Es waren einmal... zwei Dresdner Kinderbuchmacher, die nach vielen geschriebenen und gemalten Kinderbüchern anfingen, sich zu langweilen. Deshalb begannen sie, Lieder für Kinder zu schreiben und bekannte Kinderlieder in neue musikalische Gewänder zu hüllen.

Da kamen die Grete, der Herr Und und Dr. Bum. Sie sahen und hörten das und wollten auch mitspielen.

Und so zaubern sie nun von „Grün ja grün“ über „Tatütata“ bis zu „Mama Huhn sucht ihr Ei“ ein Kinderliederprogramm für kleine Große und für große Kleine (also alle zwischen 3 und 333 Jahren), bei dem die Begeisterung vor der Bühne nur durch die Freude auf der Bühne übertroffen wird.

Seit ihrer Gründung vor nunmehr 17 Jahren haben es sich Brenley MacEachern und Lisa MacIsaac, die sich den Gesang, das Gitarrenspiel und das Songwriting nahezu schwesterlich teilen, zur Doktrin gemacht, mit ihren Songs die Welt zu bereisen.

In den nahezu zwei Dekaden ihrer Karriere sind Madison Violet mit ihren Songs durch die Welt gezogen, als gäbe es kein Morgen. Sie haben mit Gott und der Welt gespielt: mit den Hothouse Flowers aus Irland, Runrig aus Schottland, dem US-amerikanischen Duo Indigo Girls oder ihrem Landsmann Ron Sexsmith. Aber vor allem sind sie alleine durch internationale Clubs getourt, häufig als Duo, mitunter um Gastmusiker respektive Freunde ergänzt als Trio oder als Quartett. Sie spielen bis zu 200 Konzerte im Jahr, sie sind durch Australien mit einem Camper getourt, haben an Surfstränden ebenso Songs geschrieben, wie auf der Antilleninsel Grenada und in London. Brenley und Lisa haben ihr modernes Nomadentum perfekt kultiviert. Und natürlich haben all die Begegnungen unterwegs auch ihre Musik geprägt, eine angenehm temperierte, rauchig warme Melange aus zärtlichem Americana, prägnantem Folk und koketten Alternative-Popmelodien.

„The Knight Sessions“ folgt ihrem letzten Studioalbum „Year Of The Horse“ aus dem letzten Jahr förmlich auf dem Fuße – in ihrer sechs Studioalben und ein Livealbum umfassenden Diskographie geradezu ein Schnellschuss. Aber, so viel vorweg, es ist ein Schuss ins Schwarze. Mit „The Knight Sessions“ vollziehen Madison Violet eine feine Kehrtwende zum letzten Studioalbum. Statt ausgefeiltem Bandsound haben sich die beiden Musikerinnen wieder vornehmlich aufs Wesentliche konzentriert und kehren zu ihren eigenen Wurzeln zurück – nur mit viel mehr Erfahrung, künstlerischem Selbstverständnis, Verve und Mut zur Innovation als in ihren frühen Tagen.

Es ist nicht leicht einen Pressetext für eine Band zu schreiben, in Zeiten, in der jede Band als „das Ding“, „die Offenbarung“, „das Comeback“ oder einfach „beste Band aller Zeiten“ angeteasert wird.
Jedoch braucht die Großartigkeit bestimmter Bands manchmal die Herrlichkeit großer Worte. In Amenra’s Fall ist es besonders verlockend jeden Superlativ, den das Wörterbuch hergibt, zu benutzen, aber das Herzstück ihres Charakters, das jedem Bandmitglied aus der Seele spricht, ist die Bescheidenheit. Amenra haben ihren eigenen steinigen Weg in den letzten 12 Jahren seit ihrer Gründung beschritten, von übersehenen Releases und kaum besuchten Gigs hin zu von Kritikern gefeierten Alben, ausverkauften Shows und dem Respekt ihrer Hörer, Unterstützer und Vorbilder.

Wo immer sie ihr Weg hinführt, verändern sie das Leben ihrer Mitmenschen mit jeder Note, jedem Wort oder Bild, in welches sie stets ihr Herz und ihre Seele einfließen lassen.

Die aktuelle Geschichte unterstreicht Amenra als extrem selbstbewusste und fokussierte Band. Trotz der Begleitung des eigenen Selbst durch Ängste und Zweifel, haben sie sich getraut und verzagte Schritte auf ein – für die Band – unbekanntes Terrain unternommen. Sie haben ein Akustikalbum veröffentlicht, gleich einem Buch, das ihre verletzliche Seite offenlegt und Inspiration für all ihre Fans zugleich ist.

