Ein bisschen Hipsterpunk, ein bisschen Indie-Pop und vielleicht sogar ein ganz kleines
bisschen Kommerz – das sind SCHAFE & WÖLFE.
In den vergangenen Monaten war es auffällig ruhig geworden um die aus dem Schoße einer
westfälischen Kleinstadt entsprungene Combo, die sich noch nie so richtig mit einem Stempel
versehen ließ. Aber jetzt melden SCHAFE & WÖLFE sich zurück – in neuer Besetzung und mit einer neuen Vision. Chris Hyla (Gesang, Gitarre, Produktion), Jonas Jordan (Gitarre, Synthesizer) und Valéry Heer (Schlagzeug) arbeiten momentan mit Produzent Norman Kolodziej an ihrem Debütalbum Lebenswerk X das am 20.01.2017 via VelocitySounds Rec. erscheint.
Seit beinahe 4 Jahren gibt es die Band, die die Sorgen und Nöte aller orientierungslosen
Mittzwanziger in umgangssprachliche Oden auf kraftvollen Elektrobeats verpackt.
Ihr neues Material zeugt von ihrer musikalischen Weiterentwicklung. Waren ihre ersten Songs noch eher tanzbar und verspielt, klingen die neuen ernsthafter und getriebener. Was bleibt ist das Gefühl von sepiafarbener Nostalgie zwischen Kippenstummeln, Billigschnaps und einem 2,50€ Döner, mit dem man sich um 4 Uhr morgens in der Straßenbahn das T-Shirt bekleckert. Es geht aber auch um die Frage, ob das für immer so weitergehen kann und was es eigentlich ist, nach dem all diese unzufriedenen, sogenannten Millenials so verzweifelt auf dem Boden ihrer Ginflasche suchen.
2012 in Lemgo gegründet bestanden SCHAFE & WÖLFE zunächst nur aus dem Rapper Max Scharff und dem Gitarristen und Produzenten Chris Hyla. Noch nicht mal 2 Jahre mussten die beiden Charakterköpfe an ihrer ersten EP „Große Augen für schlechte Aussichten“ feilen, die 2014 auf Community Records veröffentlicht wurde und mit ordentlich tanzbaren und dennoch gehaltvollen Songs aufwartete.
Die Single „Alles ist am Leben“, die ein wenig klingt wie ein getragener Elektroremix von einem The Killers Song, erschien im selben Jahr und wurde prompt zum Soundtrack einer Telekom-
Fernsehkampagne auserkoren. Der Gig, den die Band daraufhin im Rahmen der Telekom Street Gigs im September 2014 in Berlin spielte wurde aufgezeichnet und als Live-EP exklusiv auf Spotify veröffentlicht. 2015 folgte dann die B-Seiten-EP „Nachts“, welche die Band als freien Download zur Verfügung stellte.
Von 2013 bis Mitte 2015 spielten SCHAFE & WÖLFE mehr als 80 Gigs in Deutschland, Österreich
und der Schweiz und bauten sich dabei eine treue Fanbase auf. Abgesehen von ihrem Auftritt im
Lieblingsclub der schillernden TV-Realität von Gute Zeiten Schlechte Zeiten, den mehrere Millionen Zuschauer vor ihren Fernsehgeräten verfolgten, brachte 2014 einige prestigeträchtige künstlerische Gelegenheiten mit sich. SCHAFE & WÖLFE spielten als Vorband der Berliner Lieblingselektropunker Frittenbude, absolvierten mehrere Festivals mit den damals noch aufstrebenden Herzensbrechern von Wanda, rockten beim Reeperbahnfestival und konnten sogar einen Gig auf dem Maßstäbe setzenden MELT! Festival ergattern.
2015 wurde dann ein ganz großes Jahr für SCHAFE & WÖLFE. Nicht nur in kreativer Hinsicht,
sondern auch in persönlicher. Ihre erste Headliner-Tour führte die Band Anfang des Jahres auf 21
Konzerten durch die Kellerclubs und Indie-Lokale Deutschlands, Österreichs und der Schweiz. Im Juni bekam das ungleiche Duo dann den schon lange absehbaren Zuwachs. Die Live-Mitglieder Jonas Jordan und Valéry Heer wurden Teil der festen Besatzung. Zwei Monate später trennten sich SCHAFE & WÖLFE dann von Rapper Max Scharff und läuteten so endgültig eine Ära der eigenen Neuerfindung ein.
Die Gegensätze, die SCHAFE & WÖLFE mit ihren Hymnen auf die Liebe, die Sonne und das Bier
zusammenbringen und mit ihrem fabelhaft angehauchten Namen symbolisieren wollten, gibt es noch immer. In der neuen Besetzung und mit bisher ungesehenen kreativen Impulsen konzentrieren sich diese jedoch nicht mehr nur auf eindringlichen Sprechgesang in Verbindung mit greifbaren Synthie-Melodien. Vielmehr treffen nun erwachsene Synthesizer- und Gitarrenklänge auf Beats, die ein wenig an New Order oder Depeche Mode erinnern. Hinzu kommen Texte, von denen sich insbesondere alle instagramnutzenden Mittzwanziger so gut verstanden fühlen sollten, dass selbst der Gedanke an eine biergetränkte Nacht, die man bei Sonnenaufgang mit Knutschen und Kippen auf den Dächern der Großstadt beendet, fast ein bisschen wehtut.


