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Veranstaltungsinfos
Aus dem ruhigen Dorf Wymeswold stammend, an der Grenze zwischen Nottinghamshire und Leicestershire gelegen, formierten sich The Wave Pictures Ende der 1990er-Jahre als Gruppe von Schulfreunden mit gebrauchten Instrumenten, einer Liebe zum amerikanischen Indie-Rock und einem instinktiven DIY-Ethos. Über drei Jahrzehnte hinweg sind The Wave Pictures zu einer der eigenständigsten und langlebigsten Kultbands Großbritanniens herangewachsen.
Die Band schärfte ihren Sound zunächst mit Coverversionen von The Velvet Underground, Creedence Clearwater Revival und Pavement, inspiriert von langen Nächten, in denen sie John Peel hörten und seine Sendungen auf Kassette aufnahmen. In diesen prägenden Jahren begann Dave Tattersall, eigene Songs zu schreiben — eigenwillig, literarisch und melodisch reich — und brachte die Band damit auf den Weg zu einer eklektischen und außerordentlich produktiven Karriere. Die frühen Tage waren von Experimentierfreude und Heimaufnahmen geprägt, was zu einer Reihe heute vergriffener CDRs führte, die die rohe Energie und den Charme ihrer Lo-Fi-Anfänge festhielten. Alben wie Just Watch Your Friends Don’t Get You und More St. Less T.V. dokumentieren den Weg von neugierigen Studenten zu ernsthaft arbeitenden Künstlern. Gemeinsam entwickelten sie einen Sound, der sich jeder einfachen Kategorisierung entzog — teils Garage Rock, teils Indie-Pop, teils klassischer Rock’n’Roll — sowie einen Ruf für witzige, unvorhersehbare Texte und meisterhaftes musikalisches Können.
Nach ihrem Umzug nach London Anfang der 2000er-Jahre etablierten sich The Wave Pictures schnell als Band außerhalb der gängigen Szenenormen. Anstatt sich den Modetrends und Attitüden der Indie-Szene anzupassen, ließen sie die Musik für sich sprechen — ein Ansatz, der zwar nicht immer verstanden wurde, ihren Status als integre Außenseiter jedoch festigte. Frühe Unterstützung kam unter anderem von Nick Lowe, der Tattersall als „einen Mann beschrieb, der keinerlei Ambitionen hegt, dabei gesehen zu werden, wie er mit Dido in der Met Bar verkehrt“ — eine Charakterisierung, die den Ton für eine Karriere setzte, die von Unabhängigkeit und künstlerischer Neugier geprägt sein sollte.Ihr Debütalbum Instant Coffee Baby (2008), veröffentlicht bei Moshi Moshi Records, machte ein breiteres Publikum mit Tattersalls bildhaftem Songwriting und dem temperamentvollen Spiel der Band vertraut. Nachfolgende Alben wie If You Leave It Alone, Long Black Cars sowie die emotional rohen Zwillingsveröffentlichungen Brushes With Happiness und Look Inside Your Heart zeigten ihre stilistische Bandbreite — von zarter Balladenkunst bis hin zu ausgelassenem Rock. Es folgten Kooperationen, insbesondere mit der Medway-Ikone Billy Childish auf Great Big Flamingo Burning Moon, aufgenommen mit dem Toningenieur Jim Riley. Diese fruchtbare Zusammenarbeit setzte sich mit Bamboo Diner in the Rain fort und fand (vorerst) ihren Höhepunkt im ausufernden Doppelalbum When The Purple Emperor Spreads His Wingsaus dem Jahr 2022 — einem kreativen und kritischen Höhepunkt, der die ganze Bandbreite ihres Songwritings und ihrer klanglichen Ambitionen offenbarte.
Während ihrer gesamten Karriere haben The Wave Pictures eine kompromisslose Unabhängigkeit und einen unermüdlichen Arbeitsethos bewahrt und Dutzende Alben, Nebenprojekte und Einzelveröffentlichungen sowohl in Großbritannien als auch international herausgebracht. Während ihre frühen Jahre von Missverständnissen und einem Außenseiterdasein geprägt waren, hat die Zeit ihre Vision bestätigt. Ihre Mischung aus klassischen amerikanischen Einflüssen, britischem Sprachgefühl und unprätentiöser Authentizität hat ihnen eine treue Anhängerschaft in ganz Europa und darüber hinaus eingebracht. Heute, mit über zwei Jahrzehnten Bandgeschichte hinter sich, entwickeln sich The Wave Pictures weiter, ohne den Geist zu verlieren, der sie einst antrieb: Musik aus Liebe zur Sache, Songs voller Poesie und Lebensfreude. The Wave Pictures sind eine Band, die — allen Widrigkeiten zum Trotz — niemals aufgehört hat, sie selbst zu sein.
