CARI CARI - Live 2019

Der Rolling Stone nennt Cari Cari die wichtigste Live-Entdeckung des diesjährigen Primavera Sound Festivals in Barcelona. Mapache und Summer Sun bündeln diese Energie auch auf Platte.

Das Duo schaffte es auf Platz 6 der meistgebuchten Newcomer Europas und wird seit ihrem Debut Amerippindunkler von Blogs und Magazinen weltweit als eine der spannendsten Neuentdeckungen Europas gehandelt. Gerade erst einen viralen Hit mit ihrer Single Mapache gelandet, verbessern Cari Cari ihren Sound mit Summer Sun noch weiter. Internationale Medien bezeichnen das Duo abwechselnd als The Lovechild Of The Kills and The XX (IndieShuffle, US) „with a pinch of Morricone“ (FM4, AUT) oder die nächsten „Cat Power“ (BestBefore, AUS).

Bei unzähligen Auftritten von Australien bis Portugal und auf renommierten Festivals, wie dem Eurosonic Noorderlsag (NL), The Great Escape (UK), Linecheck Milano (ITA) übertrafen Cari Cari wieder und wieder die Erwartungen aller Teilnehmer und wurden auch in Österreich am Waves Vienna Festival von einer internationalen Expertenjury zur besten Newcomer-Band des Landes gekürt (XA-Award).

Leipzigs dienstälteste Lesebühne meldet sich zurück aus der Sommerpause. Für ihre mittlerweile 12. Saison haben sie eine neue Heimat gefunden – das WERK 2! Zu hören und sehen gibt es die neusten Texte und Lieder der fünf Stammautoren André Herrmann, Franziska Wilhelm, Hauke von Grimm, Julius Fischer & Kurt Mondaugen. Ab und an schaut auch ihr Ehrenmitglied Michael Schweßinger vorbei.

Fette, basslastige, tanzbare und handgemachte Loop-Musik - Drum´n´Bass - Reggae - Dubstep - Ska - Balkan - Dub.

Mit seinen Loopstations nimmt Konrad Kuechenmeister seine Stimme und Beatbox, seine Instrumente und manchmal auch das Publikum live auf. Mit diesen Aufnahmen („Loops“) kreiert er Songs, Improvisationen und mit Effekten versetzte, groovige Beats zum Abfeiern. Der in Berlin lebende Loopkünstler, der u.a. schon als offizieller Support Act von Dub FX oder von Manu Chao in Brasilien auf der Bühne stand, benutzt keine Vor-Aufgenommen Samples, was jedes Konzert einzigartig macht.

Feierte man 2014 das 10jährige Bestehen noch in der kleinen Halle D, so stockt man nun auf und präsentiert gemeinsam gleich sechs internationale Künstler in der Halle A des Werk 2 zu Leipzig. Hierzu mischen sich vier europäische Acts mit zweien aus dem fernen Amerika:

MESH (UK)
AESTHETIC PERFECTION (US)
IRIS (US)
CULTURE KULTÜR (E)
FUTURE LIED TO US (D)
HALO EFFECT (I)

MESH aus England überraschten bereits auf dem 2014er Event, als sie quasi ohne Umbaupause direkt in ihr Set starteten. 2016 erschien ihr bislang erfolgreichstes Album Looking skyward, im vergangenen Jahr begab man sich auf Retrospective-Tour, auf der auch B-Seiten und selten oder gar nicht gespielte Songs zum Zuge kamen. Auf dieser Veranstaltung darf man sich auf ein 90 Minuten Set und und hoher Wahrscheinlichkeit einer Symbiose aus beidem freuen!

Aus Kalifornien beehren uns AESTHETIC PERFECTION um Mastermind Daniel Graves, der es innerhalb kürzester Zeit vom COMBICHRIST-Support-Act zu einem der Headliner geschafft und zudem einen eigens kreierten Musikstil hat: Industrial Pop. Im Frühjahr erschien deren neuestes Werk Into the black, und die darauffolgende Tournee ließ gleich mehrmals ein „Ausverkauft“-Schild an den Türen erblicken. Schlagzeuger Joe Letz lässt sich im Sommer auf der RAMMSTEIN-Tour als DJ blicken und verblüfft mit seiner energischen Spielweise im November garantiert aufs Neue.

