Der traditionelle Shabbateintopf der spanischsprechenden Juden ist Namensgeber und Inspiration des Trios. ZUTATENsind die unkonventionelle Besetzung Akkordeon, Flöten,, Hackbrett, Marimbaphon, Vibra- phon und Percussion. WÜRZE besteht aus der ungewöhnlichen Kombination von Klezmer, Tango, afroamerikanischer Musik und barocker Klangwelt. So entsteht ein würziger musikalischer Eintopf, der alle Geschmackssinne berührt: Eine musikalische Delikatesse mit Geschmacksexplosionsgarantie!

Ensemble Stalburg Theater
WIEDERAUFNAHME WEGEN GROSSER NACHFRAGE!!

Es war klar, irgendwann mußte es soweit sein. Sie haben es so gewollt! Wir spielen wieder das "Gasthaus an der Themse"

Zurück in den legendären Londoner Nebel: Nach hunderten von Aufführungen der „Familie Hesselbach“ und enger Bekanntschaft mit dem heißen Frankfurter Pflaster der späten fünfziger Jahre kehrt das Ensemble Stalburg Theater zurück zu einer alten Erkenntnis: Die knallharte Realität des Lebens ist nicht nur im schmucken Wohnzimmer der Hesselbachs oder dem drastischen Ende des „Mädchen Rosemarie“ zu finden, sondern auch dort, wo ein Menschenleben keinen Penny gilt, wo ein Gewaltverbrechen so alltäglich ist wie hierzuland ein Handkäs, wo arglose Mitmenschen nicht mit penetrantem Gebabbel malträtiert werden – sondern mit Harpunen, Pistolen und Giftkapseln.

Das Ensemble läßt wieder gruseln, das Ensemble spielt Edgar Wallace, das Ensemble kehrt zurück in „Das Gasthaus an der Themse“. Wieder wird das Stalburg Theater zur berüchtigten Hafenspelunke „Mekka“, in der Scotland Yard-Inspektor Wade unerbittlich nach einem geheimnisvollen Diamantenräuber fahndet, der seine Opfer nicht auf die vornehme englische Art zu töten pflegt, sondern hinterrücks mit einer Harpune ermordet und dann als Froschmann durch das Londoner Kanalnetz flüchtet. Natürlich haben Mekka-Wirtin Mrs. Oaks, ihre Nichte Leila und der zufällig anwesende russische Gewürzhändler Gergor Gubanow keinen blassen Schimmer, wer denn der Täter sein könnte. Doch dann begegnet Inspektor Wade auf der Themse einem Sportruderer, der den Harpunenkiller sogar persönlich gesehen haben will...

Der Straßenfeger der frühen Sechziger Jahre wieder live und blutig im Stalburg Theater, inszeniert nach dem original Filmmanuskript. Was also einst Joachim Fuchsberger, Elisabeth Flickenschildt, Eddi Arendt, Siegfried Schürenberg und Klaus Kinski waren, das sind nun wieder Thomas G. Hartmann, Thomas Rausch, Alison Rippier, Steffen Schwarz und Harald Uhrig – eben das Ensemble Stalburg Theater.

Eine Produktion des Stalburg Theaters in Zusammenarbeit mit dem Hessischen Rundfunk

Uraufführung 25. September 2003 im Stalburg Theater

Diese Frau hat keine Lust auf das Alltägliche: sie wartet in der Hotelbar und nicht im Café auf ihre Freundin, da das Luxushotel Michelangelo die wesentlich angenehmere Atmosphäre verströmt und distinguiertere Gäste hat.