Mit den folgenden Shows, unter anderem ihrem legendären „23.10.“-Konzert, welches später durch eine Live-DVD und zahlreiche weitere Releases mit Audioschnitten aus diesem Gig ergänzt wurde, gewann Amenra mehr und mehr Follower, neue Mitglieder ihrer „Church of Ra“. In den letzten Monaten hat sich das Augenmerk der Band somit endgültig auf ihre Zukunft fokussiert, welches die Veröffentlichung ihres sechsten Studioalbums, „Mass VI“, diesen Herbst untermalt.

Und wie du weißt und – wenn du Glück hattest – bereits erfahren konntest: Amenra enttäuschen niemanden.

Support: KASAN

Seit mehr als 8 Jahren erforscht die Leipziger Band Kasan die dunklen Sphären instrumentaler Rockmusik. Die episch arrangierten Songs sind mit brachialen Riffs, hypnotischen Komplexen und zerbrechlichen Melancholien besetzt und erzeugen ambivalente Emotionen. Die vierköpfige Band ist stark darauf bedacht, sich von einem reinen High-End-Sound ohne Ecken und Kanten fernzuhalten, sondern schaffen ein Klanguniversum, das ungezähmt, düster und sehr psychedelisch ist.

Bukahara sind ein sensationelles Juwel in der deutschen Poplandschaft.
Eine Band. Vier Musiker. Drei Kontinente. Stimmen und Songs, die eine geradezu magische Anziehungskraft erzeugen.
Den Bandnamen zu ergründen scheint ähnlich unmöglich, wie sich bei dieser außergewöhnlichen Band auf ein einziges Genre oder eine dogmatische Schublade festzulegen. Bukahara erfinden ihren eigenen Sound - befreit von Klischees und Konventionen. Das Konzept ist das gezielte Durchbrechen von musikalischen Grenzen, um den unterschiedlichen kulturellen Wurzeln und Identitäten innerhalb der Band Ausdruck zu verleihen.

Zeitgenössischer Orientalischer Tanz fusioniert mit Livemusik. Genießt zwei verschiedene ungewöhnliche, experimentelle, atmosphärisch dichte Abende voller Livemusik und Tanz zwischen Orient und Okzident, zwischen Poesie und Experiment, zwischen Tradition und Moderne.

Other Day entführen ihr Publikum aus dem Alltag. EDer charismatische Sänger und Songwriter Sad, trägt mit deutschem Sprechgesang und Melodien voll Sehnsucht und Melancholie die Zuhörer in ferne Welten. Niha-Céta bereichert und kontrastiert die elektronischen Klangwelten mit ihrem klassischen Cello, das bittersüße Akzente setzt.

Der Einsatz der Band erschöpft sich jedoch nicht im musikalischen Bereich,
vielmehr wird für die eigene Darbietung eine Verschmelzung verschiedener
Kunstbereich angestrebt: neben einer detail- und fantasiereichen
Bühnengestaltung, Projektionen, Performance-Künstler und die eigenwilligen Bühnenoutfits von Sad und Niha-Céta sorgen hierbei für einen bleibenden visuellen Eindruck.

Zeitgenössischer Orientalischer Tanz fusioniert mit Livemusik. Genießt zwei verschiedene ungewöhnliche, experimentelle, atmosphärisch dichte Abende voller Livemusik und Tanz zwischen Orient und Okzident, zwischen Poesie und Experiment, zwischen Tradition und Moderne.

Other Day entführen ihr Publikum aus dem Alltag. EDer charismatische Sänger und Songwriter Sad, trägt mit deutschem Sprechgesang und Melodien voll Sehnsucht und Melancholie die Zuhörer in ferne Welten. Niha-Céta bereichert und kontrastiert die elektronischen Klangwelten mit ihrem klassischen Cello, das bittersüße Akzente setzt.

Der Einsatz der Band erschöpft sich jedoch nicht im musikalischen Bereich,
vielmehr wird für die eigene Darbietung eine Verschmelzung verschiedener
Kunstbereich angestrebt: neben einer detail- und fantasiereichen
Bühnengestaltung, Projektionen, Performance-Künstler und die eigenwilligen Bühnenoutfits von Sad und Niha-Céta sorgen hierbei für einen bleibenden visuellen Eindruck.

2012 erschien Ásgeirs gefeiertes Debüt Dýrð í dauðaþögn und machte ihn zunächst in seinem Heimatland Island zur Legende. Es wurde zum am schnellsten verkauften einheimischen Debütalbum Islands, sprengte sämtliche Rekorde und stellte sogar die Verkaufszahlen von Björk und Sigur Ros in den Schatten – statistisch gesehen gibt es eine Kopie in jedem zehnten isländischen Haushalt. 2014 folgte dann die englischsprachige Neuauflage unter dem Titel In the Silence, für die John Grant die Textübersetzung lieferte. Als sich die Wellen langsam legten, die dieses Album in den Top-40-Charts in Großbritannien, Japan, Dänemark (u.v.m.) gespült hatten, war Ásgeir nicht weniger als ein internationaler Star.