Lange war es still um IRIS, Amerikas sympathischstes Synthie-Pop-Duo, aus Texas. Anfang des Jahrtausends gastierten Reagan Jones und Andrew Sega des Öfteren im Vorprogramm von Bands wie DE/VISION und MESH. Im Jahr 2014 meldeten sie sich mit ihrem letzten Werk Radiant zurück, zeigten sich aber dazu nicht auf europäischen Bühnen. Für dieses Jahr steht nunmehr das neue Album an, welches im Herbst über DEPENDENT erscheint.

CULTURE KULTÜR aus Malaga sind Frontmann und Sänger Salva Main, Programmierer und Produzent Jousa sowie Keyboarderin Distortiongirl. Ihr bis dato letztes Album Spirit zeigte den perfekten Mix aus prägnanten Melodien, cluborientierten Beats und kraftvollem Gesang, der CULTURE KULTÜR zu einer der beliebtesten Bands innerhalb der Electroszene werden ließ. 2019 meldeten sich die Andalusier mit ihrer neuen Single „Refugee“ sowie dem dazugehörigen Album Humanity eindrucksvoll zurück.

Die Zukunft versprach Vasi Vallis (FROZEN PLASMA/REAPER), Tom Lesczenski ([:SITD:]) und Krischan Wesenberg (ROTERSAND) viel, als sie in den 80er Jahren aufwuchsen und den Traum des Musiker-Daseins träumten. Getragen von ihrer Leidenschaft gründen sie FUTURE LIED TO US. Glitzernd, drohend, verlockend, bedrückend, aber stets neu und nah. Auf ihrem Album Presence vereinen sie elf Songs, die es in sich haben und von Electro- über Future- bis Synth-Pop alles enthalten, was Fans von elektronischer Tanzmusik begeistert.

Den Auftakt bestreiten HALO EFFECT aus Rom. Mit ihrem synthetisch-futuristischem Elektro-Pop-Album Shout zeigen die Italiener das Ergebnis einer kontinuierlichen Weiterentwicklung, um den perfekten Klang zu erreichen: reißende Sequenzen, fesselndes elektronisches Karma und einfallsreiche Atmosphären.