Am Fenster vis-á-vis sitzt ein Mann. Er beobachtet die Frau, die ihm sehr gefällt, genau. Er sendet ihr feurige Blicke. Sie steht auf, telefoniert, kehrt an ihren Platz zurück. Ihr Sitzplatz ist besetzt. Der Mann von vis-à-vis hat ihn eingenommen. Charmant lächelt er sie an und fragt: „Was kosten Sie?“ Offensichtlich hat er ihre Kleidung und ihren Habitus falsch interpretiert. Natürlich ist sie, die verheiratete, gut situierte Frau, nicht käuflich. Aber ein unbekanntes Spiel mit einem Fremden reizt sie…

Isabel Berghout gibt in diesem humorvollen Monolog des französischen Erfolgsautors Eric Assous Ihr Debut am Stalburg Theater. Berghout, in Gouda geboren und in Frankfurt aufgewachsen ist vielen bekannt als niederländische Polizistin Anneke van der Meer in der ZDF-Serie "Soko Wismar".

Regie führt ein weitere Stalburg-Debütant, nämlich der Schauspieler und Autor Rainer Ewerrien, ebenfalls bekannt aus vielen TV-Filmen, unter anderem war er einer der beiden Halbgötter aus der Serie "Götter wie wir" im ZDF.

Unser Theater ist bei diesem Stück mal ganz anders bestuhlt, nämlich wie in einer Hotelbar. Und wie dort ist auch bei uns freie Platzwahl – und Sie werden am Tisch bedient.

Diese Frau hat keine Lust auf das Alltägliche: sie wartet in der Hotelbar und nicht im Café auf ihre Freundin, da das Luxushotel Michelangelo die wesentlich angenehmere Atmosphäre verströmt und distinguiertere Gäste hat.

Am Fenster vis-á-vis sitzt ein Mann. Er beobachtet die Frau, die ihm sehr gefällt, genau. Er sendet ihr feurige Blicke. Sie steht auf, telefoniert, kehrt an ihren Platz zurück. Ihr Sitzplatz ist besetzt. Der Mann von vis-à-vis hat ihn eingenommen. Charmant lächelt er sie an und fragt: „Was kosten Sie?“ Offensichtlich hat er ihre Kleidung und ihren Habitus falsch interpretiert. Natürlich ist sie, die verheiratete, gut situierte Frau, nicht käuflich. Aber ein unbekanntes Spiel mit einem Fremden reizt sie…

Isabel Berghout gibt in diesem humorvollen Monolog des französischen Erfolgsautors Eric Assous Ihr Debut am Stalburg Theater. Berghout, in Gouda geboren und in Frankfurt aufgewachsen ist vielen bekannt als niederländische Polizistin Anneke van der Meer in der ZDF-Serie "Soko Wismar".

Regie führt ein weitere Stalburg-Debütant, nämlich der Schauspieler und Autor Rainer Ewerrien, ebenfalls bekannt aus vielen TV-Filmen, unter anderem war er einer der beiden Halbgötter aus der Serie "Götter wie wir" im ZDF.

Unser Theater ist bei diesem Stück mal ganz anders bestuhlt, nämlich wie in einer Hotelbar. Und wie dort ist auch bei uns freie Platzwahl – und Sie werden am Tisch bedient.

Diese Frau hat keine Lust auf das Alltägliche: sie wartet in der Hotelbar und nicht im Café auf ihre Freundin, da das Luxushotel Michelangelo die wesentlich angenehmere Atmosphäre verströmt und distinguiertere Gäste hat.

Am Fenster vis-á-vis sitzt ein Mann. Er beobachtet die Frau, die ihm sehr gefällt, genau. Er sendet ihr feurige Blicke. Sie steht auf, telefoniert, kehrt an ihren Platz zurück. Ihr Sitzplatz ist besetzt. Der Mann von vis-à-vis hat ihn eingenommen. Charmant lächelt er sie an und fragt: „Was kosten Sie?“ Offensichtlich hat er ihre Kleidung und ihren Habitus falsch interpretiert. Natürlich ist sie, die verheiratete, gut situierte Frau, nicht käuflich. Aber ein unbekanntes Spiel mit einem Fremden reizt sie…

Isabel Berghout gibt in diesem humorvollen Monolog des französischen Erfolgsautors Eric Assous Ihr Debut am Stalburg Theater. Berghout, in Gouda geboren und in Frankfurt aufgewachsen ist vielen bekannt als niederländische Polizistin Anneke van der Meer in der ZDF-Serie "Soko Wismar".

