Jan Plewka

Jan Plewka wurde deutschlandweit bekannt mit seiner Band Selig, die er 1992 gründete. Mit dem Album Hier gelang Selig 1995 der endgültige Durchbruch. Es folgten ausverkaufte Tourneen und der Soundtrack zu dem Film Knockin' On Heaven's Door. 1997 zog Jan Plewka mit seiner Familie nach Schweden und gab die Auflösung von Selig bekannt.

In den folgenden Jahren arbeitet er an dem Soundtrack Schule und seinem ersten Solowerk, das allerdings nie veröffentlicht wurde. Er machte erste Erfahrungen als Schauspieler in den Kurzfilmen Hänsel@Grethel und So billig. 2002 erschien endlich sein erstes offizielles Solo-Album Zu Hause - da war ich schon mit anschließender Tour. Sehr zur Freude der Fans kam es 2008 zur Reunion von Selig. Das hielt den umtriebigen Künstler natürlich nicht davon ab, weiterhin seine Solo-Aktivitäten fortzusetzen. So wagte er unter anderem einen Ausflug in die Welt der Oper und man konnte man ihn als Papageno in Mozarts Zauberflöte bewundern.

Im Jahr 2016 erschien das Album Between The Bars, das Plewka gemeinsam mit seinem langjährigen Freund und musikalischen Weggefährten Marco Schmedtje aufgenommen hat. Mit ihrer Platte nehmen die beiden ihre Zuhörer mit auf eine Zeitreise quer durch die Musikgeschichte der letzten Jahrzehnte. Sie interpretieren nicht nur Songs von legendären Musikgrößen wie Ton Steine Scherben und Rio Reiser, sondern greifen auch auf ihr eigenes Repertoire zurück. Einige Songs stammen aus ihrer gemeinsamen Zeit bei Zinoba, aber auch Lieder von Plewkas und Schmedtjes Solo-Alben werden wiederbelebt. Besonders eindrucksvoll präsentiert sich dieses Potpourri aus akustischen Klängen, zwei starken Stimmen und zeitlosen Hits live auf der Bühne – und zwar auf der dazugehörigen Tour 2017/18.

Ein ähnliches Projekt startete der Selig-Frontmann mit seiner Band Die Schwarz-Rote-Heilsarmee. Gemeinsam begeben sich die Bandkollegen in die Untiefen ihrer musikalischen Erinnerungen und spielen Lieder, die sie ihr Leben lang begleitet haben. Dazu gibt es ihre ganz persönlichen Geschichten – die perfekten Zutaten für eine mitreißende Live-Show, die Ihr Euch auf keinen Fall entgehen lassen solltet.

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„Eine der besten Afrojazzbands der Welt kommt aus Kopenhagen!" verkündeten die Kieler Nachrichten 2016. Schon drei Jahre zuvor waren die zu dem Zeitpunkt bereits international bekannten Jazzmusiker auf der Kopenhagener Bildfläche erschienen; zusammengebracht hatte sie ihre gemeinsame Faszination für westafrikanische Musik, insbesondere der Afrobeat von Fela Kuti. Aber auch Ornette Coleman und Charles Mingus, dessen Name sich ebenfalls im Bandnamen wiederfindet, sind prägende Einflüsse auf die beiden Bandleader und Komponisten Michael Blicher und Gustav Rasmussen.

Ihr erstes, 2014 erschienenes Album Afro-Fire gewann sogleich den Preis für das Best World Music Album bei den Danish Music Awards (auch als Danish Grammys bekannt) und der international rotierende Titeltrack „Fire” den Preis als „Best World Music Track“. Nominierungen gab es zudem in den Kategorien „Best Compositions“ und „Best Alternative Jazz Album“.

Festivaleinladungen nach Afrika und Asien, Nordamerika und in viele europäische Länder, Showcasesbei der jazzahead!, der Womex, dem Spot- und dem Reeperbahnfestival sowie ausgiebige Clubtourneen folgten. Der Rezensent der Hessisch-Niedersächsischen Allgemeinen hielt die Stimmung im Saal nach einem Konzert folgendermaßen fest: „Nach der letzten Zugabe... sangen die... Zuschauer einfach den Refrain ‚Ahajeha‘ des letzten Songs minutenlang weiter.... Unterdessen hatten die sechs Musiker die Bühne schon längst verlassen. Eine bessere Form der Begeisterung kann ein Publikum nicht ausdrücken“.

