Das sechsköpfige New Yorker Blasorchester Lucky Chops verbindet in seinem Sound mühelos die Energie einer Rockband mit der Tanzbarkeit eines EDM-DJs. Alles keine Attribute, die man üblicherweise mit einer Blaskapelle verbindet.
Nachdem sie sich mit regelmäßigen Auftritten in der New Yorker U-Bahn ein immer größer werdendes Publikum erspielt hatten, filmte ein Tourist im März 2015 eine ihrer Performances, postete sie und seitdem gibt es kein Halten mehr für die furiosen Sechs aus dem Big Apple. Fernsehauftritte, ausverkaufte Hallen in den USA und Europa.

Einlass: 19:00
Alle Infos unter:
www.landstreicher-konzerte.de
TourVA: Karsten Jahnke Konzertdirektion GmbH

„Das neue Album ist definitiv ein Schritt vorwärts. Ich weiß nicht, in welche Richtung es geht, aber es fühlt sich toll an.“ Max Hemmann (Gesang/Gitarre)

Mit Einflüssen von Black Sabbath und frühem Pentagramm über deutsche Krautrock-Veteranen wie Kraan und Guru Guru bis hin zu Russian Circles, Baroness und dem Magnum-Opus von Opeth-Mastermind Mikael Åkerfeldt schuf das ostdeutsche Psychedelic Doom-Powerhouse eine hochdynamische Mischung aus imposanter Schwere, tiefen Harmonien und mitreißender Atmosphäre. „Atlas“ ist ein ununterbrochenes Wechselspiel zwischen klassischen Varianten schwerer Gitarren und modernem Post-Rock, farbenfrohen Klangstrukturen und tiefen schwarzen Löchern. „Das Album kann Spuren von Iron Maiden enthalten“, gibt Sänger und Gitarrist Max Hemmann zu, „weil wir Iron Maiden lieben!“

Max resümiert: „Wenn es um bunte Riffs, Beats oder Synthesizer geht, setzen wir uns keine Grenzen. Unsere Musik wird eher von Emotionen als von Genres, Traditionen oder anderen Verpflichtungen getrieben. Es geht nur um das Gefühl. Sie können „Atlas“ mit einem Haus aus verschiedenen Legosteinen in verschiedenen Farben und Größen vergleichen. Es mag ungewöhnlich oder seltsam aussehen, aber wenn Sie die Tür betreten, werden Sie sehen, dass es ein echtes Haus mit abwechslungsreichen und gut gestalteten Räumen ist, die sich wohlfühlen.“ Max fügt hinzu: „Ehrlich gesagt, ich weiß nicht, wo die Synths eigentlich herkommen. Es war einfach da und es fühlte sich sehr passend an.“

Inhaltlich ist Motorowls zweites Album offensichtlich vom griechischen Titan, Atlas; Sohn von Iapetos und Asien, der dazu verdammt war, den Himmel für die Ewigkeit an den Enden der Erde gen Westen zu halten. „In der Mythologie gibt es immer einen ausgewählten oder bestraften Hauptdarsteller, aber auch eine andere Seite, die um den Hauptdarsteller trauert. Es ist eine sehr interessante Sicht auf das Geben und Nehmen“, sagte Max.

Zeitgleich mit der Veröffentlichung ihres viel beachteten Debüts „Om Generator“ begann das 2014 gegründete Doom-Rock-Kollektiv, Songs für das Nachfolgealbum zu schreiben. 1,5 Jahre später, nach intensiven Tourneen mit den isländischen Rockgrößen Sólstafir, Die Apokalyptischen Reiter, '77, Grave Pleasures und der Eröffnung mehrerer Shows für High On Fire, bereitete sich Motorowl darauf vor, die Off The Road Studios in Leipzig zu betreten, um ihr zweites Album abzuschließen. „Es war von Anfang an klar, dass wir die Musik selbst produzieren wollten , aber wir waren noch auf der Suche nach einem professionellen Toningenieur“, erinnert sich der Frontmann. Während dieser Zeit lernte er Charlie Paschen kennen, der sich als Schlagzeuger von Coogans Bluff einen Namen machte, sowie seine erfolgreiche Zusammenarbeit mit Heat, Rotor und Kalamahara. „Nach ein paar Bieren war mir klar: Er war der Typ, den wir suchten. Charlie ist ein wirklich netter Kerl, wir beide teilen die gleiche Leidenschaft für Musik und er ist ein Meister seines Fachs.“