Regie führt ein weitere Stalburg-Debütant, nämlich der Schauspieler und Autor Rainer Ewerrien, ebenfalls bekannt aus vielen TV-Filmen, unter anderem war er einer der beiden Halbgötter aus der Serie "Götter wie wir" im ZDF.

Unser Theater ist bei diesem Stück mal ganz anders bestuhlt, nämlich wie in einer Hotelbar. Und wie dort ist auch bei uns freie Platzwahl – und Sie werden am Tisch bedient.

Diese Frau hat keine Lust auf das Alltägliche: sie wartet in der Hotelbar und nicht im Café auf ihre Freundin, da das Luxushotel Michelangelo die wesentlich angenehmere Atmosphäre verströmt und distinguiertere Gäste hat.

Am Fenster vis-á-vis sitzt ein Mann. Er beobachtet die Frau, die ihm sehr gefällt, genau. Er sendet ihr feurige Blicke. Sie steht auf, telefoniert, kehrt an ihren Platz zurück. Ihr Sitzplatz ist besetzt. Der Mann von vis-à-vis hat ihn eingenommen. Charmant lächelt er sie an und fragt: „Was kosten Sie?“ Offensichtlich hat er ihre Kleidung und ihren Habitus falsch interpretiert. Natürlich ist sie, die verheiratete, gut situierte Frau, nicht käuflich. Aber ein unbekanntes Spiel mit einem Fremden reizt sie…

Isabel Berghout gibt in diesem humorvollen Monolog des französischen Erfolgsautors Eric Assous Ihr Debut am Stalburg Theater. Berghout, in Gouda geboren und in Frankfurt aufgewachsen ist vielen bekannt als niederländische Polizistin Anneke van der Meer in der ZDF-Serie "Soko Wismar".

Regie führt ein weitere Stalburg-Debütant, nämlich der Schauspieler und Autor Rainer Ewerrien, ebenfalls bekannt aus vielen TV-Filmen, unter anderem war er einer der beiden Halbgötter aus der Serie "Götter wie wir" im ZDF.

Unser Theater ist bei diesem Stück mal ganz anders bestuhlt, nämlich wie in einer Hotelbar. Und wie dort ist auch bei uns freie Platzwahl – und Sie werden am Tisch bedient.

Pit Knorr und die Eiligen Drei Könige
Komische Texte und Kammermusikheavymetal - Ein Adventsabend zur rechten Zeit

Mit Pit Knorr, Ali Neander, Markus Neumeyer und Frank Wolff

Sie ist schon Tradition, die Erna. Nicht nur als Sketch, der geschrieben von Robert Gernhardt, Bernd Eilert und Pit Knorr in mittlerweile mehr als einem Dutzend Mundarten vorgetragen wird, unter anderem von Otto Waalkes auf Ostfriesisch, auf Hamburgisch von Harry Rowohlt, auf Schwäbisch von F.W. Bernstein und auf Salzburgisch von Herbert Feuerstein. Nein, die Erna blickt auch bei uns im Stalburg Theater auf eine lange Geschichte zurück. Im Jahre 2002 hatten wir bereits grandiose vorweihnachtliche Erna-Abende, damals noch mit Anne Bärenz und an einem Abend auch mit Robert Gernhardt und F.K. Waechter. Wer´s nicht glaubt, der sehe nach in unserer Festschrift zum 10jährigen, da drin ist sogar ein Sammelbild mit dem damals eigens von Greser & Lenz gezeichneten Plakat.

