„Und danke für den Fisch“

Ihre Songs sind zeitlos, weil es bei ihr textlich keine Schnellschüsse, Kompromisse noch modische Gags gibt. Ihr aktuelles Projekt mit den MultiInstrumentalisten Ingo York und Reinmar Henschke heißt "Und danke für den Fisch“ und vereint Klassiker wie „Feuer unterm Eis", „Die Tänzerin", „50 Tips ihn zu verlassen" mit neuen, noch nicht veröffentlichen Liedern. Seit über 30 Jahren ist die Wahlberlinerin aus Usingen eine feste Größe in der deutschen Musik- und Kulturlandschaft. Ihre samtige Stimme, ihre poetische Sprache, nicht zuletzt ihre nachdenklich-ironische Sicht auf die alltäglichen Dinge begründen ihren Ruf als Sängerin, Dichterin und Autorin. Leidenschaftlich, charmant, schlagfertig. Immer hautnah am Publikum. Aufregend anders erzählt sie ihre skurrilen Geschichten, lyrisch kraftvoll zeichnet sie stimmige Bilder, die ihre Lieder zu lebendigen Filmen machen. Ulla Meinecke hat die „Zauberformel" für ihr Programm gefunden: Eine Melange aus absurder Komik, anrührender Poesie und abgründiger Liebeslyrik. Meinecke singt von Wünschen und Sehnsüchten, die jeder kennt und oftmals, in fast jedem ihrer Lieder findet auch die Liebe ihren Platz. Lieder von Liebe, vom Verlassen werden und Zueinanderfinden.
Neue, noch nie veröffentlichte Songs werden zu hören sein, wie auch ihre alten Hits – neu arrangiert. Die beiden Multiinstrumentalisten Ingo York und Reinmar Henschke haben gemeinsam mit Ulla Meinecke einen ureigenen Sound entwickelt, der überraschend opulent und dabei so durchsichtig ist, dass die Songs in ihrer schönsten Form zu hören sind.
Rock, Pop, Singer/Songwriter oder Balladen, alles beherrscht Ulla Meinecke perfekt.
Viele 100 Konzerte, ebenso viele Lesungen ihrer 3 bislang veröffentlichen Bücher hat Ulla Meinecke in den letzten Jahren absolviert. Weit mehr als eine Million Tonträger hat sie von ihren Alben verkauft.
Ulla Meinecke Pur! Macht’s gut, und danke für den Fisch

ECHSTASY

Michael Hatzius ist wieder auf Echse. Der mehrfach preisgekrönte Puppenspieler und Comedian präsentiert seine neue Soloshow. Angeführt wird sein tierisches Ensemble natürlich auch dieses Mal vom Star des Abends, der allwissenden mürrisch-charmanten Echse, die mittlerweile auch Gastgeber einer eigenen TV Show ist. Sie wird wie immer großmäulig neue Anekdoten aus ihrem bunten Leben zum Besten geben, thematisch durch die Vergangenheit, Gegenwart oder Zukunft surfen, und dabei auch nicht den entlegensten Winkel unmöglicher Gedankengänge auslassen. Die Echse hat natürlich stets ein offenes Ohr für das Publikum, denn Improvisation ist die große Leidenschaft von Michael Hatzius und so wird jeder Abend einzigartig. Neben der Echse und den anderen Publikumslieblingen aus dem ersten Programm, wie dem schüchternen Huhn, dürfen sich die Fans darüber hinaus auf weitere, ganz neue schräge Charaktere und viele weitere Überraschungen freuen. ECHSTASY - ein Abend wie ein Rausch, mit erwünschten Nebenwirkungen auf die Lach- und Herzmuskeln.\"

“Jazz von heute für Filme von vorgestern”

Kleine Kammerensembles neben großen Leinwänden: „Küspert & Kollegen“ greifen die Atmosphäre des klassischen Horror-Stummfilms auf und richten sich an ein Publikum des Jahres 2018: „Unsere Musik klingt nicht wie traditionelle Stummfilm-Musik, sondern zeitgenössisch und unvorhersehbar“, sagt der Gitarrist und Komponist Werner Küspert.

Die Kollegen sind international renommierte und kino-erfahrene Musiker, die hohe Kunstfertigkeit mit viel Gefühl für die Filmsituationen verbinden. Werner Küspert schreibt für sie zeitgemäß-jazzige Musik - teilweise auf punktgenauen Einsatz komponiert, während andere Passagen viel Raum für Improvisation lassen.
„Küspert & Kollegen“ haben sich bereits durch die ganze Frühgeschichte der Kinokunst gearbeitet und sind weltweit unterwegs; für 2018 stehen Tourneen u.a. nach Ungarn, Malta, Algerien, Südamerika und Indien im Kalender.