Meine Zeit: Schon jetzt können Daniel Gilberg (19), Sebastian Kuck (21) und Tilo Hellmann (23) auf einige Erfolge zurückblicken. Mit ihrer zweiten EP „Meine Zeit“ im Gepäck, die sich innerhalb von nur vier Wochen über 250 Mal verkauft hat, teilte die Band u.a. mit Lena Meyer-Landrut und Tonbandgerät die Bühne. Die Debüt-Videosingle „Aquamarin“ knackte schnell die 30.000 Klicks auf YouTube.
Es folgten Airplays bei 1LIVE und WDR2 sowie ein Live-Konzert bei Radio WMW. Anfang Dezember 2015 wurde die Band im “Gitarre & Bass” Magazin als „Act des Monats“ ausgezeichnet. Kurze Zeit später erschienen erste Artikel bei regionalen und überregionalen Zeitungen, darunter in der WAZ und der Süddeutschen Zeitung.
Ende 2016 ging die Band mit den Killerpilzen auf Deutschlandtour.

Oliver Pocher 

Oliver Pocher erheitert die Gemüter seit den späten 90ern mit seiner frechen Schauze und seinem schrillen, teils grenzwertigen Humor. Der mediale Tausendsassa wuchs als Sohn eines Finanzbuchhalters und einer Versicherungskauffrau bei Hannover auf. Nach dem Vorbild seiner Mutter schloss er zunächst eine Ausbildung zum Versicherungskaufmann ab. Schon während seiner Ausbildungsjahre kristallisierte sich aber seine wahre Berufung auf der Bühne heraus. So jobbte er nebenberuflich als Stand-up-Comedian in Diskotheken in Niedersachsen und trat gemeinsam mit der Comedy-Gruppe Holla Bolla ins Rampenlicht.

Dass er das für die Medienwelt nötige dicke Fell mitbringt, bewies er bei seinem ersten TV-Kurzauftritt im Oktober 1998 bei Bärbel Schäfer, wo er vom Publikum lauthals ausgebuht wurde. Davon ließ sich der junge Pocher jedoch nicht unterkriegen. Zwischen 1999 und 2002 stand er beim Musiksender VIVA vor der Kamera und moderierte hier unter anderem Formate wie "Trash top 100", "Planet VIVA" und "Alles Pocher, … oder was?".