Das ist lange her, doch es ist gewiß im Sinne aller, daß die gute Erna Bestandteil unserer alljährlichen Lobpreisungen des Ablegers unseres geschätzten Herrgotts bleibt. Unser Stalburg-Spezial "Erna, der Baum nadelt" bedeutet zum Ersten: Pit Knorr liest weihnachtliche Texte. Der Autor der Neuen Frankfurter Schule, Mitbegründer der Satirezeitschrift TITANIC und Texter von Otto Waalkes, liest nicht nur die Originalversion des Kult-Sketches, sondern auch andere Hochlichter aus dem Weihnachtsfundus des Autorentrios Eilert/Gernhardt/Knorr. Und zum Zweiten: Frank Wolff, Ali Neander und Markus Neumeyer machen weihnachtliche Musik und sind somit die E- und U-Crossover-Engel, bzw. die Eiligen Drei Könige des Abends.

Aus Anlass des 20jährigen Jubiläums des Stalburg Theaters hat sich unser Ensemble entschlossen, noch einmal alle drei Hesselbach-Episoden aufzuführen, eben der "Ring der Hesselbachs". Er beginnt natürlich mit Teil eins, dem legendären "Röhrenden Hirsch". Lesen Sie, was die nicht minder geschätzte Judith von Sternburg in der Frankfurter Rundschau vom 6.10.01 geschrieben hat: "Vor Blümchentapete lässt Regisseur Manfred Roth munter, aber auch gemütlich losplappern. Steffen Schwarz und Harald Uhrig (beide unter Jörg Schönbergs Händen relativ gealtert) haben sich in ihrer langjährigen Ehe fabelhaft aneinander angeglichen, Alison Rippier und Thomas Rausch rebellieren im bürgerlichen Rahmen. Thomas Hartmann ist der "Rest der Familie" und hat als lamentierende Kusine Erna das große Los gezogen. Erna redet die Hesselbachs an die Wand dazu gehört was, nur weil sie an den richtigen, nämlich falschen Stellen Luft holt und keinen Punkt macht. Da fällt einem ein, daß man solche Leute früher kannte. Schreckliche Leute, die noch irgendwo sein müssen, und was würden die wohl über eine solche Aufführung sagen, und eigentlich können sie einem leid tun. Der Abend erhält dadurch eine nachdenkliche Note. Zwischendurch bieten lebende Bilder ("Der röhrende Hirsch wird präsentiert", "Die Hesselbachs sind im Begriff, Erna mit dem röhrenden Hirsch zu erschlagen") willkommene retardierende Momente."

Die Texte dieses Programmes zur Weihnachtszeit sind besinnlich und heiter. Manche mehr, manche weniger.
Damit wir zwischen Glühwein, Spekulatius und Kerzenschein nicht völlig im Weihnachtssentiment versinken, präsentiert Schauspieler Hartmut Volle Geschichten mit Widerhaken und Ironie – geschrieben mit spitzer Feder.
Mit von der Partie sind R. Gernhardt, Bert Brecht, K.H. Waggerl, Polt, Keaschnitz u.a.
Almut Schwab wird mit Akkordeon und Hackbrett musikalische Kommentare beisteuern. Besinnliche Weisen werden mit ungewöhnlichen Klängen verwebt, unerwartete musikalische Perspektiven in Beziehung zu den Texten gesetzt... ein Weihnachtsprogramm der besonderen Art.

NACH DEM FILM VON MATHIEU KASSOVITZ

Eine Kartoffel spielt eine Kartoffel, ein irgendwie arabisch Aussehender einen irgendwie arabisch Aussehenden und ein Schwarzer einen Schwarzen. Die Konstellation ist einfach und naheliegend: Gewalt erzeugt Gewalt. Während einer Polizeikontrolle wird ein „Junge aus dem Viertel“ lebensgefährlich verletzt und fällt ins Koma. Außerdem verliert ein Polizist bei den folgenden Krawallen seine Dienstwaffe. Diese findet nun Vinz. Zusammen mit seinen Kumpels Saïd und Hubert wartet er auf die weiteren Entwicklungen und vor allem auf die folgende Nacht.

