 2019.

Fünf, die unterschiedlich nicht sein können, auf einer Insel, und plötzlich erhebt sich einer zum König – da müsste ein verspielter Wind her oder Tanz und Verbündung, denn das kennt er nicht, der neue König Kennich. Ein Stück über das Abenteuer Leben, in dem man ständig Entscheidungen treffen muss, wer mitmachen darf, wem man traut und wen man vielleicht unwillkürlich nachmacht.



HannoverAktivPass-Besitzer*innen haben freien Eintritt
Weitere Termine So 20.10./ 03.11./ 10.11./17.11./01.12. 15:00 Uhr
Gruppenvorstellung nach vorheriger Anmeldung 12.-15.11. 11:00 Uhr

Chico Trujillo entstammen ursprünglich der Cumbia-Punk-Szene und sind in Chile inzwischen allgegenwärtig. Ihre Konzerte sind Feste und ein Garant für gute Laune. In Chile füllen sie ganze Stadien und teilten sich letztes Jahr in Santiago de Chile mit den legendären „Los Fabulosos Cadillacs“ vor mehr als 50.000 Zuschauern die Bühne. Mit ihrem Mix aus „Nueva Cumbia Chilena“ und Rock-, Punk- und Ska-Elementen, hauen sie jeden um. Ganz egal ob Alt oder Jung, Arm oder Reich, die ¡fiesta! vereint alle! Das macht sich auf vielen großartigen Festivals als auch in ausverkauften Clubs europäischer Hauptstädte bemerkbar.
Nicht ohne Grund sagt die New York Times, Chico Trujillo sei eine „world-class party band“.
http://www.chicotrujillo.com/

Simsalabim – in den letzten zwei Jahren haben sich Siegfried & Joy vom Magic Underground ins Herz der ernstzunehmenden Zauberszene katapultiert! Und das war alles andere als ein Trick: Mit charmanter Zauberkunst, ungezügeltem Humor und bis in die letzte Zauberstabspitze verblüffend, veranstalten sie zurzeit die wohl unterhaltsamste Zaubershow des Landes. Ein letztes Mal gehen sie nun mit ihrem Debüt-Programm auf große Tour.

Wenn Siegfried & Joy Gegenstände schweben lassen, mystische Teleportationen vollführen oder die Gedanken ihres Publikums lesen, wird schnell klar, dass sie ihre Kunst beherrschen. Dennoch bleiben ihre Auftritte vor allem eine funkelnde Alternative zu den herkömmlichen Zaubershows – mit Herz, Spontanität und einer großen Portion Selbstironie holen sie selbst Zauberskeptiker ab und zeigen, dass Zauberei alles andere als antiquiert und eingestaubt sein kann. Ob dabei ein Gast zum Zauberstar gekürt wird, das Publikum gemeinsam einen Trick vollführt oder ob sie ihre Kunststücke in sagenhafter Slo-Mo erklären: Faszinierend, abwechslungsreich und dabei immer in Kontakt mit dem Publikum, nehmen die Disco-Magier jeden mit auf ihre magische-glitzernde Reise!

Und bevor diese Reise die nächste Etappe ansteuert, feiern Siegfried & Joydas Finales ihres abendfüllenden Debüt-Programms und geben es ein letztes Mal auf kleinen Bühnen zum Besten: 90 Minuten kreative Explosionen, visuelle Geniestreiche und eine ungezügelt-amüsante Präsentation lassen niemanden mit Zweifeln an der Magie von Siegfried & Joyzurück.

Der Berliner Autor Imran Ayata und Münchner Künstler Bülent Kullukcu (AYKU) wühlen in Archiven, durchforsten Musiksammlungen ihrer Eltern und Bekannten, nerven Freunde und Fremde, um Songs der ersten Einwanderergeneration zu finden. Ende Oktober 2013 erschien bei dem Münchner Label Trikont ihre Compilation „Songs of Gastarbeiter Vol. 1“ . Es vereint sechzehn auf Deutsch und auf Türkisch gesungene, längst vergessene Songs einer Musikrichtung, die drohte, verloren zu gehen. Neben ihrer Tätigkeit als Herausgeber sind AYKU auch auf Bühnen und in Clubs unterwegs. Ein wichtiges Anliegen von AYKU ist es, diesen Teil der deutschen Kultur einer breiten Öffentlichkeit vorzustellen.

Beim „Kommentierten Auflegen“ präsentieren AYKU die Musik der Gastarbeiter und veranschaulichen diese durch Filmsequenzen, Fotocollagen und Gastauftritten von Musikern als auch durch Geschichten und Anekdoten. Wer dann noch nicht geflashed ist, kann aufs Tanzparkett, wenn die beiden im Anschluss an ihren Vortrag Gastarbeitersounds zelebrieren.