Rückblickend beschreibt Max die 10-tägige Aufnahme-Session als „die intensivste Erfahrung, die wir je als Band gemacht haben. Unser einziges Ziel war es, die ungefilterte Dynamik einer Live-Band einzufangen. Also beschlossen wir, jeden Song live aufzunehmen. Jeder war in alles verwickelt, weißt du. An einigen Stellen hämmerten 10 Hände gleichzeitig ein Riff. Ich kann dir sagen, Live-Aufnahmen sind nicht immer ein Spaziergang im Park.“

Seit 25 Jahren vereint das Jugendjazzorchester Sachsen (JJO) die talentiertesten Nachwuchsjazzer des Landes in einer Bigband. Egal ob traditionellen Swing, funkige Beats oder moderne Grooves - wenn diese 20-30 jungen Leute auf der Bühne stehen, bleibt kein Fuß und kein Kopf ruhig.

Anlässlich des 25jährigen Jubiläums dieses Auswahlensembles entsteht eine Suite für large ensemble aus Kompositionen für einen unkonventionellen Klangkörper, in dem sich die Wiederkehr musikalischer Elemente und Motive wie ein roter Faden durch eine genreübergreifende Stilistik zieht. In der musikalisch auf „Interpretation, Improvisation und elektronische Verfremdung“, ebenso wie gesellschaftlich auf „Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft“ Bezug genommen wird. Die Kompositionen, speziell für dieses Ensemble geschrieben, verbinden den Gestus klassischer Musik mit Raum für Improvisationen; Sequenzen mit orchestral filmmusikalischem Charakter ergänzen sich mit elektronischen Soundscapes.

Das JJO hat sich dazu ausgewählte Gäste aus dem Landesjugendorchester Sachsen eingeladen. Erstmals werden junge Musiker beider Landesensembles (die in Trägerschaft des Sächsischen Musikrates betreut werden) gemeinsam in dieser ungewöhnlichen Besetzung musizieren! Zu einer verschmälerten Bigband Besetzung gesellen sich zusätzliche Holzbläser, ein Hornist und ein Streichquintett.

Die musikalische Leitung werden Clemens C. Pötzsch, welcher auch als Solist zu hören sein wird, und Paul Peuker
übernehmen - beides Komponisten einer jungen Generation, die die Grenzen zwischen Jazz, populärer Musik und klassischer Klangwelt aufbrechen. Gleichermaßen ein Hybrid wie die Besetzung des Klangkörpers erzeugen die Kompositionen eine atmosphärisch dichte Stimmung, die unweigerlich Bilder von großer Kraft und Tiefe entstehen lassen.

Das Projekt bietet für junge Musiker eine besondere Erfahrung im Spannungsfeld der drei Musiksprachen. So haben die klassisch ausgebildeten Musiker die Chance individuell und improvisatorisch zum Klangkunstwerk beizutragen, allen beteiligten Musikern bietet sich die Möglichkeit, völlig neue musikalische Welten für sich zu entdecken.

Bigband im 21. Jahrhundert bedeutet nicht mehr Tanzunterhaltung, sondern erfüllt nun schon seit knapp 50 Jahren die Aufgabe, die in der ‚ernsten‘ oder ‚klassischen’ Musik die Symphonieorchester erfüllen: Brückenschlag für große Klangmalerei und kraftvolle teils auch ungewöhnliche Ausflüge in Musiklandschaften. Es werden musikalische Geschichten erzählt, die den Hörer mitreißen und in fremde Welten entführen werden. Die reichen Farben und das musikalische Potential des JJO Sachsen regen dabei auf spielerische Weise die Phantasie der Hörer an, und erzählen jedem seine eigene Geschichte. Alle Beteiligten - sowohl die Mitwirkenden als auch das Publikum werden durch solche Begegnungen ihren Horizont in einem kulturell gemischten 21. Jahrhundert erweitern.

Das Jugendjazzorchester Sachsen ist eine Big Band vom Feinsten. Das Ensemble, dessen Bühnenbesetzung nicht mehr als 25 Musiker umfasst, besteht in immer wechselnden Besetzungen seit 1993 und begeisterte seit seiner Gründung sowohl regionales Publikum als auch Jazzliebhaber in Kanada, Griechenland, Indien, Ungarn, Israel und wo die zahlreichen Konzertreisen noch hinführten. Dabei befindet sich auch die künstlerische Leitung im ständigen Wechsel, um den jungen Musikern im Alter zwischen 16 und 26 Jahren möglichst vielfältige Impulse zu geben. So dirigierten schon Jazzgrößen wie Jürgen Friedrich, Carla Bley (USA), Joe Sullivan (Kanada), Rolf von Nordenskjöld, Milan Svoboda (Tschechien), Al Porcino, Thomas Zoller und Ansgar Striepens die Band.