Für das zweite, im November 2016 erschienene Album Made In Africa machten sich die Musiker auf den langen, aber lohnenswerten Weg nach Mali und Burkina Faso. Dort entstand ein Album, das sowohl auf traditionellen Folksongs basiert wie auch neue Kompositionen enthält. Jazz thing schrieb damals über das Album: „...was die Kutimangoes besonders macht, ist die Vielfalt der Stile, die sie in ihre Grooves implementieren: Heitere Calypsosounds und brachialer New-Orleans-Fonk mit dem Beatder Second Line flankieren ihre Songs; perlende Soukousgitarren, rudimentäres Geplucker mit Ngoni oder Balafon, auch der Sahel-Blues schimmern durch und zuweilen zitieren die tiefdröhnenden Bläser äthiopische Fünftonriffs“. Auch Album Nummer zwei wurde für zwei Danish Music Awards nominiert und der während ihrer Reise von Regisseur Anders S. Jepsen gedrehte Dokumentarfilm Bamako Playgewann beim New York Jazz Film Festival den Preis für die „Best mixed-genre documentary".

Waren Afro-Fire und Made In Africageprägt von der Suche nach den spirituellen Wurzeln in der westafrikanischen Musik und der Frage, welchen Einfluss sie über Blues, Jazz und Soul auf die eigene, in Dänemark verwurzelte Erlebniswelt haben, treibt das neue Album Afrotropism die Blüten dieser ersten beiden Entdeckungsreisen aus – es liegt im Ohr des Betrachters, die afrikanischen Wurzeln in ihnen zu entdecken; sei es in Form kompositorischer Bezüge, in der Verwendung afrikanischer Instrumente und Rhythmen oder nur einem unergründlichen Gefühl geschuldet.

„Tropismus“ beschreibt übrigens laut Duden eine „durch äußere Reize verursachte Bewegung von Teilen festgewachsener Pflanzen oder festsitzender Tiere auf die Reizquelle hin oder von dort weg“. Dem Chemo-, Foto-, und Geotropismus stellen The KutiMangoes den Afrotropismus zur Seite: inspiriert von westafrikanischer Bambara-Tradition und dem Groove des Mali-Blues entwickeln die Musiker auf der Grundlage des Jazz und ihrer nordischen, gerne mit einem gehörigen Schuss Melancholie ausgestatteten Kompositionen eine eigene, global verbundene Musik, die eine Weiterentwicklung des satten, beinahe orchestralen Bläsersounds der The KutiMangoes darstellt. Er spielt mit feinen Synthesizern, Soundkollagen und elektronischen Effekten, ohne dabei den Blick auf treibende Grooves, schwelgende Melodien, dichte Atmosphäre und nicht zuletzt die exzellente künstlerische Technik der sechs Musiker zu verlieren.

Stärker noch als schon bisher verleiht das dritte Album, wie schon die Vorgänger komplett vom Ensemble selbst produziert, dem grundsätzlichen Anliegen der Musiker Ausdruck, kulturelle Grenzen zu überwinden und Gemeinsamkeiten zu finden; es gibt der individuellen Artikulation mehr Raum und liefert Anknüpfungspunkte, wo die Inspirationen aus Afrika bleibende, sich nun in neuer Form verselbständigende Spuren hinterließen: „Our music shows how people can create something together that can outgrow all of them. It’s all about human exchange, sharing moments of energy and feeling connected through the music – be it to elders in a cosy jazz club, youngsters at a huge festival,a school for the blind in Ouagadougou or people on a duck farm in China.“