Der Begriff „unangepasst“ ist für die Sängerin, Musikerin und aufregende Performerin Kristine Flaherty alias K.Flay nachgerade ein Euphemismus, und zwar sowohl in künstlerischstilistischer wie auch geschäftlicher Hinsicht. Als jemand, der „eher zufällig zur Profimusikerin wurde, ich bin da irgendwie so reingerutscht“, folgt sie nur einem einzigen Ideal: Exakt die Musik zu machen, die sie selber aufregend und begeisternd findet – und zwar unter Bedingungen, die sie selbst gewählt hat. So kam es auch, dass es K.Flay, geboren und aufgewachsen in Chicago und nach Stationen in Standford (wo sie Psychologie und Soziologie studierte) und San Francisco nun in Los Angeles lebend, nach über einem Jahrzehnt des intensiven Musikmachens erst auf ein selbstveröffentlichtes Album, vier EPs und einige Mixtapes brachte. Die Begeisterung für ihren absolut eklektischen, unverwechselbaren Sound kennt seit diesen ersten konservierten Lebenszeichen ihrer sprühenden Kreativität aber nahezu keine Grenzen mehr – zumindest bei all
jenen, die gern einmal über den stilistischen Tellerrand schauen.
Oder kann man sich auch nur einen anderen Musiker vorstellen, der mit so gegensätzlichen Künstlern wie Snoop Dogg, Passion Pit, Icona Pop und Dashboard Confessional sowie als Teil der VANS Warped Tour auf Tournee gehen kann – und immer passt oder kontrastiert ihre Musik auf die ein oder andere Weise perfekt und reagiert geradezu direkt auf jeden Impuls von außen? So geschah es mit K.Flay in den vergangenen Jahren, bedingt durch ihren einzigartigen Style, bei dem selbst der wortgewandte SPIEGEL glatt ins Stottern gerät bei dem Versuch, ihr 2014 erschienenes Debütalbum „Life As A Dog“ irgendwie mit Worten zu greifen: „Was ist das? Indierock-Rap? Hip-Rock? Egal. Es klingt auf jeden Fall, trotz der Schwermut der Texte, frisch und unerhört.“ Fakt ist, dass K.Flay, sozialisiert mit Künstlern wie M.I.A., Missy Elliott, Cat Power, Royal Blood, Tame Impala und OutKast, ihre vollkommen eigene Version von postmodernem Sound etabliert – ebenso Hip-Hop wie Indierock, genauso poppig anziehend wie elektronisch verspult, gleichsam sofort einnehmend wie avantgardistisch unangepasst.
Zwar war ihr Vater, ein Gitarrist, ebenfalls ein wichtiger Einfluss für sie – aber zur Musik als Profession kam sie tatsächlich eher zufällig. Ihr erster Track war nichts anderes als eine Art Wette an der Uni: Sie wollte beweisen, dass man Rap machen kann, der weder simpel noch misogyn oder formal festgefahren ist. Jener Track kam so gut an, dass sie begann, an ihrer Uni kleine Performances mit eigenen Songs zu machen; als sie ihr erstes Mixtape erstellte, wurden auch die Plattenfirmen auf sie aufmerksam. Es folgten zwei EPs für ein Majorlabel - „Eyes Shut“ (2012), produziert vom The Prodigy-Kopf Liam Howlett, und „What If It Is“ (2013) in Eigenproduktion: eine Erfahrung, die sie in der Rückschau als so problematisch empfand, dass sie den Vertrag wieder auflöste und das Geld für die Produktion ihres Debütalbums „Life As A Dog“ per Crowdfunding zusammentrug. Jenes brachte ihr 2014 ohne jede Promotion erste große Erfolge – darunter ein Platz 2 in den US-Heatseekers Charts. Nach weiteren Tourneen, unter anderem mit AWOLNATION und Third Eye Blind, schloss sie als erste Künstlerin überhaupt einen Vertrag mit dem neu gegründeten Label Night Street Records des Imagine Dragons-Frontmanns Dan Reynolds ab. Dort erschien nun zuletzt die alles Bisherige überragende EP „Crush Me“, die K.Flay in der Abgeschiedenheit Tenessees mit dem Musiker und Produzenten JT Daly aufnahm – eine so kraftvolle wie kämpferische Melange aus harten Rhythmen, sägenden Gitarren, drückenden Bässen und einem Sound zwischen Indie, Rap, Pop und Elektronik. Nun versteht sich K.Flay auch endlich als Vollzeit- wie VollblutMusikerin und strebt eine besondere Karriere an: „Ja, es gab da einige echt hohe Höhen und echt tiefe Tiefen im Verlauf der Jahre“, sagt sie. „Aber dieses Gefühl, aus Nichts etwas zu kreieren, macht mich einfach nur glücklich und hilft mir dabei, meine Sorgen zu vergessen. Einfach nur diese Handlung, diese Tätigkeit, das Musikmachen selbst – das hat immer noch etwas so wahnsinnig Lebensbejahendes, finde ich.“
Und nicht nur sie, denn trotz all ihrer ästhetischen und klanglichen Eigenheiten besitzen ihre Songs oft etwas Erhabenes, das sie zu postmodernen Hymnen für jeden von uns macht; wie etwa „Blood on the Cut“, die erfolgreichste Single aus ihrem 2017 veröffentlichten, zweiten Album „Every Where Is Some Where“: Erst stieg sie bis auf Platz 4 in den US Alternative Rock-Charts und wurde bei den Grammys 2018 mit einer Nominierung zum „Best Rock Song“ geadelt. Und Fortsetzung folgt: In diesem Jahr nun erschien mit „Bad Vibes“ nicht nur der erste neue Song aus dem Arbeitszyklus zu ihrem dritten Album „Solutions“, sondern zugleich ihre vierte Top-30-Single der US-Alternative Charts. Ein enorm aromensatter Vorgeschmack auf eines der wahrscheinlich weltweit meistersehnten Alben dieses Jahres.

Seit 25 Jahren sind die Sozialarbeiter*innen von suedpol im Leipziger Süden unterwegs.

Anzutreffen beim Streetwork auf der Straße, in den Schulen, in verschiedensten Projekten, beim Jugendwohnen, mit ihrer Streetartgallery.