Sein Durchbruch gelang ihm schließlich mit der Sendung „Rent a Pocher“, die von 2003 bis 2006 auf ProSieben ausgestrahlt wurde. Die Sendung verschaffte ihm sogar kurzzeitig den Status als Nationaltrainer der Fußballnationalmannschaft von Sansibar, die er während einem Spiel gegen deutsche Promis und 2006 beim FIFI Wild Cup betreute. Angesteckt vom Fußball-Fieber moderierte Pocher von April 2006 bis zum Beginn der Fußball-Weltmeisterschaft die ProSieben-Sendung "Pochers WM-Countdown". Seine Liebe zum Fußball besang er außerdem in seiner ersten Single "Schwarz und weiß - die offizielle DFB-Fan-Hymne", die auch heute noch vor DFB-Heimspielen zu hören ist. Dass ein echtes Comedy-Talent in ihm steckt, mussten sich selbst Kritiker 2005 eingestehen, als Pocher den Musikpreis Comet in der Kategorie Live-Comedy gewann – nur eine von vielen Auszeichnungen, die folgen sollten.

Seinen vielseitigen Steckbrief weitete Pocher mit verschiedenen Fernseh- und Kinorollen aus. So war er 2007 als Hauptfigur des Films Vollidiot in der Rolle des Simon Peters zu sehen. Aber auch in der Actionserie Alarm für Cobra 11 – Die Autobahnpolizei hatte er bereits einen Gastauftritt. Im November 2016 schwang er zudem in der Tanzschow Deutschland tanzt das Hüftbein und erreichte den zweiten Platz. 2017 ging Pocher in der deutschen Reality-Show Global Gladiators als Sieger hervor, in der er sich auf einer abenteuerlichen Reise durch Namibia powerte und die anderen Wettkampf-Teilnehmer mit einer guten Portion Humor und Kampfgeist ausstach.

Das "Dr." Pocher auch im weißen Arztkittel weiß, wie die Lachmuskeln zu behandeln sind, zeigt er mit seinem aktuellen Programm #Voll OP – worauf also warten, jetzt Oliver Pocher Tickets sichern und und bei den Shows des Comedians ordentlich mitlachen. (Quelle Text: sw | AD ticket GmbH)

Die Initiative LICU (Life & Culture Factories) rückt Kinder und Jugendliche in „herausfordernden“ Situationen in den Mittelpunkt, gibt ihnen die Möglichkeit, Inklusion zu leben und im Rahmen eines Musiktheater-Projektes als Schauspieler oder Musiker ihre Lebenswirklichkeit darzustellen.
Wir von helfen bewegt e.V. möchten das Engagement zahlreicher ehrenamtlicher Helfer(u. a. Musikpädagogen, Musiker und Psychologen) fördern und dieses einmalige Projekt mit einem Charity-Musik-Event finanziell unterstützen.

Die Verantwortlichen freuen sich auf ein vielfältiges Programm mit:

- dem Duo ZweiLand (Supertalent 2015 Jay Oh und Schauspielerin und Musikerin Diana Schneider)
- dem Duo Benny & Joyce
- dem Deutschpop-Duo „Ohrenpost“ (OXMOX-Finalist 2015 und Finalist des Deutschen Pop- und Rockpreises 2016)
- der Essener Pop-Band „Kultrekorder“
- der Essener Instrumentalband "Pradonium"
- und special guests

Wincent Weiss

Der Singer und Songwriter Wincent Weiss ist vor allem durch seine Coverversion „Unter meiner Haut“ (im Original von Elif Demirezer) auf YouTube bekannt geworden. Die Idee zu singen hatte er durch ein Schulprojekt, in dem ein Freund ihn auf dem Klavier begleitete und er dazu sang. Als das Dj Duo Gestört aber GeiL und Koby Funk dann Wincents Version für einen Remix verwendeten, gab es kein Halten mehr. Dabei war er zuvor in der zehnten Staffel von Deutschland sucht den Superstar zu sehen gewesen, schaffte es allerdings nur bis unter die letzten 30 Kandidaten, bevor er rausflog. Dies hielt ihn allerdings nicht davon ab, weiter an sich und seine Musik zu glauben.

