Nachgewürzt...
...ist der kabarettistische Rückblick im Zwei-Monats-Rhythmus im Oberhausener Zentrum Altenberg. Unterschiedliche Kleinkunst-Köche aus der Region geben ihren satirischen Senf zu den jüngsten Ereignissen:

Benjamin Eisenberg (Politisches Kabarett, Bottrop)
Christian Hirdes (musiKabarett-poetiComedy, Bochum) (Im September 2018 nicht dabei!!)
Marco Jonas Jahn (Slam-Poetry, Mönchengladbach)
Matthias Reuter (Kabarett mit Klavier, Oberhausen)


ergeben eine Würzmischung für jeden komödiantischen Geschmack. Garniert wird das humoristische Gängemenü mit einem erlesenen Gast aus der Belle Cuisine der Kleinkunstszene.

Madison Violet gehören zu der Sorte von Musikerinnen, die es genießen, unterwegs auf Tour zu sein. Sie sind notorische Nomaden des Musikbusiness. In ihrer Karriere haben sie bis dato im Schnitt mehr als 200 Mal pro Jahr auf der Bühne gestanden. Neben Konzertreisen durch Kanada und die USA sind sie sehr häufig durch Australien gereist und sind auch regelmäßig nach Europa gekommen. Hier in Deutschland, wo sie schon einige Male ausgiebig getourt sind, haben sich Brenley und Lisa eine treue und stetig wachsende Fangemeinde erspielt. Deutschland ist den beiden Kanadierinnen nicht nur wegen des Publikums ans Herz gewachsen, sie schätzen auch die deutsche Hausmannskost und lieben es, am Rhein spazieren zu gehen.

Seit mehr als zehn Jahren begeistert Björn Paulsen das Publikum. Mit seinem am 15.05. erscheinenden Album „Alles hat seine Zeit“ legt der charismatische Deutschpop-Poet aus der norddeutschen Kleinstadt Niebüll nun einen brandneuen Longlayer vor, auf dem der 34-Jährige seinen Ruf als einer der beliebtesten und eigenständigsten deutschsprachigen Singer/ Songwriter zementiert!

Auftritte im Vorprogramm von Santiano, Max Giesinger, Johannes Oerding, Glasperlenspiel, Wingenfelder, Shows auf der „Schlagerliner“-Cruise oder dem legendären „Werner“-Rennen und unzählige ausverkaufte Konzerte während seiner gefeierten Headliner-Touren – das sind nur einige Stationen auf Björn Paulsens bisherigem Weg. Mit seinem geerdeten, handgemachten und unverschnörkelten Mix aus Pop, Rock und Folk, seiner markanten Stimme sowie seinen sofort unter die Haut gehenden Texten fasziniert der Norddeutsche eine stetig wachsende Fan-Community. Auf seinem dritten Longplayer präsentiert sich Björn Paulsen erstmals von einer noch unbekannten, gereiften Seite: „Poesie“ entstand im kompletten musikalischen Alleingang und verbindet nachdenkliche Liedermacher-Intimität mit der rockigen Energie seiner Livekonzerte - Björn Paulsen so pur und unverfälscht, wie man ihn noch nie gehört hat.

Bang! Bang! Bang!
Boppin’ B is back in town!
Und wenn Deutschlands erfolgreichstes Rock’n’Roll-Quintett loslegt, stehen alle Regler auf elf - Schweiß, gute Laune und lachende Gesichter vor und auf der Bühne inklusive. Der musikalische Fünfer mag in den Jahren seit der Bandgründung 1985 auf den Straßen Europas schon einiges an Staub gefressen haben, aber der abendliche Auftritt entlohnt stets für alle Mühen.

Das im Bandbus gut durchgesessene Sitzfleisch hat dann einiges an Energiereserven gespeichert, die in einer wilden, abgefahrenen Performance abgebaut werden müssen: Da wird der Kontrabass gefühlt aus allen Himmelsrichtungen bespielt und genauso erklommen wie die Verstärker, das Schlagzeug oder auch das eine oder andere Bandmitglied.

Kein Wunder, dass jede Show frisch und unverbraucht wirkt, denn für Boppin’ B ist nur eines wichtig – dass am Ende des Abends alle vor und auf der Bühne gemeinsam eine gute Zeit gehabt haben. Kurzum: Spaß haben und alles nicht allzu ernst nehmen – am wenigsten sich selbst, was auch der Titel des Anfang 2020 erscheinenden Albums belegt: „We Don’t Care“.