Die Band schärfte ihren Sound zunächst mit Coverversionen von The Velvet Underground, Creedence Clearwater Revival und Pavement, inspiriert von langen Nächten, in denen sie John Peel hörten und seine Sendungen auf Kassette aufnahmen. In diesen prägenden Jahren begann Dave Tattersall, eigene Songs zu schreiben — eigenwillig, literarisch und melodisch reich — und brachte die Band damit auf den Weg zu einer eklektischen und außerordentlich produktiven Karriere. Die frühen Tage waren von Experimentierfreude und Heimaufnahmen geprägt, was zu einer Reihe heute vergriffener CDRs führte, die die rohe Energie und den Charme ihrer Lo-Fi-Anfänge festhielten. Alben wie Just Watch Your Friends Don’t Get You und More St. Less T.V. dokumentieren den Weg von neugierigen Studenten zu ernsthaft arbeitenden Künstlern. Gemeinsam entwickelten sie einen Sound, der sich jeder einfachen Kategorisierung entzog — teils Garage Rock, teils Indie-Pop, teils klassischer Rock’n’Roll — sowie einen Ruf für witzige, unvorhersehbare Texte und meisterhaftes musikalisches Können.
Nach ihrem Umzug nach London Anfang der 2000er-Jahre etablierten sich The Wave Pictures schnell als Band außerhalb der gängigen Szenenormen. Anstatt sich den Modetrends und Attitüden der Indie-Szene anzupassen, ließen sie die Musik für sich sprechen — ein Ansatz, der zwar nicht immer verstanden wurde, ihren Status als integre Außenseiter jedoch festigte. Frühe Unterstützung kam unter anderem von Nick Lowe, der Tattersall als „einen Mann beschrieb, der keinerlei Ambitionen hegt, dabei gesehen zu werden, wie er mit Dido in der Met Bar verkehrt“ — eine Charakterisierung, die den Ton für eine Karriere setzte, die von Unabhängigkeit und künstlerischer Neugier geprägt sein sollte.Ihr Debütalbum Instant Coffee Baby (2008), veröffentlicht bei Moshi Moshi Records, machte ein breiteres Publikum mit Tattersalls bildhaftem Songwriting und dem temperamentvollen Spiel der Band vertraut. Nachfolgende Alben wie If You Leave It Alone, Long Black Cars sowie die emotional rohen Zwillingsveröffentlichungen Brushes With Happiness und Look Inside Your Heart zeigten ihre stilistische Bandbreite — von zarter Balladenkunst bis hin zu ausgelassenem Rock. Es folgten Kooperationen, insbesondere mit der Medway-Ikone Billy Childish auf Great Big Flamingo Burning Moon, aufgenommen mit dem Toningenieur Jim Riley. Diese fruchtbare Zusammenarbeit setzte sich mit Bamboo Diner in the Rain fort und fand (vorerst) ihren Höhepunkt im ausufernden Doppelalbum When The Purple Emperor Spreads His Wingsaus dem Jahr 2022 — einem kreativen und kritischen Höhepunkt, der die ganze Bandbreite ihres Songwritings und ihrer klanglichen Ambitionen offenbarte.
Während ihrer gesamten Karriere haben The Wave Pictures eine kompromisslose Unabhängigkeit und einen unermüdlichen Arbeitsethos bewahrt und Dutzende Alben, Nebenprojekte und Einzelveröffentlichungen sowohl in Großbritannien als auch international herausgebracht. Während ihre frühen Jahre von Missverständnissen und einem Außenseiterdasein geprägt waren, hat die Zeit ihre Vision bestätigt. Ihre Mischung aus klassischen amerikanischen Einflüssen, britischem Sprachgefühl und unprätentiöser Authentizität hat ihnen eine treue Anhängerschaft in ganz Europa und darüber hinaus eingebracht. Heute, mit über zwei Jahrzehnten Bandgeschichte hinter sich, entwickeln sich The Wave Pictures weiter, ohne den Geist zu verlieren, der sie einst antrieb: Musik aus Liebe zur Sache, Songs voller Poesie und Lebensfreude. The Wave Pictures sind eine Band, die — allen Widrigkeiten zum Trotz — niemals aufgehört hat, sie selbst zu sein.
Ort der Veranstaltung
Das Zoom in Frankfurt ist seit Jahren eine feste Institution des Frankfurter Kunst- und Kulturlebens. 2022 zog der Club von seiner alten Location in der Frankfurter Innenstadt, in den Osten Frankfurts. Genauer in die Carl-Benz-Straße 21, den ehemaligen Räumlichkeiten des legendären Cocoon Clubs. Die neue Spielstätte kann nicht nur mit einer beeindruckenden Akustik überzeugen. Auch die Architektur des Gebäudes fasziniert mit einem futuristischen Baustil, der an ein UFO erinnert. Der 1.300m² große Eventbereich bietet Platz für bis zu 2.700 Personen. Neben zahlreichen erstklassigen Konzerten mit diversen großen Namen finden hier auch regelmäßig Clubnächte verschiedener Art statt. Ob Techno, Hip Hop oder K-Pop: Das breitgefächerte Programm kennt nahezu keine Grenzen. Sichert euch jetzt eure Tickets und erlebt einmalige Events im Zoom in Frankfurt am Main live.