Wenn Benjamin Stanford auf die Bühne tritt (und für den Fall, dass man noch nie von ihm gehört hat), fühlt man sich ziemlich alleine gelassen: Ein junger Mann, eine Menge elektrischer Kisten mit Knöpfen und Kabel, das war’s. Aber wenn er loslegt, weicht jeglicher Zweifel der bedingungslosen Begeisterung. Stanford verwandelt sich in Dub FX, einen der besten Vertreter der Looping-Generation. Der Sänger, Rapper, Toaster, Beatboxer wird mit dem Druck auf die erste Taste und dem ersten aus den Backen geblasenen Beat zu einem Ein-Mann-Dubstep-Orchester.

Dub FX steht einfach nur für alles, was an der Schnittstelle von elektronischen Effektgeräten und menschlicher Stimme möglich ist. Begonnen hat alles als Sänger in der Rapcore-Band Twitch in seiner Heimat Melbourne. Aber schon bald zog er nach Europa und begann, als Straßenmusiker den Kontinent abzuklappern und mit seinem Equipment und seinem Talent die Passanten zum Staunen zu bringen. Ziemlich schnell sorgten die Menschenmengen, die er mit seinen Skills anlockte, für Staus in den Fußgängerzonen. Reggae, Dub, HipHop und Drum’n’Bass sind die Konstanten seiner Musik, die unendlichen Möglichkeiten der menschlichen Geräuscherzeugung die Grundlage seiner Rhythmen, die kreative Begeisterung sein größtes Kapital als Musiker. Bekannt wurde er, wie könnte es anders sein, durch das Netz, in dem die Videos seiner Straßenperformances immer mehr Klicks animierten. Inzwischen spielt Dub FX in Hallen und auf großen Festivals, ist immer noch völlig unabhängig, bringt nach Lust und Laune Musiker mit auf die Bühne oder erzeugt noch immer jeden Ton und jeden Takt seiner Musik vollständig selbst. So oder so, es ist ganz einfach: Wenn Dub FX auf die Bühne kommt, startet die Party. (Text: Werk 2)

Seit mehr als 30 Jahren sind TRANSMISSION – The Sound of JOY DIVISION eine der führenden britischen Tribute-Bands von Joy Division, die den dunklen, tiefen Sound der Band weiterleben lassen. Joy Division gründeten sich in den späten 1970er-Jahren und lösten sich im Mai 1980 nach dem Selbstmord des Frontsängers Ian Curtis auf.

Die übrigen Mitglieder formten sich neu und kamen in dieser Konstellation sowohl bei den Kritikern als auch in der Öffentlichkeit gut an. So oder so war der Einfluss von Joy Division sehr groß. Sie werden als die Pioniere der Post-Punk-Bewegung der späten 1970er- und frühen 1980er-Jahre gesehen.

Worum geht´s?
Es kotzt uns an, dass Menschen, die sich für eine gerechte Sache engagieren und sich für ein schönes Leben einsetzen oft als Gutmenschen diskreditiert werden. Wir sind mutig, mutig für das schöne Leben und deshalb Mutmenschen!

Das Mut.Mensch.Festival ist unser Highlight der Kampagne Generation Mutmensch, die als Rahmen unser politisches Engagement als Gewerkschaftsjugend umfasst. Neben Workshops und Bands gibt es auch eine etwas andere Form von Podiumsdiskussion.

Politik.Werkstatt
Hier habt ihr die Möglichkeit, Ideen und Vorschläge für ein schönes Leben und mögliche Wege dahin zu suchen, finden, diskutieren. Zwischen offenen Diskussionsecken für kleine Gruppen und Workshops zu verschiedenen Themen kannst du dich frei bewegen. Am Ende wollen wir das „schöne Leben“ sehen.
Wir haben dazu auch Leute aus verschiedenen Organisationen als Gäste eingeladen, die mit uns den Tag gestalten. Deine eigenen Ideen sind auf jeden Fall gefragt!

Politik trifft Pop
Nach der Politik.Werkstatt und kurzer Pause heißt es nun „Politik trifft Pop“. In einer Fish-Bowl diskutiert ihr mit Menschen aus Politik und Popkultur über die großen und kleinen Fragen zu unserer Zukunft, zu unserem schönen Leben und wie wir dort hinkommen. Dabei könnt ihr auch Diskussionen aus dem Tag einfließen lassen. Unsere drei Themenblöcke sind Menschenwürdiges Leben, Generationengerechtigkeit und sichere Zukunft sowie Arbeit, Bildung und Freizeit. Auf dem Podium sitzen: Shahak Shapira, Dorothee Breuer, Ann-Kathrin Horn und Christopher Szymula. Die Moderation übernimmt Christopher Gaube, Journalist und bei mdr aktuell.