Das übergeordnete Motto ist dabei immer „Think Jazz! Feel Jazz! Be Jazz!“

Henry Higgins und Oberst Pickering, beide Mitglieder der High Society, treffen an einem verregneten Londoner Abend auf die arme Blumenverkäuferin Eliza Doolittle. Higgins wettet mit Pickering, dass er in drei Monaten aus Eliza eine Herzogin machen kann, indem er sie unterrichtet, ihr feines Benehmen und vornehmes Sprechen beibringt. Allerdings behandelt er sie dabei selbst wenig vornehm. Während Eliza Fortschritte macht, wird ihr klar, dass sie für die beiden Herren nur ein Versuchsobjekt und Spielzeug ist, welches irgendwann wieder zurück auf die Straße geworfen wird. Sie beschließt, sich das nicht gefallen zu lassen und findet in Henrys Mutter eine Verbündete.

Pygmalion, der Klassiker von George Bernard Shaw, wurde auf vielen Theaterbühnen und Kinosälen gezeigt. Das bekannte Musical „My Fair Lady“ ist die wohl berühmteste Adaption des Stücks. Im Sommertheater des WERK 2 zeigt DAS ÜZ in diesem Jahr eine besondere Version als pointiert intelligente Komödie um Schein und Sein der gesellschaftlichen Elite.

Mit viel Wortwitz und Geschwindigkeit hinterfragt die Inszenierung den Sinn von Konventionen und Ritualen in einer Welt, in der die Grenze zwischen gutem Benehmen und Lächerlichkeit hauchdünn ist.

Darsteller:
Susanne Bolf
Jennifer Demmel
Christian Strobl
Thomas Deubel

Regie: Elisa Jentsch, Christian Hanisch
Regieassistenz: Lisa Schulze

Henry Higgins und Oberst Pickering, beide Mitglieder der High Society, treffen an einem verregneten Londoner Abend auf die arme Blumenverkäuferin Eliza Doolittle. Higgins wettet mit Pickering, dass er in drei Monaten aus Eliza eine Herzogin machen kann, indem er sie unterrichtet, ihr feines Benehmen und vornehmes Sprechen beibringt. Allerdings behandelt er sie dabei selbst wenig vornehm. Während Eliza Fortschritte macht, wird ihr klar, dass sie für die beiden Herren nur ein Versuchsobjekt und Spielzeug ist, welches irgendwann wieder zurück auf die Straße geworfen wird. Sie beschließt, sich das nicht gefallen zu lassen und findet in Henrys Mutter eine Verbündete.

Pygmalion, der Klassiker von George Bernard Shaw, wurde auf vielen Theaterbühnen und Kinosälen gezeigt. Das bekannte Musical „My Fair Lady“ ist die wohl berühmteste Adaption des Stücks. Im Sommertheater des WERK 2 zeigt DAS ÜZ in diesem Jahr eine besondere Version als pointiert intelligente Komödie um Schein und Sein der gesellschaftlichen Elite.

Mit viel Wortwitz und Geschwindigkeit hinterfragt die Inszenierung den Sinn von Konventionen und Ritualen in einer Welt, in der die Grenze zwischen gutem Benehmen und Lächerlichkeit hauchdünn ist.

Darsteller:
Susanne Bolf
Jennifer Demmel
Christian Strobl
Thomas Deubel

Regie: Elisa Jentsch, Christian Hanisch
Regieassistenz: Lisa Schulze

Das Tierhäuschen
„Da steht ein Haus auf freiem Feld, ein Häuschen, kein großes Haus, doch auch kein Zelt. Ein Häuschen.“

Da waren sie nun gerade erst eingezogen: der Quakfrosch, die Haselmaus, der Igel Schnauf und Gockel der Hahn. Und schon lauern drei Übeltäter vor dem kleinen Häuschen: Wolf, der Fuchs und der Bär. Ob das gut geht?

Ein heiteres Spiel in offener Spielweise um eine ungewöhnliche und zugleich äußerst wehrhafte Wohngemeinschaft frei nach dem gleichnamigen Kinderbuch von Samuel Marschak.

