Wie jeht et? – Et jeht!

Kennen Sie das nicht auch? Da passiert Ihnen etwas und Sie denken sich: Das habe ich doch schon einmal erlebt!? Die Psychologie spricht hier von einem Déjà-vu, zu Deutsch: schon gesehen. Genau so heißt das neue Programm des Kabarettisten Gerd Dudenhöffer alias Heinz Becker.

Und tatsächlich wird sich der aufmerksame Zuschauer sagen: Déjà-vu – schon gesehen! Denn Dudenhöffer, seit nunmehr über 30 Jahren als Heinz auf der Bühne, hat in seinen bislang 16 Programmen geblättert und die Highlights herausgepickt. Doch ein Herunterleiern von alten Pointen ist „DEJA VU“ keineswegs: Dudenhöffer legt einmal mehr den Finger auf die Wunden der Gesellschaft und zeigt, wie sich Geschichten wiederholen und sich Geschichte zu wiederholen droht.

Gerade aus dem Blickwinkel des engstirnigen Spießbürgers, den das Publikum so gerne belächelt, liefert der Kabarettist bittersüße An- und Einsichten, die beweisen, dass nicht alles Gold ist, was glänzt – und umgekehrt. Nicht umsonst erfreuen sich Fernsehaufzeichnungen vergangener Dudenhöffer-Programme immer wieder großer Beliebtheit.

So wie Forscher der Universität im schottischen St. Andrews mit Gehirn-Scans die Entstehung eines Déjà-vus erforscht haben, hat sich auch Heinz Beckers Schöpfer in die Erinnerungen seiner Bühnenfigur eingeloggt. Was er dort gefunden hat, kann man ab März 2017 auf den deutschsprachigen Bühnen erleben.
Bienvenue DEJA VU.

Manche sagen schon das Ende der Europäischen Union voraus, andere glauben, jetzt muss es erst richtig losgehen. Und wieder andere sind genervt, dass es immer nur um die EU geht, wo Europa doch so viel mehr ist. Zwischen Crepes und Bliny, Bürokratie und Rechtsruck - jetzt nehmen sich junge Europäer*innen aus Hannover die Bühne und erzählen ihre Version! Seit April 2017 hat die Freie Theatergruppe heißes medium:polylux mit jungen Europäer*innen aus Hannover im Theater im Pavillon geprobt, Szenen entwickelt und das gesammelte Material zu einer Performance entwickelt, die nun am 27. September im Haus Premiere feiert.

In Kanada geboren als Tochter eines argentinischen Vaters und einer schottischen Mutter, reiste Alejandra Ribera schon früh durch die Welt und ließ sich am Ende in Paris nieder. In ihrer Wahlheimat Frankreich ist sie bereits ein Star und in Deutschland dabei, einer zu werden.
Die Musik der kanadischen Songwriterin bewegt sich zwischen der stimmverwandten Lhasa de Sela, Joni Mitchell und Tom Waits. Ihre sinnlich-rauchige Stimme, die von Jazz zu Folk zu Pop übergeht, schafft eine unverwechselbare Atmosphäre und ist genauso fesselnd wie ihre Auftritte.
Genau dieses Ansehen als überwältigende Performerin brachte sie in der Vergangenheit dazu, mit Ron Sexsmith und Arthur H zu touren. Sie sang mit Melody Gardot im Olympia in Paris und trat mit Chilly Gonzales in der Massey Hall in Toronto auf. Hierzulande gehört sie seit ihren mitreißenden Festivalauftritten beim TFF Rudolstadt, Bardentreffen Nürnberg oder auch dem Stimmen Festival zu den absoluten Konzert-Highlights.

Alejandra Ribera schreibt bereits seit der Veröffentlichung ihres von der Kritik gefeierten Debütalbums „La Boca“ über jene unerwarteten Orte, an denen wir Licht finden können. In ihrem Nachfolgerwerk „This Island“ führt sie ihre Erkundung des Lichtes fort – dieses Mal verlässt sie dabei die Tiefen mythologischer Gewässer, um die Erlebnisse des menschlichen Herzens zu erforschen. Als größten Einfluss bei der Entstehung dieser Platte zitiert sie die Rede der Schauspielerin Tilda Swinton in der Rothko Chapel in Houston, Texas. „Ich war gerade von einem Besuch des Art Institutes zurückgekehrt und war sehr inspiriert von den Rothkos, als ein Freund mir diese Rede namens ‚The Question of Light‘ zusandte. Ihre Gedanken zu Verletzlichkeit, zu Schatten und der Macht bedeutsamer Kunst Distanz, Zeit und Verzweiflung aufzulösen – dessen Fähigkeit ‚uns mit uns selbst zu versöhnen‘ – das hat mich sehr berührt. Diese Worte habe ich monatelang in meiner Tasche zusammengefaltet mit mir herumgetragen – sie gaben mir Mut.“ Das Ergebnis sind Riberas bisher direkteste und zugänglichste Texte gepaart mit einem zeitlosen Produktionsstil und großzügigen Arrangements.