Ásgeirs neues Album, das am 5. Mai 2017 erschien, ist in vielerlei Hinsicht eine Abkehr von Stimmung und Sound seines Erstlings. Er setzt hier sehr viel stärker auf elektronische Klänge und greift auch Elemente aus R&B und Soul auf. Damit lässt Afterglow den Folk-geprägten Akustiksound von In the Silence hinter sich und taucht lustvoll in die kristallklare, melancholisch-melodische Seite der Elektronikmusik ein. Auch auf dem neuen Album arbeitet der faszinierende Musiker mit seinem Vater, Einar Georg Einarsson, zusammen, von dem sämtliche Texte für Afterglow stammen. Weitere und ebenfalls langjährige Kooperationspartner sind Ásgeirs Bruder, Thorsteinn, sowie Julius Robertsson, Hogni (Gus Gus/Hjaltalin) sowie der Produzent und Bandkollege Guðmundur Kristinn Jónsson.

“Die diesjährige INSD! Tour bringt Euch die Crème de la Crème der Heavy Music Scene, etablierte Bands und angesagte Newcomer auf einer Bühne, das ist etwas, worauf wir wieder besonders stolz sind.” sagt Ivonne Davies-Kreye / Avocado Booking. “Ich denke, dass das diesjährige Line-Up an allen Fronten abliefert!”

“Avocado Booking legen mit diesem Line-Up die Latte für die Impericon Never Say Die! Tour erneut höher und wir sind überaus stolz, wieder Teil des Teams zu sein. Wir freuen uns schon jetzt auf eine geile Tour!“ kommentiert Martin Böttcher / Impericon.

Emmure sind endlich wieder zurück! Frank Palmeri & Co stehen für Death-Metal beeinflussten Metalcore, angetrieben von der einprägsamen rhythmischen Sprungkraft der goldenen Jahre des Nu-Metals, die das Active-Rock-Radio zu bieten hat. Die Band macht auf der Bühne weitaus mehr, als nur Feuer und Funken durch ihre giftigen Riffs zu spucken. Sie schaffen es eine unglaubliche Energie zu erzeugen, die Menschenmengen zum toben zu bringen und ein Zusammengehörigkeitsgefühl zwischen den Fans und der Band zu kreiern. Es gibt keine Kompromisse und keine Erkundungsversuche - Nur Vollgas nach vorne!

“Wir freuen uns riesig, endlich wieder für unsere Fans in Europa und UK auf Tour zu sein. Wir sind wirklich happy, unser bisher bestes Material endlich live für Euch spielen zu dürfen.” sagt Frankie Palmeri

Auch Australiens Hardcore Helden und Never Say Die! Veteranen Deez Nuts melden sich mit ihrem brandneuen Album “Binge & Purgatory“ zurück und freuen sich schon mächtig darauf, Euch alle im Pit zu sehen! “Wir können es kaum erwarten, wieder Teil der INSD! Tour zu sein! Wir hatten eine Hammer-Zeit, als wir vor 6 Jahren Europa auf der NSD! zerlegt haben und dieses mal wird es noch 10-mal härter! Das wollt ihr nicht verpassen!” sagt Frontmann JJ Peters.

Die Brutalität von Salt Lake City’s Chelsea Grin sollte wirklich niemand unterschätzen. Seit ihrer Gründung 2007 haben sich die Workaholics gleichsam schwer den Respekt von Fans und Kritikern erarbeitet und mit ihrem im letzten Jahr veröffentlichten Album “Self Inflicted” noch einmal ordentlich nachgelegt. Wir freuen uns deshalb extrem, sie auf der INSD! Tour 2017 begrüßen zu dürfen.“Wir freuen uns sehr, Teil dieser fantastischen Tour zu. Es ist der perfekte Abschluss für unseren “Self Inflicted” Tourzyklus. Macht Euch deshalb auf einige Überraschungen zum Jahresende gefasst!” – Jake Harmond

Illinois Sworn In sind eine Macht, mit der immer zu rechnen ist! Erschütternd brutal und gleichzeitig wunderschön - so haben sie bereits die Wellen in ihrem Heimatland hochschlagen lassen. Auch sie veröffentlichen im Sommer 2017 ihr neues Album “All Smiles”. “Wir fühlen uns unglaublich geehrt, in Europa als Teil der INSD! touren zu dürfen. Wir könnten uns kein besseres Line-Up dafür wünschen!” freut sich Frontmann Tyler Dennen. Sworn In sind sicherlich Hightlight für viele INSD Fans!