Nach einem russischen Märchen gespielt vom Figurentheater Steffi Lampe
Übersetzung: Johannes Bobrowski
Ausstattung: Antje Hohmuth
Regie: Tina Kemnitz
Spiel: Steffi Lampe

Figurentheater für Kinder und Erwachsene ab 3 Jahren.

STONED JESUS stammen aus der Ukraine, und sie sind zweifellos die größte Band, die vor kurzem in der osteuropäischen Stoner/Psychodelic/Doom-Szene auftauchte. 2009 von Gitarrist und Sänger Igor als Soloprojekt gestartet, tourten sie Anfang 2010 durch Russland und die Ukraine und veröffentlichten wenige Monate später ihr mit Spannung erwartetes Debüt First Communion.

2011 wechselten sie die Richtung auf der Stormy Monday-EP und weitere Shows folgten und bestätigten ihren Ruf als eine der spektakulärsten Bands, die man live erleben kann. Ende 2011 aufgenommen, zeigte STONED JESUS´ zweites abendfüllendes Seven Thunders Roar ihren ständigen Wunsch, weiter zu gehen und voranzuschreiten. Weniger Doom und mehr Psychedelic, der Höhepunkt ist das 16-minütige I´m The Mountain-Epos, der bisher progressivste und ambitionierteste Track der Band. Veröffentlicht im Frühjahr/Sommer 2012, ist es das gefragteste Stück auf ihren Europatourneen geworden.

Sie begannen 2013 mit einem neuen Schlagzeuger Viktor, einem neuen Video und einer neuen 7", die kurz vor einer weiteren Tour veröffentlicht wurde. Im August veröffentlichten sie selbst eine Zusammenstellung von Jams und Improvisationen The Seed, Vol.1, eine reine Download-Sammlung, die als Fundraising-Waffe für ihre nächste abendfüllende The Harvest dient, die am 24. Februar 2015 erschien und im Folgemonat von einer Europatournee begleitet wird!

Anlässlich des fünften Jubiläum von Seven Thunders Roar spielten sie 2017 Sets mit ihrem berühmtesten Album in seiner kompletten Länge.

Jetzt arbeiten sie an einem neuen Album (das auf Napalm Records erscheinen soll) und werden 2018 viel touren!


MOTHERSHIP

Das "Supersonic Intergalactic Heavy Rock"-Trio MOTHERSHIP aus Dallas, Texas, gibt ein echtes Gefühl der Hoffnung, dass im Universum alles gut ist und dass reiner ehrlicher Rock´n´Roll wieder auf diesen Planeten zurückgekehrt ist, um wahre Gläubige zu vereinen. Diese Jungs haben einen einzigartigen Sound geschaffen, der wie ein dampfender, heißer Eintopf aus UFO und Iron Maiden, vermischt mit dem südlichen Swagger aus Molly Hatchet und ZZ Top, gepaart mit einem tödlichen Kelch aus Black Sabbath, überzeugt.

Das Ziel von MOTHERSHIP war es von Anfang an, die Tradition des klassischen Rock-Stils der 70er fortzusetzen, aktualisiert und für die heutige Zeit verstärkt. Die Band ist seit der Veröffentlichung ihres Debütalbums im Februar 2013 auf Ripple Music, das erfolgreich in die USA, Kanada, Großbritannien und Europa eindrang und entweder auf Festivalbühnen, in Nachtclubs oder unter der Sonne auf Motorradpartys spielte, ununterbrochen unterwegs. Dieser schwere Rock-Juggernaut hat gerade erst begonnen, durch den universellen Kosmos zu reisen und hat keine Pläne, sich jemals zu verlangsamen.

Im März 2017 veröffentlichten sie über Ripple Music & Heavy Psych Records ihr neuestes Album High Strangeness und tourten kurze Zeit später für einen Monat durch Europa!


ELEPHANT TREE

ELEPHANT TREE sind eine relativ neue Band, die eine Kombination aus mutigem Bluesrock und schweren Riffs spielt, die sich, nachdem sie sich in der Londoner Metal-Szene die Zähne ausgebissen haben, einen Platz im aktuellen wachsenden Stoner Metal-Genre erobert haben. Ihr im April 2016 veröffentlichter, selbsternannter "Zehntklässler" ist weit entfernt, bizarr, unerschrocken, um das zu erweitern, was Doom sein kann, und in vielen "Top 2016"-Listen enthalten.