Zum Ensemble gehören der Echo-Preisträger Bastian Jütte am Schlagzeug, Dietmar Fuhr, der zu den bedeutendsten europäischen Kontrabassisten zählt und u.a. mit Dave Liebmann, Till Brönner, Wolfgang Muthspiel, Enrico Rava auf der Bühne stand, der Saxophonist und Klarinettist Till Martin (Preis der deutschen Schallplattenkritik, Bayerischer Kunstförderpreis etc.) und natürlich der Kopf und Komponist des Ensembles Werner Küspert an der Gitarre.
Zum Film:
„Nosferatu – Eine Symphonie des Grauens“ aus dem Jahr 1922 gilt als der stilbildenden Gruselstreifen der Filmgeschichte schlechthin. Die Dracula-Adaption wartet nicht mit Schockeffekten auf, sondern zieht den Zuschauern mit ruhigen, traumhaften, suggestiven Bildern in den Bann. Wir zeigen das Meisterwerk in der restaurierten und viragierten Fassung.
Die Handlung: Thomas Hutter, Sekretär eines Immobilienmaklers, reist nach Transsylvanien., um Graf Orlok ein Haus zu verkaufen. Doch schon bald muss er schmerzlich erfahren, dass dieser mehr ist als nur ein Graf...

Hellmut Hattler ist in Deutschland legendär (Gründungsmitglied von
„KRAAN“ und „TAB TWO”) und auch in der internationalen Szene eine feste
Größe. Kaum ein deutscher Musiker hat sich so konsequent als Instrumentalist
und Songwriter durch seine unverwechselbare musikalische Sprache
hervorgetan und weiterentwickelt wie der ECHO-Preisträger und Ausnahmebassist.
Konzertbesucher erwartet eine unnachahmliche Melange aus coolen
Clubsounds, Psychedelic Pop und NuJazz, die als druckvolle Liveversionen
der besten HATTLER Titel zu Gehör gebracht werden – angereichert von
perfekten Live-Videoprojektionen

Oper von Luigi Cherubini
Uraufführung Paris 1797
In italienischer Sprache
und deutscher Erzählerin
Starke Musik, großartige Arien, heftigste Emotionen: das ist die Oper "Medea " von Luigi Cherubini .
Cherubini hat mit "Medea" ein großartiges Psychopanorama geschaffen. Medeas bedingungslose Liebe zu Giasone kehrt sich in tödliche Rache um, nachdem er sie verlassen hat,um die Königstochter Clauce zu heiraten.
Medea ist auf der Flucht, verstoßen, einsam und verzweifelt leidend in ihrem vernichtenden Zorn, der am Ende ihre eigenen Kinder trifft.
Die Oper aHa ! nähert sich diesem Drama in einer ganz eigenen Fassung. Gesungen wird, die erstmalig für Maria Callas 1953 angefertigte italienische Übersetzung.
Eine Erzählerin erlebt gemeinsam mit dem Publikum diese fesselnde und berührende Geschichte, kommentiert, erklärt und führt durch die Handlung.

Regie : Veronika Brendel
Musikalische Leitung : Klaus D. Jung
Choreinstudierung : Daniel Görlich
Kostüme : Marieluise Macey
Technik : Johannes Schmidt
Es musiziert das Kammerorchester "Klangbad" und der gleichnamige Opernchor.
Erzählerin - Gudrun Schnitzer
Medea - Cornelia Haslbauer
Giasone - Yeon jo Choi
Creonte - Timon Führ
Clauce - Sonja Doniat
Neris - Claudia Kamaris
Ancella - Pamela Heuvelmans

http://www.kultursommer-mittelhessen.de

Oper von Luigi Cherubini
Uraufführung Paris 1797
In italienischer Sprache
und deutscher Erzählerin
Starke Musik, großartige Arien, heftigste Emotionen: das ist die Oper "Medea " von Luigi Cherubini .
Cherubini hat mit "Medea" ein großartiges Psychopanorama geschaffen. Medeas bedingungslose Liebe zu Giasone kehrt sich in tödliche Rache um, nachdem er sie verlassen hat,um die Königstochter Clauce zu heiraten.
Medea ist auf der Flucht, verstoßen, einsam und verzweifelt leidend in ihrem vernichtenden Zorn, der am Ende ihre eigenen Kinder trifft.
Die Oper aHa ! nähert sich diesem Drama in einer ganz eigenen Fassung. Gesungen wird, die erstmalig für Maria Callas 1953 angefertigte italienische Übersetzung.
Eine Erzählerin erlebt gemeinsam mit dem Publikum diese fesselnde und berührende Geschichte, kommentiert, erklärt und führt durch die Handlung.