Konzert zum Schluss
Wir haben vier grandiose Bands gebucht, die zum Abschluss unseres Festivals nochmal so richtig die Stimmung nach oben jagen.

Line-Up

Finna
Finna ist agitierender Kosmos und grinsende Rebellin mit Riesenstimme! Sie ist gold, sie ist schwarz, sie ist Frau, Mann, Kind und Köter, Möchtegernrapper*in und Totalverweigerin. Als stimmlicher Monstertruck reißt sie mit Liebe, Faust und bestechender Ehrlichkeit umherstehende Fassaden ein und hinterlässt statt derer Glitzergefühle und Gänsehaut — mehr Energie gibt es in Hamburg zur Zeit nicht!

Ira Atari
Ira Atari, das sind seit Sommer 2014 nicht nur Ira, sondern auch Schlagzeuger und Boyfriend Bernhard. Eine Bande, ein Team. Mit der Besetzungsveränderung hat sich Ira Atari neu erfunden und strotzen vor Energie und Gelassenheit zugleich. Die tanzbaren Partyhits der ersten Platte haben sich mit der letzten EP „Heroes“ (2014) zu Mid-Tempo Synth Pop weiter entwickelt. Jetzt kommt mit ‚Moment‘ das erste gemeinsam geschriebene und produzierte Album, welches die Symbiose der beiden perfekt widerspiegelt.

Ein bisschen tiefer, ein bisschen mehr Druck mit ein bisschen weniger BPM. Mit „Moment“ haben Ira Atari ihren Sound entschleunigt, ohne dabei aber an Tanzbarkeit zu verlieren. Vergleiche zu Künstlern wie Mø, La Roux oder Lykke Li liegen nahe und sind nicht zu weit hergeholt.
Die Kombination von analogen Drumset und Synthesizern, Hand in Hand mit Ira’s catchy Popstimme klingt fast magisch. Gerade live ist die Energie der beiden beeindruckend. Und macht vorallem verdammt Spaß.

Tubbe
Was soll man denn reden, wenn es doch um Musik geht und nicht um eine hübsche Frisur? Tubbe betreiben klassisches Songwriting. Könnte man meinen, zumal es sich sicher außergewöhnlich hübsch liest. Ein wenig Gitarre, eine Melodie, eine kleine Depression…Doch wie es immer so ist, mit der Idylle, sie ist trügerisch. Ein Synthie schubst sich in die Stille, schnappt sich den Platz in der ersten Reihe und hat nichts Besseres zu tun, als etwas Benzin in die Lagerfeuerbeschaulichkeit zu kippen.

Werner Krauss
Mehr Bande als Band. So sind die vier Jungs, wenn man ihnen auf ihren Konzerten begegnet, egal ob auf der Bühne oder zur Aftershow. Die Musik ist, so könnte man sagen, das i-Tüpfelchen ihrer langjährigen Freundschaft. Und genau das merkt man bei ihren Auftritten. Ihr Zusammenspiel, eine Art Rumräubern auf dem Spielplatz zeitgenössischer IndieSounds. Beat, Bass und Bassdrum sind die Grundfesten ihrer analogen Welt, in der Synthie- und Gitarrenklänge dem melodischen Gesang ein neues Zuhause bieten. Etwas unentschlossen und doch mit dem gewissen Biss helfen ihre Songs dabei dem ein oder anderen Tanzlegastheniker auf die Sprünge. Werner Krauss ist weniger Kunst, mehr die Idee der Geschichte ihrer Freundschaft mit jedem Song ein neues Kapitel zu widmen.

Es rollt was durch Berlin & Leipzig: „Sing Dela Sing“ - alle singen, all night long.

„Sing Dela Sing“ überlässt das gemeinsame Singen nicht mehr den Kirchenchören, den Fußballfans und den Gesangsvereinen. Deshalb gibt es eher „Locked Out Of Heaven“ als „Großer Gott wir loben Dich“, „Friday I’m in Love“ statt „Schiri, wir wissen wo Dein Auto steht“ oder „Valerie“ statt „Rosamunde".