Produzent L. Stu Young (Prince) schaffte es, das Zarte und zugleich Energische behutsam einzufangen während Mixerin Trina Shoemaker (Sheryl Crow) diese beiden Elemente fein zusammenwebte. Viele der Songs sind fröhlicher und feierlicher Natur, was sie von Riberas Vorgängerwerken unterscheidet. Sie hat erneut bestätigt, dass sie eine kompromisslose Künstlerin ist, die eine außergewöhnliche Vision verfolgt – das Album wird mit einem Titel eröffnet, dessen Melodie leicht hypnotisch wirkt und knapp sieben Minuten zählt.
Auf die Frage, warum sie das Album auf diese Weise beginnen lassen wollte, antwortet sie: „Es ist eine Einladung innezuhalten und zu träumen“, und das tun wir, denn sie hat es geschafft, uns wieder einmal zu verzaubern.

alejandraribera.com

Wir betrachten von der einen Seite die veränderten Lebensgewohnheiten der in Deutschland lebenden türkischen Immigranten nach fünfzigjähriger Immigration. Von der anderen Seite betrachten wir auch die "Doppelmoral" - die Doppelmoral in der türkischen Männergesellschaft und die Doppelmoral der Politiker über den EU-Beitritt der Türkei.

Theater Ulüm bringt das Publikum auch mit diesen sensiblen Themen zum Lachen ... und wie ...

Das neue Stück vom theater ulüm ist in deutscher Sprache.

Als die einen gegen die andern zu kämpfen beginnen, tarnt Todas Vater sich als Busch und verlässt die Stadt. Bald darauf muss auch Toda fliehen, über die Grenze, nach woanders … In diesem Musik-Schau-Spiel folgt das Ensemble dieser abenteuerlichen Flucht. Egal, was Toda passiert, egal, wie sehr sie sich auch fürchtet, sie ist mutig und gibt nicht auf.
Empfehlung: Mindestalter 9
Eine Koproduktion von theaterwerkstatt hannover und theater fensterzurstadt

Marc-Uwe Kling liest aus seinem neuen Roman „QualityLand“.

Der Name We Invented Paris steht für mehr als nur Musik, denn dahinter versteckt sich ein europäisches Künstlerkollektiv, dass auch Filmkünstler, Designer, Grafiker und Fotografen in das künstlerische Schaffen miteinbezieht. Die Künstler stammen dabei vorrangig aus der Schweiz und Deutschland. 2011 erschien ihr Debüt We Invented Paris, nachdem sie zuvor nur eine limitierte Auflage der EP Tour d’Europe und eine TV-Noir-Special-Edition vertrieben. Zurvor sorgten sie mit ihrer Courchsurfing-Tour für Aufmerksamkeit, bei der sie sechs Wochen durch Europa fuhren und in verschiedenen Wohnzimmern auftraten. Es folgten die Gründung des eigenen Labels Spectacular Spectacular und eine Crowdfundingaktion für das zweite Album “Rocket Spaceship Thing”, das 2014 erschienen ist.

We Invented Paris: Die DIY-Band

2016 wartet die gewachsene Fangemeinde auf das dritte Album, nachdem es im letzten Jahr ruhig um die Künstler geworden ist. Kopf der Band Flavian Graber hat sich neue Einflüsse gesucht und wieder einmal wunderschöne Popsongs gezaubert. We Invented Paris war die Nähe zum Publikum nichtsdestotrotz schon immer sehr wichtig und so kann es schon einmal passieren, dass sie nicht unbedingt auf der Bühne, sondern gerne mitten in der Meute stehen und ihr Set in entstöpselter Form vortragen. We Invented Paris Tickets im Vorverkauf sichern! (Quelle: ADticket.de | Text: emm | AD ticket GmbH)

Im Rahmen von "neue Welten"

Das Solostück ist das Pilotprojekt der ghanaisch-deutschen Künstlerplattform für Theater Sisimbom – sinngemäß übersetzt: „Lasst uns zusammen lossegeln“.
In dieser vielschichtigen Performance bringt die Schauspielerin Gifty Wiafe, eine junge Frau aus Ghana, die in Münster lebt, den Perspektivwechsel Ghana/Deutschland, Deutschland/Ghana mit Humor, Herz und Hirn auf die Bühne.

Sie tanzt, erzählt, trommelt und singt. „Ja klar“, schlussfolgern da viele, „das liegt ihr doch sicher irgendwie im Blut!“…. und schon stecken wir bis zum Hals in Klischees. Umso besser, dass die Protagonistin uns mit sehr viel Augenzwinkern den Spiegel vorhält und uns, als moderne Mittlerin zwischen Kontinenten und Kulturen, mit auf die Reise nimmt. Frei und neugierig werden Fragen gestellt wie z.B.: Was macht eigentlich der europäische Elektroschrott in Ghana? Und warum bloß sind deutsche Hähnchenabfälle dort der Renner? Wieso wünschen sich so viele afrikanische Frauen einen helleren Teint und die Nordeuropäerinnen dunklere Haut? Welcher Vorlauf für die Planung der Silvesterparty ist ghanaisch, welcher deutsch? Usw.
Erstaunlich, unterhaltsam, authentisch, erfrischend!
Sisimbom!

Mit anschließendem Nachgespräch mit der Künstlerin und dem Team.

Schauspiel: Gifty Wiafe | Regie: Barbara Kemmler | Skript/Dramaturgie: Petra Kindler | Choreografie/Musikalische Leitung: Frank Sam | Design-Bühne/Kostüme/Licht: Henry Nyadiah | Fotos: Ralf Emmerich | Regie-Assistenz: Andy Striezel | Hospitation/Mitarbeit: Sabeth Dannenberg (Stipendiatin des Arbeitskreises für Kinder- und Jugendtheater des Landes NRW)