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Into the Chronosphere
Veranstalter:
Kultursprünge im Ballhaus Naunynstraße gGmbH , Naunynstraße 27, 10997 Berlin, Deutschland
* Preise inkl. MwSt.,
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Veranstaltungsinfos
Theater von Sisi Bo’wale
Auf Deutsch und Englisch mit deutschen und englischen ÜT
Wieviel Zeit bleibt uns noch? Bis alle Zeit verspeist ist? Die Erde dreht sich langsam, während sich das Universum wellenförmig dehnt. Die Menschheit beschleunigt ihr Ende. Und ich frage mich: Wem gehört die Zeit?
In Into the Chronosphere verweben Sisi Bo’wale und sein Team Perfomance, Video, Sound und Design zu einer augenzwinkernden, queeren, afrofuturistischen Collage.
Drei Geschwister führen eine Gruppe von Besucher*innen durch das „Museum für zeitgenössische Chronologie und Weltgeschichte“. Sie agieren in der Rolle der perfekten Guides. Doch in Wahrheit sind sie auf der Suche nach einem Gegenstand, der ihnen gehört, zu ihrer Welt vom Anfang der Zeit, einst geraubt und archiviert.
Die kolonialen Bestrebungen des Imperiums haben die universelle, unverfälschte Zeit in lineare Muster gezwängt, zerhackt und in kontrollierbare Einheiten geordnet. Das Tempo der Menschheit beschleunigte sich, während das Imperium seinen Einflussbereich und seine Sammlungen ausweitete. Jetzt, in dem undurchdringlichen Labyrinth des Museums, kollidieren die Schicksale der Geschwister mit denen der Besucher*innen.
Zeit ist nicht das Eine. Die Schildkröte weiß das. Um Zeit zu sein, braucht es Zeit…
Into the Chronosphere ist die konsequente Fortsetzung von Sisi Bo’wales eigenem künstlerischen Vorhaben: Durch Poesie, Collagen, Zines und Filme arbeitet er seit mehreren Jahren daran, dominante Vorstellungen von Zeit zu dekonstruieren und – unter Rückgriff auf surrealistische und afrofuturistische Kunstformen – seine eigenen künstlerischen Zeitwelten zu erschaffen. Und doch ist Into the Chronosphere ein Debüt – Sisi Bo’wales Regiedebüt im Ballhaus Naunynstraße. Der Schauspieler, Filmemacher, bildende Künstler und Autor schuf zuvor seine abendfüllende Solo-Performance Moonflavoured Mountains (2025) und agierte im Rahmen der akademie der autodidakten als Spielleiter für die Produktion Weaving Dreams (2026).
Foto: Zé de Paiva
Auf Deutsch und Englisch mit deutschen und englischen ÜT
Wieviel Zeit bleibt uns noch? Bis alle Zeit verspeist ist? Die Erde dreht sich langsam, während sich das Universum wellenförmig dehnt. Die Menschheit beschleunigt ihr Ende. Und ich frage mich: Wem gehört die Zeit?
In Into the Chronosphere verweben Sisi Bo’wale und sein Team Perfomance, Video, Sound und Design zu einer augenzwinkernden, queeren, afrofuturistischen Collage.
Drei Geschwister führen eine Gruppe von Besucher*innen durch das „Museum für zeitgenössische Chronologie und Weltgeschichte“. Sie agieren in der Rolle der perfekten Guides. Doch in Wahrheit sind sie auf der Suche nach einem Gegenstand, der ihnen gehört, zu ihrer Welt vom Anfang der Zeit, einst geraubt und archiviert.
Die kolonialen Bestrebungen des Imperiums haben die universelle, unverfälschte Zeit in lineare Muster gezwängt, zerhackt und in kontrollierbare Einheiten geordnet. Das Tempo der Menschheit beschleunigte sich, während das Imperium seinen Einflussbereich und seine Sammlungen ausweitete. Jetzt, in dem undurchdringlichen Labyrinth des Museums, kollidieren die Schicksale der Geschwister mit denen der Besucher*innen.
Zeit ist nicht das Eine. Die Schildkröte weiß das. Um Zeit zu sein, braucht es Zeit…
Into the Chronosphere ist die konsequente Fortsetzung von Sisi Bo’wales eigenem künstlerischen Vorhaben: Durch Poesie, Collagen, Zines und Filme arbeitet er seit mehreren Jahren daran, dominante Vorstellungen von Zeit zu dekonstruieren und – unter Rückgriff auf surrealistische und afrofuturistische Kunstformen – seine eigenen künstlerischen Zeitwelten zu erschaffen. Und doch ist Into the Chronosphere ein Debüt – Sisi Bo’wales Regiedebüt im Ballhaus Naunynstraße. Der Schauspieler, Filmemacher, bildende Künstler und Autor schuf zuvor seine abendfüllende Solo-Performance Moonflavoured Mountains (2025) und agierte im Rahmen der akademie der autodidakten als Spielleiter für die Produktion Weaving Dreams (2026).
Foto: Zé de Paiva
Ort der Veranstaltung
Das 2008 von Shemin Langhoff gegründete Ballhaus Naunynstraße in Berlin-Kreuzberg hat es sich zur Aufgabe gemacht, der zweiten und dritten Generation der Zugewanderten eine Bühne zu geben, um sich politisch und künstlerisch präsentieren zu können. Mit seiner künstlerischen Praxis des postmigrantischen Theaters hat das Ballhaus Naunynstraße die Theaterlandschaft Deutschlands nachhaltig verändert. Seit 2013 werden unter der Leitung von Wagner Carvalho vor allem Schwarze, Queere und Perspektiven of Colour ins Zentrum des Schaffens gestellt und geben somit den Impuls für Reflexionen der postkolonialen Strukturen sowohl im Alltag als auch in der Kunst. Das Theater ist Vermittler der Aufarbeitung der deutschen kolonialen Vergangenheit in unserer Gesellschaft und setzt sich gegen strukturellen Rassismus und intersektionale Ausschlussmechanismen ein. Das Ballhaus Naunynstraße bildet einen Rahmen für die Produktion von Kunst und für die Entwicklung eigener Geschichten. Dazu gehört auch die Förderung von Quereinsteigern und die Nachwuchsförderung über die kulturelle Bildung der akademie der autodidakten so wie eine kontinuierliche thematische Entwicklung von Eigenproduktionen, internationalen Gastspielen, die Theater, Tanz, Performance, Diskussionsveranstaltungen, Filmreihen, Konzerte, Lesungen und Festivals beinhalten. Das seit 2013 stattfindende Festival Black Berlin Black wurde 2023 mit dem Theaterpreis des Bundes ausgezeichnet.