Cem A. Süzer und Gunter Papperitz sind seit Jahren als Pfadfinder im deutschen Popdschungel ganz vorne mit dabei und haben in unterschiedlichsten Funktionen mit unterschiedlichsten Künstlern zusammengearbeitet, darunter Ich & Ich, Peter Fox, Oliver Koletzki, Miss Platnum, Die Sterne, Milky Chance, Marteria, Adel Tawil, Maxim, Radio Doria, Michael Patrick Kelly u.v.a.

Wieder laden die beiden ein zu „Sing Dela Sing“. Persönlicher und kollektiver als es im Chor, Im Fußballstadion, unter der Dusche je sein kann. Denn hier singen alle immer die Leadstimme.

2016 tourten The Prosecution mit Talco auf ausverkaufter Hallentour, für die in Hamburg, Berlin und München wegen ausverkaufter Locations Zusatzabende hinzugebucht wurden. Spätestens hier war klar: The Prosecution haben es geschafft, sich in der deutschen Musiklandschaft mit ihrem rasanten Mix aus bläserlastigem Punk und akzentuierten Uptempo-Ska-Parts einen Stammplatz zu erspielen, den sie auf ihrer für den Herbst 2017 geplanten nächsten Headliner-Tournee in beeindruckender Länge unterstrichen werden. Ihre Position als unermüdlich tourende Band nutzen The Prosecution aber nicht zur Eigendarstellung. So verkauft die Band auf Tour mit Talco eine Split, deren gesamten Erlöse an Pro Asyl gespendet werden. Für die selbe Organisation (sowie weitere karitative Einrichtungen) sammelten The Prosecution im Rahmen verschiedener Aktionen in den vergangenen Festivalsommern über 30.000 Euro. Als Paten des Projekts „Schule Ohne Rassimus – Schule Courage“ an der Johann-Turmair- Realschule Abensberg geben The Prosecution ihre Erfahrungen an die nächste Generation weiter und sind in Integrations-Workshops und vor-Ort Hilfe in Auffanglagern konsequent mit Herz und Hand engagiert.

Johnny Mauser & Captain Gips

Gerade noch immer busy mit Neonschwizzy, gibts Johnny Mauser und Captain Gips
jetzt auch wieder solo am Mic! Den Einen auf Mausmission, den Anderen Klar zum
Kentern. Einzeln und doch stetig in gemeinsamer Sache. Ein bisschen wie früher. Nur
eben mit noch mehr Style und Skills.

Johnny Mauser, immer noch kein Bock auf Egomodus und gesellschaftliche
Scheuklappen. Seit 2009 mit politisch motivierter Sprachgewalt am Aufräumen.
Einen Fuß immer noch im schwarzen Block, die Jogginghose in Griffweite und die
Ohren auf allzu unverkrampftes Gerede gerichtet. Captain Gips, desillusioniert, aber
voller Liebe und Punchlines. Die Hängematte im Rücken, doch stetig dabei den
Spinnern das Ruder aus der Hand zu reißen. Für die Idee, dass alles doch so schön
sein könnte, müsste man sich nicht chronisch für seine Artgenossen fremdschämen.
Selbstredend beide immer noch mit Neonschwarz on a journey, aber im September
mit zwei frischen Alben in den Startlöchern. Und einer Tour! Um zu zweit mit
Message, Beats und Mittelfinger gegen Schranken im Kopf steil zu gehen.
Überdimensionierte Liebe in den Zwischenzeilen. Abgefeuert auf ganzer Breitseite.
Mission Kentern!

Support: Alles.Scheisze

Scheiß auf dich, scheiß auf die da draußen, scheiß auf eure artsy Attitüde! FUCK ART, LET’S DANCE! haben von jedem die Schnauze voll – bis auf ihre Mütter vielleicht. Das sind nicht mehr die vier netten Jungs von der Schulbank. Das was sie umtreibt, ist Post-Bedroom-Kellerwave, der ihrer Verachtung für Konventionen Ausdruck verleiht. Ein Sound mit dem konstanten Drang, sein Publikum und sich selbst loszureißen.

Wenn man diese Band live sieht, wird man zu einem Teil von ihr. Ihre Bewegungen werden deine Bewegungen, ihr Enthusiasmus dein Enthusiasmus, ihre Ekstase deine Ekstase. Befreiender kann ein Konzert nicht sein. Tanz, als ob die Welt dir zusieht und bereite dich auf ihren Untergang vor.