Ach ja, apropos frisch und unverbraucht: Für neue Töne am Mikro und noch mehr Leben auf und vor der Bühne sorgt seit 2018 der neue Frontmann Michi Bock, mit dem man die seit Dekaden erfolgreiche Reise fortsetzt. Stillstand war gestern – Boppin’ B ist nach wie vor auf der Höhe der Zeit und manchmal sogar auch noch etwas voraus.

Latin Quarter wurde 1984 gegründet, aber erst mit dem Erfolg ihres ersten Albums ‚Modern Times’ 1986, wurde die Band einem breiteren Publikum bekannt. Mit Hits wie ‚Radio Africa‘ und ‚The New Millionaires‘, verkaufte es sich mehr als 300.000 Mal und wurde von der New York Daily News als „One of the most exquisite electro-pop albums ever to come out of England’“ bezeichnet. Im selben Jahr standen Latin Quarter dann auf der Main-Stage des legendären Glastonbury Festivals und spielten ein ausverkauftes Konzert im Hamburger Stadtpark.

In den vier darauf folgenden Jahren, war die Band nahezu pausenlos auf Tour, während sie drei weitere erfolgreiche Alben aufnahm. 1990 löste sich das ursprüngliche Band Line-up dann auf. Die Gründungsmitglieder Steve Skaith und Richard Wright machten mit neuen Leuten weiter und produzierten, unterstützt von solch namhaften Musikern wie Martin Ditcham (Sade, Chris Rea), John McKenzie (u.A. Seal, Tina Turner, David Bowie) und Blair Cunningham (Paul McCartney, Pretenders), die Alben ‘Long Pig’ und ‘Bringing Rosa Home’. Die Bandbreite der Musiker, die über die Jahre hinweg mit Latin Quarter gearbeitet haben (die Liste wurde 2014 um Chris Rea erweitert), zeigt deutlich, wie attraktiv Musik und Songs der Band sind.

2012 reformierte Steve Skaith die Band mit drei weiteren Mitgliedern der Ur-Besetzung - Steve Jeffries, Yona Dunsford und Greg Harewood. Es wurden mit ‚Ocean Head‘ und ‚Tilt‘ zwei neue, von Kritikern hoch gelobte Alben produziert, bevor Greg und Yona 2015 die Gruppe wieder verliessen, um sich eigenen Projekten zu widmen.

2016 nahm die Band - mit den neu dazu gestossenen Mitgliedern Martin Ditcham (erneut) am Schlagzeug und YoYo Buys (Roachford, The Christians) am Bass - das Album ‘The Imagination of Thieves’ auf, das vielen als das Beste der drei nach der Reunion veröffentlichen Alben gilt und großartige Kritiken erhielt. ‚Pantomime of Wealth‘ erschien dann 2018 und die Band stufte es als ihre bis dato stärkste Produktion seit der Wiedervereinigung ein. Die Songs sind zum einen für die heutige Zeit ungewöhnlich politisch (wie man annehmen konnte), zum anderen beinhaltet das Album aber auch einige sehr viel persönlichere Titel.

Zur anstehenden nächsten Band-Tour im Herbst 2020, wird es ein neues Studio-Album geben. Man darf gespannt sein!

Nachgewürzt...
...ist der kabarettistische Rückblick im Zwei-Monats-Rhythmus im Oberhausener Zentrum Altenberg. Unterschiedliche Kleinkunst-Köche aus der Region geben ihren satirischen Senf zu den jüngsten Ereignissen:

Benjamin Eisenberg (Politisches Kabarett, Bottrop)
Christian Hirdes (musiKabarett-poetiComedy, Bochum) (Im September 2018 nicht dabei!!)
Marco Jonas Jahn (Slam-Poetry, Mönchengladbach)
Matthias Reuter (Kabarett mit Klavier, Oberhausen)


ergeben eine Würzmischung für jeden komödiantischen Geschmack. Garniert wird das humoristische Gängemenü mit einem erlesenen Gast aus der Belle Cuisine der Kleinkunstszene.

Live in Oberhausen * romantischer Prog.-Rock der alten Schule aus GB. ,,einzige Deutschland Show!´´
MOSTLY AUTUMN / GB / sind seit 1996 bekannt für Ihren vom Folk-geprägten Prog.-Rock. Diese Retro-Folk-
Prog.-Rock Spezialisten kommen zu einer einzigen X – mas Deutschland Show wieder nach Oberhausen!
Das Album: ,,White Rainbow´´ werden Sie im Gepäck haben, sowie vieles mehr aus Ihrer langen
Schaffensperiode. Ein absoluter Romantik-Ohrenschmaus…