Reporter: "Guten Tag Frau Bornheim, eine Frage."
Hilde: "Ich heiß ja net Frau Bornheim, ich bin die Hilde aus Bornheim."
Reporter: "Oh, das wusste ich nicht."
Hilde: "Des macht nix."
Reporter: "Was können Sie mir zu Ihrem neuen Programm mit dem Titel:
"NICHT OHNE MEINEN KITTEL" sagen.
Hilde: "Also, des gilt ganz allgemein, aber auch konkret."
Reporter: "Ah."
Hilde: " Un` wer im Kittel kommt, kriecht ein Glas Sekt! Also isch, des is sicher, trink`dann schon mal ein Gläsche. Und dann sehen mer weider."

Holger Paetz – ein Kabarettist ohne Tabus

Holger Paetz ist Kabarettist und Sprachvirtuose. Aufgewachsen in einem Stadtteil von Aschaffenburg, fand Holger Paetz schon früh Interesse an Sprache und Schrift. Sein Studium in Würzburg brach er ab, um seine wahre Leidenschaft zum Beruf zu machen. Er verfasste zunächst eigene Lieder, die mit kabarettistischen Texten besungen wurden. Für das Lied Ascheberscher Cityblues bekam er 1976 den Liedermacherpreis des Hessischen Rundfunks. Nachdem er ein Jahr darauf nach München zog, begann Paetz Erfahrung auf Kleinkunstbühnen zu sammeln und vervollständigte seine ersten Solo-Kabarettprogramme.

Sein Humor trifft ins Schwarze. Das liegt nicht nur an den Witzen, die hin und wieder über die Stränge schlagen, sondern auch an seiner trockenen Darbietung, mit der er seine Zuschauer unterhält. Sein Zynismus ist das, was seinen Humor einzigartig macht und auch einer der vielen Gründe, die ihm diverse Kabarettpreise wie den Salzburger Stier oder den Schwabinger Kunstpreis bescherten.

Holger Paetz ist unterwegs auf Tour und stellt seine Vielzahl an Solo-Programmen vor. Jetzt Tickets sichern und den Kabarettisten live erleben.

Kabarett-Programme:

Auch Veganer verwelken

In typischer Holger Paetz-Manier erörtert er die Frage, ob die vegane Lebensweise noch lebenswert ist und hat zu dieser Diskussion das ein oder andere Argument parat. Mit unterhaltsam gespielten Alltagsszenen und humorvollen Liedern stellt Paetz ein vielfältiges, kontroverses Programm auf die Beine, worin viele Meinungen aufeinandertreffen.

Ekstase in Würde

Welch‘ schönes Gefühl. Die Ekstase verführt uns in einen Rausch, aus dem wir nicht mehr raus wollen. Sie macht uns besessen und hinterlässt uns in einem wohligen Zustand. Die Ekstase in Deutschland schien sich bisher noch zu genieren, doch Holger Paetz ist optimistisch. Der Deutsche trägt Ekstase in sich und den Weg dahin zeigt er uns in seinem Solo-Programm: Ekstase in Würde.

So schön war’s noch selten

In einem Jahr kann sehr viel passieren. Schwer wird es vor allem, die schönsten Momente des Jahres im Kopf zu behalten. Hilfe bietet Holger Paetz mit seiner Ein-Mann-Jahresrückblick-Show So schön war’s noch selten, worin er die Höhepunkte des vergangenen Jahres präsentiert. Schwelgen Sie gemeinsam in Erinnerung und lassen Sie das vergangene Jahr mit frohem Lachen Revue passieren.

Fürchtet euch!

Sichert Euch Tickets und faltet die Hände wenn Pater Paetz seine alljährliche Predigt hält. Von Februar bis Ostern ist Holger Paetz mit seiner Buß- und Fasten-Predigt unterwegs und hat mit viel Sinn für Humor ein Solo-Programm geschrieben, worin er seinem Ärger freie Luft macht. Gott sei uns gnädig.