Wincent (Jahrgang ´93) kommt ursprünglich aus Eutin an der Ostsee und hört privat eher Rock und Metal. Da ihm dazu leider die Stimme fehlt, wie er behauptet, hält er sich an seine Muttersprache, die es ihm erlaubt tiefe Emotionen auszudrücken. Seine Single „Regenborgen“ (2015) hat auf YouTube über 9 Millionen Klicks. Die Liebeshymne „Musik sein“ (2016) schafft es auf über 13 Millionen Klicks und hat Goldstatus. 2017 erschien sein erstes Album „Irgendwas gegen die Stille“ mit all seinen bisherigen Songs und vielen Ideen. Die Singleauskopplung „Feuerwerk“ war 26. Wochen in den Charts und ist bei vielen Musikportalen (u.a. iTunes) ein Kassenschlager. Wincent war als Vorband für Max Giesinger, Andreas Bourani und Unheilig schon auf der Bühne. Seine Fangemeinde schätzt vor allem die Vertrautheit, denn irgendwie ist er doch noch der Junge von nebenan. Seine Fanbriefe zum Beispiel beantwortet er selbst und das lässt er sich vorerst nicht nehmen.

Auch soziale Projekte unterstützt der Teenieschwarm. Seit 2016 ist er Botschafter der Kindernothilfe e.V und gibt dann auch mal Konzerte ohne ein Honorar zu verlangen. Wincent ist sich seines Einflusses durchaus bewusst und will daher helfen wo er nur kann.

Sichern Sie sich jetzt Karten für Konzerte des sympathischen Wincent Weiss auf seiner „Irgendwas gegen die Stille Tour 2017“ und erleben Sie selbst, wie sehr er die Menschen mit seinen Songs berühren kann!

(Quelle Text: as | AD ticket GmbH)

Pop, ohne Pop zu sein, elektronisch ohne Elektro zu sein, Hiphop-Elemente ohne Hiphop zu sein, Band ohne Band zu sein: Zwischen entschleunigender Ruhe vor dem Sturm und energetischen Beatentladungen erschaffen I’M NOT A BAND auf ihrem neuen Werk schillerende Klanggewitter aus einer breitgefächerten Vielfalt an musikalischen Welten und Emotionen. Die Geste ist groß, die Melodiebögen eingängig, aber nie vorhersehbar.

Gemäß der eigens auferlegten Vorgabe PAST FORWARD markiert das Album den konsequenten, nächsten Schritt der Entwicklung des Duos. So mitreißend der Aufbruch in eine neue Zeitrechnung ist, so logisch ist er. Das zweite Album der beiden Berliner Stephan Jung und Simon Ortmeyer markiert einen Wendepunkt und holt zum ganz großen Schlag aus. Das Verständnis elektronischer Musik ist so modern und innovativ wie international. PAST FORWARD will Pop sein. Popmusik im besten Sinne. Es fordert, ohne zu überfordern. Es verwirrt, aber regt die Phantasie an, verlangsamt in einen Moment, um im nächsten euphorisch auszubrechen, mal melancholisch, mal ungestüm.

Über ein Jahr lang schlossen sich die beiden Köpfe hinter I’M NOT A BAND ein, um den organischen und lebendigen Sound auf PAST FORWARD zu kreieren - heraus aus der Wohlfühloase, alte Muster hinter sich lassen, um neuartige Wirkungen zu erzielen. Das Album erzählt von intensiven Gedanken und Erinnerungen: Dinge gehen zu Ende und Neues beginnt, mal voller Euphorie, mal kostet es Überwindung. Und ganz unvermittelt kommen diese Momente, in denen man festgesteckt, irgendwo zwischen Vergangenheit und Zukunft. Es gibt kein Vor, kein Zurück und schon gar keinen Ausweg aus dieser Zwischenwelt, die einen gefangen hält.