Regie : Veronika Brendel
Musikalische Leitung : Klaus D. Jung
Choreinstudierung : Daniel Görlich
Kostüme : Marieluise Macey
Technik : Johannes Schmidt
Es musiziert das Kammerorchester "Klangbad" und der gleichnamige Opernchor.
Erzählerin - Gudrun Schnitzer
Medea - Cornelia Haslbauer
Giasone - Yeon jo Choi
Creonte - Timon Führ
Clauce - Sonja Doniat
Neris - Claudia Kamaris
Ancella - Pamela Heuvelmans

http://www.kultursommer-mittelhessen.de

Solang nicht die Hose am Kronleuchter hängt

Dass Jo van Nelsen nicht nur ein fantastischer Sänger ist, sondern auch ein sehr politischer Unterhaltungskünstler, stellt er erneut furios unter Beweis.
Ein Abend voller Chanson-Erlebnisse ist sein neues, von Bernd Schmidt am Klavier begleitetes Musikkabarett, das nicht nur den Nostalgikern im Publikum großen Spaß macht.
Van Nelsen geht es aber mit diesem musikalischen Bilderbogen um deutlich mehr.
Das Programm reflektiert von Hunger und Elend nach dem ersten Weltkrieg über die Emanzipation der Frau bis zum offenen Antisemitismus stets auch das gesellschaftliche Klima im Berlin der Weimarer Zeit.

Die Band „Coeur du Bois“ (dt. „Herz des Holzes“) wurde im Jahre 2003 von Bertino Rodmann, dem Bandleader und Sologitarristen der Band, ins Leben gerufen.
Als Musiker begeistert von der Energie, der dynamischen Vielfalt und den eleganten Melodien des weltberühmten Sinti-Gitarristen Django Reinhardt und seiner Band des „Quintette du Hot Club de France“, sowie der Musik seiner musikalischen Nachfahren, der Sinti und Roma, hat diese Begeisterung uns als Band zusammen geführt. Jazz, Swing, Bossa Nova und andere Musikstile fliessen in den Sound der Band mit ein, Stücke von Django Reinhardt aber auch einige Eigenkompositionen des Bandleaders in diesem Stil prägen den Sound der Band.
Die heutige Besetzung der Band variiert je nach Auftritt und Veranstaltungsgrösse zwischen 2- und 5 Musikern (1-2 Gitarren, Kontrabass, Klarinette, Geige oder Piano).
Am 20.Oktober 2018 wird die Band mit einem weiteren, ganz besonderen Gastmusiker im Alten Hallenbad in Friedberg auftreten.

Seitdem der österreichische Musiker Klaus Falschlunger vor über 20 Jahren mit indischer Musik und der Sitar in Berührung gekommen ist, hat er sich zu einem Virtuosen auf dem Instrument und einem der aktiven Vertreter der indisch-europäischen Szene in Europa entwickelt.
Mit dem Trio „Indian Air", mixt er gemeinsam mit Clemens Rofner am Kontrabass und dem Percussionisten Tobias Steinberger traditionelle indische Musik mit modernem Jazz, Folk und Pop. Eine faszinierende Mischung exotischer und wohlbekannter Klänge – mitreißend, jazzig, raffiniert. Eine würziges, schräges Konglomerat unterschiedlicher Stile – und dabei immer ein bereicherndes Klangerlebnis. Listen to it!

Wüste – Im Reich der Beduinen

Lebendig und einfühlsam berichtet die Friedberger Fotografin Andrea Nuß aus dem Leben ihrer befreundeten Beduinenfamilie in der Wüste Sinai – einem Leben zwischen archaisch anmutenden Traditionen und neuen Statussymbolen.
Durch ihre langen engen Freundschaften zu den Beduinenfrauen ermöglicht die Fotografin intime Einblicke in die Welt hinter dem Schleier.
Sie berichtet über Ziegen-Hirtinnen, Kamelrennen, die Klosterfestung St. Katharina, die Weißen Wüste und den Besuch der Oase Baharia.

Ein Jazzsaxophonist, eine Operndiva, eine barocke Bassgruppe… …und eine der faszinierendsten Frauengestalten der Musikgeschichte.


Venedig auf der Schwelle ins 17. Jahrhundert – Die Entstehungszeit der Oper ist gleichzeitig die Geburtsstunde einer liberalen, säkulären Musikszene.

Expressiver Sologesang und atemberaubend virtuose Instrumentalmusik ersetzen die polyphone Strenge früherer Zeiten. Komponistenkarrieren sind nicht mehr an Kirchenämter geknüpft. Junge Komponisten, Maler und Bohemiens erobern die Salons der kunstbeflissenen Eliten.

Eine Frau gehört zu den führenden Köpfen der neuen Musikergeneration: Die Komponistin und Sängerin Barbara Strozzi ist ein Kind der Lagunenstadt und findet dort optimale Bedingungen für ihre Kunst. Ihre Kompositionen zeugen von der Abenteuerlust einer Musikwelt, die sich auf dem Weg in eine neue Ära fühlt.

Der Jazz – Saxophonist Magnus Mehl spürt im Dialog mit der Sopranistin Laila Salome Fischer dieser Atmosphäre von Aufbruch und Entdeckergeist nach. Getragen von den besonderen Klangfarben von Laute, Gambe, und Cembalo greift Magnus Mehl die historischen Melodien und Rhythmen auf und übersetzt sie in seine ganz eigene Klangsprache.

Besetzung: Laila Salome Fischer – Sopran Magnus Mehl – Jazzsaxophon Ensemble Il Giratempo Dávid Budai – Viola da Gamba Vanessa Heinisch - Theorbe, Barockgitarre Maximilian Volbers – Blockflöte, Cembalo