Besetzung:
• Gustav Rasmussen (Posaune/Gitarre)
• Michael Blicher (Sax)
• Aske Drasbæk (Sax)
• Johannes Buhl (Keys)
• Casper Mikkelsen (Schlagzeug)
• Magnus Jochumsen (Percussion)

https://youtu.be/BOOLTquk_C0

Weitere Informationen: www.kutimangoes.com

Herzen in Terzen bestehen aus fünf bezaubernden Damen mit allesamt ausgebildeten Stimmen, die sich ohne Instrumente auf singende und kabarettistische Weise dem Verhältnis zwischen den Geschlechtern annehmen. Die quirlige A-cappella-Formation trägt in schrillbunten Fummeln der fünfziger und sechziger Jahre gefühlvoll und gleichzeitig urkomisch bekannte und selbst komponierte deutsche Schlager vor, einmalig in ihrer Art!
Mit Pumps und Handtäschchen, wild gemusterten Blusen und Siebenachtelhosen bellen, quietschen, flirten, wirbeln und tänzeln sie über das Parkett, und zunächst scheinbar unmotiviert in jede Richtung schwingende Beine entpuppen sich im nächsten Augenblick als ausgefeilte Choreographie.
Wenn eine Solistin ihren Schlager singt und die anderen die “instrumentale Begleitung“ mit dem Mundwerk liefern, kommen die Zuschauer aus dem Kichern nicht mehr heraus.

Ob abendfüllende Konzerte oder kurze Einlagen bei Feiern aller Art - in großem wie auch in kleinerem Rahmen - die Herzen in Terzen sind garantiert das Richtige für kurzweilige und intelligente Unterhaltung bei jeder Gelegenheit.

Seit 1989* schlagen sich die fünf Frolleins von den Herzen in Terzen mit dem deutschen Schlager herum, und sie sind nicht zu schlagen! Wenn Sie mal schaun wollen...

Ein Abend mit Max Prosa zwischen Lyrik, Liedern und Erzählungen. Im Gepäck: Ein Buch, das im Februar im Schwarzkopf Verlag erscheint und eine Rückbesinnung auf den Kern: Prosa, seine Stimme, Texte, sein Instrument, ganz bei sich.

Am Anfang war der Text. Worte, Verse, Reime – noch nie hatte Max Prosa Probleme, seine Gedanken und Beobachtungen zu Papier zu bringen. Prosa hätte ein großer Dichter werden können, aber er hatte mehr im Sinn: seine Poesie mithilfe von Musik in einen neuen Kontext zu überführen und so ein großes organisches Ganzes zu erschaffen.

„Mit geht es nicht unbedingt darum, etwas zu sagen, was noch nie gesagt wurde“, sagt Prosa. „Sondern ich will das, was bereits gesagt wurde, so formulieren, dass es gefühlt wird.”

https://www.maxprosa.de/news/

Endlich wieder coole Lieder von Deutschlands beliebtesten Singer/Songwritern: Die neue „Unter meinem Bett“ erscheint am 18.11!
Nach inzwischen schon vier sehr erfolgreichen Alben erscheint nun das fünfte, welches Kinder und Eltern wieder gleichermaßen begeistern wird. Die Lieder sind mal frech und laut, mal leise und tiefsinnig – und dabei immer einfallsreich und überraschend anders! Mit dabei sind diesmal: Pohlmann, Sebastian Block, Oliver Minck, Gereon Klug & Andreas Dorau, Neufundland u. v. m.

„Unter meinem Bett“ aus dem Hause Oetinger ist mittlerweile aus keinem Kinderzimmer mehr wegzudenken.

2020 geht „Unter meinem Bett“ auch wieder auf Tour, die großartige UMB-Liveband und viele tolle Gastsänger präsentieren ihre Songs live.
Ein Konzerterlebnis für alle Altersklassen!


Die dänische Band Efterklang, die sowohl im kreativen Schmelztigel Kopenhagen als auch in Lissabon zu Hause ist, spielt eine einzigartige Mischung aus Rock und Pop mit leichten Einflüssen aus der elektronischen Musik. Neben den drei Jugendfreunden Casper Clausen, Mads Brauer und Rasmus Stolberg und drei weiteren ständigen Live-Musikern wird die Band bei ihren Konzerten oft von weiteren Gastmusikern oder gar ganzen Symphonie-Orchestern unterstützt. Ihr fünftes Studio-Album “Altid Sammen” wird die Band auf dem Reeperbahn-Festival im September 2019 in der Hamburger Elbphilharmonie releasen, um danach auf ausgedehnte Europa-Tour zu gehen.

Präsentiert von Faust e.V.!