Der Blues Caravan rollt weiter, mittlerweile der Maßstab für modernen Blues. In diesem Jahr – wie in jedem seit dem Auftakt 2005 – kann man eine Nacht voll von feuriger Livemusik erwarten, wenn drei einzigartige Künstler die Bühnen entern werden. Es ist eure Chance, die heißesten Geheimtipps der Szene live zu sehen, bevor sie zu Supernovas werden. Hier kommen eure neuen Lieblingsmusiker:

Ina Forsman wird für jemandem, der sich mit modernem Blues auskennt, keine Unbekannte sein. Die finnische „Blues-Röhre“ hat bereits den Blues Caravan 2016 zum Glühen gebracht, als wir erstmals ihre rauchige Stimme und die Songs ihres Debutalbums hören durften. Jetzt kehrt Ina mit Soul, Blues, Latin und Acid Jazz von ihrem bald erscheinenden zweiten Album Been Meaning To Tell You zurück, das jeden Lautsprecher zum Beben bringen wird. „Ich werde eine Menge bisher noch nicht gehörter Songs mitbringen“, erzählt sie, „genauso wie einige funkige, fast vergessene Schätze von früher. Es wird eine einmalige Tour, voller purer, weiblicher Energie.“

Und viel energetischer als mit Ally Venable kann es nicht werden. Die amerikanische Gitarristin verleiht ihren Texas-Blues-Wurzeln eine moderne Note und hat bereits unzählige Preise für ihre Gitarrenkünste und die selbstgeschriebenen Songs ihres kürzlich veröffentlichten Albums Puppet Show gewonnen. Wenn sie jetzt den Blues Caravan erleuchtet – gekonnt unterstützt von Roger Inniss am Bass und Elijah Owings am Schlagzeug – werdet ihr neugierig zum Konzert gehen und es bekehrt wieder verlassen. „Ich freue mich schon darauf, meine Show und meinen texanisch geprägten Gitarrenstil mit in den Blues Caravan zu bringen“, sagt Ally.

Es muss an der Belgrader Luft liegen. Die serbische Hauptstadt hat uns bereits Ana Popovic geschenkt – und nun verspricht Katarina Pejak in ihre Fußstapfen zu treten. Mit ihrem gefühlvollen Klavierspiel, den jazzigen Vocals und ersten Einblicken in ihr neues, von Mike Zito produziertes, Album wird sie das Publikum in ihrer Hand haben. „Meine Show ist eine Mischung aus Blues, Country, Jazz und Rock ’n‘ Roll, eingepackt in einen vom Klavier geprägten Sound“, erzählt Katarina. „Mit mir und den anderen beiden Ladies wird das Publikum eine Reise zu sämtlichen Kreuzungen des Blues mit anderen Genres machen.“

Der "Juhnke" des Punk-Pops feiert den Release seines 3. Albums.
Als Gäste hat der Ruhrpott-Musiker "Angelika Express" und "The Magic Flip" dabei

Strange Within
Es ist nicht lange her, da thematisierte der „Rolling Stone“ das vermeintliche Ende der Rockgitarre. Immer weniger Jugendliche würden zur musikalischen Streitaxt greifen, um sich auszutoben. Das mag statistisch richtig sein, doch andererseits gibt es seit einigen Jahren junge Bands, die gänzlich in der guten, alten Tradition des Rock´n´Roll´ stehen. Bands wie: Rival Sons, Greta van Fleet oder Royal Blood, gehören zu dieser neuen Generation, in deren Phalanx sich auch - STRANGE WITHIN - einreiht. Anders als viele ihrer Kollegen, die man häufig zu vergleichen versucht, mit dem obligatorischem „klingt wie….“, hat das Quartett, dem Bandnamen entsprechend, ihre ganz eigene Stilistik herausgearbeitet. Nun folgt endlich ihre erste offizielle EP, um dem Rock wieder Ecken und Kanten zu geben. Fünf Tracks, die nicht nur großes Potential besitzen, in jeder ordentlichen Rock-Disco zu "Floorfillern" aufzusteigen, sondern auch die Qualität für moderne Rock-Klassiker besitzen. Am 09.08.2019 erblickt die gleichnamgige EP - STRANGE WITHIN - das Tageslicht, welche über ZOUNDR veröffentlicht wird. Mit hochkarätiger, internationaler Unterstützung durch MEDIALUCHS und NINE LIVES ENTERTAINMENT begeben sie sich auf zu neuen Horizonten. Durch die unbändige Energie und Prägnanz, setzen sich die Songs direkt in den Gehörgängen fest. Sofort mitreißende Riffs, unwiderstehliche Bassläufe, ein ins Mark erschütterndes Schlagzeug und eine Stimme wie keine Zweite. The Doors treffen auf Led Zeppelin und Black Sabbath, die zusammen mit Social Distortion Backstage eine Party feiern. Mark (Gitarre), Mario (Bass), Robin (Drums) und Robert (Vocals) - alle Anfang/Mitte 20 - klingen nach einem ganz eigenständigen Sound, der alles andere als Retro daherkommt.