Und heute richtig fett im WERK 2.
Wir wollen nicht uns, sondern das Leben feiern und sagen DANKE! So richtig einheizen werden Euch unsere Gäste Mal Élevé, FCKR und Black Book. Lasst uns die Halle zum Brodeln bringen. Für eine angemessene Aftershow sorgt Conjahs Fiyah.
Wir freuen uns auf Euch!

Mal Élevé
Die Revolution geht weiter
Mal Élevé fackelt nicht lange, er geht gleich auf die Barrikaden. Zum „internationalen Kampftag“ erscheint am 1. Mai die Demonstrations-Hymne „NON“. „Wo bleibt die Revolution?“, singt er, „Wir schreins‘ ins Megafon“. Mit dieser Frage hat der Frontsänger von Irie Révoltés dieses Jahr den Festival-Sommer gehörig auf den Kopf gestellt.

Mal Élevé nimmt seinen Künstlernamen ernst: Seine Musik ist „schlecht erzogen“ – sie hält sich nicht an Regeln, stellt sich gegen die Norm, fordert die Revolution. Fast zwei Jahrzehnte lang war er mit seiner Band Irie Révoltés unterwegs. Weit über Deutschland hinaus brachten die Musiker mit ihrer Mischung aus Reggae, Dancehall, Ska, Rap und Punk tausende von Menschen in Bewegung. Und das nicht nur auf über 500 Konzerten und den größten Festivalbühnen, sondern auch auf unzähligen Demonstrationen und politischen Aktionen. Jetzt setzt Frontsänger Mal Élevé diesen Weg als Solokünstler fort. Die Revolution geht weiter.

Für Mal Élevé ist Musik ein Sprachrohr – ein Megafon eben –, um gegen die Not anzuschreien, unter der allzu viele Menschen leiden. „Ich wünsche mir eine Welt ohne Grenzen, ohne Hierarchien und ohne Ausbeutung“, sagt er, „deshalb kämpfe ich gegen die Grenzen in den Köpfen und auf den Landkarten.“ Und Mal Élevé lässt sich von keiner Grenze stoppen. Von Deutschland bis Senegal spielte er diesen Sommer in 11 Ländern. Im Gepäck hat er nicht nur seine neue EP „Megafon“ und den ein oder anderen Vorgeschmack auf sein erstes Soloalbum, sondern bestimmt auch ein paar Klassiker von Irie Révoltés.

Black Book
Die Band Black Book aus Leipzig hat sich voll und ganz dem Rock verschrieben und zeigt mit ihrer Musik wie facettenreich dieser sein kann. Der Sound dieser Band ist geprägt durch eindringliche Gitarrenriffs und einer weiblichen Stimme, die mal lieblich und mal laut durch das Mikro hallt. Dabei spielen sie gerne mit Klischees und erinnern im Sound auch an alt bekannte Rockbands wie Led Zeppelin oder Deep Purple.

Seit 2014 treffen sich die vier Musiker Peter (Git.), Christoph (Git.), Paul (Bass), Tom (Drums) sowie die Sängerin Müh, um ihrer Leidenschaft für handgemachte Musik nachzugehen und zu beweisen, dass Rock noch lange nicht tot ist!
Im Februar 2019 veröffentlichte die Band ihr erstes Album “Welcome”.

FCKR
FCKR machen Deutschpunk. Klar, Deutschpunk kann jeder. Hört sich doch sowieso alles gleich an. Aber FCKR sind anders, eigenständig. Das Trio aus Leipzig bedient sich eher untypischer Stilelemente und bringt frischen Wind ins angestaubte Deutschpunkgenre. Wave trifft auf Deutschpunk, The Cure meets Schleim-Keim. Geht nicht? Geht doch. Punk kann alles.

Drecksch, Dreckscher, FCKR! Pöbeln auf hohem Niveau, mit straightem, fiesen Sound und Synthie-Support, der an alte NDW-Klassiker erinnert. Mucke gegen jeden verschissenen XYgida-Montag, den nächsten Schickimicki-Neubau im Kiez und Bullenwillkür.