Die Texaner Kublai Kahn bringen den Mosh! Kompromisslos, ehrlich und mitten in die Fresse! Bei der Band sind geile Pits garantiert. “Mit diesem Line-Up unterwegs sein zu dürfen macht uns einfach sprachlos! Seid dabei, wenn wir mit Emmure, Deez Nuts, Chelsea Grin, Sworn In, Lorna Shore and Polaris durch eure Stadt rollen!” – Matt Honeycutt

Ihr Europa-Debüt als eine der beiden rotierenden Opening Bands feiern Australiens Polaris - heisser Newcomer der Metalcore Szene Australiens. “Es ist eine Ehre für uns, Teil der legendären INSD! Tour zu sein! Dies wird unsere erste Europatour und wir freuen uns schon riesig mit Euch abzugehen. Wir sehen uns im November!” sagt Jamie Halls. Polaris haben bereits als Support für PARKWAY DRIVE, NORTHLANE oder HELLIONS gespielt und sind eine Band, an der in Zukunft wohl kaum jemand vorbeikommen wird.

Last but certainly not least bringen New Jersey misfits Lorna Shore ihre perfekte Mischung aus Death, Power und Progressive Metal das erste mal mit nach Europa und sind damit eine perfekte Ergänzung für das Package. Ihre energiegeladene Live-Show wird das Publikum direkt zu Beginn des Abends als eine der beiden rotierenden Opening Bands anheizen.
“Wir sind stolz zu verkünden, dass wir in diesem Jahr Teil der INSD! Tour sein werden. Wir danken allen daran beteiligten, dass sie uns für unseren ersten Trip nach Europa eingeladen haben. Ein Traum, den wir schon lange hatten. Wir sehen uns bald.” – Frontmann Tom Barber

Avocado Booking und Impericon freuen sich, dass sie auch in diesem Jahr wieder Hope For The Day als Partner der Impericon Never Say Die! Tour begrüßen dürfen.

“Es ist uns eine Ehre, bereits zum vierten mal Charity Partner der INSD! Tour zu sein. Wir wollen wieder jeden Abend die Stille der Stigmatisierung brechen, indem wir proaktiv durch Gespräche bei der Verhinderung/ Schmälerung von Selbstmordgedanken und psychischen Gesundheitsproblemen mithelfen, eben wissend, dass es OK IST, NICHT OK ZU SEIN. Wir wollen die Selbstmordrate senken, indem wir die Probleme sichtbar machen und dabei helfen, Betroffene zu ermutigen, das Gespräch in ihrer Community zu suchen.”

Matze Rossi gibt es schon seit einer halben Ewigkeit.
Zuerst als Frontmann der Kultpunkband Tagtraum und ab 2004 endlich als Solokünstler.
Und seither ist Matze Rossi ohne Zweifel einer der umtriebigsten deutschen Singer-/Songwriter. Mehrere hundert Konzerte in Deutschland, Österreich, Schweiz, Frankreich, Spanien, England, Kosovo und Kalifornien sprechen für sich selbst. Egal ob solo oder mit Full-Band überzeugt er die Menschen im Publikum mit unprätentiöser Kredibilität, berührenden Texten über das Leben und lustigen Anekdoten. Bei seinen Konzerten findet sich immer wieder dieser magische Moment, wenn es zwischen Musiker und Publikum keine Barrieren mehr gibt. Es wird geschwitzt, gesungen, geweint, gelacht und wenn das Licht angeht haben alle das schöne Gefühl, etwas Gutes mitnehmen zu dürfen.

Die Tage werden kürzer und die Luft kälter, was kann es schöneres geben als gute Musik in schönem Ambiente zu genießen?

Matze Rossi verabschiedet das Jahr 2017 mit einer Tour die den passenden Namen „Musik ist der wärmste Mantel“ trägt und feiert gleichzeitig eine Premiere:

Die erste Duo-Tour!

Mit seinem lieben Freund und Multiinstrumentalist Martin Stumpf bringt er alte und neue Stücke in bezauberndem Gewand auf die Bühne. So bekommt die bewährte Akustikgitarre und die unverwechselbare Stimme die beste Gesellschaft von schönen E-Gitarren Sounds, wird umspielt von feinen Klavierklängen und lässt sich tragen von einem charmanten Kontrabass.
Diese Konzerte werden ein unvergessliches Erlebnis für alle Anwesenden.