Beide aus Nordengland stammend, kamen Jack und Sam durch Arbeit und ein gemeinsames Interesse an allem, was musikalisch schwer ist, zusammen. Nach der Aufnahme des kanadischen Produzenten Riley und des unerschütterlichen Südstaatlers Pete, von Trippy Wicked und Stubb, war das Line-Up komplett.

Im Jahr 2017 wurde die Band beauftragt, einen Track für die ambitionierte The Planet Of Doom Feature-Length-Animation zu schreiben. Sie spielten beide Desertfests im April und Freak Valley im Juni, sie nahmen im folgenden Sommer an Psycho Las Vegas teil und Keep It Low im Herbst. ELEPHANT TREE waren Anfang 2018 wieder im Studio, um später in diesem Jahr ein neues Album zu veröffentlichen und im September eine komplette Europa-Tournee zu spielen.

Mit seiner Solo-Show Der talentierte Herr Haupt hat es der erfolgreiche Mentalist und Zauberkünstler Nico Haupt auf Ihre Denk- und Lachmuskeln abgesehen!

Eigentlich ist Nico Haupt auf Kreuzfahrtschiffen unterwegs, mentalisiert auf Galas und Kongressen, liest bei Businessveranstaltungen die Gedanken von Anwälten, Geschäftsleuten und Politikern... Und sagt schon mal in Zeitungen bedeutende Ereignisse zwei Wochen vorher voraus. Im TV war er zuletzt in der ARD als Aufklärer zu sehen, als es darum ging, ob an Körperspache, Telepathie und dem 6. Sinn nun doch etwas dran ist. Er hat viel zu tun, hat in den letzten Jahren hunderte Bühnen zwischen Hamburg und Zürich, London und Mumbay, Kapverden und Dubai mentalmagisch heimgesucht, so dass öffentliche Termine eine seltene Ausnahme darstellen.

Umso schöner ist es da, dass der Mann am 09.02.2018 mit seiner anarchisch-magischen Show Der talentierte Herr Haupt im WERK 2 zu Gast ist. Als künstlerischer Gegenpol zu seiner Business-Hochglanzmagie zelebriert Nico Haupt in dieser Show zauberhafte Wunder, erstaunliche Experimente und exzentrischen Scherz, irgendwo zwischen David Copperfield, Uri Geller, Steve Martin und Harald Schmidt.

Staunen, Wundern, Lachen bei einer Show auf dem schmalen Grat zwischen Genie und Blödsinn.

Berlin Syndrome

Sounds like "The XX", "Joy Division" and "The National" had a bastard-child Berlin, Februar, nasskalt und grau. Im Ohr: Düsternis, Melancholie, Schwermut. schauen mich fünf Herren von ihrer Facebook-Seite aus an. 2.279 people like this. February 2017: „We´ve been mentioning for a while that we will be recording our guess what...we will be heading to Music2records near Wolfsburg in March for two Schulze!“ Ich stelle den Tee mit frischem Ingwer mal hintenan. Ein Griff in die Referenzkiste bringt The XX und Foals hervor, eine Prise Editors, ein Division. Dennoch ein eigener Sound „von dunkler, dezenter Eleganz mit subtil und dem Zeug zu bedrückender Schönheit. Gemalt in Schwarz und Grau, mit ein Kontrastmittel.“, sagt die Presse, in Person Henning Lühr (DATEs). Man hört, dass mitmischt, und man hört auch, dass sich die Band noch selbst entdeckt.

Wie immer was unterwegs passiert, spannender als die Ankunft am Ziel. Und was soll das mit dem Bandnamen? Was ist dieses Berlin Syndrome? Auf unzählige mögliche Antworten ein, die plausibelste liefert aber die Band selbst. Das Großbritanniens, das New York Amerikas, das Barcelona Spaniens. Und eben das Das Paradies und die Hölle am gleichen Ort. Ein Ort voller Geheimnisse und Anziehungskraft, die Fluch und Segen zugleich sind. Ein Hin- und-her-Gerissen-Sein, ein ewiger Kampf. Und dann wird mir klar, dass es einen besseren Bandnamen für diese Musik nicht hätte geben können. Das Duell mit dem heuchlerischen falschen Zauber, hin und wieder ein Schimmer Hoffnung. Ich höre gespannt zu, wer als Gewinner hervorgehen wird und bin gespannt wie das kommende Album die Rivalitäten und Auseinandersetzungen Berlins musikalisch transportieren wird.