Die Musik spiegelt diesen Konflikt und versucht auf ihre Weise, sich aus diesem zu befreien. Eine Vielzahl an selbstkreierten Samples eröffnet ein weites Klangspektrum, bricht gängige Muster auf und mündet in teils experimenteller Synthie-Ästhetik. So wird sich bei Alltäglichem bedient, aus Baustellenlärm eine Klangkulisse gebastelt oder eine Pfanne gegen Fliesen gedonnert, im nächsten Schritt aber bis ins Unkenntliche verfremdet und futurisiert. Getragen von der wärmenden Stimme Simon Ortmeyers und den teils filigranen, teils orchestralen Akzenten durch Stephan Jungs Violine erreichen die Songs eine Dynamik, Tanzbarkeit und Energie, die über die Grenzen klassischer Clubmusik hinausgeht. Nicht zuletzt die untypischen Tempi und das immer wieder aufkommende Half-time-Feeling erzeugen eine knisternde Stimmung.

Auf der Bühne - zwischen angesagtem Electro-Club und großer Festival-Stage - zeigen I’M NOT A BAND, was Musik im Jahr 2017 sein kann: Energie, musikalische Virtuosität, Klangerlebnis und Wandelbarkeit. I’M NOT A BAND schaffen Songs für jene schwarz-weißen Nächte in den großen Metropolen dieser Welt, die unvergesslich bleiben.

„Alte Bekannte“
Die Nachfolgeband der Wise Guys

Es geht weiter. Natürlich geht es weiter. Zwar hätte ich am liebsten noch zehn bis fünfzehn Jahre mit den „Wise Guys“ weitergemacht, aber es kam anders. Und jetzt freue mich sehr auf die Zukunft der neuen Band „Alte Bekannte“!

Alte Bekannte? Wie sind wir auf diesen Bandnamen gekommen? Zum Einen sind natürlich Nils und ich, aber auch Björn, für das Publikum „alte Bekannte“ – man kennt uns eben von unserer Zeit mit den Wise Guys. Zum Anderen sind auch unsere beiden neuen Mitstreiter keine Unbekannten, im Gegenteil: Clemens Schmuck war (und ist) mit „INtrmzzo“ aktiv, er und Björn kennen und schätzen einander seit vielen Jahren. Ingo Wolfgarten ist seit langer Zeit ein guter Bekannter von Nils und mir, er hat mit Erik Sohn Musik studiert, der seit Ewigkeiten Gesangscoach der Wise Guys war, und lange mit Gregor Meyle zusammengearbeitet.

Unter „Alte Bekannte“ verstehen wir so etwas wie „Freunde von früher“. Mancher Wise-Guys-Fan wird hoffentlich vor einem Konzert denken, dass er (oder sie) sich freut, alte Bekannte wiederzutreffen. Und zur Wirkung des Wörtchens „alt“ stellte Ingo neulich ganz treffend fest: „Schau uns doch an! Wir sind ja nun wirklich nicht mehr so richtig ‚jung‘!“ Sich selber nicht zu ernst zu nehmen, ist also auch bei der neuen Band ein wichtiger Aspekt.

Sind wir „die Nachfolgeband der Wise Guys“? Ja und nein. Die meisten Melodien und Texte werden auch bei „Alte Bekannte“ aus meiner Feder stammen, und in unsere Konzertprogramme werden wir auch Wise-Guys-Songs einstreuen. Andererseits werden Ingo Wolfgarten und Clemens Schmuck, die beide exzellente Musiker sind, ihre Akzente beisteuern. Auch Björn hat viele Ideen und jede Menge Energie. Und Nils hat ja in den letzten Jahren einige Kompositionen geliefert („Ans Ende der Welt“, „Wo bist du?“ etc.), die die Wise Guys vielseitiger gemacht haben.
Wir sind gespannt, was in der nächsten Zeit so alles passieren wird. Zwei Dinge sind für mich völlig sicher:
Wer die Wise Guys vermisst, wird bei uns eine neue, gute Heimat finden. Und gleichzeitig wird es eine Menge Spannendes und Neues zu erleben geben. Auf geht’s!

Viele Grüße, Dän


Bilder und weitere Presseinformationen erhalten Sie unter https://altebekannte.band/presse
Stand dieses Dokuments: 31.10.2016