Die Dragon Fire Tour 2019 präsentiert drei hochkarätige Bands ihres Genres.
Happy to announce: Sick Of It All, Comeback Kid, Cancer Bats

Sick Of It All
Sick of It All ist eine amerikanische Hardcore-Punk-Band, die 1986 in Queens, New York, gegründet wurde. Die aktuelle Besetzung der Band besteht aus den Brüdern Lou Koller am Gesang und Pete Koller an der Leadgitarre, Craig Setari am Bass und Armand Majidi am Schlagzeug. Sick of It All ist ein wichtiger Teil der New Yorker Hardcore-Szene.

Comeback Kid
Comeback Kid ist eine aus Kanada kommende Hardcore-Punkband. Die Band wurde 2002 gegründet. Ihr Stil lässt sich als klassischer old-school Hardcore-Punk mit melodischen Gesangseinlagen und Gitarrenriffs beschreiben.

Cancer Bats
Cancer Bats ist eine kanadische Harcore Band, die 2004 gegründet wurde. Sie tourten schon mit Billy Talent und Bullet for my Valentine. Ihr Stil ist ein explosiver Mix aus Hardcore, Southern Rock und Punkrock.

Dieses Ensemble ist ein den musikalischen Horizont erweiterndes Erdbeben, ihm gelingt eine nahtlose Verschmelzung verschiedener Ethnien und Kulturen. Ihre Musik ist so farbenfroh und vielfältig wie ihre Herkunft. Michal Elia Kamal entstammt einer iranischen Familie, die, weil sie Juden sind, nach der iranischen Revolution das Land verlassen mussten. Sie wuchs in Israel auf. Die Geschichte ihrer Herkunft und die der Frauen im Iran, denen es verboten ist, öffentlich zu singen, erzählt sie in ihrem Lied „The Women of Teheran“. Heute lebt sie in Istanbul.

Von dort stammt Metehan Ciftci, der Santur spielt, einen traditionellen persischen Vorläufer der Zither, der mit Klöppeln geschlagen wird. Gitarrist Julien Demarque ist Franzose. Als Straßenmusiker getroffen haben sich Michal und Julien 2009. Ein Jahr später gingen sie nach Istanbul um das zu gründen, was wir heute LIGHT IN BABYLON nennen. Vom bisherigen Nachspielen unterschiedlicher Folklore wendeten sie sich ab, hin zu eigenen Kompositionen. Als sie Metehan trafen war das Trio perfekt.

Ihre ersten Bühnen waren die belebten Gassen und Plätze Istanbuls. Die weltoffene, pulsierende Stadt, halb asiatisch, halb europäisch geprägt, ist der perfekte Ort für sie und ihre Musik. Im Mai 2010 nahmen sie ihr erstes Album auf. Der Titel: »Istanbul«. Im Sommer desselben Jahres spielten sie bereits auf diversen europäischen Festivals sowohl der alternativen Szene als auch der Hochkultur. Damit begann für sie ein einzigartiger Siegeszug mit mittlerweile Tausenden von Fans auf der ganzen Welt. Manche ihrer bei youtube eingestellten Videos mit Mitschnitten ihrer Istanbuler Straßenauftritte sahen mittlerweile bis über 1,5 Mio. Menschen - pro clip. Im November 2011 veröffentlichte das Trio das in Zusammenarbeit mit weiteren Musikern entstandene 2. Album: »Life sometimes doesn´t give you space«.

Sängerin Michal Elia Kamal schreibt ihre Liedtexte in hebräischer Sprache, die nachher gemeinsam vertont werden. Dabei entsteht eine ebenso rhythmische wie spirituelle Musik, die beim Hören sofort ins Blut geht. In ihren Liedern reflektiert die Band das von Krisen geschüttelte Leben und die Konflikte im Nahen und Mittleren Osten. Doch obwohl die politischen, wirtschaftlichen und nicht zuletzt religiösen Spannungen die Musiker in ihrem Alltag nicht unbeeinflusst lassen, bleibt die Band hochkreativ und verbreitet durch ihre so emotionale, tief beseelte Musik Liebe und Hoffnung auf Frieden - immer in dem Wunsch, dass sich täglich mehr Menschen vom Geist des Hasses befreien und statt dessen an den Visionen einer toleranten, friedlichen, lichterfüllten Welt arbeiten.