The Gäs
Wenn sich fünf umtriebige Musiker aus der Kölner Rockszene zusammentun, um der hedonistischen Dreifaltigkeit Sex, Drugs and Rock ’n’ Roll zu huldigen, dann sollte der Bandname Programm sein. Das wissen The Gäs – und liefern entsprechend breitbeinig groovenden, roh röhrenden Hard Rock. Mitte 2017 gegründet, legte die Combo einen Raketenstart hin: Innerhalb eines halben Jahres fanden die Berufsmusiker ihren in den 1970ern verwurzelten Sound, nahmen ihr Debütalbum Savage auf und ließen für ihren Song "Player" einen Clip anfertigen, der ihrer vor Energie berstenden Bühnenpräsenz Tribut zollt. Nicht minder druckvoll als auf der Bühne gehen The Gäs auf ihrem ersten Langspieler Savage zur Sache. Bereits die furios inszenierte Eröffnungsnummer "Legend" verbindet die geschwinde Rotzigkeit des Hard Rock mit schlüpfrigem Sleaze: Während das pulsierende Bollwerk aus Bass, Schlagzeug und Rhythmusgitarre die imaginäre Verfolgungsjagd vorantreibt, mutieren die entfesselte Leadgitarre und der rau-harmonische Gesang zum enthemmten Ruf der Freiheit.

Soundclutch
In einer verwitterten Scheune auf dem Hünxer Land kracht es, bis die Funken sprühen. Ton für Ton wird hier geschmiedet, was der kommerzialisierten Musikwelt seit langem abhandenkommt: handgemachte Songs mit Tiefgang. SOUNDCLUTCH kuppeln Elemente aus Hard Rock, Grunge und Metal zu einer treibenden Einheit, die mühelos die Oberflächlichkeit gegenwärtiger Mainstream Bewegungen durchbricht und mit Leben flutet. Dabei hat das Schmieden gerade erst begonnen… Noch im Gründungsjahr 2019 ging es nach ersten erfolgreichen Konzerten ins Studio. Ihrem Hang zur Originalität getreu, trägt die erste EP den Titel „HANDCRAFT" und klinkt sich schwungvoll ins Getriebe der Rockwelt ein. Imstande, die unfassbaren Kräfte der Rockmusik auf echte Bühnenbretter zu übertragen, stellen die vier Musiker ihr facettenreiches Handwerk der Welt auch live zur Schau. Verlasst die wuchernde Oberflächlichkeit des Alltags und lasst euch treiben von SOUNDCLUTCH!

Auch mit dabei: B.T.O. - Bad Taste Oberhausen

StillMarillion kommen aus Schottland, Großbritannien und sind Europas berühmteste Fish-Ära Marillion-Tribute-Band. Ab 2008 haben StillMarillion Spielstätten in ganz Großbritannien ausverkauft. Heute sind sie eine internationale Tribute-Band von Format, permanent für die Fans in ganz Europa live auf Tour.
Wie Fisch, kommt Lead-Sänger Martin Jakubski aus Schottland. Martin singt auch Marillion Lieder mit Original-Marillion Gitarrist Steve Rothery in seiner Solo-Tourband. Martin sang im Jahr 2015 mit Steve Rothery auf dem Loreley-Festival und war ausgiebig in Europa auf Tournee mit Steve unterwegs. Der Rest der Band ist von den Musikern her mit einem hohen musikalischen Standard besetzt und nah am Original, um den Ur-Sound von Marillion auf der Bühne wiederauferstehen zulassen.
StillMarillion haben als Gäste auf der Bühne auch schon die Original Marillion Mitglieder Steve Rothery und Mark Kelly gehabt und sind quasi wie eine offizielle Tribute-Band zu betrachten. In ihrer originellen Art und Weise sind StillMarillion eine beeindruckende Live-Band und werden sogar von den Prog Fans überaus geschätzt, die einfach mal in der Zeitmaschine sitzen wollen und somit eine gute Show der alten Schule genießen können. StillMarillion spielen nur Songs aus den ersten vier klassischen Marillion Alben und andere klassische B-Seiten einschließlich Cinderella Search und Grendel, und das macht wirklich alle Marillion Fans der Anfangsdecade überaus glücklich.